ANDRÉS CALAMARO Estrena nuevo álbum…”CARGAR LA SUERTE

Editado Por Ricardo Tapia Para La Conexion Alternativa

ANDRÉS CALAMARO: uno de los íconos del rock más importante del mercado latinoamericano vuelve a la escena musical con uno de sus proyectos mas ambiciosos.

Vesper Public Relations. Noviembre 2018.  Con el álbum “CARGAR LA SUERTE,” Andrés Calamaro renueva credenciales a dos décadas de Alta Suciedad. Este álbum, una colección de doce canciones, es una grabación de arte y eficacia. Un tripartito en las responsabilidades de una producción ejemplar, dirigida por Gustavo Borner, Germán Wiedemer y el propio artista.

Calamaro seleccionó la ciudad de Los Ángeles para grabar un disco con selectos músicos de la Costa Oeste y nos ofrece un álbum de Rock n Roll adulto… dando continua importancia al casting de músicos que tocan, en esta grabación, con elegancia e inspiración, sonido y sensibilidad. Un álbum sofisticado de canciones de rock, una grabación recia e interesante, que revalida a Andrés Calamaro como artista al mando de un transatlántico llamado “CARGAR LA SUERTE.”

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Referencias no musicales

A lo largo y ancho del disco se advierten variopintas referencias no musicales. Mayormente es texto en primera persona, pero es persona transferible, casi cualquiera puede sentirlas como propias. La Biblia, V. Huidobro, toreros y bandidos, P. Ibáñez, Nietzsche, Maradona, J. Sabina, A. Yupanqui, Los Tigres del Norte, las hierbas virtuosas. F. Pessoa, los amigos, El Barrio de Villa Soldati. D. Melingo y/o J. Fijman, son algunas de las referencias (no influencias) que podemos encontrar en una primera escuchada, pero hay otras cuestiones que el texto contempla, como “ser el más sedentario de los nómades”, la izquierda “estética”, los viajes interminables y “el” viaje interminable, parecen ser algunas de las inspiraciones de Calamaro.

Doce canciones

Doce canciones como los tiempos del compás… Tres veces cuatro, cuatro veces tres o dos lados de seis canciones. Elegancia y poderío, arreglos ambiciosos y letras para escuchar como las bulerías de Capullo de Jerez. Un Long Play que se descubre según lo escuchamos, llamado para renovar credenciales de un artista que quizás no grabó aún su mejor disco. Un sonido de “cátedra de rock” grabado en cuatro sesiones con cuerpo y alma. Hasta diez músicos -y cantante- grabando con responsabilidad y eficacia. Además de cinco jornadas para completar los track vocales, grabar coros, corregir letras y todo lo que podríamos denominar (según palabras del propio Calamaro) como “Producción vocal”.

Dos lados

El lado A… abre con “Verdades Afiladas”, una letra de “falsa ranchera” con buen sonido americano y un contrapunto entre la letra y la guitarra slide de Rich Hinman que brilla todo el disco en diferentes registros.

Sigue “Tránsito Lento”, una grabación musical bailable que incluye un solo tenor de Brandon Field. El tercer track es “Cuarteles de Invierno”, una letra en primera persona con un arreglo “de cámara” que resulta en otra grabación ambiciosa y atractiva.

“Diego Armando Canciones” es otra letra “para escuchar”, el canto sobresale para pronunciarse a propósito de una cotidianidad aparente, escrita como coplas del folklore argentino y un guiño a los consumidores del vapor cannábico y la yerba mate.

La siguiente es la ambiciosa “Las Rimas” (un título que no oculta nada), una de los textos (con música) más llamativos e incómodos del álbum, donde “baja línea” en distintos cortes de la realidad.

La cara A termina con un acelerado “Siete Vidas”, rock ex bonaerense que funciona como segmento de la próxima “épica linyera”.

El lado B abre con “Mi Ranchera “que es una “no ranchera” con imponentes paisajes instrumentales.

Sigue “Falso LV”, un rock con interesantes guitarras y metales.

“Adán Rechaza “es un rock rápido que menciona símbolos supuestamente cristianos.

“Egoístas” es un rock elegante de armonías, que acepta varias interpretaciones.

“Voy a Volver” es la última de esta obra de ingeniería y arte de la grabación de discos.

El tripartito de Calamaro con Gustavo Bornery German Wiedemer, revalida títulos y campeonatos en el arte de hacer discos, desde las letras, las maquetas, la selección de un repertorio para grabarlo en óptimas condiciones, premeditación y alevosía.

El resto del plantel es la crema de los músicos de Los Ángeles. Acompañan a Andrés Calamaro en CARGAR LA SUERTE, un selecto y eficaz grupo de músicos que hacen de este disco un poderoso descargo de intenciones instrumentales orientado a las guitarras.

Con el concurso de teclados siempre oportunos y una producción vocal completa que “acompaña” al track o se despega del plano para meter presión con las letras.

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GERMAN WIEDEMER- Pianos y Teclados

AARON STERLING – Bateria y Percusión

ERIK KERTES – Bajo

RICH HINMAN – Pedal Steel y Guitarras

MARK GOLDENBERG- Guitarras

Lee Thornbug – Trompeta

Brandon Field – Saxo Tenor

Joel Peskin -Saxo Baritono

Mark Robertson -violin

Ellen Jung -violin

David Low -cello

Teag Reaves -Corno Francés

Katie Faraudo – Corno Francés

Y todos grabaron juntos en una misma sala, bajo la dirección técnica de Gustavo Bornery según los arreglos escritos por Germán Wiedemer. Un disco de rock tiene la siguiente característica: los solos de guitarra.

Y en CARGAR LA SUERTE, la elegancia y poderío instrumental, resulta en un desafío que el cantante empata sin despeinarse. Este es un disco “definitivo”… Ni el último ni el primero. Pero no resulta habitual encontrarse con grabaciones de estas intenciones atendidas.

Con el álbum liberado le corresponde al respetable -y al sector crítico- encontrar más claves de un disco grabado para ser descubierto y escuchado.

 

CARGAR LA SUERTE

Lado A

Verdades Afiladas (Calamaro-Wiedemer)

Transito Lento (Calamaro-Wiedemer)

Cuarteles de Invierno (Calamaro-Wiedemer)

Diego Armando Canciones (Calamaro-Wiedemer)

Las Rimas (Calamaro)

Siete Vidas (Calamaro-Melingo-Wiedemer)

Lado B

Mi ranchera (Calamaro-Wiedemer)

Falso LV (Calamaro-Wiedemer)

My Mafia (Calamaro)

Adán Rechaza (Calamaro)

Egoístas (Calamaro-Wiedemer)

Voy a Volver (Calamaro-Wiedemer)

Grabado en estudios Sphere e Igloo Music en julio de 2018 por Gustavo Borner mezclado en agosto de 2018 en Igloo Music por Gustavo Borner.

El disco ya esta disponible en todas las plataformas digitales musicales.

El primer sencillo es “Verdades Afiladas” y aqui puedes ver el video oficial.

PANTEÓN ROCOCÓ nos presenta “EL ÚLTIMO SKA”

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018

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Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
 
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
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(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
 
El Último Ska es un tema producido por Jorge “Chiquis” Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). “Chiquis” en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
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(foto cortesia)
 
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al “Tibu” integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
 
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
 
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
 
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.

 

Visita la página oficial del grupo y sus redes sociales para enterarte de lo más nuevo en www.panteonrococo.com  y www.facebook.com/panteonrococo

TIMBIRICHE REGRESA A CALIFORNIA ESTA SEMANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/ O.C. 1 de Octubre del 2018)

Timbiriche conquistó 
NY, Washington y Atlanta 

Timbiriche continuó en dias recientes su #TourJuntos por Estados Unidos: el 20 de septiembre en el Hulu Theater at MSG en Nueva York; el 21 en The Theater at MGM en Washington, DC, y el 23 en el Infinite Energy Arena de Atlanta y regresaran en octubre para ofrecer varias fechas en California.

Sumando a su larga lista de éxitos, la semana pasada el grupo recibió la nominación como Tour Favorito en los Latin American Music Awards y la nominación a los Premios Lunas del Auditorio en la categoría de Pop en Español.

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Vota por Timbiriche en los Latin AMA’s

 LatinAMAS.com/vota

 

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Proximas Fechas #TourJuntos USA:

 

Oct 4 – San Diego, CA – Viejas Arena

Oct 6 – Sacramento, CA – Papa Murphy’s Park

Oct 7 – Anaheim, CA – Honda Center

La banda uruguaya NO TE VA A GUSTAR cierra con broche de oro su gira en el festival Uateke 2018 en Los Angeles y San Diego.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles, CA. 18 de septiembre, 2018)

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Con más de 20 años de trayectoria No Te Va Gustar, grupo de mayor poder de convocatoria de Sudamérica y una de las propuestas musicales más sólidas de América Latina, se alista al regreso a los EEUU con 5 conciertos exclusivos para presentar su nueva producción “Suenan Las Alarmas” (Discos Popart), uno de los discos de rock más elogiados por la prensa local e internacional durante el presente año. La gira dará comienzo este 14 de septiembre en Virginia para concluir en San Diego, California el 22 de septiembre como parte de la segunda edición del Üateke Rock Fest

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Para Cuando me Muera“, el primer sencillo del más reciente álbum recibió la nominación en la categoría “Mejor Canción Rock” a los Latin Grammys (2017), sumándose a las múltiples nominaciones de dicho premio y a otros como los MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards y MTV Millennial Awards, entre otros. Los discos de este grupo originario de Montevideo, han superado ya el status de Platino, y se han editado en una decena de países.
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Distinguidos en varias ediciones en los Premios a la Música Uruguaya, NTVG ha desarrollado importantes giras por el mundo a lo largo de su carrera en países como Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra y España entre ellos. Se han presentado en los más importantes festivales del Continente, sobresaliendo siempre con sus poderosas presentaciones en vivo, precisas y refinadas. Siempre con un sonido de rock,  fusionando distintos géneros musicales como el reggae, el folk, la murga o el ska en base a las influencias de cada uno de sus miembros. Los temas de sus canciones son también otra distinción en NTVG, profundos pero sencillos y con una noción poética que pocos compositores pueden lograr.
Las fechas anticipadas en Estados Unidos vienen después de la exitosa gira internacional por Latinoamérica, incluyendo presentaciones masivas en importantes locaciones con los boletos agotados y festivales como el Cosquín Rock en Guadalajara y el Machaca Fest en Monterrey, México, entre otras presentaciones en Chile, Colombia, Argentina y Paraguay.
En su mas reciente sencillo ‘Los Villanos” la banda colabora con Dr Shenka de la banda mexicana de ska Panteón Rococo y con el mariachi femenil Flor de Toloache

Sigue a la banda en su pagina oficial http://www.notevaagustar.com o en sus redes sociales http://www.fecebook.com/notevaagustaroficial

“ÜATEKE ROCK FEST 2018” LISTO PARA SU SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA UNION AMERICANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

(Los Angeles, September 10, 2018).– El itinerante Üateke Rock Fest celebrará su segundo aniversario este año en 2 ciudades el 20 & 23 de septiembre, haciendo su debut en el costa oeste. En esta edición se suma al festival el grupo popular chileno de reggae Gondwana, por segunda vez a legendaria presencia del grupo mexicano de rock and blues Haragán y Cía, la esperada banda mexicana de rock and roll Cuca, la banda icónica colombiana de rock Aterciopelados, una de las propuestas musicales más sólidas de Latinoamérica, la banda uruguaya  No To Ve Gustar, el grupo de ska-pop Los Estrambóticos y el grupo de reggae-ska de Los Ángeles Raskahuele. Además, en Los Ángeles, el festival incluye entre su cartel a la banda de rock indie Enjambre. El rapero, cantante y compositor mexicano MC Davo también se presentará en el show de San Diego.

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Sobre los artistas destacados de este año:
Gondwana es uno de los grupos de reggae más grandes de Santiago, Chile, formado en 1987 con una impresionante trayectoria de ventas de multi-platino en su país, así como en presentaciones en los festivales más importantes de toda Latinoamérica, incluyendo el festival Viña del Mar en Chile (en varias ocasiones), Vive Latino en México y Reggae On the River en California, entre otros.
Haragán y Cía. regresa este año por demanda popular. El legendario grupo de blues-rock mexicano es conocido en la escena pública desde 1989 y ha reflejado la realidad del país mexicano con ritmos de Blues, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rock and Roll y Ritmos Latinos; llegando a ser reconocidos a nivel mexicano, americano y europeo con temas grandes como “María”, “Él no la mató” y “No estoy muerto”, entre otros.
Cuca es una banda de rock and roll mexicano de Guadalajara, Jalisco, previamente nominada a los Latin Grammys, formada en 1989. Sus éxitos clásicos incluyen “Alcohol y Rocanrol”, “La Balada”, y “El Son del Dolor”. La banda emblemática se presenta constantemente en gran parte de Latinoamérica, incluyendo Argentina y Colombia, así como en los Estados Unidos.
Aterciopelados es una banda de rock colombiana nominada a los Grammy y ganadores de los Latin Grammys con éxito internacional por su éxitos como “Bolero Falaz”, “Baracunatana”, y “Florecita Rockera”, entre otros. Aparte de sus éxitos clásicos, la banda también es conocida por ser una banda con conciencia social dentro de su música y por ser activistas.
No te va gustar es una de las bandas de rock más populares de Uruguay, mezclando reggae, folk, ska y rock que se formó en 1994. Con más de 20 años de trayectoria, varias nominaciones y a los Latin Grammy además de premios importantes de latinoamerica, el grupo ha realizado giras a nivel mundial y se ha presentado en importantes festivales como el South by Southwest, Cosquín Rock en Argentina, y en 3 ocasiones en el prestigioso Vive Latino de la Ciudad de México.
 
La gira itinerante del Üateke Rock Fest del año pasado tuvo una exitosa inauguración que tuvo lugar en el costa este, llevando a los 9 artistas seleccionados incluyendo a la emblemática banda de ska latina Panteón Rococó, el icono del blues-rock Haragán y Cía, el innovador grupo regiomontana Kinky, y el grupo de ska-reggae-rock Inspector, entre otros a las ciudades de Atlanta, GA, Charlotte, NC y Houston, TX. 
 
Los boletos para el Üateke Rock Fest están disponibles desde $65 en San Diego a través de Ticketweb, y en Los Angeles boletos desde $60 están disponibles a través de Ticketon.
 
Para más información, visite la página web de festival: https://www.uatekerockfest.com/.

La banda MAKING MOVIES y el mariachi femenil FLOR DE TOLOACHE juntan sus voces para una hermosa balada rockera en ‘AMOR DE MIS AMORES’

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

El pasado viernes 7 de septiembre lanzaron el nuevo sencillo ‘Amor De Mis Amores,’ un tema compuesto por Enrique Chi, cantautor de Making Movies, durante un viaje a Panamá. “Estaba escuchando grabaciones antiuas de compositores panameños”, dice Chi, “lo cual inspiró el carácter atormentado de la canción”. Este dueto es vocalizado por Chi junto con Mireya Ramos de Flor De Toloache, y cuenta la historia de un amante traicionado, o al menos así parece, hasta que un coro de mujeres liderado por Ramos entra al final y nos da una revelación: en realidad él había maltratado a su enamorada y la alejó de sí.

“El tema tiene ese son y ese estribillo que hacen que tu cuerpo se meza como una hoja de palmera en la brisa”, explica Shae Fiol de Toloache, cuya potente voz llena los coros. La conversación musical entre Making Movies que aporta la sección rítmica y el violín, la trompeta y las armonías nutridas de Flor De Toloache’s dan vida a una pieza nostálgica y seductora; un sonido de “big band” que se remonta a las salas de baile cubanas que existían en Nueva York hacia 1950.
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Arte del sencillo por Chico Sierra
La colaboración entre estos dos grupos se concibió durante una gira; Chi se encontraba viajando como guitarrista invitado de las Cafeteras en la gira GlobalFest, la cual unió a Las Cafeteras, a Chi y a Flor de Toloache en el Fox Theater de Oakland. La presentación en conjunto motivó a Chi a proponer una grabación juntos, al reconocer que entre ellos existía una conexión musical y espiritual. “Durante la gira me di cuenta de que ellas son nuestras hermanas”, dice Chi. “Se encuentran en el mismo viaje de exploración de lo que significa ser latino en Estados Unidos hoy”.
Poco después, Chi le envió una demo de la canción a Ramos. “Amor De Mis Amores” me sonó como un clásico instantáneo, narra Ramos, “pues me recuerda la energía de los boleros cubanos con un toque urbano y de vanguardia”. Flor De Toloache y Making Movies presentaron la canción al ejecutarla juntos y en la ciudad de Nueva York, y entre los espectadores se pudo avistar al ícono de la salsa Rubén Blades, con su iPhone en la mano, filmando todo el espectáculo.
Amor De Mis Amores’ es el tema final de un EP titulado ‘Ritmo De Mi Pueblo’, que también incluye cuatro colaboraciones entre Making Movies y Las Cafeteras, conocidos como los trovadores jarochos de Los Ángeles. El arte del EP [ilustrado abajo] muestra a un diablico panameño, el cual es un disfraz y un baile visto en los carnavales panameños, que baila sobre un pueblo del suroeste de los Estados Unidos.
 
El arte del EP [ilustrado más adelante] muestra a un diablico panameño, el cual es un atuendo y baile que puede verse durante los Carnavales en Panamá, bailando sobre un pueblo del suroeste.
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Making Movies es una banda de rock que está electificando el género folclórico de Latinoamérica en una manera que Rolling Stone describe como “derribando los muros en los Estados Unidos”. La música de la banda cuenta las historias de inmigrantes en su lanzamiento del 2017, I Am Another You, “en cuanto a letra y sonido, uno de los mejores álbumes del año”, dice NPR, y está usando las ganancias de las ventas de este álbum para apoyar al Centro Legal Nacional de Inmigración. La banda se integra de dos pares de hermanos: Enrique y Diego Chi de Panamá, y Juan-Carlos y Andrés Chaurand, que son méxicoamericanos. El cuarteto rinde presentaciones de alta energía que también demuestran sus raíces, como cuando Enrique Chi incorpora la mejorana folclórica panameña como parte del espectáculo o los hermanos Chaurand intercambian la batería y la percusión por ballet folclórico, una danza tradicional de Veracruz, México. El fondo político de la banda es tan claro que puede expresarse en tres palabras: “Todos somos inmigrantes”.
 
Flor De Toloache es el primer y único grupo Mariachi de Nueva York compuesto totalmente por mujeres. Sus integrantes provienen de fondos culturales diversos tales como México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos, lo cual ha resultado en un ramillete cultural que ofrece una propuesta fresca, vanguardista y versátil de la música tradicional mexicana. El grupo recientemente colaboró con el grupo “new wave” Chicano Batman, han ido de gira con The Arks de Dan Auerbach, y con las leyendas del rock alternativo latino Café Tacvba. Su álbum Las Caras Lindas fue galardonado con un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera en el 2017.
Para conocer mas de la música y noticias de estas bandas visita sus paginas oficiales y redes sociales
wwww.mkngmvs.com

FITO PÁEZ Por Primera Vez en el Icónico Stern Auditorium / Perelman Stage en el Carnegie Hall en Nueva York

Orange County And Los Angeles County Agosto 2018

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

El cantante, compositor, director y escritor argentino Fito Páez cumplirá otro gran logro al presentarse en este legendario recinto destinado a las leyendas.

La cita es este próximo 28 de septiembre a las 8 de la noche a este espectáculo único e irrepetible y al cual solo 2,804 espectadores tendrán la oportunidad de presenciar.

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(Los Angeles, CA – 8 de agosto, 2018) Esta noticia es un verdadero suceso para la música y la cultura Argentina y Latinoamericana.

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, y el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

Cineasta, guionista y director de dos películas: “Vidas Privadas” y “De Quién Es El Portaligas”.

Escritor, autor de 3 libros, editados en toda América: “La Puta Diabla”, “Diario De Viaje” y “Los Días De Kirchner”.

Ovacionado y aclamado en los principales teatros, estadios y festivales de Iberoamérica.

Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.

Ganador de cinco Premios GRAMMYs® Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente.

Su obra ha sido grabada en varios idiomas por artistas de todo el mundo.

 Entradas a la venta a través de
CarnegieCharge (212-247-7800)
Carnegie Hall Box Office
Aqui puedes escuchar el nuevo sencillo de Fito “La Ciudad Liberada” ya disponible en todas las plataformas digitales
Escucha “La Ciudad Liberada” en tiendas digitales
Para más información de Fito Páez:
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PANTEON ROCOCO será el plato fuerte del Día de Muertos 2018 en el Hollywood Forever`s

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

La edición número 19 de esta tradicional celebración mexicana en uno  de los cementerios más iconos de California como es el Hollywood Forever`s donde descansan los restos de muchísimos famosos recientemente revelo la temática de este año y el artista a presentarse.

 

HOLLYWOOD FOREVER’S
La 19na CELEBRACIÓN thANUAL DEL DÍA DE LOS MUERTOS
anuncia a
Panteón Rococó
como cabeza de cartel de este año
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+ otros artistas que se darán a conocer pronto
 mientras celebramos a la diosa azteca que dio luz a la luna, las estrellas y el sol, Coatlicue.
Únete a nosotros mientras celebramos la feminidad divina,
La madre amorosa que nos une a todos!

 

Como parte del evento de este año, estamos preparando talleres educativos con la ayuda de un socio muy especial. ¡Hay tanto que aprender sobre nuestra querida COATLICUE!

Información adicional sobre estos talleres estará en nuestro sitio web pronto, así que estén atentos!

ACERCA DE COATLICUE:
Coatlicue (pron. Co-at-li-cu-e) o ‘Falda de Serpiente’ era una deidad mayor en el panteón azteca y considerada como la diosa de la tierra-madre. Su nombre clásico náhuatl puede traducirse tanto Cōātlīcue como Cōātl īcue, de cōātl “serpiente” y īcue “su falda”, que significa “simplemente “[la que tiene] la falda de las serpientes”.
En la mitología azteca, Coatlicue era una sacerdotisa cuyo trabajo era mantener el santuario en la cima de la legendaria montaña sagrada Coatepec (‘Montaña de la Serpiente’, también llamada Coatepetl). Un día, mientras barría, una bola de plumas descendió de los cielos y, cuando la colocó en su cinturón, la impregnó milagrosamente. El niño resultante no era otro que el poderoso dios de guerra azteca Huitzilopochtli. Sin embargo, la otra descendencia de Coatlicue, su hija Coyolxauhqui (‘Pintada con campanas’ y tal vez representando a la Luna), ella misma una poderosa diosa, y sus hijos Centzon Huitznahua (‘Cuatrocientos Huiztnaua’, que representaban las estrellas del cielo del sur) indignado por este episodio vergonzoso y asaltaron el monte. Coatepec con la intención de matar a su madre deshonrada. La trama se despegó, sin embargo, cuando uno de los Huiztnaua perdió el corazón y decidió advertir al aún no nacido Huitzilopochtli. Levantándose en defensa de su madre, el dios saltó del útero completamente desarrollado y completamente armado como un guerrero invencible.
En otra versión, el dios brota del cuello cortado de su madre, pero de cualquier manera, con su arma formidable, el xiuhcoatl (“Serpiente del Fuego”) que era en realidad un rayo del sol, el dios guerrero rápidamente descuartizó a sus hermanos rebeldes y cortando Coyolxauhqui en varios trozos grandes arrojó los pedazos por la ladera de la montaña. El mito también puede simbolizar la victoria diaria del Sol (una de las asociaciones de Huitzilpochtli) sobre la Luna y las estrellas.

Este evento es el más grande de toda la unión americana y año tras año crece más, no te quedes sin experimentarlo, boletos ya están a la venta.

Adquiere tus boletos AQUÍ o en: www.ladayofthedead.com

‘ELEPHANTS ON ACID’ el nuevo disco de CYPRESS HILL

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(3 de agosto, 2018), Los Angeles, California – El grupo de hip-hop multi-platino, Cypress Hill, está complacido de anunciar el lanzamiento de su altamente esperado noveno álbum de estudio, Elephant son Acid, disponible a partir del 28 de septiembre. Elephant son Acid será el primer disco completo de la banda en ocho años y marcará su nueva asociación con BMG. El álbum ya está disponible en preventa.

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Con DJ Muggs a la cabeza, Elephants on Acid es el primer disco que ha producido desde Til Death Do Us Part de 2004. Luego de reunirse con B-Real y Sen Dog en Los Angeles, Muggs viajo alrededor del mundo para recolectar la vibra y sonidos que conforman gran parte de lo que podrás escuchar de principio a fin del disco de 21 canciones.

Cypress Hill lleva al escucha en un viaje musical, empezando por los callejones de Cairo en “Band of Gypsies” – que incluye instrumentaciones en vivo de músicos callejeros de Egipto – hasta las vibras misticas de Joshua Tree donde Gonja Sufi entrega una vibra de cannabis en “Jesus Was a Stoner” y “Blood on my Hands Again”.

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La banda entonces regresa a sus calles nativas de Los Angeles en “Crazy”, e incluye vocales del invitado Brevi Wood.

Otras canciones que destacan de B-Real y Sen Dog incluyen “Warlord” y “Put Em In The Ground” – ambas prometen llevar a los fans al sonido clásico que aman con un giro de 2018.

VEAN VÍDEO NUEVO “BAND OF GYPSIES” HERE

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=buxccDwjkdA

 

“El rock psicodélico y todo eso ha sido una gran influencia para mi”, comentó Muggs para Rolling Stone. “Lo he escuchado desde que estaba en la colección musical de mi mamá y tío… Tenía una idea del nombre que este disco iba a llevar y entonces sólo empecé a construir todo el sonido alrededor. Es sólo un sonido que te hace sentir como si estuvieras bajo el efecto de drogas alucinógenas, pero sin consumirlas”.

En celebración por Elephants on Acid, Cypress Hill se embarcará en una extensa gira mundial durante el otoño e invierno. Luego de su presentación en el Riot Fest (Chicago, Illinois) y The Great American Smokeout (Ontario, Canadá), la banda empezará una masiva lista fe fechas a través de Sudamérica, México, Europa, llegando a grandes ciudades como Río De Janeiro, Londres, París, Berlin y Amsterdam, sin dejar de mencionar su participación en le festival Tecate Península el próximo 27 de octubre en la ciudad mexicana fronteriza de Tijuana, donde esperan tener un gran recibiendo del público.

Cypress Hill Tour Dates:

9/14/18 – Chicago, IL @ Riot Fest

9/15/18 – Ontario, Canada @ The Great American Smokeout

10/6/18 – Córdoba, Argentina @ Plaza De La Musica

10/7/18 – Santiago, Chile @ Cosquin Rock Chile

10/9/18 – Porto Alegre, Brazil @ Pepsi On Stage

10/10/18 – São Paulo, Brazil @ Espaco Das Americas

10/11/18 – Rio De Janeiro, Brazil @ HUB RJ

10/13/18 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio Malvina

10/20/18 – Guadalajara, Mexico @ Coordenada Festival

10/25/18 – Los Angeles, CA @ El Rey (Haunted Hill)

10/26/18 – Los Angeles, CA @ The Roxy (Haunted Hill)

10/27/18 – Tijuana, Mexico @ Tecate Peninsula

POSTER TECATE PENINSULA

10/31/18 – New York, NY @ Gramercy Theatre (Haunted Hill)

11/2/18 – Brooklyn, NY @ Warsaw (Haunted Hill)

11/30/18 – Manchester, UK @ Academy 2

12/1/18 – Leeds, UK @ O2 Academy

12/3/18 – Glasgow, UK @ Barrowland

12/4/18 – Birmingham, UK @ O2 Academy3

12/5/18 – London, UK @ O2 Academy

12/7/18 – Paris, France @ Zenith

12/8/18 – Stuttgart, Germany @ Porsche Arena

12/10/18 – Munich, Germany @ Zenith

12/11/18 – Leipzig, Germany @ Arena Leipzig

12/12/18 – Cologne, Germany @ Palladium

12/14/18 – Dortmund, Germany @ Warsteiner Hall

12/15/18 – Berlin, Germany @ Verti Hall

12/16/18 – Hamburg, Germany @ Sporthalle

12/18/18 – Vienna, Austria @ Planet. TT Bank Austria Halle Gasometer

12/19/18 – Zurich, Switzerland @ X-Tra

12/21/18 – Amsterdam, The Netherlands @ AFAS Live

2/16/19 – Bogota, Colombia @ Jamming Festival

Cypress Hill también está emocionado de tocar sus shows anuales de Haunted Hill este otoño. La banda primero irá a Los Angeles a tocar en El Rey el 25 de octubre, seguido de un show en The Roxy la noche siguiente. Luego regresarán a Nueva York para tocar en el Gramercy Theatre el 31 de octubre y el Warsaw el 25 de octubre. La lista completa de las fechas puede ser encontrada debajo, y los boletos pueden ser comprados HERE.

Visita la pagina oficial de la banda http://www.cypresshill.com y sus redes sociales.

Regresa el festival TECATE PENINSULA a Tijuana en su segunda edición.

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Después del tremendo éxito que tuvieron en su primera edición, el pasado año, donde reunieron algunas de las bandas y cantantes de peso pesado, el festival de música regresa con un cartel de lujo para todos los gustos musicales.

Los boletos ya están disponibles e incluso algunas secciones ya totalmente vendidas, así que si puedes ir a darte una vuelta a “La esquina del mundo” (Como le llamase Tijuana No!) esta es una muy buena oportunidad de ir a escuchar buena música, comer tacos auténticamente mexicanos, y buena compañía de los hermanos tijuanenses. A continuación toda la info oficial.

Boletin Tecate Peninsula 2018 (1)

 

POSTER TECATE PENINSULA

Visita la página oficial www.tecatepeninsula.com o sus redes sociales https://www.facebook.com/FestivalPeninsula/

 

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