La Cantante ELY BLANCARTE representará a México con “After Party” en el Festival Viña del Mar 2023

Editado Por Ricardo Tapia

Los Ángeles, California (13 de Febrero de 2023)Ely Blancarte sigue brillando como una de las cantantes más talentosas de la música urbana latina actual. Tras el éxito de su sencillo “Teikirisi” el mes pasado, la joven sensación vuelve a emocionar a los fanáticos con su última oferta, “After Party”, disponible hoy a través de WK Records.

Creado junto a Saga WhiteBlack, Vikina y Voxhel en el estudio de Saga en Miami, “After Party” es la canción oficial que Blancarte interpretará en el renombrado escenario de la Quinta Vergara de Chile para el Festival Viña del Mar 2023 para representar a México. Con sus ritmos irresistibles y embriagadores, así como su innegable toque femenino, “After Party” hará que cualquier fin de semana comience con el pie derecho, marcando el inicio de los mejores momentos, noches divertidas, o incluso fiestas en casa con amigos. Es seguro que se convertirá en uno de los himnos dance más candentes del año.

“Esta es una de mis canciones favoritas porque siempre me da ganas de bailar y pasar un buen rato”, dice Ely sobre “After Party”.

El video musical oficial también está disponible desde hoy para que los fanáticos lo disfruten en YouTube. Dirigido por Anita Tillero, el clip, que cuenta con una aparición especial de Saga WhiteBlack, captura el estilo original inigualable de Blancarte y el mensaje de empoderamiento que la estrella en ascenso, tan deslumbrante como siempre, nunca deja de presentar en su trabajo, consolidando su posición como modelo a seguir para las mujeres jóvenes de todo el mundo.

Ely Blancarte

Para conocer más acerca de ELY BLANCARTE visite:

TikTok | Instagram | Youtube | Spotify

AMANDA MIGUEL Y DIEGO VERDAGUER REGRESAN A USA CON SU GIRA “A LA CARTA”

Editado por Ricardo Tapia

Los Ángeles, CA. (15 de enero 2020). Amanda Miguel Diego Verdaguer, regresan a los Estados Unidos para comenzar con su nueva propuesta de conciertos titulada “A La Carta”. En esta etapa inicial de la gira recorrerán seis ciudades del país, entre las que se encuentran: Las Vegas, NV (28 de febrero), Santa Rosa, CA (29 de febrero), Los Ángeles, CA (6 de marzo), Denver, CO (7 de marzo), Chicago, IL (20 de marzo) e Indianápolis, IN (22 de marzo). La icónica pareja que se ha mantenido unida durante más de 40 años, prepara un show fuera de serie que llenará de magia cada uno de los escenarios que pise, y con el que enamorarán a su público una vez más con sus grandes éxitos de amor y desamor. Cabe mencionar que, durante el 2018, Miguel y Verdaguer recorrieron 36 de los principales escenarios de la Unión Americana con su gira “Siempre Juntos”, en la que además compartieron con su talentosa hija Ana Victoria. Dicha gira se convirtió en una de las más exitosas y extensas de un artista latino en el país. Amanda Miguel, conocida por su estilo único y su inconfundible voz, se dio a conocer en la década de los 80s con éxitos como “Él Me Mintió”, “Así No Te Amará Jamás” y “Ámame Una Vez Más”, ha vendido millones de álbumes alrededor del mundo durante su carrera artística, acumulando múltiples certificaciones de oro y platino y durante este recorrido llenará cada uno de los escenarios con sus magníficas interpretaciones. Por su parte, Diego Verdaguer comenzó su carrera en los años 70’s y es creador de más de 50 temas clásicos populares y es reconocido por temas como “Volveré”, “La Ladrona” y “Quien De Los Dos Será”. Durante sus más de cinco décadas de trayectoria artística ha vendido más de 20 millones de álbumes, ha sido acreedor a múltiples Discos de Oro y Platino, además ha obtenido diversas nominaciones a los Latin GRAMMYs por sus aclamadas producciones. 

Amanda y Diego han recorrido distintos países del mundo juntos con sus canciones que han marcado a distintas generaciones, y que además los han convertido en una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. El público no podrá dejar de asistir a este gran show lleno de nostalgia y romanticismo, dónde podrán cantar al son de cada uno de los temas que han sido parte de la historia musical latinoamericana.  

AMANDA MIGUEL Y DIEGO VERDAGUER US “A LA CARTA” TOUR 2020 28 de febrero – Las Vegas, NV – Texas Station Casino

29 de febrero – Santa Rosa, CA- Graton Resort and Casino

6 de marzo – Los Ángeles, CA – Microsoft Theater

7 de marzo – Denver, CO – Paramount Theater

20 de marzo – Chicago, IL – Rosemont Theatre

22 de marzo – Indianápolis, IN-  Murat Theatre at Old National Centre

Sigue a esta pareja en sus paginas oficiales y redes sociales

http://www.amandamiguel.com y http://www.diegoverdaguer.com

A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

www.facebook.com/wapeaofficial/

www.instagram.com/wapeaofficial/

www.twitter.com/wapeaofficial

Regresan Los Heroes Of Lucha Libre a Los Angeles.

Editado por Ricard Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles,CA. Mayo del 2018

QUIÉN:
Los Héroes de la Luche Libre Mexicana Rey Misterio Jr,
Tinieblas Jr, Rey Wagner, Dr. Wagner, LA Park, LA Park Jr y el poderoso Trumposo, regresan a California para dar un show sin precedentes.
QUÉ:
La acción de la lucha libre hará vibrar a la ciudad de Los Angeles, CA el próximo Sábado 2 de Junio en el USC Galen Center cuando las míticas leyendas de la lucha regresen a California a defender esta importante tradición mexicana.
Los presentes podrán disfrutar de leyendas como:
Rey Misterio Jr, Tinieblas Jr, Rey Wagner y otros personajes como Trumposo, LA Park, Alushe.
Los fanáticos podrán degustar de la mejor comida, ya que frente al parking del Felix Chevrolet estará el FELIX SATURDAY BBQ, que contará con foodtrucks, música y la posibilidad de compartir con los luchadores un tiempo para fotografías y firma de autógrafos a partir de las 3:00 p.m.

Para toda la información completa visita la pagina oficial http://www.heroesofluchalibre.com

“TODOS SOMOS MÁS” El disco tributo a Marco Antonio Solís

Editado por Ricardo Tapia para la Conexión Alternativa

Los Ángeles, Ca. Mayo del 2018

El disco esperado por todos los fans del cantante, compositor, productor, eminencia de la música popular mexicana ha llegado de la mano de los artistas más relevantes de la escena musical latina del momento.

Los éxitos más inolvidables del compositor michoacano en su larga y exitosa carrera cobran nueva vida en las voces de estas estrellas de la música latina.

 “TODOS SOMOS MÁS”
EL ÁLBUM TRIBUTO A MARCO ANTONIO SOLÍS LLEGA AL TOP 5 DE LA LISTA TOP LATIN ALBUMS DE BILLBOARD
El Icónico Cantautor Actualmente Se Encuentra De Gira Por México Y Regresará A Los Estados Unidos Este Verano
Los Ángeles (Martes 22 de mayo del 2018). El cantautor mexicano Marco Antonio Solís, uno de los artistas más icónicos en la historia de la música latina, fue honrado recientemente con un espectacular álbum tributo titulado “Todos Somos Más”, el cual recopila 17 de sus más grandes éxitos reinventados por importantes figuras de la música en español como Juanes, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Los Enanitos Verdes, Jesse & Joy, Pepe Aguilar, Mon Laferte, entre otros. Esta colección de canciones, lanzada el pasado 4 de mayo, abarca su trabajo como cantante principal del inolvidable grupo Los Bukis, así como sus temas más recientes como solista.
En los Estados Unidos, el álbum debutó en el #1 del listado Latin Albums y esta semana se posiciona en el #4 en la lista Latin Pop Albums, convirtiéndose en el álbum recopilatorio en alcanzar la posición más alta del listado en casi dos años. En su natal México, este increíble tributo a Marco Antonio Solís también encabezó las listas de ventas digitales durante la semana de lanzamiento.
Luego de un show sold out en la Arena Ciudad de México el pasado 11 de mayo, su actual gira por México continuó con exitosas presentaciones en Monterrey, NL y Torreón, Coah. «El Buki” visitará otras ciudades mexicanas como Guadalajara y Morelia en las próximas semanas, y regresará a los Estados Unidos con presentaciones en California y Washington a fines del verano.

El cantante colombiano JUANES regresa este próximo verano a Los Ángeles al Hollywood Bowl.

La Superestrella colombiana será parte del programa de verano de este recinto donde hizo su debut hace ya seis años.

Editado por Ricardo tapia para la Conexión Alternativa.

Los Ángeles, CA (16 de Mayo del 2018) — La superestrella colombiana Juanes regresará al Hollywood Bowl el próximo miércoles 5 de septiembre para un viaje musical a través de sus grandes éxitos así como sus hits más recientes que hacen parte del álbum que alcanzó la cima de las listas de popularidad, Mis Planes Son Amarte.
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Nacido y criado en Medellín, Colombia, Juan Esteban Aristizábal – mejor conocido como Juanes – se ha convertido en el embajador global más destacado del Rock Latino. Nombrado por la revista TIME como “una de las 100 Personas Más Influyentes del Mundo,” y por el New York Times como “El mejor cantautor de América Latina…un conmovedor poeta con una guitarra eléctrica,” Juanes ha construido un sonido distintivo que fusiona su amor por el rock y el pop con composiciones complejas e inteligentemente creadas y una profunda apreciación por la música folklórica tradicional y otros ritmos autóctonos de Colombia y América Latina. Con siete álbumes de estudio muti-platino, un MTV Unplugged aclamado por la crítica, y una banda sonora para Disney a su nombre, Juanes ha vendido millones de álbumes alrededor del mundo, ha colocado once sencillos en la posición #1 en el listado Billboard, ha sido acreedor de múltiples récords por su permanencia en los listados de Rock Latino, y ha sido reconocido con numerosos premios, incluyendo 25 galardones entre Premios Grammy y Latin Grammy.
Frecuentemente reconocido como una de las principales voces de la música Latina en las redes sociales (con más de 25 millones de seguidores en línea), Juanes también ha realizado varias apariciones históricas en televisión y en eventos especiales, como la primera presentación en español durante la entrega de los GRAMMYs en una década, las primeras presentaciones en español en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s, The Tonight Show Featuring Jimmy Fallon, The Late Show With Stephen Colbert, y la serie de conciertos en The TODAY Show. Juanes también ha representado a la comunidad de la música Latina con presentaciones en la Copa del Mundo, en el “Encuentro Mundial de las Familias” en el Vaticano con el Papa Francisco, una presentación educacional bilingüe en Plaza Sésamo, conciertos tributo en horario estelar dedicados a John Lennon y Frank Sinatra, y múltiples apariciones en los Kennedy Center Honors, el tributo a la Persona del Año MusiCares, y el Concierto Premio Nobel de la Paz.
Juanes es también un dedicado activista global, con una amplia gama de obras caritativas a través de su propia fundación ‘Mi Sangre’ (destacada en un número especial de Billboard Philanthropy) y como co-fundador de la organización «Paz sin Fronteras» que utiliza la música para unir a las poblaciones sin importar divisiones políticas o geográficas y que defiende la idea de que todas las personas merecen el derecho humano básico de la paz.
El año pasado, Juanes continuó abriendo nuevos caminos para la música Latina con el lanzamiento del primer álbum visual del Rock Latino – Mis Planes Son Amarte, una nueva colección de 12 canciones acompañada de un visual que detalla la búsqueda de un astronauta por el amor verdadero a través del tiempo y el espacio. El primer sencillo promocional del álbum, “Fuego,” se apoderó rápidamente de la posición #1 de las listas de popularidad en 17 países, incluyendo el listado Billboard “Latin Airplay,” marcando el onceavo sencillo numero de uno de Juanes en los Estados Unidos. La recepción positiva para el álbum siguió de igual manera, debutando en el #1 en el listado Billboard Latin Album, así como en la cima de las listas de iTunes en numerosos países. Durante su lanzamiento inicial, ‘Mis Planes Son Amarte’ fue alabado por NBC News como “un álbum visual deslumbrante … que forja conexiones entre el hombre moderno y nuestras tradiciones ancestrales» y recibió una rara reseña de cinco estrellas de Rolling Stone. Recientemente, Juanes continuó cosechando reconocimientos para Mis Planes Son Amarte, con cinco nominaciones adicionales al Latin Grammy, convirtiéndolo en el artista solista más nominado en la historia del Grammy Latino.
Juanes hizo su debut en el Hollywood Bowl en el 2012 cuando se presentó con la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Thomas Wilkins, donde compartió escenario con la Orquesta Juvenil de Los Ángeles conocida como ‘LA’s Phil’s YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) at EXPO Chamber Orchestra’.
Los boletos individuales, las suscripciones y los paquetes «Five or More» para la temporada de verano del Hollywood Bowl 2018 están disponibles en línea en HollywoodBowl.com o por teléfono al 323.850.2000.
Este concierto es parte de la serie LA Phil’s Jazz at the Bowl.
Detalles adicionales se pueden encontrar en hollywoodbowl.com/juanes.
Acerca del Hollywood Bowl:
Uno de los anfiteatros naturales y al aire libre más grandes del mundo, con una capacidad de casi 18,000 asientos, el Hollywood Bowl ha sido la casa de verano de la Filarmónica de Los Ángeles desde su inauguración oficial en 1922 y recibe a los mejores artistas de todos los géneros musicales, ofreciendo algo para todos. Aún hoy, el Hollywood Bowl sigue siendo una de las mejores ofertas en entretenimiento en cualquier parte de Los Ángeles. Por un $1 se puede comprar un asiento en la parte superior del Bowl para muchas presentaciones de música clásica y jazz. En febrero del 2018, el Hollywood Bowl fue nombrado el “Mejor Lugar de Conciertos Al Aire Libre” por 14 años consecutivos en los 29º Premios Anuales Pollstar y fue galardonado con el premio “Mejor Anfiteatro” en los Premios Billboard Touring 2017. Para millones de amantes de la música en el sur de California, el Hollywood Bowl es sinónimo de verano.

CONEXIÓN COLOMBIA-LOS ANGELES: LA NUEVA PROMESA DE LA MUSICA URBANA OSMAR ESCOBAR ESTA LISTO PARA CONQUISTAR AL MUNDO.

Por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Nacido un 11 de agosto de 1990 como Osmar Alejandro Escobar (nombre completo) en el país caribeño de Colombia, desde muy temprana edad supo que lo que él quería hacer era rapear.

Y fue su afición por esta música y por la cultura general del hip hop que decidió moverse a California donde se estableció siendo aún un adolescente, específicamente en Los Ángeles, “Su segunda casa” como el mismo le llama.

Osmar está a punto de lanzar su primer EP ‘La Tribu’ de donde ya el video del tema ‘Voy a Buscarte ’ un tema muy bailable y el primer sencillo, ya cuenta con casi el millón de visitas a unos meses de haberse estrenado.

Osmar hablo en exclusiva con La Conexión Alternativa acerca de su corta carrera, pero la cual va en vertiginoso ascenso.

LCA: Como empiezas en esto?, cuando te das cuenta que quieres cantar, producir, componer, actuar?

OSMAR:(risas) es cierto, de todo un poquito!, bueno pues todo nació a muy temprana, más o menos cuando yo tenía 8 años en Colombia, tenía un primo mío que era parte de un grupo de rap, el verlo a él todos los días rapeando y estar tan involucrado en la música, que me motivo a mí a hacerlo, cuando tenía 9 años compuse una canción y se la enseñe a mi primo y su respuesta fue que le “encantaba y que tenía que seguir”, entonces cuando tenía 12 años ya tenía unas 200! (risas). A esa edad tuve la oportunidad de grabar mi primera canción en Colombia y así fue como empezó todo. Empezó como un sueño y sigue siéndolo, es lo que me motiva a diario a continuar adelante.

LCA: Que te motivo a emigrar a California a vivir?

OSMAR: Como te conté ya, desde muy niño escuchaba rap, soy súper fan de Tupac, y cuando sale la canción de “California Love” con Dr. Dre, el ver como ellos representaban el vivir y el modo de vivir acá en California, fue algo que en verdad me impacto mucho! Ahí fue donde me dije a mi mismo que algún día llegaría a Los Ángeles a buscar mis sueños, así es como fue.

LCA: Platícanos sobre este EP ‘La Tribu’ con el cual te lanzas oficialmente al ruedo musical.

OSMAR: Claro, Este EP es como un demo donde le quiero enseñar a la gente lo que vamos a traer en lo que ya será el primer álbum ‘O Positivo’, el material sale a todas las plataformas musicales este próximo 7 de julio, el primer sencillo ‘Voy  Buscarte’ ha sido muy bien recibido y ahorita acabamos de lanzar el segundo sencillo ‘Una Pena’. Lo llamamos ‘La Tribu’ precisamente porque unimos fuerzas con Krizous & Ariaz que son los productores de este proyecto y  también porque a Los Ángeles se le conoce como una selva de concreto.

LCA: Háblanos ahora entonces de ‘Californication’ la colaboración que viene con el rapero angelino King Lil G, como se dio?

OSMAR: Con esta canción de ‘Californication’ prácticamente King Lil G me está introduciendo a Los Ángeles como artista local de aquí también. Porque represento a Los Ángeles, aunque soy orgullosamente colombiano pero LA ha sido mi casa por casi la mitad de mi vida y también es un honor representar este lado del mundo, de ahí nace la canción, de mostrar un poco el  lado de cómo se vive aquí, en las fiestas, eventos, con las 30 botellas, locaciones VIP y cosas así.

LCA: Uno al escuchar las letras de tus canciones, aunque muy bailables, no puedes dejar de notar los mensajes por ahí, como en el caso de ‘Química’, que nos dices de esto, es tu materia favorita?

OSMAR: (risas de ambos lados) Si mira, ‘Química’ es un tema un poco explicito, pero es muy subliminal, yo se lo dejo a la imaginación de la gente, yo no estoy hablando de ninguna droga en particular, a la misma vez es una historia real, habla de la historia de una chica/mujer que vive un poco reprimida dentro de su hogar y cuando ella ve la oportunidad de escaparse, sale al mundo a buscar lo que no encuentra en su hogar y ahí es donde ella empieza a experimentar cosas nuevas, química y drogas, triste y muy real, que al final busca hacer las cosas positivas pero también hay cosas negativas.

LCA: Cual fue el apoyo que te brindaron tus compatriotas Maluma y Carol G con el tema ‘Voy a Buscarte’

OSMAR: Básicamente cuando el tema salió, gracias a la buena relación que tengo con ellos, ellos me empezaron a promocionarme en sus redes sociales y esto empezó a crear un movimiento en las redes y la gente empezó a reaccionar positivamente gracias a dios, y no se sorprendan de colaboraciones con ello en alguno de nuestro próximos temas.

LCA: Que viene inmediatamente después de este lanzamiento? Shows? Gira?

OSMAR: Vienen un par de conciertos aquí en Estados Unidos, por ahora nos estamos enfocando en este mercado, vienen conciertos en Miami, en Texas, aquí en Pico Rivera en el Festival colombiano y poco a poco ahí vamos, también hay planes de ir (a la tierrita) ir a Colombia para el próximo año, pero eso está en pláticas, para mi seria súper regresar a casa.

LCA: Ya para acabar hermano, cuál es la relación con ‘El Patrón del Mal’(Pablo Escobar)

OSMAR: (risas) no, no no, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia! Pues mira, aunque es mi apellido la única forma que me siento identificado es que a veces si veo que tengo un lado Osmar y un lado Escobar: Osmar es más noble, más humilde, de donde salen las letras románticas y …..y tengo el lado Escobar que es un lado más oscuro que es de donde salen las canciones más explicitas, me explico?

Osmar viene con todo dispuesto a ganarse su lugar dentro del género de música urbana, pero más que nada, viene buscando el sueño que lo acompaña desde niño.

Para conocer su música visita sus redes sociales

www.osmarescobar.net

https://www.facebook.com/OsmarEscobarMusic

CARLA MORRISON REGRESA A CALIFORNIA PARA EL ÚLTIMO TRAMO DE SU EXITOSO ‘AMOR SUPREMO TOUR’

Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, CA (23 de Junio, 2017.) –El exitoso Amor Supremo Tour de Carla Morrison se acerca a su fin, y regresará al sitio en donde todo empezó— California. La cantautora indie-pop anunció que la segunda y última etapa de su gira por los Estados Unidos regresará al Estado Dorado con un total de 4 presentaciones en 3 ciudades principales: Saratoga, el centro de Los Ángeles y San Diego.

Los fans de la múltiple ganadora del premio Latin GRAMMY podrán escuchar algunos de sus éxitos más populares como “Eres Tú”, “Déjenme Llorar”, “Azúcar Morena”, “Vez Primera”,  “Tú Atacas” y “Un Beso”, así como sus nuevas canciones “Te Regalo” y “Dime Mentiras” incluidas en su último lanzamiento ‘Amor Supremo Desnudo’, la versión acústica de su aclamado álbum ‘Amor Supremo’, que fue lanzada el 9 de junio del 2017.

“En California siempre me he sentido como en casa y compartir esto con mis fans va a crear una atmósfera muy bonita. Estoy emocionada porque traigo una versión del Amor Supremo tour que mis fans de los Estados Unidos no han visto o escuchado antes…” mencionó Carla.

La pre-venta de boletos comenzará el próximo miércoles 28 de Junio de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. La venta de boletería general empezará el jueves 29 de Junio a las 10:00 a.m.

FECHAS DEL “AMOR SUPREMO” CALIFORNIA TOUR

Octubre 15- Saratoga, CA-   Mountain Winery
Octubre 19- Centro de Los Ángeles, CA – Teatro del ACE Hotel
Octubre 20- Centro de Los Ángeles, CA-  Teatro Orpheum
Octubre 22- San Diego, CA – Humphreys by the Bay

Morrison es la ganadora de 3 premios Latin GRAMMY. Su álbum ‘Amor Supremo’ recibió grandes elogios y reseñas por parte de los críticos de música y de la prensa en general, además le representó nominaciones al premio GRAMMY, Latin GRAMMY y Premio Lo Nuestro. Con su gira Amor Supremo Tour, Carla visitó varias de las principales ciudades en Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, España, México y los Estados Unidos registrando llenos totales. La artista también participó en algunos de los festivales más importantes de Norteamérica como: Coachella, Vive Latino y Ruido Fest.

Para más información y actualizaciones de la gira AMOR SUPREMO, por favor visite:
www.carlamorrisonmusica.com
www.axs.comunnamed-2

ALI STONE LA NUEVA SENSACIÓN LATINA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PRESENTA SU ÁLBUM DEBUT ‘SEXTO SENTIDO’

Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativaunnamed-13

Los Ángeles, CA (June 21, 2017). – ALI STONE, la productora, cantautora y DJ colombiana recomendada por Billboard y reconocida por haber sido el supporting act de Justin Bieber en su ‘Purpose Tour’, presenta en los Estados Unidos su nueva producción discográfica ‘SEXTO SENTIDO’.

El álbum, fue lanzado el pasado mes de mayo en Colombia y debutó en la posición #1 en el chart de música electrónica y en el segundo lugar de ventas del gigante digital iTunes, sólo superado por Shakira.
En este primer trabajo discográfico, ALI STONE incluye 12 canciones completamente escritas y producidas por ella misma, y presenta a varios invitados especiales como el ganador del Latin GRAMMY Raniero Palm, y el rapero multi-platino Sam I Am, reconocido por trabajar con Snoop Dogg. Así mismo, incluye la participación del reconocido ingeniero de master Mike Marsh (Depeche Mode, Calvin Harris, Jamiroquai). ‘SEXTO SENTIDO’ es un álbum híbrido que muestra un recorrido musical que va desde el pop y el rock hasta la electrónica, en donde la artista expresa cómodamente sus distintas facetas.
En el 2016 la prestigiosa revista Billboard recomendó a ALI STONE como uno de los actos latinos imperdibles. Este elogio ha sido más que refrendado con un 2017 imparable; la colombiana fue el opening act del ‘Purpose Tour’ de Justin Bieber, oportunidad que sólo han recibido grandes estrellas como Martin Garrix, Robin Schulz y Halsey. Así mismo, compartió tarima con The Chainsmokers y Major Lazer en el Electric Daisy Carnival en México, el festival de música electrónica más grande, y ahora es la imagen latina de la campaña de verano de Forever 21.
ALI STONE  ha establecido su nombre como una de las artistas femeninas más integrales en la escena, trabajando para Disney con su remix del soundtrack de la película ‘Monsters University’, y para artistas como Katy Perry y Kesha. Así mismo, es reconocida por ser una de las compositoras de música para cine más joven del mundo, trabajando con los ganadores del premio ÓSCAR, Formosa Group (Game of Thrones, Interstellar, Mad Max) y haciendo film scores como el del thriller ‘Demental’, reseñado en Estados Unidos y Japón como uno de los mejores soundtracks de horror.
Este primer trabajo de larga duración se presenta como un logro más para ALI STONE en este agitado 2017, donde la artista se divide entre sus responsabilidades musicales y sus proyectos sociales, pues es la vocera de «Women Working for Women», una campaña que promueve el empoderamiento femenino.

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