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Con un sonido vibrante y una temática divertida, esta colaboración es un homenaje al legado del rock and roll y promete ser un himno para todos los amantes de la músicaen México y más allá.

Los Gatos Rockabilly, una de las bandas más icónicas de México en el género del rockabilly, se prepara para un emocionante lanzamiento que promete dejar una huella indeleble en la escena musical. La banda, fundada en 1985 y conocida por su pasión por el auténtico rock & roll, ha colaborado con la legendaria figura del rock, Alex Lora de El Tri, en su próximo sencillo titulado “Sam El Bigotón”.

La colaboración con Alex Lora, conocido cariñosamente como «El Rey del Rock», es un momento histórico para Los Gatos Rockabilly. «Para mí es mi maestro de toda la vida, es una persona que siempre me ha apoyado y es el rey del rock and roll», comenta el líder de la banda. Esta colaboración es el corazón del próximo álbum de la banda, El Disco Rockabilly de México, y rinde homenaje a las canciones de R&B que han inspirado a Los Gatos Rockabilly a lo largo de los años.

El videoclip oficial de “Sam El Bigotón” es un componente esencial de esta presentación. El video captura la diversión y la emoción del rock & roll, mostrando a una leyenda del género, Alex Lora, rockabillyando junto a Los Gatos. La alegría y la emoción del rocanrol son los protagonistas, recordándonos que esta música fue creada por jóvenes y para jóvenes.

El 1º de octubre, Los Gatos Rockabilly compartirán el escenario en la Arena CDMX con Alex Lora y El Tri en lo que promete ser un evento inolvidable. La banda se siente segura y emocionada por compartir el escenario con una leyenda del rock. «Hemos ensayado con él y la gente nos ha dado tanto cariño que tenemos mucha confianza», comparten Los Gatos Rockabilly. La agrupación tiene grandes planes para el futuro. Su objetivo es llevar su música más allá de las fronteras de México, incluyendo Japón, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. El Disco Rockabilly de México, que se lanzará en 2024, contará con la participación de artistas como Ruben Albarran, Dr. Shenka, Big Javy y otros artistas destacados, solidificando el estatus de Los Gatos Rockabilly como embajadores del rockabilly mexicano en todo el mundo.

MAS SOBRE LOS GATOS ROCKABILLY:

Un trío musical mexicano pionero en el género rockabilly, fundado en 1985 por el líder de la banda Carlos Roldán, popularmente conocido como “El Gato”. Inspirado por artistas como Chuck Berry, Willy Dickson, Creedence y géneros musicales como el R&B, el swing y el boogie boogie, Carlos Roldán construyó su camino como contrabajista, cantante y compositor de este gran proyecto.

La banda ha sido reconocida por su pasión por el rock & roll en un momento en que la música de moda en México era la música disco. Su amor por el género les llevó a convertirse en uno de los primeros exponentes del rockabilly en el país, ganando seguidores y admiradores a lo largo de los años.

La formación está integrada por El Gato, Rockier en guitarra y coros, y Chris Twist en batería.

A principios de este siglo, la banda apostó por su renovación con el lanzamiento de uno de sus álbumes más icónicos titulado Hace 15 años, el cual se encuentra empapado del ritmo que hoy le da la identidad a Los Gatos Rockabilly. Esta obra fue producida por Julio Cesar Zetina Escobar y publicada por el sello Perro Negro Records, y contiene canciones como “Entre Trenes y Gatos”, la cual será relanzada en su siguiente disco El disco Rockabilly de México, en colaboración con Luis Álvarez de El Haragán y Cia.

Desde entonces, la agrupación ha estado trabajando en construir un extenso y valioso catálogo de álbumes y canciones rocanroleras con sello mexicano como “Lo Que Mata No Es El Auto” (2004), “Rockabileando Con Los Gatos” (2007), “Inadaptado” (2009), “Hagamos Fiesta Forever” (2012) y “Cañitas” (2022).

Los Gatos Rockabilly ha sido honrada con diversos hitos a lo largo de su trayectoria. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Departamento del Distrito Federal han reconocido su inestimable contribución a la cultura mexicana. Además, su música ha alcanzado el estatus de oro gracias al álbum de la aclamada telenovela Baila Conmigo (1992), en la que aportaron temas memorables como «Te Quiero Amar» y «Cómo La Vamos A Pasar». La banda también ha conquistado los escenarios más prestigiosos, incluyendo el Zócalo de la Ciudad de México y el Festival Vive Latino.A lo largo de los años, Los Gatos Rockabilly ha continuado marcando su lugar en la historia de la música mexicana como una de las bandas más icónicas del género rockabilly en el país. Su autenticidad y pasión por el rocanrol les han convertido en un referente en la escena musical mexicana. En la actualidad Los Gatos Rockabilly se encuentra trabajando en nuevos lanzamientos y colaboraciones estelares

El músico, productor y director de cine chileno Alex Anwandter está teniendo un mes increíble. Además de recibir dos nominaciones a los 24º Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Pop/Rock por su último disco «El Diablo En El Cuerpo», y en la categoría Mejor Canción Pop/Rock por su colaboración en la canción «Caminar Sola» de Julieta Venegas, también se encuentra en medio de su exitosa gira internacional «El Diablo En El Cuerpo» en promoción de su álbum.

Figura destacada del electro-pop sudamericano, Anwandter ha estado de gira desde principios de septiembre, ofreciendo dos inolvidables shows consecutivos en Santiago de Chile, en el Teatro Caupolicán, los días 1 y 2 de septiembre, antes de hacer escala en otras importantes ciudades latinoamericanas como Concepción, Temuco, Buenos Aires, Córdoba y, más recientemente, Viña del Mar. Tras una breve pausa, el polifacético artista continuará de gira por Chile durante el mes de octubre, para dirigirse después a México, donde ofrecerá tres espectáculos durante las primeras semanas de noviembre.

Desde su lanzamiento en mayo, «El Diablo En El Cuerpo» ha recibido grandes elogios tanto de la prensa como de sus seguidores. El proyecto, con influencias disco, nació durante los encierros del COVID y está hecho para bailar, con los populares temas «Ahora somos dos«, «Precipicio«, «Mi vida en llamas» ft. Buscabulla y «Unx de nosotrxs» ft. Javiera Mena.

Anwandter no sólo ha publicado este año su propio y extraordinario álbum, que ya es un proyecto nominado a los Grammy Latinos, sino que también ha producido el aclamado álbum de Julieta Venegas «Tu Historia», que acaba de recibir una nominación a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

Anwandter ha actuado en algunos de los escenarios más reconocidos y se ha presentado en algunos de los festivales más importantes de la música latina, como Vive Latino en México, Lollapalooza Chile y Argentina, los Premios Grammy 2016, entre muchos otros. En 2018, fue reconocido por Rolling Stone, que incluyó su canción «Cómo puedes vivir contigo mismo» en su lista de 50 Greatest Latin Pop Songs.

Con seis álbumes en su haber -cuatro de ellos en solitario-, sus diversos talentos le han llevado a cosechar un increíble reconocimiento también fuera de la música, dirigiendo la galardonada película de 2016 «Nunca estarás solo», basada en la historia real de un padre y su hijo, así como dirección de sus propios vídeos musicales.

“El Diablo En El Cuerpo 2023”

[Fechas restantes de la gira]

 Oct. 19 – Valdivia – Casino Dreams

Oct. 21 – Quilpué – Trotamundos

Oct. 27 – Coquimbo – Teatro Centenario

Oct. 28 – Arica – TBD

Nov. 9 – Puebla – Sala Forum

Nov. 11 – Monterrey – Café Iguana

Nov. 12 – Mexico City – Foro Indie Rocks

La galardonada cantautora mexicana Dama Vicke regresa hoy para hipnotizar y guiar a sus fans una vez más con su nuevo sencillo y video musical en inglés «Won’t Feel Sorry for You«.

Escrito por Dama Vicke en el bajo en colaboración con su querida amiga y colega Daniella Bertoldi, «Won’t Feel Sorry for You» hace una poderosa declaración, abordando lo que es ser un complaciente de la gente. La perspicaz artista reconoce que, aunque ser amable y complaciente suele ser algo bueno, cuando vamos más allá para complacer a los demás, puede tener un efecto negativo en nosotros, haciéndonos sentir emocionalmente agotados, estresados y ansiosos, y como si tuviéramos un profundo vacío en nuestro interior, todo porque buscamos algo en personas que no piensan como nosotros.

Sobre la canción, Dama Vicke dice: «A veces, el oportunista o el que recibe sin dar nada a cambio tiende a reconocer las oportunidades que se le brindan y se aferra a ese ‘complaciente’ sin dejarle marchar. Won’t Feel Sorry for You’ es ‘Hoy miro por mí’ y no voy a sentir pena, ponerme o complacerme a mí primero».

«Won’t Feel Sorry for You» ha sido producida por Jason Alexandre Matthews, productor nominado dos veces a los Grammy Latinos, mientras que el videoclip ha sido producido por Bistoury Physical Theatre & Film. Rodado en blanco y negro, el impactante clip es una auténtica obra de arte visual y muestra a Dama Vicke junto a su compañera de reparto llevando máscaras, sin duda un reflejo del mensaje que invita a la reflexión contenido en la letra de la canción.

«Won’t Feel Sorry for You» sigue el éxito del single de Dama Vicke «Space Lovers«, lanzado a principios de este año, así como sencillos como «Elefante«, «Te Quiero Mal» y «Muerte En Vida«, que se incluirán en su esperado próximo álbum. Nacida en Ciudad de México y afincada en Los Ángeles, Dama Vicke se ha dado a conocer por su sonido oscuro pero tierno que fusiona rock alternativo con elementos de jazz y acentos experimentales. La artista bilingüe ha construido una galardonada carrera dentro de la escena musical independiente, llevándose a casa múltiples premios como Mejor Compositora (Best of Miami 2018), y Mejor Artista Independiente y Mejor Letra (American Tracks Music Awards). Con su último lanzamiento, sigue demostrando por qué es una de las mentes musicales más intrigantes de la industria actual.

A medida que continúan experimentando un extraordinario 2023, The Braided Janes reafirman con éxito su posición como uno de los actos independientes más originales y con visión de futuro en el mercado de la música latina con el lanzamiento de su muy esperado nuevo álbum «Renacer.»

Con los sencillos «Paraíso» y «Por Una Mujer«, «Renacer» es un impresionante álbum de raíces latinas que marca triunfalmente un nuevo y emocionante capítulo en la carrera del galardonado trío, tocando temas como la vida, el amor y los momentos únicos que experimentamos y que nos cambian para siempre. El proyecto, que fue grabado en Minca, Colombia, con el productor ganador del Grammy Christian Castagno de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire) y coproducido con The Braided Janes, lleva el sonido del grupo a cotas aún mayores, introduciendo nuevos elementos sónicos que ayudan a dar forma a una animada propuesta de «Tropi-alt rock» de la que los fans no podrán evitar enamorarse.

El álbum de siete canciones también incluye el nuevo single del grupo, «Ritmo», un dinámico número de baile basado en ritmos profundos y orgánicos. Con la inquietante voz de Jessica Rodríguez al frente, la canción es un extraordinario homenaje a la música y la pasión, que nos invita a escuchar los ritmos que nos rodean y nos impulsan desde dentro. Andrés Álvarez de Aterciopelados y Christian Castagno también colaboran en el álbum como músicos invitados en teclados, guitarra eléctrica y percusiones.

The Braided Janes conmemorarán el lanzamiento de su nuevo álbum con un espectáculo de presentación mañana, 23 de septiembre, durante el cual interpretarán «Renacer» en su totalidad. El concierto, que contará con las actuaciones invitadas de Niña Dioz, Mariachi Sirenas y DJ Angelfuk, servirá también para celebrar el Día de la Independencia Queer e incluirá un desfile de moda de la diseñadora Julieta Zavala.

Después de su concierto de presentación, The Braided Janes continuarán su primera gira por EE.UU., Corazón Migrante U.S. Tour 2023, con actuaciones en Viola, Wisconsin, en el Mexican Folk Art Collective 3rd Annual Día De Los Muertos el 7 de octubre, y en el Consulado General de México en Los Ángeles el 1 de noviembre. Fundado por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión) y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes ha causado un impacto innegable en la escena latina con su música y su visión compartida del cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.

Corazón Migrante Tour Dates 2023

Mayo 10 – Consulado General de México – Kansas City, MO

Mayo 30 – Consulado General de México – Chicago, IL

Junio 9 – MKE Latin Music Night at The Cooperage – Milwaukee, WI

Junio 20– Consulado General de México – Philadelphia, PA

Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY

Julio 31 – Consulado General de México – Raleigh, NC

Agosto 4 – TBD – Chicago, IL (Renacer Album Release Show)

Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA

Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL

Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3^rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI

Noiviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA

MAS FECHAS POR ANUNCIAR

El proyecto de 10 canciones incluye los sencillos antes publicados «En Calma«, «Day by Day» y «Mi Jefa«, entre otros, además de 3 canciones nuevas, y llega antes de su esperado debut en Miami en un concierto sorpresa el 12 de octubre.

Después de ofrecer una intrigante muestra de lo que ha estado trabajando, cautivando a los oyentes con singles como «En Calma», «Day by Day» y, más recientemente, «Go Go», la polifacética artista española Fitasha ha revelado finalmente su álbum completo «Fungi».

Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, la nueva entrega de Fitasha hace honor a su firme creencia de que los hongos son la clave para salvar tanto a la Tierra como a la humanidad, ya que tienen el poder de resolver algunos de los problemas medioambientales más graves del mundo gracias a todas sus diversas aplicaciones biotecnológicas en la economía, la medicina, la psicología y la gastronomía.

Dado que los hongos han servido como fuente infinita de inspiración para la polifacética visionaria creativa, cada canción de «Fungi» representa una seta de su extraordinario jardín creativo, mientras que el sorprendente contraste de géneros entre las canciones sugiere que cada tema es único en sí mismo, reflejando la increíble diversidad que existe orgánicamente en la naturaleza.

Fusionando una variada gama de colores sónicos y ritmos, «Fungi» aúna estilos dinámicos como el funk latino, el neo-soul, el Hip-Hop y el R&B, y está moldeado por impactantes historias que giran en torno a los mensajes positivos que han movido a sus fans a perseguir sus pasiones, seguir sus sueños y mantener cerca de sus corazones el potente mantra «Do it yourself». Además de los atractivos sencillos que la talentosa cantautora, productora y artista plástica ya ha lanzado en el transcurso del último año – «En Calma», «Éxtasis», «Mi Jefa», «Corner», «Espabile» y «Day by Day»-, el álbum bilingüe también incluye tres canciones inéditas que los fans seguramente disfrutarán. Fitasha asistió recientemente al She Sounds de Warner Music, un campamento de verano de composición de canciones organizado por y para mujeres en el que participó como productora musical. También hará su debut en Miami el 12 de octubre con un concierto sorpresa que se develará en los siguientes días por el lugar donde actuara en vivo.

Se trata del primer adelanto de su próximo trabajo de estudio que llegará a las plataformas digitales próximamente.

El primer corte del anticipado EP de MAXI VARGAS es “Que Tú, Que Yo”. En palabras del ex cantante de Gondwana, esta canción es un recordatorio de la importancia de asumir responsabilidades en las relaciones y no caer en la constante culpa hacia el otro. Acompañando el lanzamiento del sencillo, el videoclip de la canción verá la luz en dos semanas, aportando una dimensión visual única a su música. La carrera musical de MAXI VARGAS es un testimonio de pasión y perseverancia. Desde sus humildes inicios componiendo influenciado por el folclore jamaiquino, hasta compartir escenario con bandas de renombre internacional, su camino ha sido de constante crecimiento. Tras su paso por Gondwana, ha consolidado su identidad como referente del reggae latino con proyectos solistas y álbumes notables. “Que Tú, Que Yo”, disponible en plataformas digitales.

La incursión de Maxi Vargas en la música era algo inevitable, En las raíces de su hogar siempre estuvo presente la música, donde obtuvo influencias y encontró una motivación para descubrirse en sus distintas cualidades y virtudes. Maxi inicia su carrera como cantante y compositor a los 15 años de edad, un par de años después se acercaría hasta el lugar de ensayo de la banda propulsora de la música reggae chilena. Rápidamente, es acogido por quienes posteriormente serían sus nuevos compañeros musicales, aportando su talento natural en líneas melódicas, coros y guitarra rítmica, es así, como va incursionando de manera profesional, participando en 3 CD’s y un DVD con cuatro canciones de su autoría.

En 2011 decide retirarse de Gondwana para trabajar su proyecto solista. Editando de manera independiente 2 discos. Durante 8 años Maxi estuvo presente en producciones y colaboraciones con grupos de Chile, Argentina, México, Colombia y Costa Rica. Fue parte de importantes festivales del mundo como el Rototom Festival en España y el LollaPalooza Chile.Después de varios acercamientos e invitaciones por parte de Gondwana a participar en shows compartiendo de nuevo canciones, en abril de 2019 Maxi regresa para ser la voz principal de la legendaria banda de reggae chileno.

El seductor tema sigue al éxito del reciente EP de Lafuente «Mitología Personal».

La cantautora hispanoamericana Sofía Lafuente continúa su ascenso como una de las nuevas estrellas brillantes de la música latina. Hoy la talentosa artista regresa con «NMM», un cautivador nuevo sencillo con un tema impactante, en colaboración con el productor y compositor Oliver Kid.

Simultáneamente empoderador y sensual, «NMM» hace una profunda declaración sobre la importancia de amarnos a nosotros mismos y cómo tener confianza en lo que somos afecta a nuestras relaciones con los demás. Lafuente reconoce que cuando nos centramos en cultivar nuestra autoestima, y luego nos encontramos con otra persona que no sólo entiende de dónde venimos, sino que también está dispuesta a encontrarnos donde estamos, es una sensación como ninguna otra.

«NMM es probablemente mi lanzamiento más sexy hasta la fecha», afirma. «Trata de conocer tu propio valor, de celebrarlo y de empaparte de la sensación de conocer a alguien que lo entienda y esté dispuesto a aceptar el reto. Es un poco irónico, y quiero que la gente se sienta así misma cuando lo escuche».

En este tema, las etéreas voces de Lafuente caen en cascada como reconfortantes olas del océano sobre un ritmo hipnótico y salvajemente seductor, permitiéndole compartir su inspirador mensaje, que seguro resonará en innumerables fans, de una forma inolvidable.

«NMM» llega tras el éxito del impresionante EP de Lafuente «Mitología Personal», un proyecto bilingüe de cinco canciones que salió a la venta el pasado mes de mayo. Con los sencillos «Amar», «Wasting My Breath» y «Al Final», el esperado EP marcó un importante capítulo en la floreciente carrera de la cantautora, consolidando aún más su posición como una de las nuevas artistas más prometedoras de la escena actual. Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). También ha sido aclamada por publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, y ha conseguido premios de televisión como placement with her single “Here Again,” which was heard during the third season of “Love Island USA.”

«Lua» es el primer corte del nuevo álbum del artista afincado en Montreal, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de 2024.

Ramón Chicharrón sigue demostrando por qué es uno de los artistas más pioneros que existen, haciendo más de lo que le corresponde para dar a conocer la floreciente escena de la música latina en Canadá. A punto de concluir su exitosa gira de verano por Estados Unidos, el talentoso músico lanza su esperado nuevo single «Lua» ft. Maï.

Con un título que se traduce como «Luna» en portugués, «Lua», que ha sido producido por Jean Massicotte (Jean Leloup, Lhasa De Sela, Alex Cuba), brilla tan iridiscente como el asombroso orbe que tantos de nosotros admiramos en el cielo cada noche. Sobre una base de ritmos caribeños y contagiosos sonidos electro-tropicales, Ramón y Maï tejen una encantadora historia de inocencia y amor a primera vista, evocando a través de su música ese momento mágico entre la puesta de sol y la salida de la luna.

«Lua» es el primer sencillo del próximo álbum de Ramon, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de 2024.

Ramón, un auténtico hombre de mundo, vive en Montreal desde hace casi 15 años y su original sonido ha dado a su música un intrigante sabor internacional con un gran atractivo, llevando a sus fans a un vívido viaje a través de las culturas. A lo largo de su carrera, ha publicado cuatro extraordinarios álbumes, el más reciente de los cuales, «Destello de estrellas» (2022), obtuvo el premio «Álbum del año» en los Latin Awards Canada y una nominación en la categoría «Álbum del año-Música del mundo» en los GAMIQ 2022. Su canción «Apretao» se escuchó en la segunda temporada de «Gentefied» de Netflix.