ALIH JEY: LA NUEVA ALTERNATIVA DE LA MUSICA DOMINICANA

Editado por Ricardo Tapia

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Marzo 2019 Alih Jey, una cantautora bilingüe que desafía los géneros musicales, estrenó  su nuevo sencillo “Mi Debilidad,”  en la reconocida plataforma de @KCRW #PanCaliente elegida por el DJ – José Galván y a través de la radio pública nacional NPR. 

Esta emotiva canción tiene tintes del romanticismo de la criolla dominicana y del bolero, y será incluida en su próximo disco “Soy De Peña,” un tributo a su padre Aníbal De Peña, que es un ícono en la historia musical dominicana.

“Mi Debilidad” fue escrita por De Peña y fue su mayor éxito en los años 1960s. Con un ritmo actualizado, e instrumentación ecléctica proporcionada por la banda folclórica alternativa Cuñao, la nueva versión de Alih Jey nos regala una interpretación moderna y alternativa de este clásico, pero aun permaneciéndole fiel a su versión original.

“Al re-hacer Mi Debilidad le cambié el ritmo de 4 por 4 a 6 por 8, porque la sentía mejor así. Resulta

que la nueva versión me suena a un género antiguo de mi país de los 1860s,  llamado criolla dominicana. Me di cuenta que la letra y melodía del bolero de mi padre combinada con este nuevo ritmo y los arreglos de Cuñao, le dio este feeling de la Criolla. ¡Fue emocionante!  También me parece interesante que la criolla dominicana viene de la ‘barcarola’ italiana (un ritmo que va en tiempo del remo del gondolero, así siempre en 6 por 8 a un ritmo moderado), que llegó a República Dominicana en los 1850s! Por esa razón la criolla tiene este tinte romántico y un ritmo ternario”,comento Alih Jey.

“Estamos encantados de colaborar con Alih Jey en este tributo a su padre Aníbal. las canciones van perfectas con la historia musical de Cuñao y con nuestra visión porque nos encanta aprender de lo nuevo y a la vez pertenecer a lo antaño. Nuestro labor de traer una nueva dinámica a estas canciones surge de nuestra propia dualidad cultural en un entorno moderno, al mismo tiempo tratándolas con reverencia”,comento Cuñao,

Para promover el sencillo, Alih Jey realizó  25 actuaciones especiales durante una gira de 9 días en la República Dominicana. En el concierto televisado del famoso show ‘Chevere Nights,’ su padre la sorprendió en el escenario y cantaron a dueto “Tú No Tienes La Culpa,” composición de su abuelo. Aníbal De Peña es considerado una figura clave en la Edad de Oro de la música de la República Dominicana, con un catálogo que abarca desde boleros románticos hasta canciones con justicia social y mensajes políticos.

“Soy De Peña” narra la herencia musical de la familia de Alih Jey con homenajes al muy querido repertorio de su padre (Aníbal De Peña) y los poemas musicales menos conocidos de su abuelo. En América Latina, una “peña” es una reunión de celebración de artistas que presentan su trabajo y también puede significar montaña. Esta confluencia de significado es un título apropiado para un proyecto dedicado a un legado musical rico y significativo. Cameron Bartolini produjo el álbum luego de una introducción a Alih Jey por otra artista dominicana, Jarina De Marco.

La cantante dominicana se estará presentando en el festival de música SXSW 2019 junto a otras talentosas artistas como una de las nuevas representantes de la música latina, aqui abajo la info si vives en Texas o puedes asistir.

Para conocer más de esta talentosa artista síguela en sus redes sociales.

http://www.alihjeymusic.com

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DESDE PANAMA: CIENFUE Y SU “PSICODELIA TROPICAL”

Por Ricardo Tapia

CIENFUE

Aunque a muchas personas les pueda parecer desconocido el nombre de CIENFUE, eso no significa que sea un artista nuevo, al contrario este talentoso músico/ productor panameño nacido bajo el nombre de Camilo Navarro Quelquejeu tiene un buen rato ya en este camino en su país de origen, aunque ahora se está lanzando a la internalización con este nuevo proyecto que trae entre manos y el cual se encuentra promocionando en estos momentos y prácticamente durante todo este 2019, ya que la idea es lanzar un sencillo cada mes en vez de todo el álbum al mismo tiempo.

El primer sencillo se titula “Life in the Tropics” y es una canción con un ritmo súper pegajoso y un video súper “tripiadisimo” y psicodélico, el beat de esta canción te atrapa desde el primer acorde hasta la última nota.

Y basta darse una vuelta por su canal de YouTube para darse cuenta de lo prolífico que es como compositor y versátil como músico pues aunque al principio pueda uno pensar que lo suyo es lo electrónico o los ritmos bailables, la verdad es que CIENFUE abarca distintos géneros y tiene también varias canciones bastante más rockeras, casi rayando en lo metalero.

La Conexión Alternativa platico vía telefónica con el músico desde su natal Panamá. 

LCA:Hablando de tu historia, como empieza tu carrera o cuando es que te das cuenta que la música es lo tuyo?

Cienfue:Empiezo desde muy chico, al haber crecido yo bajo la dictadura que hubo en Panamá primero con Torrijos y después con Noriega que fue donde las cosas se pusieron feas, debido al miedo y los toques de queda que se imponían, yo pasaba mucho tiempo viendo videos musicales en MTV, había que distraerse y ocuparse en otras cosas porque fueron prácticamente 3 años que no se podía salir a la calle (87,88 y 89), entonces nos ocupábamos viendo MTV, tocando guitarra, grabando tapes, experimentando con diferentes instrumentos, mi papa también me había metido a clases de piano, en fin crecí influenciado por todo el movimiento grunge de los 90’s, por bandas latinoamericanas como Soda Stereo, Aterciopelados, Draco Rosa, también por rock mexicano como Caifanes.

Ya después un poco más grande logre que me aceptaran en la universidad de música, muy famosa en Boston: Berklee de donde me gradué en año 2002 con un ‘Degree’ en composición y guitarra eléctrica,  de ahí tuve un par de bandas de fusión latina, tenía una que se llamaba Bodega Sónica con la que tocamos por todo el mundo, viví como 2 o 3 años después de Berklee hasta que decidí regresar a Panamá y empezar a grabar canciones mías ya como solista, ahí nace Cienfue.

LCA:De donde viene el nombre artístico? 

Cienfue:Es un apodo que me pusieron en mis días cuando anduve con diferentes bandas, me gusto y se quedó, para mí como que representa un poco el realismo mágico y el misticismo latinoamericano, un poco también por “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez por lo mucho que me gusta este libro.

LCA:Con este nuevo sencillo “Life in the Tropics” uno pensaría que tu onda es lo electrónico, pero tienes en tu repertorio, diferentes géneros como salsa, y también canciones como ‘Vírgenes’ y ‘Macho de Monte Suite’ bastante rockeras.

Cienfue:Si! En los 90s cuando empecé si era full rock alternativo, siguiendo la onda como Draco Rosa, tipo así mas o menos, en una de las canciones me fui hasta el metal, yo diría. Mi propósito es interpretar raíces latinas en un contexto moderno amplificado, entonces a veces nos vamos con cosas más electrónicas y a veces solo guitarras eléctricas.

Cienfue - Life in the Tropics

Cienfue – Life in the Tropics

LCA:El sencillo “Life in the Tropics” tiene tremendo ritmo, pero el video esta súper locochon, como un viaje de algo, porque no nos hablas de este “Movimiento Ayahuasca” del que hablas y que fue influencia para tu música nueva.

Cienfue:Si Claro, hace un año tuve la oportunidad de hacer un ritual de Ayahuasca aquí en Panamá con un chamán colombiano y me influencio mucho para este video y en general pues fue un viaje espiritual que me abrió muchísimo la mente, unas imágenes increíbles, de alguna manera las sustancias psicotrópicas siempre han estado ligadas a mi música, pues me ayudan a traerle más buena vibra a la gente que te escucha, alegrarles la vida en el poco tiempo que comparten contigo escuchando tu música, entonces estoy en unas vibras bien positivas y eso es lo que tratamos de darle a la gente, volviendo a la Ayahuasca, pues es una ceremonia milenaria, que durante mucho tiempo permaneció oculta, secreta, es decir era solo para los chamanes o sus líderes en el Amazonas porque así se los indicaba el espíritu de esta planta que no la dieran a nadie más y solo en los últimos 10 años recientemente en que la tierra se ha visto en un punto de inflexión crítico para el medio ambiente y la biosfera misma, es que el espíritu del Ayahuasca les ha dicho a los chamanes que salgan como a evangelizar fuera del Amazonas y que traten de compartir la experiencia con la mayor gente posible para crear conciencia y convivir con el espíritu de la tierra y que la gente aprenda a vivir en armonía con la tierra pues, entonces se me hizo un mensaje súper impactante y crítico de llevar al punto en este momento que todavía podemos tomar acción positiva para contrarrestar algunas de las peores consecuencias del cambio climático. Siento que los músicos somos como mensajeros que tenemos que tomar el rol casi de chamanes de ir a buscar el conocimiento a otros mundos a conciencia de traer este conocimiento de vuelta a la gente que de repente no le interesa hacer eso, pero de alguna forma se pueden empapar a través de tu música.

Sigue a este talentoso músico a través de sus redes sociales para que conozcas más de su música y te enganches a ella, te aseguro te sorprenderá, Cienfue nos comentó que estará este mes de marzo por el sur de California haciendo promoción para que estén al pendiente y si tienen la oportunidad lo vayan a ver.

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EL TRI-Medio siglo rocanroleando por el mundo.

Editado por Ricardo Tapia

Los ‘Rolling Stones mexicanos celebraran su 50 aniversario con dos súper conciertos en el Sur de California este mes de febrero.

(Los Angeles, 4 de febrero, 2019)– Dos conciertos que marcarán historia dentro de la música a nivel mundial, porque no cualquier cantante, no cualquier banda, puede ostentar 50 años de impecable trayectoria artística, en la que sus discos, sus canciones, sus conciertos, han sido apreciados por millones y millones de personas. La Celebración se llevará a cabo el viernes 15 de febrero en la ciudad de San José en el City National Civic y en el área de Los Angeles el sabado 16 de febrero en el Anaheim Convention Center. 

Alex Lora, es sin duda la figura más emblemática que ha dado el Rocanrol mexicano a la historia del Arte y la Cultura. El único en su género que desde que tomó una guitarra, jamás ha dejado de rocanrolear.

Es el artista que desde que surgió en la escena musical, se han identificado con él varias generaciones, porque sus canciones son el perfecto reflejo del sentir de un pueblo, de una nación, de un continente. No por algo, es querido y admirado no solamente en México, sino en toda América.

Alex Lora,  es “el rocanrolero más desinhibido y libre de la historia de la música en español”. Puebla es la tierra que lo vio nacer el 2 de diciembre de 1952, aunque su nacionalidad es mundial. Su nombre está escrito en letras de oro dentro de la música, porque no solamente dignificó al Rocanrol mexicano, sino que le ha dado toda una identidad.

Three Souls in my Mind(Tres Almas en mi Mente) es el nombre del legendario grupo, fundado por Lora, con el que se dio a conocer, a finales de los años 60 y que es sencillamente el grupo pionero del Rocanrol en español.

Participó en el año de 1971 en el Festival de Avándaro donde reunió a más de 200,000 jóvenes. Un evento masivo en el que participaron las mejores bandas del país, y en el cual el Rocanrol Mexicano fue satanizado y por ende, completamente reprimido y marginado. A Alex Lora, como un motor incansable de creatividad musical que es y un defensor inagotable del género, no lo desanimó esto, al contrario, le dio mayor fuerza y junto con otros grupos, se refugiaron en las periferias de la ciudad de México, llevando a cabo “tocadas” en lugares clandestinos como bodegas, predios abandonados a los que llamaron “Hoyos Funkys”.

En sus inicios, mientras en la radio mexicana se escuchaban las canciones más famosas del Rocanrol en inglés traducidas al español, él componía sus temas en el idioma anglosajón. Fue hasta el tercer disco cuando decide componer en español para que toda su público ‘la banda’ comprendiera, más que entender, el mensaje de cada una de sus canciones. De hecho, eso fue lo que le dio realmente una identidad al género compuesto en México y lo que hizo que él se convirtiera en la bandera de los jóvenes.

Se puede decir que fue el primer artistaundergrounden tierra azteca, ya que como sus canciones siempre hablan de lo que “incomoda” a los malos gobiernos, de lo oprimida que está la clase trabajadora, de los niños que se “educan” en la calle y de todos esos temas en los que cada “persona normal” se ve retratada musicalmente hablando. Sin embargo, los medios de comunicación, no le daban cabida ni en su programación, ni en sus espacios, ni en sus notas, a lo que él hacía y decía en sus conciertos.

Hoy tiene en su haber 50 discos: 3 de colección grabados en centros de readaptación social (Reclusorio Oriente, la cárcel de Santa Martha Acatitla varonil y en la femenil), 3 discos Sinfónicos, 1 Unplugged para MTV, 2 en vivo en el Palacio de los Deportes, 2 en el Auditorio Nacional, 1 en la Arena de la Ciudad de México, 1 en el Zócalo de la ciudad de Puebla, 2 grabados en vivo en los Estados Unidos (1 fue en el Holliwood Palladium y 1 en el Gibson Auditorium, ambos en la ciudad de Los Ángeles, California), 35 álbumes grabados, algunos en México y otros en la Unión Americana.

Ha compartido escenario con otras figuras internacionales como; Chuck Berry, Erick Burton y Los Animals, Johnny Winter, Cannet Heat, Joan Jet, Los Ramones, The Cult, Creedence Clearwater Revisited, Samy Hagar y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Cinco décadas… medio siglo… 10 lustros de Arte… 50 años…y sus canciones son tan jóvenes y honestas, que forman parte del catálogo de la música “clásica” en español.

Sigue a la banda en su pagina principal o sus redes sociales para estar al tanto de conciertos y noticias.

A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

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“MAYAS M.C.” UNA VEZ QUE ESTAS ADENTRO, NO HAY SALIDA.

 

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio 2018 De los creadores de la serie “Sons of Anarchy” llega un nuevo capítulo de esta exitosa saga.

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Mayans M.C.
 is the next chapter in Kurt Sutter’s award-winning Sons of Anarchy saga. Set in a post-Jax Teller world, Ezekiel “EZ” Reyes (JD Pardo) is fresh out of prison and a prospect in the Mayans M.C. charter on the Cali/Mexi border. Now, EZ must carve out his new identity in a town where he was once the golden boy with the American Dream in his grasp.

Preview YouTube video Mayans M.C. | Season 1: Official Trailer [HD] | FX

 

The series also stars Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral and Danny Pino. Recurring stars include Emilio Rivera, Frankie Loyal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana and Ada Maris.

Mayans M.C. was co-created by Kurt Sutter and Elgin James. Norberto Barba directs the first two episodes. The series is executive produced by Sutter and Barba, with James as Co-Executive Producer. The 10-episode first season is produced by Fox 21 Television Studios and FX Productions.

Sigue esta nueva serie en sus redes sociales para ver y saber todo sobre ella.

Twitter: @MayansFX

Instagram: @MayansFX

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Hashtag: #MayansFX

El grupo sensación de los años 80’s: TIMBIRICHE regresa con más fuerza que nunca!

Su gira “Juntos USA” es una de las más exitosas del mundo, según el periódico NY Times

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles CA. Mayo del 2018

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El portal Pollstar dedicado al registro de ganancias por taquillas en los tours más importantes del mundo, divulgo en el NY Times la lista de las 20 giras más exitosas del mundo (Top Global Concert Tours from Pollstar https://www.nytimes.com/aponline/2018/03/15/us/ap-us-top-20-concert-tours.html) donde el tour JUNTOS de Timbiriche alcanzó la posición número 11. JUNTOS con una ganancia promedio de $923,021 USD posiciona a Timbiriche como el único artista latino por encima de The Killers y Scorpions.
La exitosa gira que han disfrutado más de 700 mil fans alrededor de la República Mexicana logrando 17 fechas Sold Out en el Auditorio Nacional los últimos 6 meses, tendrá su tan esperado gran inicio en Estados Unidos el próximo 24 de mayo en San José, California.
Sasha, Benny, Alix, Erik, Mariana y Diego presentarán a sus fans un viaje musical a sus mejores y más entrañables recuerdos. Temas como “Princesa Tibetana”, “Tú y Yo Somos Uno Mismo”, “Juntos”, “Timbiriche”, “Y la Fiesta Comenzó”, “Corro Vuelo Me Acelero”, “Somos Amigos”, “Noches de Verano”, “Amor Primero”, “Rayo Rebelde” e “Iremos juntos” son algunos de los éxitos que Timbiriche interpretará durante sus shows.
Además de visitar San José, Timbiriche llevará el TOUR JUNTOS USA a la ciudad de Los Ángeles, Phoenix, El Paso, San Antonio, Chicago, Laredo, Hidalgo, Houston y Dallas.

Para mas información visita la pagina oficial y sus redes sociales.
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Los Ángeles Azules y Natalia Lafourcade nos traen nueva colaboración con “Nunca es suficiente”

El tema es el primer sencillo del nuevo disco de Los Ángeles Azules “Esto si es Cumbia”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

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Vesper Public Relations, Los Ángeles, CA. Mayo 2018. Después de su gran éxito obtenido en el reconocido festival internacional Coachella, Los Ángeles Azules estrenan nuevo sencillo, “Nunca es suficiente”, al lado de Natalia Lafourcade, y que forma parte de su nuevo álbum Esto sí es Cumbia.

“Nunca es suficiente” es el primer corte de esta nueva producción, en la cual repiten dueto con la talentosa Natalia Lafourcade. La canción es uno de los grandes éxitos de la cantante veracruzana, esta vez reversionado al ritmo de cumbia.

Video “ Nunca es suficiente”
https://www.youtube.com/watch?v=k76BgIb89-s
Cuando juntas géneros que son distintos, que hasta a veces te puedes sentir incómodo por colaborar con alguien que no tiene nada que ver con lo que tú haces, la mezcla de estos enriquece mucho a la música, la renueva, la vuelve distinta, la vuelve especial. Eso engancha mucho con la gente, le gusta mucho”: Natalia Lafourcade.

El tema es de la autoría de Natalia Lafourcade y Daniela Azpiasu. El productor musical de esta versión es Camilo Lara y la coproducción musical, arreglos y dirección musical corrieron a cargo de Jorge Mejía Avante. La mezcla y producción general fue realizada por Abelardo Rivera.

“Esto sí es Cumbia” es la continuación del trabajo iniciado con “De Plaza en Plaza”, el cual fue grabado en Mérida, Yucatán, en marzo del 2016; salió a la venta en septiembre del mismo año, y se hizo acreedor a  Doble Disco de Platino por más de 120 mil copias vendidas y actualmente se mantiene en los primeros lugares de las listas de ventas.

El video de dicho tema fue grabado en el Puerto de Progreso, Yucatán, bajo la dirección de Diego Álvarez y la producción de Miguel Tafich y Sabú Avilés; Gastón Etchechoury fue el productor ejecutivo.

Los Ángeles Azules @Coachella “17 Años”
https://www.youtube.com/watch?v=3UBBohaFJ4Y

Los Ángeles Azules  @Coachella “El Listón de Tu Pelo”
https://www.youtube.com/watch?v=66K8My09i1I

Más logros de Los Ángeles Azules:

➢        Después de dos años en el mercado, su álbum “Como Te Voy A Olvidar”, Edición de Súper Lujo, por primera vez se coloca entre los mejores 100 álbumes en Spotify (México).

➢        Se mantuvo entre los 3 primeros lugares en la lista popular de música AMPROFON (México).

➢        Se mantienen por 23 semanas consecutivas como número uno en los mejores 150 de la lista AMPROFON y siguen siendo los mejores en ventas del 2014 y segundo lugar en ventas del 2015.

➢        Sus éxitos: “17 Años”,  con Jay de la Cueva, “Mis Sentimientos” con Ximena Sariñana, “Entrega de Amor” con Saúl Hernández y “Cómo te voy a olvidar”.

➢        Más de 652 millones de visitas en su canal VEVO en YouTube.

➢        Su video “Mis sentimientos”, presentando a Ximena Sariñana, obtuvo más de 142 millones de visitas.

➢        Durante la gira “Cómo te Voy a Olvidar”, el grupo viajó por todo México, Centroamérica y Suramérica, además de los Estados Unidos, ofreciendo más 320 conciertos.

➢        Impactan en el festival musical de Rock Latino, ‘Vive Latino’, convirtiéndose en el primer grupo tropical del gran festival, atrayendo a más de 40,000 personas.

➢        Presentándose en el importante escenario de la Ciudad de México, El Zócalo, atrayendo a más de  100,000 fans.

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POR FIN LLEGARA EL SEPTIMO DIA A LOS ANGELES

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Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

¡SEP7IMO DIA – NO DESCANSARÉ DE CIRQUE DU SOLEIL MUY PRONTO EN LOS ÁNGELES! EN THE FORUM DESDE EL 3 AL 6 DE MAYO DE 2018.

Boletos de entrada a la venta a partir de hoy para los miembros del Cirque Club y social media fans de Soda Stereo

La venta general comienza el 19 de Enero

Los Ángeles, 8 de enero de 2018 – Cirque du Soleil regresa a la ciudad de Los Ángeles en 2018 con su aclamado espectáculo de gira SEP7IMO DIA – No Descansaré, el show inspirado en la historia musical de la icónica banda de rock latino Soda Stereo.  Luego de haberse presentado ante más de un millón de espectadores en 5 países de Latinoamérica, SEP7IMO DIA llega finalmente a los Estados Unidos.  SEP7IMO DIA se estrenará en the Forum en la ciudad de Los Ángeles el 3 de mayo de 2018 y realizará funciones hasta el 6 de mayo.

Información de Boletería

Las entradas ya están disponibles a la venta para los miembros de Cirque Club: https://www.cirquedusoleil.com/sep7imo-dia y social media fans de Soda Stereo a través de las redes sociales oficiales de Soda Stereo (@sodastereo) y las de SEP7IMO DIA (@sodacirque7d).

El Show

Escrito y dirigido por Michel Laprise (también director del espectáculo de Cirque du Soleil, KURIOS – Gabinete de Curiosidades y de la gira MDNA de Madonna), SEP7IMO DIA – No Descansaré, transporta a la audiencia a un mundo fuera de los tiempos, un lugar donde las emociones fluyen al ritmo de las canciones emblemáticas de la banda.

Un elenco de 36 artistas cautiva y guía al público a través de una serie de cuadros visuales, acrobáticos y artísticos únicos, con los que logra generar una experiencia inolvidable al tiempo que honra el enfoque artístico ferozmente innovador del trío y legado musical.

El espectáculo – el cuadragésimo (40) de la compañía canadiense– toma como modelo la colaboración creativa del Cirque du Soleil con músicos de renombre internacional, como sucedió con The Beatles LOVE y Michael Jackson ONE, espectáculos que actualmente se presentan en Las Vegas.

Exactamente diez años después de la gira Me verás volver, el tour que reunió a la banda luego de una década de su separación, SEP7IMO DIA – No descansaré rinde tributo a la ola de euforia que, desde su creación, Soda Stereo desencadenó en Latinoamérica y más allá, y celebra la profunda conexión de la banda con sus fans.

SEP7IMO DIA – No Descansaré es la primer obra del Cirque du Soleil con un espacio de pie donde el público puede vivir al máximo la energía del espectáculo. Este espacio se llama Zoom Zone.

La preventa también se encuentra disponible para las presentaciones de SEP7IMO DIA – No Descansaré en la ciudad de Miami, las cuales se realizarán del 18 al 22 de abril en Watsco Center.

Sobre Cirque du Soleil

La compañía ha traído asombro y deleite a más de 160 millones de espectadores en más de 400 ciudades en 6 continentes. Cirque du Soleil tiene casi 4,000 empleados, incluyendo 1,300 artistas de casi 50 países distintos. Para más información sobre Cirque du Soleil, visite https://www.cirquedusoleil.com.

 

FESTIVAL DE MUSICA Y TACOS ‘TROPICALIA 2017’ PROMETE LLEGAR PARA QUEDARSE.

Por Ricardo Tapia

En su primera edición el nuevo festival apuesta a un cartel muy variado y ecléctico para todos los gustos, con verdaderos actos de fuerza musical entre los latinos, como el legendario grupo Los Tigres Del Norte para quienes gustan de la música norteña y para los mas roqueros pues ni mas ni menos que Café Tacuba con su inmenso repertorio de canciones ya clásicas dentro de la historia del rock mexicano, por el lado local tendremos a Chicano Batman, una banda que mezcla el rock y el funk con ritmos latinos, muy recomendables, ademas que será también un verdadero festín de comida, principalmente Tacos, los cuales serán gratis hasta cierto punto de la tarde preparados por algunos de los mejores restaurantes y taquerías del sur de California.

Suena muy prometedor, abajo encontraras toda la información completa con los links para que escuches también alguna de la música de los artistas que se estarán presentando.

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Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Noviembre 2017 – Ya se corre la voz entre los amantes de la música electrónica, latina, regional mexicana, hip hop de los 90’s, soul de los 70’s y rockabilly de los 50’s, sobre el gran evento Tropicália Music and Taco Festival, que llegará a la ciudad de Long Beach, California, convirtiéndose en uno de los festivales más esperados!

Una vez más los productores de ‘The Observatory Group’ le han dado un nuevo giro al ámbito festivalero con otro histórico evento el cual será del gusto del público amante de cualquier género musical. Y ¡sí! los rumores son ciertos, podrás saciar tu apetito comiendo todo tipo de tacos absolutamente gratis hasta las 4 p.m.  aunado a un elenco musical internacional nunca antes visto. Tropicália Music and Taco Festival! tendrá lugar el sábado 11 de noviembre en el Queen Mary Park en Long Beach.

Entre los roqueros más famosos que participarán en el evento está el Chicano Batman y la diseñadora de moda convertida en artista Colombiana-Americana de indiepop/electrónica Kali Uchis quienes pondrán al público a bailar toda la noche con su ritmo pegajoso. En este ambiente no puede faltar la presencia de los íconos de la música norteña Los Tigres del Norte, quienes se encargaran cerrarán con broche de oro Tropicália.

Los organizadores se han encargado de que el elenco de artistas participantes contenga una variedad de géneros musicales. Es por eso que Tropicália suma la música “soul” de las leyendas Brenton Wood y The Delfonics, y la de la reina del Rockabilly Wanda Jackson además de la Reina del reggaeton su majestad  Ivy Queen y
Jhené Aiko
la reconocida estrella de R&B.

En el evento se recordará a los grandes artistas del R&B de los 90’s como Ginuwine y el futurístico mod-lo-fi, canta/autor y rapero King Krule. La música Latina estará bien representada por los sonidos de la cumbia de la Sonora Dinamita, y directo desde Monterrey México el vallenato de Celso Piña, además de los sonidos originales del movimiento socio-político musical psicodélico denominado ‘Tropicalia’ directo desde Sao Paolo, Brasil: Os Mutantes.

Y representando a Los Ángeles, llega Very Be Careful, Las Cafeteras, Buyepongo, La Banda Skalavera, Thee Commons, Cuco además de un sinnúmero de sonidos y Djs para pasar una noche fuera de este mundo.

Por si todo esto no fuera suficiente Tropicália agrega a la icónica banda mexicana Café Tacvba cuya música es una mezcla de punk, electrónica, folk, cumbia y ritmos latinos sumándose a este evento tan esperado.

Este evento, estará bajo la conducción del comediante y actor del Este de Los Ángeles, Felipe Esparza, mejor conocido por su comedia original y crudo sentido del humor. Esparza es irreverente en el escenario y sin pelos en la lengua. Inventor de la famosa frase  ” What’ sup fool?”

Mientras todos los tacos que quieras comer  GRATIS de 11 am a 4pm estará a cargo de nuestros reconocidos taqueros locales como: Carnitas el Momo, Día de los Puercos, Mariscos Jalisco, Burritos La Palma, Pez Cantina, Calo Provisions, Taquería la Venganza (Veganos), Epic Tacos, Cuatro Calaveras, La Calaca Fish Tacos, Dos Mexicanos Grill, Street Kitchen LA, Bann Mi Tacos, Chichen Itza, Taco Mel, The Classic Taco, 3941 Tamales, Casa De Brisa, Los Tacos Guys, Barrels Baja Fresh Tacos, Vchos Truck, Triple Threat Tacos, Butchers Block LA, Padre Long Beach, Macheen Tacos, Chuys Tacos.

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Tropicália Music & Taco Festival se celebrará el sábado 11 de noviembre del 2017 en el Queen Mary Park de Long Beach, CA. Admisión general desde $75 y el precio aumentará a $95 conforme se acerque la fecha del evento. Admisión VIP $150 y paquetes como el de “Rage on the Stage” $500. También pueden optar por paquetes exclusivos “VIP Legend” y “VIP Cabana”.

Adquiere tus boletos en el enlace: http://www.tropicaliafest.com/

Acerca del organizador del evento, The Observatory Group:

The Observatory Group tiene experiencia organizando los festivales musicales más famosos de Los Ángeles en lugares como The Observatory Orange County, the Constellation Room, y The Observatory. Entre los eventos  más populares estan: Day N Night, When We Were Young, Summertime in the LBC, Beach Goth, Soulquarius an R&B Jam, One Love Cali Reggae y ahora Tropicália Music & Taco Festival.

  video link https://vimeo.com/238113359  & Spotify official playlist :http://spoti.fi/2yxPlp0

Artistas invitados (En orden Alfabético):

Alina Baraz

Beach Bums

Brenton Wood

Buttertones

Buyepongo

Café Tacvba

Celso Piña

Chicano Batman

Chulity Vinly Club

Chrome Sparks (DJ Set)

Cuco

Current Joys

Dub Cub

Evelyn “Champagne” King

Funky Sole

Ginuwine

Goldlink

High Curbs

Inner Wave

Ivy Queen

Jack Moves

Jeanette

Jessie Reyez

Jhene Aiko

Jorja Smith

Kali Uchis

King Rule

La Banda Skalavera

Las Cafeteras

Los Tigres Del Norte

Low End Theory

Madlibe

Os Mutantes

Phoney Ppl

Pity Party

Red Pears

Sad Girl

Sango

Scam & Jam

Slow Hollows

Smino

Sonora Dinamita

Surf Curse

Summer Salt

The Delfonics

Thee Commons

Very Be Careful

Weapons of Mass Creation

Wanda Jackson

XXYYXX

Yellow Days

Y sin duda habrá muchas sorpresas mas y TU no querrás que nadie te lo cuente!!

Ahi nos vemos!!!

TOÑO JAUREGUI FUNDADOR DEL LEGENDARIO GRUPO LIBIDO PRESENTA DISCO COMO SOLISTA Y ESTRENA VIDEO DE SU SENCILLO “YA VERÁS”

Por La Conexión Alternativa

Octubre del 2017, Los Angeles, Ca. Uno de los más relevantes compositores y músicos en la actualidad y ahora en su etapa como solista, Toño Jauregui nos presenta su más reciente creación musical bajo el título “Creciente“,  un álbum personal, inspirado en situaciones muy cercanas y en las vivencias de los últimos años que ha vivido el autor.

El co-fundador del legendario grupo de rock peruano Libido, el cual obtuvo grandes reconocimientos internacionales, comenta sobre su álbum debut como solista: “He regresado a mis primeras influencias musicales, aquellas que caracterizan mis composiciones anteriores, pero con un sonido actual. Este disco marca una nueva e importante etapa en mi carrera y me siento muy satisfecho con el resultado final.”

La presentación oficial del disco fue en el Teatro Municipal de Lima, Perú el pasado sábado 21 de Octubre. El repertorio incluyo todas las canciones de su nuevo disco y los clásicos éxitos que compuso para LIBIDO. Luego de esta presentación se preparará para una gira internacional donde incluirán diversas ciudades de ESTADOS UNIDOS.

Toño Jauregui ha tenido una larga carrera de éxitos como compositor y músico. Desde su adolescencia, con la formación de su primer grupo LIBIDO en Perú, y donde se desarrolló musicalmente convirtiéndose  en el compositor de los grandes éxitos de la banda de sus 6 discos grabados en estudio que incluyen  las canciones más conocidas de la agrupación como “No voy a verte más”, “Como un perro”, “Ojos de ángel”, “Tres”, Ganadora del MTV, “No será lo mismo sin ti”, “Universo”, Nicotina; y Malvada, entre otros éxitos que llevaron a la banda a su máxima expresión y llegando a lo más alto del rock en Perú.

Luego de dar un salto internacional ganando dos veces consecutivas el premio de MTV latino en los años 2002 y 2003, el grupo continuó grabando en el estudio con nuevo baterista y después de 2 álbums, finalmente concluyen su ciclo como grupo y Toño da paso a una nueva agrupación en el 2013: Unión Cinema.

Toño emprende así una nueva etapa artística con Unión Cinema y graba el disco titulado “Sinestesia”, presentando una versión en inglés y otra versión en español y donde destacan las canciones “Toma el control”, “Solo quiero estar”, “Mi obsesión por ella” entre otros temas relevantes. A pesar de su corta vida como grupo, Unión Cinema Participó en diversos e importantes festivales nacionales y  abren el show de la banda Argentina NTVG con más de 30,000 asistentes en el Estadio de La Plata.

Luego de esa trayectoria, Toño Jauregui vuelve a los escenarios con su disco debut titulado “CRECIENTE”, estrenando además el video de su nuevo sencillo “Ya Verás“, bajo la dirección artística de Mauricio Lucena.

CRECIENTE ya está disponible en todas las plataformas digitales y a la venta en las tiendas de discos. 

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