Ya es hora que conozcas el rap irreverente de SABINO y su SAB-HOP!!

Sabino

El músico tapatío regresa con nuevo disco “Yin” decidido a que lo conozcan.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles (2 de julio, 2019). – La música tiene múltiples rostros y en la oferta urbana latinoamericana actual, el #SabHop se ha abierto un camino preponderante a través de su único y principal exponente, el músico tapatío que lleva por nombre SABINO. Quien nuevamente se hace presente con nuevo disco bajo el título “Yin” y el nuevo video de su más reciente sencillo “Yin Yang”.

SABINO hace SAB-HOP; música despreocupada, ligera, y con un seductivo tono de pop inteligente que lo distingue del resto de raperos del país. Un artista que edificó su carrera en el mundo independiente que gusta de expresar distintos temas a través de líricas cotidianas, divertidos y de amplio espectro. Cada canción que estrena este rapero tapatío es un nuevo ejercicio de imaginación, atención a detalles, sencillez y diversión, que tocan fibras reales de la idiosincrasia mexicana, adaptando su entorno y realidad social a la música actual. 

SABINO apareció en el mapa musical en el 2012 cuando lanzó al mercado una serie de canciones que ayudaron a formar su propuesta musical, pero no fue hasta que en el 2016 lanzó al mercado su sencillo “Me Puse Pedo” con el que comenzó su rápido ascenso dentro de la industria independiente de México, colaborando con artistas como Lng/SHT y Fer Casillas en temas como “Los Raros de la Clase” y “Nueve Quince” respectivamente; temas que se convirtieron en favoritos de su público y en himnos que acompañan al #SabHop en su consolidación como género.  

Como parte de este vertiginoso camino hacia la consolidación musical, SABINO,firma un contrato discográfico con el sello Discos Anónimos / Sony Music México en el 2018 y es a través de esta alianza, que los sencillos “Ya le Bajó“, “Los Enamorados“, “Conmigo Siempre” y “Jalo” salen al mercado y apoyan a Sabino en su lleno total del gran Teatro Metropolitan de la CDMX y el Teatro Diana en GDL el presente año.  

Sabino -Me Puse Pedo

Con más de 50 millones de streams y 65 millones de views en su canal oficial de Youtube, es tiempo para SABINO de cruzar a la etapa del “YIN”, la primer mitad de su proyecto “YIN YANG”; un disco dividido en dos partes y cuya primer mitad, incluye tres temas inéditos: “La Magia”, “Película” y “Tú”; así como el tema que le da nombre al disco y es el nuevo sencillo oficial, “Yin Yang”. Producido por Dan Solo, Ferraz, Ily Wonder & Maki Vaez, en este nuevo sencillo y video, Sabino explora el mundo del Urbano – Reggaetón, bajo el argumento de que en el #SabHop caben todos los géneros. “Yang” verá la luz en algún punto de este plano existencial.  

El video oficial de “YIN YANG” incluye las participaciones de Melissa Robles de “Matisse”, Leonel García, Dhasia Wezka y más. El video fue dirigido por Floria González y narra la batalla entre los clanes del YIN y el YANG por el amor y la atención de una hermosa chica.

Sabino-Yin Yang

Grand Performances presenta el festival musical: “AUDACITY OF SOUND”

Un festival musical familiar gratuito con un cartel internacional. 

Cartel completo

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Julio, 2019. Grand Performances presenta Audacity of Sound, un evento que tendrá lugar el próximo 6 de julio, 2019 de 3:00 pm-10:00 pm. El festival musical familiar gratuito a cargo de Grand Performances continúa con la misión de presentar el trabajo de artistas locales e internacionales que rebasa los límites de la creatividad, abre las mentes y reta al pensamiento convencional en un ambiente inclusivo y amistoso. 

La jornada global de exploración llevará al público  a un viaje etéreo por regiones de Norteamérica, Latinoamérica, Oriente Medio, y África. La diáspora de Latinoamérica la representa Cimafunk con su música afrocubana y con la colaboración de las intérpretes de raíces méxico-guatemaltecas de Siglo XXI Gaby Moreno, La Marisoul (La Santa Cecilia), y la fusión de rock/pop del aclamado cantautor de Austin, Texas, David Garza. 

La Marisoul
Gabby Moreno
David Garza

Audacity of Sound celebrará la cultura Pan-Africana con el compositor, escritor, y productor Dexter Story, The Gospel de Madame Biddy Mason – biografía musical jubilosa de la fundadora de la primera iglesia Episcopal de Los Ángeles First AME Church, presentando al DJ- J.Rocc (fundador de Beatjunkies), Jae Deal y una constelación de estrellas musicales, y un coro compuesto por 12 integrantes de los mejores coros de Los Ángeles. El aclamado dúo francés afropeo DjuehDjoah & Lieutenant Nicholson también compartirá su estilo único melódico del pop electrónico con sonido Afro jazz soul.
-más-
Audacity of Sound/2-2-2
Sumando al ecléctico elenco, el tenor de opera clásica indígena canadiense Jeremy Dutcher, deleitará con su electrizante voz en el idioma Wolastoqiyik y solistas del L.A. Opera cautivaran al público. La música del medio oriente será interpretada por dos reconocidos artistas iraníes de música melódica de setar, con  estilo soul tradicional; el artista Masoud Rezaei presentará sus éxitos, mientras que la canta-autora Iraní, Sara Naeni sorprenderá con una mezcla de música clásica iraní y pop/rock tradicional.

Interactivos e inesperados momentos se harán presentes con Capoiera Batuque Brasil Brasil Centro Cultural, el piano de boogie woogie (evocando a Jerry Lee Lewis Grand Avenue) la bailarína y coreógrafo Amy O’Neal conducirá  una sesión de baile híbrido para la audiencia poniendo al público a bailar.  Un canto dedicado al Evangelio de Madame Biddy con integrantes del proyecto Urban Voices Project para alentarnos a levantar la voz a través de la canción.  La banda Garfield High School y un reconocimiento a la tierra y una oración por parte de una representante de Tongva, Julia Bogany dará inicio al festival.

“Estamos encantados de presentar este evento dinámico a los asistentes y visitantes de Los Ángeles,” comentó la directora ejecutiva de Grand Performances, Mari Riddle. “Audacity mostrará la alegría, el arte y la música que caracteriza a Grand Performances en una presentación que mostrará las artes escénicas globales que hemos presentado durante más de 30 años de carrera en nuestro hogar Grand Avenue, en el corazón del centro de Los Ángeles, arriba del histórico Bunker Hill!”

Audacity of Sound también incluirá comida ambulante, estaciones de agua, arte para los niños, cuarto de lectura, y mucho más. Se les invita a vestir colores verdes y a traer su propia botella de agua para no dañar el ambiente, ya que Grand Performances está dedicado a crear un ambiente limpio y un espacio ecológico para todos. 

Acerca de los Artistas/Presentaciones:
Cimafunk
Cantante Cubano, escritor y compositor, Erik Iglesias también conocido como Cimafunk; es un artista  a quien la revista Billboard ha destacado dentro de la lista 10 Latin artists to watch in 2019. El nombre de Cimafunk, surgió de la palabra “Cimarron”, que es utilizada para identificar a los esclavos africanos que se rebelaron y huyeron de las plantaciones en la cuba colonial y rinde tributo a su herencia negra cubana.  Pero también su deseó de alejarse de la trova tradicional, la timba que el ama y la cual forma parte de su estética. Con influencia musical de Prince, James Brown y Funkadelic, sin dejar de ser original. Cimafunk añade música refrescante y vibrante con una presencia magistral, rítmica, y sensual en el escenario (utilizando vestuario y peinados que describen el funk del siglo 21, la presentación de Cimafunk funky imparable, convirtiendo Grand Avenue en una fiesta de colores y sonidos vibrantes. 
Cimafunk página oficial: https://cimafunk.com/

David Garza
Cantautor de Austin, Texas y con base en Los Ángeles, cuyo proyecto actual es la banda sonora del documental de HBO “Running with Beto”.   David Garza es conocido por su estilo musical de rock, pop, diáspora Latina y canciones de consciencia social. Garza regresa a presentará un set musical de canciones sobre el cannabis, presentando 100 años de  la historia musical del cannabis a través de la canción – aproximadamente una por década – música escrita por artistas como Cab Calloway hasta Cypress Hill.  Invitados especiales serán anunciados
 (NPR Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=JPcqESmvTTY

Las Musas
Dos de las voces latinas icónicas de la ciudad, rinden tributo a las musas que las inspiran. Las Musas tejerán un tapiz de sonido con sus propias interpretaciones musicales de artistas legendarias como Chavela Vargas, Joni Mitchell, Mercedes Sosa, Nina Simone, y Violeta Parra. Este banquete bilingüe musical, presenta la solidaridad creativa de la generación del poder femenino y no-binario. De Guatemala, Gaby Moreno y de Los Ángeles, La Marisoul (de La Santa Cecilia), rinden tributo a las canciones clásicas de jazz, rumba, rock, soul, cumbia, con estilos musicales del oeste y pan-latino.  Más que una presentación es un tributo – es un recordatorio de lo importante que es la voz femenina en los tiempos de crisis política. Ambas serán acompañadas por: Anna Butters (bajo), Bárbara Gruska (batería), Nina Díaz (voz), Dorian Wood (voz) Madison Cunningham (voz) y Andrea Cruz (voz).  

Solo checa el cartelón de arriba que tiene toda la información que necesitas saber.

“Amor a Primera Vista” Lo más nuevo de Los Angeles Azules

Los Angeles Azules

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

El nuevo tema junto a Horacio Palencia, Belinda y Lalo Ebratt cuenta ya también con video donde cuentan con la participación del actor Jorge Antonio Guerrero (Roma)

Julio 3 del 2019- Los Angeles, California- Desde Iztapalapa para el mundo llegó el Nuevo sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt titulado “Amor a primera vista” Feat. Horacio Palencia, una cumbia que tiene la intención de poner a bailar a cualquier persona que la escuche.

Escrito por Descemer Bueno, Horacio Palencia y Belinda, el tema habla de un romance que surge instantáneamente en una noche de fiesta gracias a la atracción física que sienten entre sí los protagonistas de la historia, y todo se adorna con el característico estilo musical que Los Ángeles Azules imprimen en cada una de las canciones.


 
 “Nos atrevimos a hacer algo nuevo, esto es un reto más para Los Ángeles Azules. ‘Amor a primera vista’ es una cumbia con algo diferente, con una cereza más para la música que estamos haciendo, y nos encantó contar con voces extraordinarias como la de Belinda, Lalo Ebratt y Horacio Palencia”, comparte el Doctor Elías Mejía, bajista de la agrupación.
 
 Por su parte, Horacio Palencia comenta: “Ha sido un honor para mí trabajar junto a Los Ángeles Azules, pues son una institución en la música, a quienes admiro desde pequeño y el hecho de colaborar con ellos me hace muy feliz”.
 
 “Amor a primera vista” Cuenta con un video oficial que fue grabado en diferentes locaciones de la Ciudad de México como el Salón Los Ángeles, las colonias Peralvillo y Atlampa, entre otros, y fue estrenado mundialmente el día de hoy en todos los canales de música. Mientras tanto, el lanzamiento del sencillo estuvo acompañado por un colorido lyric video que rinde tributo a la estética de la lotería mexicana. Dirigido por “Cha!” y producido por Hula Hula, ambos videos ya se pueden disfrutar en YouTube.


 
“Amor a primera vista”, sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt Feat. Horacio Palencia, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
 
 El pasado 7 de junio Los Ángeles Azules retomaron la gira “Esto Si Es Cumbia U.S Tour 2019” que ya cuenta con 13 sold-outs y llevará al exitoso grupo a más de 40 ciudades por Estados Unidos. Además, se encuentran preparando un espectacular concierto en el Auditorio Nacional el próximo 23 de agosto, donde sus seguidores no dejarán de bailar al ritmo de “Amor a primera vista” y todos los grandes éxitos de la agrupación originaria de Iztapalapa”



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Con “VUELO” El músico alternativo CAYEY CICADA se lanza a volar por el mundo!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

Los Ángeles (26 de junio, 2019).- El emergente músico bilingüe de indie pop, Cayey Cicada, estreno en días pasados su nuevo sencillo “Vuelo“, un agridulce tributo a la memoria de los seres queridos. Conocido por sus ritmos indie y latinos, Cayay Cicada continúa experimentando en esta nueva canción sus sonidos únicos y cautivadores que exploran las preguntas de la vida mientras te ponen a bailar toda la noche.
Vuelo” es un sonido fresco, creado e influenciado por una mezcla de reggae, música electrónica y elementos funk yuxtapuestos a letras conmovedoras. Es la más reciente adición a la colección de canciones de Cayey Cicada, a las que prefiere llamar historias: “Cuando canto estas historias busco encontrar los bailes de la realidad, los sonidos y ritmos con los que el mundo se mueve – trato de llenar la habitación de energía y música.”

Cayey Cicada

Originario de Puerto Rico y rindiendo homenaje a su lugar de nacimiento con su nombre de artista, el estilo de Cayey Cicada es una mezcla de su gusto personal por la música con sus experiencias de vida tanto en Puerto Rico como en Los Ángeles. El año pasado publicó su segundo EP titulado On My Own que explora las batallas internas y la soledad que enfrentan todos los humanos, y retrató su nostalgia de estar lejos de casa con canciones como “Hasta el Amanecer“.
Actualmente, Cayey Cicada está muy activo en Los Ángeles donde ya ha realizado presentaciones íntimas en legendarios venues y se está posicionando rápidamente como uno de los artistas emergentes destacados en la escena de Los Ángeles y está preparando el lanzamiento de su próximo EP que se publicará durante el Invierno.

Sigue a este talentoso músico emergente en la escena latina de California.

http://www.CAYEYCICADA.COM

Panteon Rococo nos traerá sus “Infiernos” al gabacho este verano.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

PANTEÓN ROCOCÓ DA ANUNCIO OFICIAL DE SU GIRA POR LOS E.E.U.U. PARA PRESENTAR SU NUEVO ALBUM “INFIERNOS”

Los Angeles, Ca (13 de junio, 2019).- Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, con un nuevo álbum de estudio presentado en 2 espectaculares conciertos en la Arena CDMX agotando en pocos días más de 40,000 boletos y marcando así el inicio de la gira “Infiernos”Panteón Rococó dio anuncio las fechas de su tour por los EEUU durante el mes de julio.
“Infiernos” es el nuevo álbum de Panteón Rococó, conformado por 11 canciones inéditas, demostrando una vez más a través de su letras, melodías y giras anuales a distintos puntos del Continente Americano y Europeo, lealtad hacia ellos mismos y sus seguidores. 
Panteón Rococó es un estandarte del espíritu latino y un orgullo mexicano, es esa banda en la que se puede confiar por su discurso genuino y solidario, pero sobre todo porque su música transmite realidad y humanidad. El que conoce a Panteón Rococó, conoce a través de su música una forma de pasar los días con alegría y sin conformismo, cuestionando y contribuyendo con alternativas, priorizando el respeto hacia nuestra tierra, hacia uno mismo y coexistiendo con otros seres humanos.


Hacia finales del 2018, 2 sencillos de su nuevo álbum: Tonantzin y El Ultimo Ska, ocuparon los primeros lugares en plataformas digitales y en la radio. “Infiernos” es uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, el noveno álbum en la carrera de la banda que demuestra una vez más su habilidad de componer nueva música y de llegarle al corazón de sus seguidores. “Infiernos” es el tercer sencillo cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda desde sus primeros álbumes.
La gira internacional de Panteón Rococó llegará a Norte American este próximo 9 de julio en Boston y recorrerá 16 ciudades en menos de un mes. Los boletos ya están a la venta.

El Haragán Y Compañía regresa a Estados Unidos con su gira “Rumbo A Los 30”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Uno de los músicos más influyentes dentro de la historia del rock mexicano, celebrará sus 29 años de exitosas presentaciones ininterrumpidas y una triunfante carrera, con su gira por los EEUU y anuncia las primeras fechas

Los Ángeles, CA (12 de junio, 2019).- Rumbo a su 30 aniversario, Luis Álvarez “El Haragán”, cantante, compositor, fundador y líder de la banda de rock El Haragán y Compañía, gran influyente dentro de la historia del Rock Nacional Mexicano, anunció las primeras 20 fechas de su gira por E.E.U.U., para celebrar su exitosa e ininterrumpida carrera musical.
La discografía de El Haragán y Compañía se compone de 16 discos, cerca de una decena de películas incluyen en su soundtrack música del grupo y ha participado con decenas de artistas que van desde Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana, hasta Emmanuel del Real (Café Tacvba), Alex Lora, Javier Bátiz y Johnny Laboriel entre muchos otros. Además de sus muchos reconocimientos y premios que le han sido otorgados, el grupo originario de la capital mexicana, cuenta con una vasta experiencia de haber pisado todo tipo de escenarios, desde los más sencillos hasta los más grandes y reconocidos dentro del territorio mexicano, estadounidense y europeo.
La música de El Haragán contiene una gran diversidad de ritmos y propuestas musicales, y uno de los distintivos es su lírica, la crónica musicalizada de las muchas problemáticas existenciales de lo que sucede en la megalópolis, que conocemos cómo ciudad de México y los suburbios que la rodean y con un sentido del humor ácido que se nota desde el nombre de la banda.


A pesar de la poca difusión de su música en los medios masivos de comunicación, El Haragán y Compañía goza de mucho éxito, sus multitudinarios shows son muestra de ello y en lo que, en un principio fue gracias a la recomendación de boca en boca, es ahora un fenómeno difícil de ignorar tanto por los medios nacionales como de la atención internacional.
Temas como “Mi Muñequita Sintética”, “Él No Lo Mató”, “En El Corazón No Hay Nada”, “No Estoy Muerto” y “Bajando en la Esquina” por mencionar solo algunos temas clásicos en un público de todas las edades, y que forman parte de las canciones clásicas del Rock Nacional Mexicano.
“Rumbo a los 30” su gran gira por E.E.U.U. inicia el 18 de julio en Chicago, Illinois con el grupo Rebel Cats cómo invitados especiales en algunas fechas y participaciones de otros artistas locales a lo largo de su gira.
#RUMBOALOS30

No te pierdas este concierto de este músico mexicano y ven y celebra con el sus 30 años de carrera artística.

Visita su pagina oficial http://www.elharaganycia.com o http://www.facebook.com/elharaganyciaoficial.com

HUEVOS REVUELTOS TOUR 2019 LLEGA A LOS ANGELES!!

La cita es este próximo viernes 14 de junio, boletos ya a la venta a través de www.LiveNation.com

Editado por RicardoTapia para La Conexión Alternativa

LOS ANGELES (3 de Junio, 2019) – Enanitos Verdes y Hombres G, dos de las bandas latinas más conocidas de las últimas décadas, volverán a embarcarse para una serie limitada de fechas este verano en su gira Huevos Revueltos 2019.Producida por Live Nation, la gira de ocho ciudades comienza este 7 de junio en Las Vegas, NV y hará paradas en Denver, Los Ángeles, Atlanta y más, antes de concluir el 19 de junio en Silver Springs, MD. 

Boletos ya están a la venta al público en general desde el viernes, 12 de abril en LiveNation.com.

ENANITOS VERDES & HOMBRES G ‘HUEVOS REVUELTOS TOUR’ 2019:

Friday, June 7, 2019 – LAS VEGAS, NV– The Joint at Hard Rock Hotel

Saturday, June 8, 2019 – SAN DIEGO, CA – Viejas Arena

Tuesday June 11, 2019 – SAN ANTONIO, TX – Majestic Theatre

Wednesday, June 12, 2019 – DENVER, CO – Paramount Theatre

Friday, June 14, 2019 – LOS ANGELES, CA – STAPLES Center

Saturday, June 15, 2019 – SAN JOSE, CA – SAP Center at San Jose

Tuesday, June 18, 2019 – ATLANTA, GA – Coca-Cola Roxy

Wednesday, June 19, 2019 – SILVER SPRING, MD – The Fillmore Silver Spring

Originarios de Mendoza, Argentina, Enanitos Verdes es un grupo referente del rock-pop para más de una generación en todo el continente Latinoamericano y con una gran historia musical llena de premios, nominaciones y reconocimientos de prestigio en múltiples países a lo largo de su carrera. La discografía del grupo actualmente formado por Marciano Cantero, Felipe Staiti Jota Morelli, se compone de 15 discos, un EP e incontables compilaciones lanzados por su previas compañías disqueras (CBS, BMG, EMI, Universal, Sony).

Enanitos Verdes-Tu Carcel

Hombres G, es la banda Española formada en 1983, y sin duda uno de los grupos más prominentes de los 80’s y 90’s en Iberoamérica. Influenciados por el new wave inglés y los primeros álbumes de los Beatles, Hombres G así como Enanitos Verdes, gozaron de una inusitada popularidad en su época que los llevó no solo a vender millones de discos sino además a convocar miles de fans a sus conciertos que llegaron a llenar estadios e irrumpir calles con el paso del grupo. 

Hombres G-Lo Noto

 No te pierdas este concierto que nos hará transportarnos al pasado con todos los éxitos de estos dos legendarios grupos, visita sus páginas oficiales para estar más al tanto de noticias nuevas.

www.hombresg.com

www.enanitosverdes.com

LLEGA MON LAFERTE Y “LA GIRA DE NORMA” A ESTADOS UNIDOS

Mon Laferte

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

LOS ÁNGELES (Mayo 28 del 2019)– La cantautora chilena y estrella internacional Mon Laferte anunció hoy su próxima gira por los Estados Unidos. Recientemente Mon Laferte se presentó en el famoso festival Coachella Valley Arts & Music en California y lanzó su álbum “Norma,” producido por Omar Rodríguez, el cual fue aclamado por la crítica,

Producida por Live Nation, la gira por 11 ciudades comenzará el 10 de agosto en Seattle, WA y tendrá paradas en Los Ángeles, Houston, San Antonio, Atlanta, entre otras ciudades antes de cerrar el 29 de agosto en Silver Springs, MD. Los boletos salen a la venta al público en general a partir del viernes, 31 de mayo a las 10am hora local a través de  LiveNation.com

Fechas confirmadas hasta ahora.

Ampliamente respetada por su poderosa voz y sus audaces fusiones musicales de Rock Latinoamericano con un estilo retro  e influencias multigénero, Mon Laferte lanzo recientemente su nuevo sencillo “Funeral” (Spotify – Apple Music), para el cual regresó a su primer nombre de pila para un proyecto apasionado en el que experimenta con muchos de los estilos de baile más icónicos de la música latina. Con la intención de añadir aún con más fuerza una atmosfera de antaño al conjunto de 10 canciones en  “Norma,”Mon Laferte decidió grabar estos temas de una gran intensidad emocional en géneros como la cumbia, la salsa, y el mambo en una sola toma y dentro de un recinto casi sagrado en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles, que a través de la historia alojo a legendarios interpretes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Ray Charles, entre otros. 

Mon Laferte-Santa Ana California 2017
Mon Laferte Los Angeles California 2018

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www.monlaferte.com

“INFIERNOS” EL NUEVO DISCO DE PANTEON ROCOCO

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

Después de una larga espera de seis años, la banda más representativa del ska mexicano regresa con Infiernos, su noveno disco de estudio.

Los Angeles, CA (24 de Mayo, 2019) –  Pasaron 6 años para tener en mano uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, “Infiernos” su nuevo material discográfico, el número 9 en la carrera de la banda, un disco inédito que demuestra su inagotable creatividad y que está conformado por 11 temas. 
Ninguna espera es corta y menos cuando se trata de escuchar a una banda que transmite la identidad latina entre sonidos del Latin ska: Panteón Rococó. Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, gracias a su energía, humanidad, su postura incluyente y a la irreverente alegría que provocan agotaron en escasos 8 días más de 40 mil boletos para su actual show “Infiernos en la Arena” en uno de los recintos más grandes e imponentes de la Ciudad de México. 
Panteón, con éstos 2 orgullosos “sold outs” que se apoderaron de los titulares en las noticias, es un parteaguas y un emblema de dedicación y trabajo que fortalece a la industria musical mexicana, demostrando que el trabajo profundo y la unión de voluntades potencia la buena música y logra maravillosos resultados.


“Infiernos” es presentado en sus dos versiones, la digital y la física, manteniendo viva la esencia del CD. El gran artista plástico Carlos Herejón fue el encargado de darle vida, originalidad e innovación al arte visual de éste álbum, con la plena conciencia de que muchos fieles seguidores y grandes conocedores reconocerán su valor artístico y el esfuerzo por seguir manteniendo un objeto musical con altos estándares de calidad. Panteón Rococó es fiel a la idea de mantener las tradiciones ante los avances de la era digital.
La producción de “Infiernos” estuvo bajo la batuta de la experiencia de 3 grandes de la música actual: Jorge Chiquis Amaro, Enzo Villaparedes y Álvaro Villagra; incluye colaboraciones multiculturales con grandes amigos y músicos como: Los Auténticos Decadentes (Argentina), Dub Inc (Francia), Jonáz (México) y Andrés Ciro Martínez de los Piojos (Argentina).
Recordemos que esta producción inédita comenzó a ver la luz con su primer sencillo “Tonantzin“, seguido de “El Último Ska“, y recientemente con “Infiernos” tema que da nombre a este álbum y cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda; se suman al tracklist: Tus demonios, Que esto que lo otro, Boom, Manifestación, Miradas, Soy peligroso, Alma Cromática, Botellas, todos bajo la autoría de: Darío Espinosa (bajo) Monel Rosales (Guitarra), Rodrigo Bonilla-Gorri (Guitarra), Tanis (Percusiones), Dr. Shenka (Voz), Felipe Bustamante (Teclados), Paco Barajas (Trombón) y Missael Oseguera (Saxofón).
“Infiernos” es un reflejo del mundo interior de nuestros artistas, en el que cada día se enfrentan a diferentes circunstancias que los conmueven y enriquecen y los hacen transitar de un lugar a otro entre amores, trabajo, viajes, ideales, sueños, recuerdos, trascendencia y locura. Todo esto es el disfrute y el devenir de la vida misma y eventualmente es un infierno que debemos atravesar.
“Infiernos” esta ya disponible en las tiendas de discos y también en todas las plataformas digitales a partir de hoy y en breve se anunciarán la gira internacional que incluye varias fechas en los EEUU.

Panteon Rococo-Deja Vu (Tonantzin)

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www.panteonrococo.com

“Es El Amor” el Nuevo himno para todo el mundo de SYSTEMA SOLAR

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles California 14 de mayo de 2019 

Con una madurez notable los “Berbenauticos” regresan ahora si por la internalización con este tema Nuevo que más que una canción, es un movimiento, una invitación.

El colectivo colombiano Systema Solar, abanderado de los nuevos ritmos caribeños y uno de los más representativos exponentes de la cultura colombiana en el exterior, lanza “Es El Amor”, su nuevo sencillo, una canción que no solo habla del sentimiento y tal vez, el valor más importante de los seres humanos, sino que además se presenta como una oportunidad de unión y de encuentro para todos aquellos que disfrutan de la buena música con contenido social. 

Systema Solar se ha caracterizado por llevar los ritmos del caribe colombiano con una mezcla de sonidos contemporáneos, a las regiones más apartadas del país, pero además a los eventos y festivales más importantes de la música independiente en Europa, como el Glastonbury en UK, Roskilde en Dinamarca, Couleur Café en Bélgica, Fusión en Alemania, Cabaret Sauvage en Francia o en los de Estados Unidos como el South By South West (SXSW) y el LAMC (Latin Alternative Music Conference).

A través de una simbiosis de sonidos tradicionales y folklóricos como la cumbia, el fandango, la champeta y el bullerengue, con ritmos como el hip hophousetechnobreak beatscratching, Systema Solar ha logrado introducir la ‘Berbenautika’, una mezcla de ritmos nativos con otros más contemporáneos, sin perder la esencia de las raíces culturales de cada uno de sus integrantes, demostrando la diversidad sonora, dancística y oral de su cultura, lo que ha llevado a la nominación en varios reconocimientos en el ámbito nacional e internacional y a que los temas se ubiquen en las principales listas de Colombia, Estados Unidos y Europa.

Mas allá de esto Systema Solar conjuga en sus contenidos, sus melodías y letras, la alegría, las reivindicaciones sociales y ambientales con una energía festiva sin igual, aportándole un legado contundente al catálogo de las músicas del mundo desde Colombia.

‘Es El Amor’ logra de nuevo captar esta perspectiva, tomando uno de los valores más importantes de los seres humanos y demostrando que ‘Es El Amor’ una fuerza que puede impulsar a todos a hacer las cosas mejor, a resolver los conflictos, a generar lazos más armónicos y cercanos no solo con los seres queridos, sino también con aquellos que conviven en el entorno. 

‘Es El Amor’ el motor de la vida misma y llega en este nuevo sencillo de Systema Solar, como siempre con un lenguaje universal y multicolor, para poner a danzar a nacionales y extranjeros, con un fuerte componente de la cultura colombiana, invitando a lograr una vida de paz, de bienestar y alegría. 

Por esto, Systema Solar quiere que te unas a la campaña #EsElAmor, para liberar este sentimiento que está en lo más profundo de cada uno de nosotros y te invita a sumarte a este movimiento que une a todas las personas, sin importar su edad, género, raza, nacionalidad ni ideología política. 

Para mas noticias y conocer mas de su música síguelos en su pagina oficial o redes sociales.

De Colombia Para El Mundo! JUANES Arranca su mini gira en Irvine California

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

JUANES Presentará Una Corta Gira Por La Costa Oeste Con Un Especial Concierto El 19 De Mayo En El FivePoint Amphitheatre En Irvine, California

Los Angeles California 30 de abril del 2019

Siguiendo Sus Recientes Emblemáticas Actuaciones En Dos De Los Festivales Más Grandes de América Latina (Lollapalooza y Vive Latino), El Ganador Del Grammy Latino Más Importante De Todos Los Tiempos, Presentará Una Combinación De Los Éxitos Más Grandes De Su Carrera, Así Como De Sus Temas Nuevos Más Aclamados Durante Su Primera Presentación De Esta Gira En Uno De Los Auditorios Favoritos Del Condado De Orange. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

En El Show Se Verá A Juanes DEBUTAR En Un Concierto Nunca Antes Visto, Desarrollado Por El Equipo De Producción Que Trabaja Con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Y Más. Continuando Con Su Larga Tradición De Apoyar A Los Artistas En Ascenso En Los Que Él Cree, La Superestrella Colombiana Ha Invitado A La Banda Bilingüe Aclamada Por La Crítica The Marías A Abrir El Show. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Juanes sigue demostrando que es una mente maestra en reducir la brecha entre idiomas y culturas, pobreza y política, amor y desesperación de una manera enigmática, que es a la vez sutil y fascinante … predica que, independientemente del idioma que se habla, estamos conectados por cultura, por nuestra humanidad común … Su teoría se demuestra continuamente a través de la diversidad en (su) público … Juanes se entrega a sus fanáticos … y se siente como si no hubiera un mejor lugar en el mundo”– OC Weekly

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

El embajador mundial del Rock Pop Latino y principal ganador del Grammy Latino de todos los tiempos, JUANES, regresará al sur de California (donde comenzó su carrera de solista), para lanzar una corta gira por la Costa Oeste de los Estados Unidos con una presentación muy especial el 19 de mayo en el FivePoint Amphitheatre en Irvine, California. Sin lugar a dudas, sus recientes presentaciones en Lollapalooza y Vive Latino Latino fueron ampliamente aclamadas como momentos históricos en su carrera. Juanes llevará a los fanáticos en el Condado de Orange horas de sus reconocidos éxitos a nivel mundial – como  La Camisa NegraA DiosLe Pido, junto con el sabor de las innovadoras fusiones folklóricas como Pa DentroyLa Plata.

Juanes-La Plata Ft Lalo Ebratt
La presentación de Juanes el 19 de Mayo en Irvine será el estreno que da la superestrella colombiana de un espectáculo visual desarrollado en conjunto con Sturdy, el equipo creativo de producción que también trabaja con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Khalid y más.
JUANES
Foto: Ricardo Tapia
Siguiendo con su larga tradición de apoyar a artistas en ascenso en los que cree, la noche abrirá con la actuación de la aclamada banda bilingüe y multi-género del Sur de California, The Marías.

Con fácil acceso a través del transporte público, perfectas líneas de vista y sonido, así como una gran variedad de opciones de comida, el espectáculo del FivePoint Amphitheatre es una gran oportunidad para ver a una de las estrellas más grandes del mundo de habla hispana antes de que viaje a Napa Valley,para convertirse en el primer artista Latino Americano en tocar en el escenario principal de Bottle Rock Festival el 25 de Mayo. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Boletos ya a la venta, no te quedes sin comprarlos porque seguro se agotaran!

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El festival de cine HOLA MEXICO 2019 presenta: RITA, EL DOCUMENTAL

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Rita Guerrero

Los Angeles, California 25 de abril del 2019. Para conmemorar sus 30 años de carrera musical la banda mexicana Santa Sabina acompañará la premier de la película Rita, El Documental dentro del Festival de Cine Hola Mexico. La película celebra la vida de la cantante de la banda Rita Guerrero, quien falleció en el 2011, después de luchar contra el cáncer de mama.
Rita, El Documental es un retrato polifónico de una variedad de perspectivas del México de los 90’s a través de la biografía de la cantante y actriz Rita Guerrero (1964-2011). Quien además de ser la vocalista de la banda Santa Sabina también participó en varios movimientos sociales como el movimiento Zapatista y el apoyo a comunidades indígenas. A pesar de su tan temprana muerte a los 46 años de edad, su voz y música marcaron a más de una generación.


Después de la proyección de la película, los 9 integrantes que fueron parte de las distintas alineaciones de Santa Sabina harán una presentación en vivo como parte de su gira de 30 años, la cual arrancó en marzo el festival Vive Latino, continuó en la ciudad de Puebla en abril, viene hacia L.A. y una de las características de esta gira es que cada presentación tiene características únicas e irrepetibles de acuerdo a los invitados que sean convocados para cada ocasión. Habrá sorpresas en The Montalbán!
Celebrando la vida de la estrella de rock y activista Rita Guerrero, este íntimo documental cargado de música y dirigido por Arturo Díaz Santana captura tanto la energía y el talento sobre el escenario de una artista brillante como la contrastante vida familiar que llevó en sus últimos años cuando dirigía el Coro Virreinal del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México. Como vocalista  de la famosa banda Santa Sabina, Guerrero se convirtió en una figura central en la escena del rock de los 90 en México y una feroz defensora de la justicia social que apoyó el movimiento zapatista. Combinando imágenes de su papel como cantante que cautivó al público, con momentos personales destacando su personalidad fuera del escenario, así como entrevistas con aquellos que fueron conmovidos por su magia, la película honra su legado pero también presenta un retrato de una mujer que siempre luchó arduamente hasta el final. Sus admiradores, así como las nuevas generaciones que la descubrirán por primera vez, disfrutarán de este conmovedor homenaje cinematográfico.

Chicles Santa Sabina 1992

Acerca de Santa Sabina A finales de los 80s, Rita Guerrero dejó su hogar en Guadalajara, Jalisco para estudiar teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México. Durante sus años universitarios conoció a los miembros de un grupo musical de jazz llamado Los Psicotrópicos. Mientras trabajaban juntos en una obra basada en “Amérika” de Franz Kafka, se dieron cuenta de su fuerte afinidad y decidieron formar una banda nueva de rock con Guerrero como la cantante principal, nombrándola Santa Sabina en honor a María Sabina, la sacerdotisa de los hongos mazateca. En diciembre de 1992, la banda debutó con su primer álbum, seguido por Símbolos. En 1995, grabaron el Concierto Acústico durante un concierto que tuvo lugar en El Hábito, un local de la ciudad de México. En 1996 se edita el disco conceptual Babel y un año después, la banda grabó el álbum que más proyección tuvo en su carrera MTV Unplugged convirtiéndose en la primera banda mexicana cuyo concierto para la cadena MTV fuera editado como cd. Santa Sabina comenzó el año 2000 con el lanzamiento de su álbum Mar Adentro en la Sangre, en 2002 hacen presentaciones en Madrid, Berlín y Dublín. Para 2003, lanzan Espiral lo cual permitió ser invitados por King Crimson como grupo abridor de su presentación en el Auditorio Nacional. Posteriormente, Santa Sabina, celebró sus 15 años de carrera musical en el 2004, lanzando el disco/dvd dos discos XV Aniversario En Vivo. Después de la maternidad de Rita regresaron a los escenarios en él Vive Latino de 2008 pero a fines de 2010 se hizo pública la enfermedad de Rita y se llevó a cabo el concierto ‘Rita en el Corazón’ en el Teatro de la Ciudad. Posteriormente en 2014 fallece Julio Díaz, segundo baterista de Santa Sabina.
Rita, El Documental 2017, color, 118 min. En español con subtítulos en inglés. Director: Arturo Díaz Santana. Productora Ejecutiva: María del Carmen de Lara Rangel.

 
Acerca: Proyección de Rita El Documental y presentación del XXX Aniversario de Santa Sabina  

Fecha: jueves 6 de junio 2019 Hora: 9:00 pm

Lugar: The Montalbán 1615 Vine St, Hollywood, CA 90028

Boletos pueden ser adquiridos en el siguiente enlace: https://bit.ly/2UpuZpg


Como se anuncio previamente: Hola México Film Festival se realizará del 31 de mayo al 8 de junio, 2019 en Los Ángeles. Las películas, galas y otros eventos, tendrán lugar en el Montalbán Theatre, Regal Cinemas LA Live y LA Plaza De Cultura Y Artes.

La noche de apertura será la premier de Los Ángeles de la película LAS NIÑAS BIEN/THE GOOD GIRLS; dirigida por Alejandra Márquez Abella. Este filme fue galardonado con el premio Golden Biznaga, durante el 22º Festival de Málaga. A finales de abril se dará a conocer la lista de las películas participantes y los lugares y horarios en donde se proyectarán. Los boletos para la inauguración del festival y la noche de gala, además de paquetes exclusivos VIP, ya están disponibles en www.holamexicoff.com.
Acerca de Hola México Film Festival:Fundado en el 2008, Hola México Film Festival, es el festival de cine mexicano más grande que se organiza en el extranjero, y que resalta lo mejor y los más destacados talentos de la cinematografía mexicana en las categorías de comedia, drama, horror y documentales. El festival ofrece películas de alta calidad rodeado de una atmósfera festiva que incluye fiestas exclusivas y conciertos al aire libre. Celebrando este año su 11ª edición, Hola México Film Festival regresa a Los Ángeles del 31 de mayo al 8 de junio, ofreciendo a los amantes del séptimo arte, la oportunidad de disfrutar películas mexicanas de calidad e interactuar con los directores y elenco durante eventos especiales. Patrocinadores de Hola México Film Festival: DishLATINO, Cinelatino, Corolla, HBO, Delta, Aeroméxico, Herradura, y UNAM LA.

Toda la información del festival en la pagina oficial:

http://www.holamexicoff.com

Directamente desde CDMX en su gira por U.S.A 2019 : LOS ESTRAMBOTICOS

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA (17 de abril, 2019) – Con más de 25 años de trayectoria, uno de los pioneros de la nueva ola de ska mexicano, Los Estrambóticos, regresan a Estados Unidos para presentarse en California, Arizona y Texas. La destacada banda comenzará sus 7 fechas de gira en Tijuana BC el 26 de abril y concluirá en Houston, TX el 4 de mayo.
Los Estrambóticos se formaron en 1992 y tienen una extensa experiencia en los escenarios y festivales más importantes de su país, incluyendo haber sido invitados 6 veces a tocar en el enorme Vive Latino en la Ciudad de México. Son conocidos por sus presentaciones de alta energía y sus destrezas tanto en la composición como en la letra, infundidas con su ska-rock con ciertos matices de pop y balada. A lo largo de todos estos años, la música de Los Estrambos, como también suelen llamarle sus fans, se ha destacado también con su colaboración en varios discos tributo, con canciones que han sido tema principal o parte de la banda sonora de un par de películas. 

Ciegos de amor


El grupo está formado por Arturo “Pino” Ruelas (voz), David “Chadou” Sánchez (guitarra), Gabriel Bronfman (bajo), Adrián Vallarta (batería), César “Chi Ch” Rojas (teclado), Pablo Coello (saxo) y Helios Escalona (trombón). Tienen 8 discos grabados, incluyendo su último álbum “Lucha y Resiste – Vol. 1”, que incluye material original, así como covers y revisiones de sus grandes éxitos como “La Herida”, “Camino a Ninguna Parte” y “Oir tu Voz”.

Oir tu Voz


Recientemente, Los Estamboticos lanzó los sencillos “La Fuerza del Latino” y “30 Monedas” que dan a los fans una idea de lo que viene en su noveno álbum, Basado en Hechos Reales, que será lanzado en su propio sello Resiste Records.

Visita la pagina oficial del grupo para saber mas de sus musica y noticias nuevas.

http://www.losestramboticos.com

El nuevo disco de BUNBURY rinde tributo al estado dorado de USA: “CALIFORNIA LIVE!!!”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Credito de foto: Ricardo Tapia
Bunbury en Santa Ana, California.

Los Angeles, California 18 de abril del 2019

El Ex Tour 17-19 de Bunbury queda fielmente registrado en el disco “California Live!!!”, que está grabado en directo en los conciertos que ofreció en California en abril de 2018. 

Credito de foto: Ricardo Tapia

El último trabajo de Bunbury, “Expectativas” (2017), es uno de sus discos más celebrados tanto por crítica como por público, prueba de ello ha sido la impresionante reacción que ha tenido la audiencia ante las canciones nuevas en cada show de la gira. 

Credito de foto: Ricardo Tapia

“California Live!!!” es un fiel reflejo de esas veladas únicas que habían llevado a Bunbury por Europa, EEUU y Latinoamérica en un total de 77 conciertos. Diecisiete canciones seleccionadas de los conciertos que Bunbury y Los Santos Inocentes ofrecieron en lugares tan emblemáticos como The Masonic de San Francisco, el Greek Theater de Los Angeles y los House of Blues de Anaheim y San Diego, que dan forma a un show estructurado como una película sonora en vivo, con drama, tragedia, alegría y transformación. 

Credito de foto: Ricardo Tapia

Gran parte del guion lo articulan canciones de su flamante disco “Expectativas” que en vivo establecen un enérgico diálogo tanto con el público como con los propios músicos. Un claro ejemplo de ellos es el tema “La ceremonia de la confusión” en el que se siente cómo los seguidores de Bunbury comunican con él. La interrelación, con toda su vitalidad y magia, que ha habido en cada uno de los conciertos del Ex Tour 17-19.

Credito de foto: Ricardo Tapia

El disco sale a la venta el próximo 17 de mayo pero el primer sencillo “La Ceremonia de la Confusión” ya está disponible en todas las plataformas musicales digitales.

La Ceremonia de la confusion (California Live)

Esta es la lista total de las canciones incluidas en este álbum que estará disponible en CD, formato vinilo y álbum digital.

01. La ceremonia de la confusión 

02. La actitud correcta 

03. Cuna de Caín 

04. En bandeja de plata 

05. Parecemos tonto 

06. El anzuelo 

07. El Mar no cesa ** 

08. El rescate 

09. Tesoro 

10. Despierta 

11. Hay muy poca gente 

12. Héroe de leyenda 

13. Más alto que nosotros solo el cielo 

14. Mar adentro 

15. De todo el mundo 

16. Maldito duende 

17. La constante 

**Tema extra sólo incluido en el formato doble vinilo.

Sigue al Aragonés en su página oficial

 www.EnriqueBunbury.com

La banda uruguaya NO TE VA A GUSTAR celebra 25 años tocando con disco nuevo e invitados de lujo en “OTRAS CANCIONES”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA (12 de abril, 2019) – Continuando con la celebración de sus 25 años como banda, el grupo más importante del rock uruguayo y una de las de mayor convocatoria de Latinoamérica, NoTeVaGustar (NTVG), realizó la grabación de una pieza audiovisual donde revisó una buena parte de su carrera bajo el título “Otras Canciones”. En este nuevo proyecto, sus canciones clásicas y aquellos temas que no suenan en los shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus discos, fueron reinterpretados de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

“Otras Canciones” fue filmado y grabado con equipos de última generación, con la producción artística de Héctor Castillo (quien trabajo con David Bowie, Lou Reed, Gustavo Cerati y Los Fabulosos Cadillacs entre otros) y con la participación de invitados muy especiales, incluyendo a Julieta Venegas,Draco RosaJorge DrexlerCatalina García (Monsieur Periné), Flor de Toloache y Hugo Fattoruso

“CHAU” Feat: Julieta Venegas

NoTeVaGustar se formó en Montevideo, Uruguay, en el año 1994 cuando un uruguayo, un argentino y un mexicano cruzaron sus destinos.La banda está conformada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martin Gil (trompeta), Gonzalo Castex (percusión), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Pablo Coniberti (guitarra), Guzman Silveira (bajo) y Francisco Nasser (teclados). 

Desde entonces, cuentan con siete nominaciones a los Grammy Latinosincluyendo la nominación Mejor Álbum de Rock en la última edición por su disco Suenan Las Alarmas. En total destacan nueve discos de estudio, los cuales todos han sido Oro o Platino en Uruguay y Argentina: Sólo de noche (1999), Este fuerte viento que sopla (2002), Aunque cueste ver el sol (2004), Todo es tan inflamable (2006), El camino más largo (2008), Por lo menos hoy (2010), El calor del pleno invierno (2012), El tiempo otra vez avanza (2014) y Suenan las alarmas(2017), cuatro álbumes en vivoMVD 05/03/05 (2005), TaN (2007), Público(2012), NTVG en vivo – Buenos Aires (2014), una reedición especial: Sólo de día (2009), y una películaEl Verano Siguiente (2014). 

Portada de “Otras Canciones”

El álbum audiovisual de “Otras Canciones” está pensado como un buen sumario de lo que es la esencia de NoTeVaGustar, lanzándose al par con el libro biográfico de la banda titulado Memorias del Olvido, y a la vez como un punto de partida a lo que viene. 

NO TE VA GUSTAR – OTRAS CANCIONES 

1, COMODÍN

2. AL VACÍO ft. Catalina García de Monsieur Periné y Flor De Toloache

3. ESOS OJOS

4. CRUZ DE OLVIDO
ft. Flor De Toloache

5. CHAU
ft. Julieta Venegas

6. ME ILUMINA HOY
ft. Flor De Toloache

7. A LAS NUEVE

8. CLARA ft. Hugo Fattoruso

9. TIRANO

10. DE NADA SIRVE ft. Jorge Drexler

11. TE QUEDAS ft. Flor De Toloache

12. VERTE REÍR ft. Flor De Toloache

13. POCO
Ft. Draco Rosa

14. NO ERA CIERTO Ft. Flor De Toloache

Sigue al grupo en su pagina oficial

http://www.notevagustar.com

JENNY & THE MEXICATS RINDEN TRIBUTO A SELENA CON SU VERSION DE “SI UNA VEZ”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Los Angeles, California 17 de abril del 2019-04-17 Este 2019, mientras están preparando su cuarto disco, Jenny & The Mexicats lanzan el tema “Si una Vez”, uno de los grandes éxitos de Selena, en una versión renovada por la banda donde mezcló la cumbia con un toque de Reggae, Pop y Flamenco. En este primer adelanto musical, el ritmo contagioso de la banda, eleva la sensual voz de Jenny y el toque de trompeta flamenca.

Si Una Vez Jenny & The Mexicats
Crédito de foto:Ricardo Tapia
Jenny de Jenny & The Mexicats

 La banda comenzo su gira en días recientes en el estado de Texas donde tuvieron la oportunidad de tocar esta canción en el festival “Fiesta de la Flor” donde celebran la vida y música de la Reina del Tex-Mex. Luego continuarán su gira por otras ciudades de Estados Unidos para después regresar a México y en verano seguir su gira por Europa.

Tour USA 2019 / Jenny & The Mexicats  
11 de abril Antone’s / Austin, Texas
12 de abril Sundance Square Plaza / Fort Worth Texas
13 de abril Fiesta de la Flor / Corpus Christi, Texas
14 de abril   Paper Tiger / San Antonio Texas
24 de mayo  Rialto / Tucson Arizona
26 de mayo Crescent Ballroom / Phoenix Arizona
30 de mayo Dakota Jazz Club Restaurant / Minneapolis USA
02 de junio Levitt Pavilion / Denver Colorado
14 de junio City Winery / Nashville Tennessee
15 de junio Levitt Shell / Memphis Tennessee
16 de junio Levitt Pavilion for the Performing Arts / Arlington 
20 de junio La Santa / Santa Ana California
21 de junio Music Box / San Diego
22 de junio The Roxy Theatre / West Hollywood California
23 de junio Slim / San Francisco California
ACERCA DE JENNY & THE MEXICATS 
Con más de 10 años de trayectoria musical, Jenny & The Mexicats es una
exitosa banda de cuatro integrantes originarios del Reino Unido, España y México que han conquistado a miles de seguidores tanto en la
República Mexicana como en varios países más. Los tres últimos álbumesfueron grabados en forma independiente bajo su disquera Mexicat
Records, mitad en inglés y mitad en español. La banda ganó un disco de
oro por su primer álbum “Jenny and the Mexicats”, y por su segundo
álbum “OME”, la banda obtuvo su single en la banda sonora de la película”Amor de mis Amores”. La banda ha estado en NPR Tiny Desk, y ha
aparecido en la BBC, World Music Central y Univision. Su canción más
popular, “Verde Más Allá”, tiene más de 17 millones de transmisiones en
Spotify.

Sigue a la banda en su página oficial y redes sociales para estar al tanto de su música y noticias nuevas. 

www.jennyandthemexicats.com

LA GUITARRISTA Y CANTAUTORA ELJURI NOS TRAE UN MENSAJE DE POSITIVIDAD EN SU NUEVO ALBUM “RESISTE”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA (12 de abril, 2019) – Manovill Records hace hoy la presentación de `Resiste: La Colección Reggae de Eljuri‘ disponible ya en todas las plataformas digitales. A través de su propia y poderosa música reggae, Cecilia Villar Eljuri se inspira como artivista para expresar nuestros tiempos difíciles con su cuarto disco como solista.
“La música reggae nos une…. te quita los problemas y te hace sentir bien. Quiero difundir la sabiduría y los ritmos del reggae a través de las fronteras de la cultura, el idioma y la nacionalidad, y dar mi voz a una fuerza que pueda ayudar a crear un cambio positivo”. – Eljuri.


Las letras de ‘Resiste‘, el título del álbum y su primer sencillo, fueron inspiradas en las noticias actuales. Eljuri declara que la raíz de nuestros problemas es el comportamiento amoral de la gente en el poder. Ella nos anima a persistir contra el miedo y el odio que provoca la corrupción. Con su mezcla reggae-funk, Eljuri reunió una vez más a su equipo de Nueva York, Alex Alexander en la batería y Johnny Pisano en el bajo y grabó además con Zach Hancock y Juan ‘Saucy’ Peña en Downtown Music NYC. 
La colección incluye canciones originales de Eljuri, incluyendo tres temas escritos junto con el infame dúo de reggae: Sly & Robbie. Sus canciones ‘Una Ola’ y ‘El Aire’ recibieron una fuerte rotación en la radio terrestre y satelital y fueron promocionadas como ‘roots reggae’ por Dermot Hussey, el legendario locutor y musicólogo.


Proclamada como una de las mejores guitarristas Latinx en el mundo, Eljuri ha estado profundizando en su mundo de la guitarra y explorando nuevos sonidos para sus presentaciones en vivo. Estén atentos a los nuevos y convincentes gráficos de vídeo que está desarrollando ZCollective en colaboración con Manovill Records. El Eljuri Reggae Tour se extenderá desde 2019 hasta 2020. Se han anunciado conciertos para el 8 de agosto de 2019 en el Joe’s Pub de la ciudad de Nueva York y el 10 de agosto de 2019 en el Volksplatz World Music Stage en el Musikfest de Bethlehem, Pensilvania.

Para conocer más de la música de esta artista visita su página oficial y redes sociales

www.eljurimusic.com

www.fecebook.com/eljuri

BLUES MARIACHERO BACHATERO? SI, PORQUE NO……I HATE TO TELL YOU BUT “TE LO DIJE”/ “TOLD YOU SO” ES UNA PRUEBA DE ELLO.

Flor de Toloache y Miguel unen sus voces en esta hermosa cancion

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

El cantante de R & B Miguel y las chicas de Flor De Toloache

Los Angeles, California 17 de abril del 2019 La reconocida agrupación de mariachi femenino que ha sido aclamada por la crítica, Flor de Toloache colabora con el cantautor de R&B Miguel en esta canción que es una nueva versión en español de “Told You So” del álbum del artista “War & Leisure” del año 2017.

Te Lo Dije

La colaboración viene en el primer EP de cinco canciones en español de MIGUEL y es una mezcla perfecta de diferentes vibraciones latinas para dar vida a este nuevo proyecto.

Un dato curioso es que Mireya Ramos una de las voces del mariachi y Miguel son primos que nunca se habían cruzado hasta hace aproximadamente un año

La agrupación femenina ganadora de un Grammy latino se estará presentando este verano en el Levitt Pavillion de Los Angeles, este próximo sábado 10 de agosto.

Puedes seguir al mariachi femenil en su página oficial

www.flordetoloache.com

REGRESA LA GIRA “HUEVOS REVUELTOS” DE ENANITOS VERDES Y HOMBRES G

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

vuelven “los Huevos Revueltos”

LOS ANGELES (9 de abril, 2019) – Enanitos Verdes y Hombres G, dos de las bandas latinas más conocidas de las últimas décadas, volverán a embarcarse para una serie limitada de fechas este verano en su gira Huevos Revueltos 2019.Producida por Live Nation, la gira de ocho ciudades comenzará el 7 de junio en Las Vegas, NV y hará paradas en Denver, Los Ángeles, Atlanta y más, antes de concluir el 19 de junio en Silver Springs, MD.  Boletos saldrán a la venta al público en general a partir del viernes, 12 de abril a las 10am hora local en LiveNation.com.

ENANITOS VERDES & HOMBRES G ‘HUEVOS REVUELTOS TOUR’ 2019:

Friday, June 7, 2019 – LAS VEGAS, NV– The Joint at HardRockHotel

Saturday, June 8, 2019 – SAN DIEGO, CA – Viejas Arena

Tuesday June 11, 2019 – SAN ANTONIO, TX – Majestic Theatre

Wednesday, June 12, 2019 – DENVER, CO – Paramount Theatre

Friday, June 14, 2019 – LOS ANGELES, CA – STAPLES Center

Saturday, June 15, 2019 – SAN JOSE, CA – SAP Center at San Jose

Tuesday, June 18, 2019 – ATLANTA, GA – Coca-Cola Roxy

Wednesday, June 19, 2019 – SILVER SPRING, MD – The Fillmore Silver Spring

Originarios de Mendoza, Argentina, Enanitos Verdes es un grupo referente del rock-pop para más de una generación en todo el continente Latinoamericano y con una gran historia musical llena de premios, nominaciones y reconocimientos de prestigio en múltiples países a lo largo de su carrera. La discografía del grupo actualmente formado por Marciano Cantero, Felipe Staiti Jota Morelli, se compone de 15 discos, un EP e incontables compilaciones lanzados por su previas compañías disqueras (CBS, BMG, EMI, Universal, Sony). 

Hombres G, es la banda Española formada en 1983, y sin duda uno de los grupos más prominentes de los 80’s y 90’s en Iberoamérica. Influenciados por el new wave inglés y los primeros álbumes de los Beatles, Hombres G así como Enanitos Verdes, gozaron de una inusitada popularidad en su época que los llevó no solo a vender millones de discos sino además a convocar miles de fans a sus conciertos que llegaron a llenar estadios e irrumpir calles con el paso del grupo. 

Boletos ya a la venta en http://www.livenation.com no te lo pierdas!

“GOZADERA LATINOAMERICANA” …..LOS AMIGOS INVISIBLES & ATERCIOPELADOS DE GIRA POR USA EN ABRIL Y MAYO

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Si te late el “rock en español”, “rock latino”, “rock en tu idioma” o como quiera que se le llame ahora, no te puedes perder a estas dos bandas representativas del rock latinoamericano. 

Por un lado, directamente desde Venezuela llega el combo de panas más fiesteros que existe en el panorama musical de este país: Los Amigos Invisibles que vienen estrenando nuevo disco y traerán sus rolas más conocidas como son “Ponerte en cuatro”, “Mentirosa” y muchísimas más.

Acompañándolos desde Colombia, simplemente la banda de rock más representativa de los últimos 30 años: Aterciopelados que con éxitos como “Florecita Rockera”, “Bolero Falaz”, “Baracunatana” pondrán a bailar a todos también.

Sin duda es una oportunidad única para disfrutar de estos dos grandes de la música latino americana.

Sigue a estas bandas en sus páginas oficiales y redes sociales para estar al tanto de su música y noticias.

www.amigosinvisibles.com

www.aterciopelados.com


‘BAILO LA PENA’ ES EL NUEVO SENCILLO DEL CANTANTE BARCELONES MACACO

Editado por Ricardo tapia 

(Los Angeles, CA – 20 de Marzo, 2019) – Macaco lleva 2 años inmerso en la grabación de su nuevo álbum. Un proyecto construido con co-productores de diferentes países y sorprendentes colaboraciones de artistas de diferentes registros en los dos lados del charco. Este trabajo verá la luz el próximo mes de mayo. El primer adelanto “Bailo La Pena, disponible ahora, es una incitación al baile, a ventilarse las tristezas a golpe de cadera, con una producción afilada y orgánica en la que Macaco y su equipo comparten labores de producción conRafa Arcaute (Calle 13, Aterciopelados, Residente, Calamaro, Juanes).

La propuesta visual que acompaña al lanzamiento es un videoclip de alta factura, grabado en Puerto Rico y dirigido por Macaco y Gus Carballo. Se trata una pequeña gran historia de valores universales que recoge los mundos de Albert Espinosa, las primeras películas de Spielberg o la reciente serie Stranger Things, llevados al día a día de un barrio tradicional latino. 

“Bailo La Pena” destila denominación 100% Macaco: Optimismo ante las penas de la vida, alegría ante las adversidades. Es lo que respira tanto la canción como el clip, con el baile como protagonista y como herramienta para sacarse de un plumazo los reveses de la vida. 

El regreso de Macaco se produce en un momento absolutamente dulce para el cantante y compositor barcelonés, con un gran impacto de popularidad en Latinoamérica avalado por un gran repertorio de himnos y recientes hits como “Coincidir”, que sobrepasó a principios año los 100 millones de views en YouTube. “Coincidir”, tema incluido en su último álbum hasta la fecha, Historias tattooadas, sigue acumulando millones de visitas cada semana, convirtiéndose en un auténtico fenómeno viral en la música latina, en la que muy pocos artistas logran superar esas barreras astronómicas de audiencia. El total de visionados y escuchas digitales de este último álbum alcanza la cifra de 300 millones.

En las próximas semanas se irán desvelando más detalles del próximo álbum de Macaco.

Siguelo en su pagina de facebook para estar al tanto de su música y noticias

http://www.facebook.com/macaco

ALIH JEY: LA NUEVA ALTERNATIVA DE LA MUSICA DOMINICANA

Editado por Ricardo Tapia

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Marzo 2019 Alih Jey, una cantautora bilingüe que desafía los géneros musicales, estrenó  su nuevo sencillo “Mi Debilidad,”  en la reconocida plataforma de @KCRW #PanCaliente elegida por el DJ – José Galván y a través de la radio pública nacional NPR. 

Esta emotiva canción tiene tintes del romanticismo de la criolla dominicana y del bolero, y será incluida en su próximo disco “Soy De Peña,” un tributo a su padre Aníbal De Peña, que es un ícono en la historia musical dominicana.

“Mi Debilidad” fue escrita por De Peña y fue su mayor éxito en los años 1960s. Con un ritmo actualizado, e instrumentación ecléctica proporcionada por la banda folclórica alternativa Cuñao, la nueva versión de Alih Jey nos regala una interpretación moderna y alternativa de este clásico, pero aun permaneciéndole fiel a su versión original.

“Al re-hacer Mi Debilidad le cambié el ritmo de 4 por 4 a 6 por 8, porque la sentía mejor así. Resulta

que la nueva versión me suena a un género antiguo de mi país de los 1860s,  llamado criolla dominicana. Me di cuenta que la letra y melodía del bolero de mi padre combinada con este nuevo ritmo y los arreglos de Cuñao, le dio este feeling de la Criolla. ¡Fue emocionante!  También me parece interesante que la criolla dominicana viene de la ‘barcarola’ italiana (un ritmo que va en tiempo del remo del gondolero, así siempre en 6 por 8 a un ritmo moderado), que llegó a República Dominicana en los 1850s! Por esa razón la criolla tiene este tinte romántico y un ritmo ternario”,comento Alih Jey.

“Estamos encantados de colaborar con Alih Jey en este tributo a su padre Aníbal. las canciones van perfectas con la historia musical de Cuñao y con nuestra visión porque nos encanta aprender de lo nuevo y a la vez pertenecer a lo antaño. Nuestro labor de traer una nueva dinámica a estas canciones surge de nuestra propia dualidad cultural en un entorno moderno, al mismo tiempo tratándolas con reverencia”,comento Cuñao,

Para promover el sencillo, Alih Jey realizó  25 actuaciones especiales durante una gira de 9 días en la República Dominicana. En el concierto televisado del famoso show ‘Chevere Nights,’ su padre la sorprendió en el escenario y cantaron a dueto “Tú No Tienes La Culpa,” composición de su abuelo. Aníbal De Peña es considerado una figura clave en la Edad de Oro de la música de la República Dominicana, con un catálogo que abarca desde boleros románticos hasta canciones con justicia social y mensajes políticos.

“Soy De Peña” narra la herencia musical de la familia de Alih Jey con homenajes al muy querido repertorio de su padre (Aníbal De Peña) y los poemas musicales menos conocidos de su abuelo. En América Latina, una “peña” es una reunión de celebración de artistas que presentan su trabajo y también puede significar montaña. Esta confluencia de significado es un título apropiado para un proyecto dedicado a un legado musical rico y significativo. Cameron Bartolini produjo el álbum luego de una introducción a Alih Jey por otra artista dominicana, Jarina De Marco.

La cantante dominicana se estará presentando en el festival de música SXSW 2019 junto a otras talentosas artistas como una de las nuevas representantes de la música latina, aqui abajo la info si vives en Texas o puedes asistir.

Para conocer más de esta talentosa artista síguela en sus redes sociales.

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DESDE PANAMA: CIENFUE Y SU “PSICODELIA TROPICAL”

Por Ricardo Tapia

CIENFUE

Aunque a muchas personas les pueda parecer desconocido el nombre de CIENFUE, eso no significa que sea un artista nuevo, al contrario este talentoso músico/ productor panameño nacido bajo el nombre de Camilo Navarro Quelquejeu tiene un buen rato ya en este camino en su país de origen, aunque ahora se está lanzando a la internalización con este nuevo proyecto que trae entre manos y el cual se encuentra promocionando en estos momentos y prácticamente durante todo este 2019, ya que la idea es lanzar un sencillo cada mes en vez de todo el álbum al mismo tiempo.

El primer sencillo se titula “Life in the Tropics” y es una canción con un ritmo súper pegajoso y un video súper “tripiadisimo” y psicodélico, el beat de esta canción te atrapa desde el primer acorde hasta la última nota.

Y basta darse una vuelta por su canal de YouTube para darse cuenta de lo prolífico que es como compositor y versátil como músico pues aunque al principio pueda uno pensar que lo suyo es lo electrónico o los ritmos bailables, la verdad es que CIENFUE abarca distintos géneros y tiene también varias canciones bastante más rockeras, casi rayando en lo metalero.

La Conexión Alternativa platico vía telefónica con el músico desde su natal Panamá. 

LCA:Hablando de tu historia, como empieza tu carrera o cuando es que te das cuenta que la música es lo tuyo?

Cienfue:Empiezo desde muy chico, al haber crecido yo bajo la dictadura que hubo en Panamá primero con Torrijos y después con Noriega que fue donde las cosas se pusieron feas, debido al miedo y los toques de queda que se imponían, yo pasaba mucho tiempo viendo videos musicales en MTV, había que distraerse y ocuparse en otras cosas porque fueron prácticamente 3 años que no se podía salir a la calle (87,88 y 89), entonces nos ocupábamos viendo MTV, tocando guitarra, grabando tapes, experimentando con diferentes instrumentos, mi papa también me había metido a clases de piano, en fin crecí influenciado por todo el movimiento grunge de los 90’s, por bandas latinoamericanas como Soda Stereo, Aterciopelados, Draco Rosa, también por rock mexicano como Caifanes.

Ya después un poco más grande logre que me aceptaran en la universidad de música, muy famosa en Boston: Berklee de donde me gradué en año 2002 con un ‘Degree’ en composición y guitarra eléctrica,  de ahí tuve un par de bandas de fusión latina, tenía una que se llamaba Bodega Sónica con la que tocamos por todo el mundo, viví como 2 o 3 años después de Berklee hasta que decidí regresar a Panamá y empezar a grabar canciones mías ya como solista, ahí nace Cienfue.

LCA:De donde viene el nombre artístico? 

Cienfue:Es un apodo que me pusieron en mis días cuando anduve con diferentes bandas, me gusto y se quedó, para mí como que representa un poco el realismo mágico y el misticismo latinoamericano, un poco también por “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez por lo mucho que me gusta este libro.

LCA:Con este nuevo sencillo “Life in the Tropics” uno pensaría que tu onda es lo electrónico, pero tienes en tu repertorio, diferentes géneros como salsa, y también canciones como ‘Vírgenes’ y ‘Macho de Monte Suite’ bastante rockeras.

Cienfue:Si! En los 90s cuando empecé si era full rock alternativo, siguiendo la onda como Draco Rosa, tipo así mas o menos, en una de las canciones me fui hasta el metal, yo diría. Mi propósito es interpretar raíces latinas en un contexto moderno amplificado, entonces a veces nos vamos con cosas más electrónicas y a veces solo guitarras eléctricas.

Cienfue - Life in the Tropics

Cienfue – Life in the Tropics

LCA:El sencillo “Life in the Tropics” tiene tremendo ritmo, pero el video esta súper locochon, como un viaje de algo, porque no nos hablas de este “Movimiento Ayahuasca” del que hablas y que fue influencia para tu música nueva.

Cienfue:Si Claro, hace un año tuve la oportunidad de hacer un ritual de Ayahuasca aquí en Panamá con un chamán colombiano y me influencio mucho para este video y en general pues fue un viaje espiritual que me abrió muchísimo la mente, unas imágenes increíbles, de alguna manera las sustancias psicotrópicas siempre han estado ligadas a mi música, pues me ayudan a traerle más buena vibra a la gente que te escucha, alegrarles la vida en el poco tiempo que comparten contigo escuchando tu música, entonces estoy en unas vibras bien positivas y eso es lo que tratamos de darle a la gente, volviendo a la Ayahuasca, pues es una ceremonia milenaria, que durante mucho tiempo permaneció oculta, secreta, es decir era solo para los chamanes o sus líderes en el Amazonas porque así se los indicaba el espíritu de esta planta que no la dieran a nadie más y solo en los últimos 10 años recientemente en que la tierra se ha visto en un punto de inflexión crítico para el medio ambiente y la biosfera misma, es que el espíritu del Ayahuasca les ha dicho a los chamanes que salgan como a evangelizar fuera del Amazonas y que traten de compartir la experiencia con la mayor gente posible para crear conciencia y convivir con el espíritu de la tierra y que la gente aprenda a vivir en armonía con la tierra pues, entonces se me hizo un mensaje súper impactante y crítico de llevar al punto en este momento que todavía podemos tomar acción positiva para contrarrestar algunas de las peores consecuencias del cambio climático. Siento que los músicos somos como mensajeros que tenemos que tomar el rol casi de chamanes de ir a buscar el conocimiento a otros mundos a conciencia de traer este conocimiento de vuelta a la gente que de repente no le interesa hacer eso, pero de alguna forma se pueden empapar a través de tu música.

Sigue a este talentoso músico a través de sus redes sociales para que conozcas más de su música y te enganches a ella, te aseguro te sorprenderá, Cienfue nos comentó que estará este mes de marzo por el sur de California haciendo promoción para que estén al pendiente y si tienen la oportunidad lo vayan a ver.

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EL TRI-Medio siglo rocanroleando por el mundo.

Editado por Ricardo Tapia

Los ‘Rolling Stones mexicanos celebraran su 50 aniversario con dos súper conciertos en el Sur de California este mes de febrero.

(Los Angeles, 4 de febrero, 2019)– Dos conciertos que marcarán historia dentro de la música a nivel mundial, porque no cualquier cantante, no cualquier banda, puede ostentar 50 años de impecable trayectoria artística, en la que sus discos, sus canciones, sus conciertos, han sido apreciados por millones y millones de personas. La Celebración se llevará a cabo el viernes 15 de febrero en la ciudad de San José en el City National Civic y en el área de Los Angeles el sabado 16 de febrero en el Anaheim Convention Center. 

Alex Lora, es sin duda la figura más emblemática que ha dado el Rocanrol mexicano a la historia del Arte y la Cultura. El único en su género que desde que tomó una guitarra, jamás ha dejado de rocanrolear.

Es el artista que desde que surgió en la escena musical, se han identificado con él varias generaciones, porque sus canciones son el perfecto reflejo del sentir de un pueblo, de una nación, de un continente. No por algo, es querido y admirado no solamente en México, sino en toda América.

Alex Lora,  es “el rocanrolero más desinhibido y libre de la historia de la música en español”. Puebla es la tierra que lo vio nacer el 2 de diciembre de 1952, aunque su nacionalidad es mundial. Su nombre está escrito en letras de oro dentro de la música, porque no solamente dignificó al Rocanrol mexicano, sino que le ha dado toda una identidad.

Three Souls in my Mind(Tres Almas en mi Mente) es el nombre del legendario grupo, fundado por Lora, con el que se dio a conocer, a finales de los años 60 y que es sencillamente el grupo pionero del Rocanrol en español.

Participó en el año de 1971 en el Festival de Avándaro donde reunió a más de 200,000 jóvenes. Un evento masivo en el que participaron las mejores bandas del país, y en el cual el Rocanrol Mexicano fue satanizado y por ende, completamente reprimido y marginado. A Alex Lora, como un motor incansable de creatividad musical que es y un defensor inagotable del género, no lo desanimó esto, al contrario, le dio mayor fuerza y junto con otros grupos, se refugiaron en las periferias de la ciudad de México, llevando a cabo “tocadas” en lugares clandestinos como bodegas, predios abandonados a los que llamaron “Hoyos Funkys”.

En sus inicios, mientras en la radio mexicana se escuchaban las canciones más famosas del Rocanrol en inglés traducidas al español, él componía sus temas en el idioma anglosajón. Fue hasta el tercer disco cuando decide componer en español para que toda su público ‘la banda’ comprendiera, más que entender, el mensaje de cada una de sus canciones. De hecho, eso fue lo que le dio realmente una identidad al género compuesto en México y lo que hizo que él se convirtiera en la bandera de los jóvenes.

Se puede decir que fue el primer artistaundergrounden tierra azteca, ya que como sus canciones siempre hablan de lo que “incomoda” a los malos gobiernos, de lo oprimida que está la clase trabajadora, de los niños que se “educan” en la calle y de todos esos temas en los que cada “persona normal” se ve retratada musicalmente hablando. Sin embargo, los medios de comunicación, no le daban cabida ni en su programación, ni en sus espacios, ni en sus notas, a lo que él hacía y decía en sus conciertos.

Hoy tiene en su haber 50 discos: 3 de colección grabados en centros de readaptación social (Reclusorio Oriente, la cárcel de Santa Martha Acatitla varonil y en la femenil), 3 discos Sinfónicos, 1 Unplugged para MTV, 2 en vivo en el Palacio de los Deportes, 2 en el Auditorio Nacional, 1 en la Arena de la Ciudad de México, 1 en el Zócalo de la ciudad de Puebla, 2 grabados en vivo en los Estados Unidos (1 fue en el Holliwood Palladium y 1 en el Gibson Auditorium, ambos en la ciudad de Los Ángeles, California), 35 álbumes grabados, algunos en México y otros en la Unión Americana.

Ha compartido escenario con otras figuras internacionales como; Chuck Berry, Erick Burton y Los Animals, Johnny Winter, Cannet Heat, Joan Jet, Los Ramones, The Cult, Creedence Clearwater Revisited, Samy Hagar y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Cinco décadas… medio siglo… 10 lustros de Arte… 50 años…y sus canciones son tan jóvenes y honestas, que forman parte del catálogo de la música “clásica” en español.

Sigue a la banda en su pagina principal o sus redes sociales para estar al tanto de conciertos y noticias.

A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

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“NO TE CALLES” EL SENCILLO Y EL MOVIMIENTO DE RUBÉN BLADES Y LA BANDA MAKING MOVIES

Editado por Ricardo tapia

(Los Angeles, CA – 18 de enero, 2019) – El ícono de la salsa Rubén Blades se ha unido con la banda psicodélica y activista Making Movies para lanzar “No Te Calles”, un tema y un movimiento. No Te Calles es el primer sencillo del próximo álbum de Making Movies, un “mixtape” colaborativo que el grupo lanzará en mayo. La voz poderosa de Blades estalla sobre las guitarras explosivas y la percusión rumbera de Making Movies, bajo la producción de Steve Berlin, miembro legendario de Los Lobos. 
El coro urge ‘Sal a la calle / Y no te calles,’ un mensaje que da inicio a un movimiento en NoTeCalles.World, un portal web en el cual artistas y fans podrán grabar sus voces en un coro que se agregará a la canción, uniendo todos los aportes en un experimento de música y tecnología que se llama ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World,’ que posiblemente será la colaboración musical más extensa y con más participantes de la historia. En una declaración sobre el tema, Blades escribe

No te calles [OFFICIAL VIDEO] - Rubén Blades y Making Movies

No te calles [OFFICIAL VIDEO] – Rubén Blades y Making Movies


“La música popular debe integrarse a la red urbana para informar al pueblo con objetividad, y educar al pueblo de todo el mundo sobre la necesidad de participar de manera cívica en el rescate de la democracia, en derrotar la corrupción y en crear una sociedad mejor y más justa. Estamos pidiéndoles que se activen, se informen en las cuestiones, no se callen, que no acepten el estado actual de la corrupción en la política, mediocridad, e indiferencia a la verdad como algo inevitable. Se puede cambiar si participan. No te compren si no te vendes.”

Danos la razón que tú tienes para salir a la calle y para no callarte,” dice Blades en el video en NoTeCalles.World, invitando a todos a que alcen sus voces sobre los temas que les importan. Usando tecnología innovadora creada por la compañía VMLY&R, el sitio web proveerá una versión de la canción para que los que se atreven puedan cantar o hablar en un coro y una estrofa con Making Movies y Rubén Blades, y podrá descargarla y compartirla en redes sociales. Cada vez que alguien participe, su aporte se combinará con los demás para formar una versión dinámica y viviente de No Te Calles: ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World.’ “Rubén compuso un nuevo tema que sintetizó la esencia de nuestra banda,” dice Enrique Chi, cantante y guitarrista de Making Movies. “Nos conocimos en Nueva York después de que Rubén nos mencionara en la alfombra roja de los Latin GRAMMY’s,” y de allí nació la idea de colaborar.  “Me pidió la letra (de nuestro disco I Am Another You),” dice Chi. “Habíamos grabado un disco que trata sobre las conexiones entre la raza humana, desde el punto de vista de nuestras familias inmigrantes. Le mandé estas ideas y regresó con la canción, ‘No Te Calles.'” Esa colaboración ahora ha iniciado lo que esperamos será un movimiento mundial. Entre los colaboradores ya confirmados están Los Lobos, Flor de Toloache, y Las Cafeteras. Sigue el movimiento a partir hoy 18 de enero del 2019.

Sigue a la banda en su pagina oficial y redes sociales http://www.mkngmvs.com

La banda mexicana ZOE a punto de arrancar su gira 2019 por USA

Editado por Ricardo Tapia

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Enero 2019. Zoé, una de las bandas de rock mexicano más aclamadas de las últimas décadas, dará inicio a su muy anticipada gira 2019 en Estados Unidos, iniciando el 13 de febrero en el House of Blues de Boston, Massachusetts.

A éste tour  único y multicultural que sólo una banda con el sonido de Zoé puede lograr, le acompañará en la mayoría de las fechas las bandas canadienses Metric y July Talk.


 
Durante la gira que realizaron el año pasado para conmemorar su 20 aniversario, la popular banda de rock tuvo lleno total en los escenarios en los que se presentaron en las ciudades de Los Ángeles, Anaheim, Nueva York, Chicago,  Rosemont, Dallas, Houston, El Paso, Denver, San Francisco, San Diego, y Riverside.  Destacando durante esta gira fue haber recibido un reconocimiento por parte de YouTube por haber alcanzado más de un millón de suscriptores durante su concierto en el teatro angelino The Wiltern.

Para producir su sexto álbum titulado “Aztlán” Zoé se inspiró en el lugar místico del nacimiento de la cultura Mexica, la que posteriormente se convertiría en la cuna del Imperio Azteca. Este álbum incorpora ritmos psicodélicos, pop, indie y rock clásico en español. Conjugando sonidos que exploran su identidad universal, tecnológica, conciencia social, y amor en el mundo moderno.

“El título del álbum, Aztlán, hace referencia a nuestra gente. Es una invitación para descubrir la belleza y la riqueza de nuestra cultura, y verse dentro de sí mismos para poder recuperar la dignidad y el orgullo Mexicano,” expresó el vocalista de la agrupación, Larregui. “Esta es una reflexión del pasado con la esperanza de que al reinventarnos nosotros mismos en un futuro cercano, sigamos manteniendo nuestro ‘Mexicanismo’ en un mundo global. Este concepto no necesariamente tiene impacto directo en el sonido de las canciones, fue más bien conceptual”, comentó.

“Aztlán” desde entonces ha logrado recibir Disco de Oro, por la venta de más de 30 mil copias en México, y una nominación al Grammy Latino en el 2018 en la categoría de “Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo.” El álbum ha sido difundido en ‘streaming’ más de cien millones de veces. Zoé encabezó las listas de videos musicales y descargas en el lanzamiento de su primer sencillo “Azul”, la popularidad se repitió con el lanzamiento de los sencillos “Hielo” y “No hay mal que dure”. Además, el lanzamiento del álbum fue histórico desde el primer día, 11 de sus canciones alcanzaron el Top 200 de Spotify, siendo esta la primera vez para una banda de México, mientras que su álbum continuó por varias semanas consecutivas ocupando los primeros lugares en las principales listas de ventas físicas y digitales.



GIRA
 
Febrero
13 – House of Blues – Boston, MA
14 – The Fillmore – Philadelphia, PA
15 – The Fillmore – Washington, D.C.
18, Kings Theatre – Brooklyn, NY
19 – Wellmont Theatre – Montclair, NJ (Zoé only)
22 – Marathon Music Works – Nashville (Metric & Zoé)
24 – Tabernacle – Atlanta, GA
26 – The Aztec Theatre – San Antonio, TX
28 – Revention Music Center – Houston, TX
 
Marzo
1 – Southside Ballroom – Dallas, TX
2 – Moody Theatre – Austin, TX (Metric & Zoé)
4 – The Van Buren – Phoenix, AZ
5 – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre – San Diego, CA
6 – The Hollywood Palladium – Los Angeles, CA
8 – The Majestic Ventura Theatre – Ventura, CA (Zoé only)
9 – House of Blues – Anaheim, CA
10 – The Chelsea Theatre (The Cosmopolitan) – Las Vegas, NV
11 – Riverside Live – Riverside, CA
13 – The Masonic – San Francisco, CA
14 – Ace of Spades – Sacramento, CA (Zoé only)
16 – The Moore – Seattle, CA
18 – The Depot – Salt Lake City, UT
20 – The Fillmore – Denver, CO
22 – Aragon Ballroom – Chicago, IL
24 – Queen Elizabeth Theatre -Toronto, CA (Zoé only) 

Social Media:
Spotify: 2 millones de visitas por mes en todo el mundo
VEVO 1.3 billones de visitas
YouTube 1.9 millones de seguidores
Twitter 4.5 millones de seguidoresFacebook 3.8 Millones de seguidores
Instagram: 377,000


 

REYNO regresa a Estados Unidos en febrero.

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, California, 20 de Enero del 2019 

REYNO una de las bandas mas populares en la música alternativa, anuncian su regreso a los Estados Unidos con una segunda gira de conciertos. Semanas atrás, presentaron su video musical: “LEVEDAD”, su más reciente sencillo el cual hace parte de “FUERZA ANCESTRAL”, que está disponible en formato físico y digital.
“LEVEDAD” fue escrita por Christian Jean y Pablo Cantú, la producción estuvo a cargo de Phil Vinall (Placebo, Pulp y Zoé entre otras).
El video fue dirigido por Rodrigo Aroca y producido por Alfonso Ávila. REYNO sigue prometiendo ser la revelación de la música alternativa.

REYNO – US TOUR 2019
Feb 06 – Los Angeles @ The Echo
Feb 07 – Santa Cruz Atrium @ The Catalyst
Feb 09 – San Diego @Voodoo Room / HOB
Feb 12 – Houston @Bronze Peacock
Feb 13 – Dallas @ Cambridge Room
Feb 17 – Denver @ Marquise 

DIACERO El nuevo proyecto de miembros originales del grupo LA LEY

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA, 11 de enero, 2019.- DIACERO lanzó hoy su disco Topografía y comienzan un año lleno de compromisos y buenas noticias. Miembros fundadores del exitoso grupo chileno La Ley, volvieron a unirse por el impulso creativo y un interés y pasión en común entre todos ellos aparte de su vieja amistad: la música. Unidos con el talento y la voz de Ignacio Redard.

A pesar de los años de separación entre algunos de ellos, los miembros de DIACERO no han dejado de trabajar en sus propios proyectos como músicos o productores y esto es lo que cada uno ha realizado desde la separación de La Ley, uno de los grupos más influyentes y exitosos en la música pop-rock en Latino América. 

RODRIGO ABOITIZ – Teclados, Compositor

Genio creativo con una trayectoria de más de treinta años en la música. En 1987 en compañía de su gran amigo Andrés Bobe, fundan LA LEY, con la cual estuvo la primera década. En el año 1998 junto a Luciano Rojas y Denisse Malebrán crean Saiko, con la cuál editó tres álbumes de estudio. Desde el 2009 se une a Ignacio Redard formando Plugin destacada banda synthpop, fusión entre el pop oscuro de los ochenta y referencias musicales más actuales.

MAURICIO CLAVERIA -Batería, compositor

Es reconocido como uno de los bateristas más importantes de Latinoamérica, obteniendo un Grammy Americano y dos Grammy´s Latino, entre otros premios. Sus inicios musicales son en Brain Damage, reconocida como una banda importante del underground de Santiago de los años ochenta.

En 1988 se integra a La Ley, con quien se mantuvo activamente tocando por más de 30 años, grabando nueve discos, haciendo giras por todo el continente americano. 

En el año 2005 después del receso de La Ley. Mauricio junto con Leonardo de Lozane (vocalista del grupo Fobia) forman el colectivo de rock alternativo Los Concorde. En el año 2014 con sus compañeros de banda de La Ley Pedro Frugone y Beto Cuevas deciden reunir el grupo y realizan una extensa gira por todo el continente y editan su último álbum “Adaptación” en el 2016.

Actualmente participa dando clínicas de batería en exhibiciones de la República Mexicana.

PEDRO FRUGONE – guitarra, compositor, productor

Talento innato. Compositor y productor a muy temprana edad, asumió la música como su forma de vida. Frugone podrá ser a los ojos del continente el guitarrista de La Ley, pero su trabajo musical acumula logros importantes mucho antes de ser convocado para reemplazar en ese grupo al fallecido Andrés Bobe, en 1994.

Su primer proyecto profesional fue Viena, donde junto a su hermano Archie crearon un cuarteto con influencias del post-punk y new-wave. Posteriormente vino la banda Anachena. En 1994 se integra a La Ley con quien graba seis discos los cuales lo llevaron a ganar dos Grammy, dos MTV Awards y El Premio Gardel, entre otros reconocimientos. En 2014 se reencuentra con sus compañeros de La Ley, luego del receso que el grupo tuvo de 9 años. Actualmente está radicado en Austin, Texas donde tiene su propio estudio que le permite seguir desarrollando y produciendo música activamente.

LUCIANO ROJAS – Bajo, compositor

Sus primeros pasos en la escena musical chilena fueron a mediados de los ochenta aun estando en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile junto a Andrés Bobe, conformando bandas como Paraíso PerdidoLa Muerte de RobinLa Banda del Pequeño Vicio.

Se integra en 1988 al proyecto del grupo La Ley con el cuál realiza seis discos “Desiertos”, “Doble Opuesto”, “La Ley”, “Cara de Dios”, “Invisible” y “Vértigo”, álbumes que terminaron consagrando a la banda como una de las más importantes agrupaciones de Pop-Rock en Latinoamérica.

Luego de su salida el año 1998, Luciano regresa a Chile y crea la banda Saiko junto a Rodrigo Aboitiz y a Denisse Malebrán como vocalista. Al día de hoy llevan publicados cinco discos de estudio con presencia y presentaciones a nivel regional.

IGNACIO REDARD – Voz y letra, compositor

Se ha dedicado a la música por más de 12 años. Multifacético y talentoso, publicista, DJ, productor y letrista. Desde el 2009 ha sido vocalista de synthpop Plugin, que junto al tecladista Rodrigo Aboitiz han estado en escenarios de Latinoamérica y Europa.

En su faceta como productor musical destacan su trabajo con Lulú JamDenisse Rosenthal y Sofía Oportot, entre otros. También ha experimentado en la música para cine, teatro y televisión. Compuso parte de la música del cortometraje “Heaven” dirigido por Germán Bobe, en memoria de su hermano Andrés Bobe. Su último trabajo de este tipo fue para la película “Trauma” 2017.

Canciones del disco TOPOGRAFIA

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La edicion del FESTIVAL TECATE PENINSULA 2019 sera ESPECTACULAR!

Cartel 2019

Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa

Los Angeles California 23 de mayo de 2019.

Apodaca Group y OCESA, las dos empresas de entretenimiento más importantes de Mexico, con la colaboración de Bull Dog Producciones, regresan a Tijuana para presentar la tercera edición de Tecate Península, el festival más grande del noroeste mexicano.

Tecate Península se llevará a cabo el sábado 26 de octubre, y para esa fecha ha podido reunir una alineación realmente espectacular: Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes, The Neighbourhood, Morat, Babasónicos, Los Cafres, Enjambre, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Aterciopelados, Dorian, Allison, Kakkmaddafakka, Ed Maverick, Gera MX, Costera y Cocó Cecé.

Este año Tecate Península no solo se concentró en reunir los mejores talentos para satisfacer la demanda musical del público tijuanense, también se enfocó en lograr una gran producción para todo el festival, con lo más avanzado en tecnología, diseño y creación de imagen, espectaculares escenarios con equipo de última generación, sumando nuevas y mejores amenidades, más las ya tradicionales áreas de comida, descanso y muchas otras sorpresas que superan las ediciones anteriores.

Para quienes quieran elevar su experiencia al nivel VIP, contaran con grandes beneficios en esa zona, como un carril de acceso rápido, área exclusiva, food trucks exclusivas, área con mesas, baños exclusivos y por supuesto acceso libre a toda la diversión de la zona general.

Por los espectaculares escenarios de Tecate Península han desfilado decenas de bandas internacionales como Caifanes, Enrique Bunbury, Zoé, Cipress Hill, Molotov, Fobia y Cartel de Santa, entre muchos más.

Los boletos para la edición 2019 de Tecate Península estarán disponibles en Fase Uno a partir del viernes 31 de mayo en el sistema Eticket.mx y en todos sus puntos de venta.

Visita la pagina principal para mas informes o cambios en el festival.

http://www.festivalpeninsula.com

http://www.facebook.com/festivalpeninsula

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