ALIH JEY: LA NUEVA ALTERNATIVA DE LA MUSICA DOMINICANA

Editado por Ricardo Tapia

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Marzo 2019 Alih Jey, una cantautora bilingüe que desafía los géneros musicales, estrenó  su nuevo sencillo “Mi Debilidad,”  en la reconocida plataforma de @KCRW #PanCaliente elegida por el DJ – José Galván y a través de la radio pública nacional NPR. 

Esta emotiva canción tiene tintes del romanticismo de la criolla dominicana y del bolero, y será incluida en su próximo disco “Soy De Peña,” un tributo a su padre Aníbal De Peña, que es un ícono en la historia musical dominicana.

“Mi Debilidad” fue escrita por De Peña y fue su mayor éxito en los años 1960s. Con un ritmo actualizado, e instrumentación ecléctica proporcionada por la banda folclórica alternativa Cuñao, la nueva versión de Alih Jey nos regala una interpretación moderna y alternativa de este clásico, pero aun permaneciéndole fiel a su versión original.

“Al re-hacer Mi Debilidad le cambié el ritmo de 4 por 4 a 6 por 8, porque la sentía mejor así. Resulta

que la nueva versión me suena a un género antiguo de mi país de los 1860s,  llamado criolla dominicana. Me di cuenta que la letra y melodía del bolero de mi padre combinada con este nuevo ritmo y los arreglos de Cuñao, le dio este feeling de la Criolla. ¡Fue emocionante!  También me parece interesante que la criolla dominicana viene de la ‘barcarola’ italiana (un ritmo que va en tiempo del remo del gondolero, así siempre en 6 por 8 a un ritmo moderado), que llegó a República Dominicana en los 1850s! Por esa razón la criolla tiene este tinte romántico y un ritmo ternario”,comento Alih Jey.

“Estamos encantados de colaborar con Alih Jey en este tributo a su padre Aníbal. las canciones van perfectas con la historia musical de Cuñao y con nuestra visión porque nos encanta aprender de lo nuevo y a la vez pertenecer a lo antaño. Nuestro labor de traer una nueva dinámica a estas canciones surge de nuestra propia dualidad cultural en un entorno moderno, al mismo tiempo tratándolas con reverencia”,comento Cuñao,

Para promover el sencillo, Alih Jey realizó  25 actuaciones especiales durante una gira de 9 días en la República Dominicana. En el concierto televisado del famoso show ‘Chevere Nights,’ su padre la sorprendió en el escenario y cantaron a dueto “Tú No Tienes La Culpa,” composición de su abuelo. Aníbal De Peña es considerado una figura clave en la Edad de Oro de la música de la República Dominicana, con un catálogo que abarca desde boleros románticos hasta canciones con justicia social y mensajes políticos.

“Soy De Peña” narra la herencia musical de la familia de Alih Jey con homenajes al muy querido repertorio de su padre (Aníbal De Peña) y los poemas musicales menos conocidos de su abuelo. En América Latina, una “peña” es una reunión de celebración de artistas que presentan su trabajo y también puede significar montaña. Esta confluencia de significado es un título apropiado para un proyecto dedicado a un legado musical rico y significativo. Cameron Bartolini produjo el álbum luego de una introducción a Alih Jey por otra artista dominicana, Jarina De Marco.

La cantante dominicana se estará presentando en el festival de música SXSW 2019 junto a otras talentosas artistas como una de las nuevas representantes de la música latina, aqui abajo la info si vives en Texas o puedes asistir.

Para conocer más de esta talentosa artista síguela en sus redes sociales.

http://www.alihjeymusic.com

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EL TRI-Medio siglo rocanroleando por el mundo.

Editado por Ricardo Tapia

Los ‘Rolling Stones mexicanos celebraran su 50 aniversario con dos súper conciertos en el Sur de California este mes de febrero.

(Los Angeles, 4 de febrero, 2019)– Dos conciertos que marcarán historia dentro de la música a nivel mundial, porque no cualquier cantante, no cualquier banda, puede ostentar 50 años de impecable trayectoria artística, en la que sus discos, sus canciones, sus conciertos, han sido apreciados por millones y millones de personas. La Celebración se llevará a cabo el viernes 15 de febrero en la ciudad de San José en el City National Civic y en el área de Los Angeles el sabado 16 de febrero en el Anaheim Convention Center. 

Alex Lora, es sin duda la figura más emblemática que ha dado el Rocanrol mexicano a la historia del Arte y la Cultura. El único en su género que desde que tomó una guitarra, jamás ha dejado de rocanrolear.

Es el artista que desde que surgió en la escena musical, se han identificado con él varias generaciones, porque sus canciones son el perfecto reflejo del sentir de un pueblo, de una nación, de un continente. No por algo, es querido y admirado no solamente en México, sino en toda América.

Alex Lora,  es “el rocanrolero más desinhibido y libre de la historia de la música en español”. Puebla es la tierra que lo vio nacer el 2 de diciembre de 1952, aunque su nacionalidad es mundial. Su nombre está escrito en letras de oro dentro de la música, porque no solamente dignificó al Rocanrol mexicano, sino que le ha dado toda una identidad.

Three Souls in my Mind(Tres Almas en mi Mente) es el nombre del legendario grupo, fundado por Lora, con el que se dio a conocer, a finales de los años 60 y que es sencillamente el grupo pionero del Rocanrol en español.

Participó en el año de 1971 en el Festival de Avándaro donde reunió a más de 200,000 jóvenes. Un evento masivo en el que participaron las mejores bandas del país, y en el cual el Rocanrol Mexicano fue satanizado y por ende, completamente reprimido y marginado. A Alex Lora, como un motor incansable de creatividad musical que es y un defensor inagotable del género, no lo desanimó esto, al contrario, le dio mayor fuerza y junto con otros grupos, se refugiaron en las periferias de la ciudad de México, llevando a cabo “tocadas” en lugares clandestinos como bodegas, predios abandonados a los que llamaron “Hoyos Funkys”.

En sus inicios, mientras en la radio mexicana se escuchaban las canciones más famosas del Rocanrol en inglés traducidas al español, él componía sus temas en el idioma anglosajón. Fue hasta el tercer disco cuando decide componer en español para que toda su público ‘la banda’ comprendiera, más que entender, el mensaje de cada una de sus canciones. De hecho, eso fue lo que le dio realmente una identidad al género compuesto en México y lo que hizo que él se convirtiera en la bandera de los jóvenes.

Se puede decir que fue el primer artistaundergrounden tierra azteca, ya que como sus canciones siempre hablan de lo que “incomoda” a los malos gobiernos, de lo oprimida que está la clase trabajadora, de los niños que se “educan” en la calle y de todos esos temas en los que cada “persona normal” se ve retratada musicalmente hablando. Sin embargo, los medios de comunicación, no le daban cabida ni en su programación, ni en sus espacios, ni en sus notas, a lo que él hacía y decía en sus conciertos.

Hoy tiene en su haber 50 discos: 3 de colección grabados en centros de readaptación social (Reclusorio Oriente, la cárcel de Santa Martha Acatitla varonil y en la femenil), 3 discos Sinfónicos, 1 Unplugged para MTV, 2 en vivo en el Palacio de los Deportes, 2 en el Auditorio Nacional, 1 en la Arena de la Ciudad de México, 1 en el Zócalo de la ciudad de Puebla, 2 grabados en vivo en los Estados Unidos (1 fue en el Holliwood Palladium y 1 en el Gibson Auditorium, ambos en la ciudad de Los Ángeles, California), 35 álbumes grabados, algunos en México y otros en la Unión Americana.

Ha compartido escenario con otras figuras internacionales como; Chuck Berry, Erick Burton y Los Animals, Johnny Winter, Cannet Heat, Joan Jet, Los Ramones, The Cult, Creedence Clearwater Revisited, Samy Hagar y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Cinco décadas… medio siglo… 10 lustros de Arte… 50 años…y sus canciones son tan jóvenes y honestas, que forman parte del catálogo de la música “clásica” en español.

Sigue a la banda en su pagina principal o sus redes sociales para estar al tanto de conciertos y noticias.

A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

www.facebook.com/wapeaofficial/

www.instagram.com/wapeaofficial/

www.twitter.com/wapeaofficial

“NO TE CALLES” EL SENCILLO Y EL MOVIMIENTO DE RUBÉN BLADES Y LA BANDA MAKING MOVIES

Editado por Ricardo tapia

(Los Angeles, CA – 18 de enero, 2019) – El ícono de la salsa Rubén Blades se ha unido con la banda psicodélica y activista Making Movies para lanzar “No Te Calles”, un tema y un movimiento. No Te Calles es el primer sencillo del próximo álbum de Making Movies, un “mixtape” colaborativo que el grupo lanzará en mayo. La voz poderosa de Blades estalla sobre las guitarras explosivas y la percusión rumbera de Making Movies, bajo la producción de Steve Berlin, miembro legendario de Los Lobos. 
El coro urge ‘Sal a la calle / Y no te calles,’ un mensaje que da inicio a un movimiento en NoTeCalles.World, un portal web en el cual artistas y fans podrán grabar sus voces en un coro que se agregará a la canción, uniendo todos los aportes en un experimento de música y tecnología que se llama ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World,’ que posiblemente será la colaboración musical más extensa y con más participantes de la historia. En una declaración sobre el tema, Blades escribe

No te calles [OFFICIAL VIDEO] - Rubén Blades y Making Movies

No te calles [OFFICIAL VIDEO] – Rubén Blades y Making Movies


“La música popular debe integrarse a la red urbana para informar al pueblo con objetividad, y educar al pueblo de todo el mundo sobre la necesidad de participar de manera cívica en el rescate de la democracia, en derrotar la corrupción y en crear una sociedad mejor y más justa. Estamos pidiéndoles que se activen, se informen en las cuestiones, no se callen, que no acepten el estado actual de la corrupción en la política, mediocridad, e indiferencia a la verdad como algo inevitable. Se puede cambiar si participan. No te compren si no te vendes.”

Danos la razón que tú tienes para salir a la calle y para no callarte,” dice Blades en el video en NoTeCalles.World, invitando a todos a que alcen sus voces sobre los temas que les importan. Usando tecnología innovadora creada por la compañía VMLY&R, el sitio web proveerá una versión de la canción para que los que se atreven puedan cantar o hablar en un coro y una estrofa con Making Movies y Rubén Blades, y podrá descargarla y compartirla en redes sociales. Cada vez que alguien participe, su aporte se combinará con los demás para formar una versión dinámica y viviente de No Te Calles: ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World.’ “Rubén compuso un nuevo tema que sintetizó la esencia de nuestra banda,” dice Enrique Chi, cantante y guitarrista de Making Movies. “Nos conocimos en Nueva York después de que Rubén nos mencionara en la alfombra roja de los Latin GRAMMY’s,” y de allí nació la idea de colaborar.  “Me pidió la letra (de nuestro disco I Am Another You),” dice Chi. “Habíamos grabado un disco que trata sobre las conexiones entre la raza humana, desde el punto de vista de nuestras familias inmigrantes. Le mandé estas ideas y regresó con la canción, ‘No Te Calles.'” Esa colaboración ahora ha iniciado lo que esperamos será un movimiento mundial. Entre los colaboradores ya confirmados están Los Lobos, Flor de Toloache, y Las Cafeteras. Sigue el movimiento a partir hoy 18 de enero del 2019.

Sigue a la banda en su pagina oficial y redes sociales http://www.mkngmvs.com

PANTEÓN ROCOCÓ nos presenta “EL ÚLTIMO SKA”

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018

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Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
 
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
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(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
 
El Último Ska es un tema producido por Jorge “Chiquis” Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). “Chiquis” en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
PanRoc.photoCREDIT.Atonatiuh.Bracho
(foto cortesia)
 
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al “Tibu” integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
 
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
 
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
 
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.

 

Visita la página oficial del grupo y sus redes sociales para enterarte de lo más nuevo en www.panteonrococo.com  y www.facebook.com/panteonrococo

‘ELEPHANTS ON ACID’ el nuevo disco de CYPRESS HILL

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(3 de agosto, 2018), Los Angeles, California – El grupo de hip-hop multi-platino, Cypress Hill, está complacido de anunciar el lanzamiento de su altamente esperado noveno álbum de estudio, Elephant son Acid, disponible a partir del 28 de septiembre. Elephant son Acid será el primer disco completo de la banda en ocho años y marcará su nueva asociación con BMG. El álbum ya está disponible en preventa.

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Con DJ Muggs a la cabeza, Elephants on Acid es el primer disco que ha producido desde Til Death Do Us Part de 2004. Luego de reunirse con B-Real y Sen Dog en Los Angeles, Muggs viajo alrededor del mundo para recolectar la vibra y sonidos que conforman gran parte de lo que podrás escuchar de principio a fin del disco de 21 canciones.

Cypress Hill lleva al escucha en un viaje musical, empezando por los callejones de Cairo en “Band of Gypsies” – que incluye instrumentaciones en vivo de músicos callejeros de Egipto – hasta las vibras misticas de Joshua Tree donde Gonja Sufi entrega una vibra de cannabis en “Jesus Was a Stoner” y “Blood on my Hands Again”.

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La banda entonces regresa a sus calles nativas de Los Angeles en “Crazy”, e incluye vocales del invitado Brevi Wood.

Otras canciones que destacan de B-Real y Sen Dog incluyen “Warlord” y “Put Em In The Ground” – ambas prometen llevar a los fans al sonido clásico que aman con un giro de 2018.

VEAN VÍDEO NUEVO “BAND OF GYPSIES” HERE

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=buxccDwjkdA

 

“El rock psicodélico y todo eso ha sido una gran influencia para mi”, comentó Muggs para Rolling Stone. “Lo he escuchado desde que estaba en la colección musical de mi mamá y tío… Tenía una idea del nombre que este disco iba a llevar y entonces sólo empecé a construir todo el sonido alrededor. Es sólo un sonido que te hace sentir como si estuvieras bajo el efecto de drogas alucinógenas, pero sin consumirlas”.

En celebración por Elephants on Acid, Cypress Hill se embarcará en una extensa gira mundial durante el otoño e invierno. Luego de su presentación en el Riot Fest (Chicago, Illinois) y The Great American Smokeout (Ontario, Canadá), la banda empezará una masiva lista fe fechas a través de Sudamérica, México, Europa, llegando a grandes ciudades como Río De Janeiro, Londres, París, Berlin y Amsterdam, sin dejar de mencionar su participación en le festival Tecate Península el próximo 27 de octubre en la ciudad mexicana fronteriza de Tijuana, donde esperan tener un gran recibiendo del público.

Cypress Hill Tour Dates:

9/14/18 – Chicago, IL @ Riot Fest

9/15/18 – Ontario, Canada @ The Great American Smokeout

10/6/18 – Córdoba, Argentina @ Plaza De La Musica

10/7/18 – Santiago, Chile @ Cosquin Rock Chile

10/9/18 – Porto Alegre, Brazil @ Pepsi On Stage

10/10/18 – São Paulo, Brazil @ Espaco Das Americas

10/11/18 – Rio De Janeiro, Brazil @ HUB RJ

10/13/18 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio Malvina

10/20/18 – Guadalajara, Mexico @ Coordenada Festival

10/25/18 – Los Angeles, CA @ El Rey (Haunted Hill)

10/26/18 – Los Angeles, CA @ The Roxy (Haunted Hill)

10/27/18 – Tijuana, Mexico @ Tecate Peninsula

POSTER TECATE PENINSULA

10/31/18 – New York, NY @ Gramercy Theatre (Haunted Hill)

11/2/18 – Brooklyn, NY @ Warsaw (Haunted Hill)

11/30/18 – Manchester, UK @ Academy 2

12/1/18 – Leeds, UK @ O2 Academy

12/3/18 – Glasgow, UK @ Barrowland

12/4/18 – Birmingham, UK @ O2 Academy3

12/5/18 – London, UK @ O2 Academy

12/7/18 – Paris, France @ Zenith

12/8/18 – Stuttgart, Germany @ Porsche Arena

12/10/18 – Munich, Germany @ Zenith

12/11/18 – Leipzig, Germany @ Arena Leipzig

12/12/18 – Cologne, Germany @ Palladium

12/14/18 – Dortmund, Germany @ Warsteiner Hall

12/15/18 – Berlin, Germany @ Verti Hall

12/16/18 – Hamburg, Germany @ Sporthalle

12/18/18 – Vienna, Austria @ Planet. TT Bank Austria Halle Gasometer

12/19/18 – Zurich, Switzerland @ X-Tra

12/21/18 – Amsterdam, The Netherlands @ AFAS Live

2/16/19 – Bogota, Colombia @ Jamming Festival

Cypress Hill también está emocionado de tocar sus shows anuales de Haunted Hill este otoño. La banda primero irá a Los Angeles a tocar en El Rey el 25 de octubre, seguido de un show en The Roxy la noche siguiente. Luego regresarán a Nueva York para tocar en el Gramercy Theatre el 31 de octubre y el Warsaw el 25 de octubre. La lista completa de las fechas puede ser encontrada debajo, y los boletos pueden ser comprados HERE.

Visita la pagina oficial de la banda http://www.cypresshill.com y sus redes sociales.

PEPE AGUILAR se une con el estado de California para registrar votantes durante sus conciertos!

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa.

Los Angeles California, julio 2018

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Pepe Aguilar, Angela Aguilar, Secretario de Estado de California Alex Padilla, y COO de Voto Latino Jessica Reeves anunciaron hoy que Aguilar lanzará una campaña de inscripción de votantes en su gira Jaripeo Sin Fronteras 2018 junto con la iniciativa SOMOS MAS de Voto Latino que apunta a registrar 1 millón de nuevos votantes para el año 2020. Los Aguilares, Padilla, y Reeves realizaron una conferencia de prensa esta mañana en Los Ángeles para hacer el anuncio y discutir lo vital que es para los latinos participar en el proceso electoral.
Aguilar grabará videos y mensajes promocionales para Voto Latino que se verán durante sus conciertos y recibirán servicios en los medios nacionales y locales. El invitó a Voto Latino y sus equipos de voluntarios locales a establecer mesas de registro en los lobbies de escenarios seleccionados de su gira, interactuar sus fans, registrarlos para votar y, en general, educarlos sobre el proceso de registro de votantes en su estado.
Voto Latino:
Durante una discusión de mesa redonda en la conferencia de prensa, Aguilar dijo: “Los latinos están en la mira de la administración actual, ya que están separando a familias trabajadoras, y los niños están siendo traumatizados, y nuestra cultura es atacada. Es imperativo que nos unamos al proceso político y es importante para mí ayudar “, dijo Aguilar.
Durante una discusión de mesa redonda en la conferencia de prensa, Aguilar dijo: “Los latinos están en la mira de la administración actual, ya que están separando a familias trabajadoras, y los niños están siendo traumatizados, y nuestra cultura es atacada. Es imperativo que nos unamos al proceso político y es importante para mí ayudar “, dijo Aguilar.
Padilla, quien recientemente lanzó http://www.sos.ca.gov/elections/high-school-programs/, que anima a los adolescentes a votar, dijo: “Al exponer a los jóvenes al compromiso cívico a una edad temprana, estamos creando ciudadanos comprometidos de por vida. Para ser eficaz, necesitamos programas como la asociación entre Voto Latino y Pepe Aguilar que están innovando sobre cuándo, dónde y cómo registramos a los californianos para votar. Tener el registro de votantes en los conciertos es una manera fácil de llegar a decenas de miles de votantes y complementa el trabajo que mi oficina realiza en todo el estado para aumentar el registro de votantes y la participación “.
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Y Reeves señalo: “Sabemos que los jóvenes latinos son los guardianes de su comunidad y el futuro de este país. Ellos hacen y continuarán moldeando nuestra política nacional, pero para hacer eso de manera más efectiva, deben participar activamente para cambiar la política. Esta es la razón por la cual la ayuda de Pepe Aguilar para llevar nuestro mensaje directamente a sus fanáticos es muy significativa “.
Ángela Aguilar, “Estoy contenta de vivir en California, donde hay una oportunidad para que los jóvenes se preinscriban para votar cuando cumplen 16 años, así puedo estar listo para cambiar la votación cuando tenga 18 años. Realmente aprecio que el Secretario de Estado está haciendo que sea más fácil en lugar de ser más difícil ser parte del proceso de votación “.
Sobre Cardenas marketing:
CMN Events (Cardenas Marketing Network) ha anunciado que, debido a demanda popular, Jaripeo Sin Fronteras, con Pepe Aguilar y Familia, acompañados de Christian Nodal, añade tres nuevas fechas a su gira: Honda Center en Anaheim, CA el sábado, 1 de septiembre de 2018, Savemart Center en Fresno, CA el domingo, 2 de septiembre de 2018 y Yakima Sun Dome en Yakima, WA el viernes, 23 de noviembre de 2018. Los boletos saldrán a pre-venta el jueves, 15 de marzo a las 10am y estarán a la venta el viernes, 16 de marzo a las 10am. Jaripeo Sin Fronteras cuenta con las impactantes presentaciones de Pepe Aguilar, Leonardo y Angela Aguilar, Christian Nodal, 12 mariachis, 20 músicos de banda y 7 músicos, 15 caballos y más de una docena de toros y demás animales.
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Debido a razones de logística y viaje, el show del SAP Center en San Jose, originalmente programado para el domingo, 4 de noviembre, se mueve al domingo, 25 de noviembre de 2018. Todos los boletos comprados para la fecha original son válidos para la nueva fecha. Para devoluciones, por favor contacte con la taquilla del SAP Center o con el punto de compra de sus boletos.

Aqui abajo las fechas de la gira :
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Para conocer o saber sobre las fechas de sus conciertos visita su pagina oficial http://www.pepeaguilar.com o sus redes sociales.

“MAYAS M.C.” UNA VEZ QUE ESTAS ADENTRO, NO HAY SALIDA.

 

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio 2018 De los creadores de la serie “Sons of Anarchy” llega un nuevo capítulo de esta exitosa saga.

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Mayans M.C.
 is the next chapter in Kurt Sutter’s award-winning Sons of Anarchy saga. Set in a post-Jax Teller world, Ezekiel “EZ” Reyes (JD Pardo) is fresh out of prison and a prospect in the Mayans M.C. charter on the Cali/Mexi border. Now, EZ must carve out his new identity in a town where he was once the golden boy with the American Dream in his grasp.

Preview YouTube video Mayans M.C. | Season 1: Official Trailer [HD] | FX

 

The series also stars Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral and Danny Pino. Recurring stars include Emilio Rivera, Frankie Loyal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana and Ada Maris.

Mayans M.C. was co-created by Kurt Sutter and Elgin James. Norberto Barba directs the first two episodes. The series is executive produced by Sutter and Barba, with James as Co-Executive Producer. The 10-episode first season is produced by Fox 21 Television Studios and FX Productions.

Sigue esta nueva serie en sus redes sociales para ver y saber todo sobre ella.

Twitter: @MayansFX

Instagram: @MayansFX

Facebook:/MayansFX

Hashtag: #MayansFX

RESIDENTE Anuncia su Gira Por EEUU

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA – (4 de junio, 2018) – René Pérez Joglar, también conocido como «Residente», dio a conocer hoy las fechas de su primer gira por los EEUU desde el lanzamiento de su primer disco solista en el 2017. El rapero, compositor y productor puertorriqueño, co-fundador, líder y vocalista de Calle 13, hace este anuncio a la par que recibe el Disco de Oro de su reciente sencillo “Sexo” por sus más de 50 millones de streams, y poco después de haber realizado en su propio país, uno de los conciertos más emotivos de su carrera, con más de 40,000 personas presentes.
Las 15 fechas confirmadas de la gira comienzan en Atlanta a finales de el mes de agosto y dando cierre en New York el 22 de septiembre.
 
Citi será la tarjeta de crédito oficial para la pre-venta de boletos de la gira. Miembros de tarjeta Citi tendrán acceso a comprar boletos en pre-venta empezando este martes 5 de junio a las 10 AM tiempo local vía el Citi Private Pass Program. Para más información visita www.citiprivatepass.com . La pre-venta local para público en general comienza el 7 de junio a las 10 AM hora local. La venta de boletos al público comienza el 8 de junio a partir de las 10 AM hora local.
 
US TOUR 2018
Agosto 28 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre
Agosto 29 – New Orleans, LA – House of Blues
Septiembre 4 – Tucson, AZ – The Rialto Theatre
Septiembre 5 – Phoenix, AZ – The Van Buren
Septiembre 7 – Los Angeles, CA – The Hollywood Palladium
Septiembre 8 – San Diego, CA – House of Blues
Septiembre 9 – San Francisco, CA – The Masonic
Septiembre 11 – Las Vegas, NV – House of Blues
Septiembre 12 – Anaheim, CA – House of Blues
Septiembre 14 – Chicago, IL – House of Blues
September 16 – Detroit, MI – St. Andrews Hall
September 18 – Boston, MA – House of Blues
September 19 – Washington, DC – The Fillmore
September 21 – Philadelphia, PA – The Fillmore
September 22 – New York, NY – HULU Theatre @ MSG
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Con más de 70 nominaciones a diversos premios en múltiples países, Residente ha recibido 39 premios en su carrera, entre los que se incluyen 4 Grammys y 27 Latin Grammys; más que cualquier otro artista Latino hasta el momento, en tal sólo13 años de haber lanzado su primer disco con Calle 13.
 
Si hay algo que caracteriza a Residente son sus letras, que se reconocen por ser de contenido social y político, y su música por combinar la música de el mundo con el rap alternativo. Pero además es su compromiso social por el que también este artista de 37 años de edad es conocido. “Creemos que los artistas son reflejo de todo lo que les rodea. Por tal razón es imposible ser artista sin expresarse en torno a las circunstancias sociales que los rodean“. Segmento que describe a Residente en su propio website.
 
René es la cara de campañas de UNICEF y Amnistía Internacional, y ha sido un constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los indígenas. Y fue por su compromiso con la concientización social y por promover la paz, que Residente recibió en el 2015 el Nobel Peace Summit Award en Barcelona.
 
Su disco “Residente, es el sexto álbum de artista nacido en Hato Rey, en la inmediaciones de San Juan, y el primero como solista, con música basada en su ADN rastreando su orígen en 10 partes distintas del mundo. Esto lo embarcó a un viaje a las regiones donde se originan sus raíces, recolectando sonidos, grabando y encontrando historias que documentó, resultando además en un libro y en una inspiradora película documental que el propio Residente dirigió y que produjo simultáneamente a su álbum autotitulado.
 
René Perez Joglar, nacido en la Isla del Encanto y actualmente residiendo en New York, con Maestría en Bellas Artes, músico, rapero, productor, director de cine y video, filántropo y residente del espacio que ocupa. Espacio en el que las fronteras no existen.
 
Para más información del artista:
Residente.com
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Y tu de que lado estas? ATERCIOPELADOS regresa con ‘CLAROSCURA’ su nueva producción discográfica.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

La banda colombiana mas representativa del rock caribeño y una de las pioneras del llamado ‘Rock en tu Idioma o Rock en español regresa después de un largo receso musical de 9 años.

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(Los Angeles, CA – 30 de Mayo) – Aterciopelados es una banda vigente y contradictoria. Luego de muchos momentos cósmicos, en el 2018 se alinean las estrellas para que su trayectoria tenga un big bang, un evento bisagra, una reconexión, un paso a un plano superior, es el momento de que olvides su pasado y los escuches; que te dejes sorprender por algo nuevo, vital, calmado y enfurecido, constructivo y consciente y a la vez crisis irreverente.
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CLAROSCURA es contradicción pura, es un volcán en erupción y un remanso de paz; es alegría, esperanza y pesimismo gótico; es arcoíris, vuelo de colibrí y es lamento de mujer, aullido de loba.
 
Todo esto lleva cocinándose desde los 90s con historias de amor de novela de Corín Tellado, vértigos de rockstar, artivismos & otras peripecias y la construcción de dos artistas completos, solos o acompañados: ConEctor‘ y ‘Ruiseñora, Héctor Buitrago y Andrea Echeverri. Dos personajes diametralmente unidos por sus diferencias, “dúo dinámico alto voltaje – aunque es distinto nuestro equipaje – no pararemos de crear”.
 
Olviden los Grammy otorgados al grupo, las listas de los mejores álbums por el New York Times, y la Ciudad de la Furia [con Soda Stereo]… y sientan el impacto de Aterciopelados y sus nuevas canciones frescas y decantadas, añejas y fermentadas. Una mujer y un hombre, con sus historias, sus luchas, sus visiones, sus luces y sus sombras.
 
CLAROSCURA contiene 12 canciones inéditas, 5 de ellas producidas por el laureado músico argentino ‘Cachorro’ López en Audiovisión Bogotá y Mondo Mix Bs Aires y los 7 restantes producidas por Héctor Buitrago (ConEctor) en Groove estudios Bogotá, entre agosto del 2017 y febrero del 2018; con la participación de voces de dos grandes: Anita Tijoux de Chile en ‘Play’ y el Juglar Vallenato Jorge Celedón en ‘Ay Ombe’ (Vamo’ a relajar el Pony).
 
El álbum es un delicioso sancocho donde se mezclan los sonidos contemporáneos con la cumbia rebajada, aires andinos, electro punk, rock cachaco y plancha futurista. El diseño de la portada es un delicado y elegante arte surrealista-mágico, chamánico, realizado por el Colectivo bogotano ‘Comes Cake’.
 
CLAROSCURA iluminará el futuro de la música colombiana.
TOUR
GIRA 2018 – EEUU
Junio 5 –

BERKELEY, CA – Cornerstone Craft Beer & Live Music
Junio 7 – LOS ANGELES, CA – The Conga Room
Junio 9 – SAN DIEGO, CA – Music Box
Junio 13 – NEW YORK, NY –  Brooklyn Bowl
Junio 14 – BOSTON, MA – Brighton Music Hall
Junio 16 – ATLANTA, GA – Brighton Music Hall
‘Claroscura’ Disponible en todas las plataformas digitales:

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