“INFIERNOS” EL NUEVO DISCO DE PANTEON ROCOCO

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

Después de una larga espera de seis años, la banda más representativa del ska mexicano regresa con Infiernos, su noveno disco de estudio.

Los Angeles, CA (24 de Mayo, 2019) –  Pasaron 6 años para tener en mano uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, “Infiernos” su nuevo material discográfico, el número 9 en la carrera de la banda, un disco inédito que demuestra su inagotable creatividad y que está conformado por 11 temas. 
Ninguna espera es corta y menos cuando se trata de escuchar a una banda que transmite la identidad latina entre sonidos del Latin ska: Panteón Rococó. Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, gracias a su energía, humanidad, su postura incluyente y a la irreverente alegría que provocan agotaron en escasos 8 días más de 40 mil boletos para su actual show “Infiernos en la Arena” en uno de los recintos más grandes e imponentes de la Ciudad de México. 
Panteón, con éstos 2 orgullosos “sold outs” que se apoderaron de los titulares en las noticias, es un parteaguas y un emblema de dedicación y trabajo que fortalece a la industria musical mexicana, demostrando que el trabajo profundo y la unión de voluntades potencia la buena música y logra maravillosos resultados.


“Infiernos” es presentado en sus dos versiones, la digital y la física, manteniendo viva la esencia del CD. El gran artista plástico Carlos Herejón fue el encargado de darle vida, originalidad e innovación al arte visual de éste álbum, con la plena conciencia de que muchos fieles seguidores y grandes conocedores reconocerán su valor artístico y el esfuerzo por seguir manteniendo un objeto musical con altos estándares de calidad. Panteón Rococó es fiel a la idea de mantener las tradiciones ante los avances de la era digital.
La producción de “Infiernos” estuvo bajo la batuta de la experiencia de 3 grandes de la música actual: Jorge Chiquis Amaro, Enzo Villaparedes y Álvaro Villagra; incluye colaboraciones multiculturales con grandes amigos y músicos como: Los Auténticos Decadentes (Argentina), Dub Inc (Francia), Jonáz (México) y Andrés Ciro Martínez de los Piojos (Argentina).
Recordemos que esta producción inédita comenzó a ver la luz con su primer sencillo “Tonantzin“, seguido de “El Último Ska“, y recientemente con “Infiernos” tema que da nombre a este álbum y cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda; se suman al tracklist: Tus demonios, Que esto que lo otro, Boom, Manifestación, Miradas, Soy peligroso, Alma Cromática, Botellas, todos bajo la autoría de: Darío Espinosa (bajo) Monel Rosales (Guitarra), Rodrigo Bonilla-Gorri (Guitarra), Tanis (Percusiones), Dr. Shenka (Voz), Felipe Bustamante (Teclados), Paco Barajas (Trombón) y Missael Oseguera (Saxofón).
“Infiernos” es un reflejo del mundo interior de nuestros artistas, en el que cada día se enfrentan a diferentes circunstancias que los conmueven y enriquecen y los hacen transitar de un lugar a otro entre amores, trabajo, viajes, ideales, sueños, recuerdos, trascendencia y locura. Todo esto es el disfrute y el devenir de la vida misma y eventualmente es un infierno que debemos atravesar.
“Infiernos” esta ya disponible en las tiendas de discos y también en todas las plataformas digitales a partir de hoy y en breve se anunciarán la gira internacional que incluye varias fechas en los EEUU.

Panteon Rococo-Deja Vu (Tonantzin)

Sigue a Panteón Rococó en su página oficial o redes sociales

www.panteonrococo.com

De Colombia Para El Mundo! JUANES Arranca su mini gira en Irvine California

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

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Foto: Ricardo Tapia

JUANES Presentará Una Corta Gira Por La Costa Oeste Con Un Especial Concierto El 19 De Mayo En El FivePoint Amphitheatre En Irvine, California

Los Angeles California 30 de abril del 2019

Siguiendo Sus Recientes Emblemáticas Actuaciones En Dos De Los Festivales Más Grandes de América Latina (Lollapalooza y Vive Latino), El Ganador Del Grammy Latino Más Importante De Todos Los Tiempos, Presentará Una Combinación De Los Éxitos Más Grandes De Su Carrera, Así Como De Sus Temas Nuevos Más Aclamados Durante Su Primera Presentación De Esta Gira En Uno De Los Auditorios Favoritos Del Condado De Orange. 

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Foto: Ricardo Tapia

En El Show Se Verá A Juanes DEBUTAR En Un Concierto Nunca Antes Visto, Desarrollado Por El Equipo De Producción Que Trabaja Con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Y Más. Continuando Con Su Larga Tradición De Apoyar A Los Artistas En Ascenso En Los Que Él Cree, La Superestrella Colombiana Ha Invitado A La Banda Bilingüe Aclamada Por La Crítica The Marías A Abrir El Show. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Juanes sigue demostrando que es una mente maestra en reducir la brecha entre idiomas y culturas, pobreza y política, amor y desesperación de una manera enigmática, que es a la vez sutil y fascinante … predica que, independientemente del idioma que se habla, estamos conectados por cultura, por nuestra humanidad común … Su teoría se demuestra continuamente a través de la diversidad en (su) público … Juanes se entrega a sus fanáticos … y se siente como si no hubiera un mejor lugar en el mundo”– OC Weekly

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

El embajador mundial del Rock Pop Latino y principal ganador del Grammy Latino de todos los tiempos, JUANES, regresará al sur de California (donde comenzó su carrera de solista), para lanzar una corta gira por la Costa Oeste de los Estados Unidos con una presentación muy especial el 19 de mayo en el FivePoint Amphitheatre en Irvine, California. Sin lugar a dudas, sus recientes presentaciones en Lollapalooza y Vive Latino Latino fueron ampliamente aclamadas como momentos históricos en su carrera. Juanes llevará a los fanáticos en el Condado de Orange horas de sus reconocidos éxitos a nivel mundial – como  La Camisa NegraA DiosLe Pido, junto con el sabor de las innovadoras fusiones folklóricas como Pa DentroyLa Plata.

Juanes-La Plata Ft Lalo Ebratt
La presentación de Juanes el 19 de Mayo en Irvine será el estreno que da la superestrella colombiana de un espectáculo visual desarrollado en conjunto con Sturdy, el equipo creativo de producción que también trabaja con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Khalid y más.
JUANES
Foto: Ricardo Tapia
Siguiendo con su larga tradición de apoyar a artistas en ascenso en los que cree, la noche abrirá con la actuación de la aclamada banda bilingüe y multi-género del Sur de California, The Marías.

Con fácil acceso a través del transporte público, perfectas líneas de vista y sonido, así como una gran variedad de opciones de comida, el espectáculo del FivePoint Amphitheatre es una gran oportunidad para ver a una de las estrellas más grandes del mundo de habla hispana antes de que viaje a Napa Valley,para convertirse en el primer artista Latino Americano en tocar en el escenario principal de Bottle Rock Festival el 25 de Mayo. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Boletos ya a la venta, no te quedes sin comprarlos porque seguro se agotaran!

Para más información sobre Juanes visite:

www.juanes.net
https://twitter.com/juanes
www.facebook.com/juanes
http://instagram/juanes
 www.fundacionmisangre.org/en 
www.universalmusica.com/Juanes

BLUES MARIACHERO BACHATERO? SI, PORQUE NO……I HATE TO TELL YOU BUT “TE LO DIJE”/ “TOLD YOU SO” ES UNA PRUEBA DE ELLO.

Flor de Toloache y Miguel unen sus voces en esta hermosa cancion

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

El cantante de R & B Miguel y las chicas de Flor De Toloache

Los Angeles, California 17 de abril del 2019 La reconocida agrupación de mariachi femenino que ha sido aclamada por la crítica, Flor de Toloache colabora con el cantautor de R&B Miguel en esta canción que es una nueva versión en español de “Told You So” del álbum del artista “War & Leisure” del año 2017.

Te Lo Dije

La colaboración viene en el primer EP de cinco canciones en español de MIGUEL y es una mezcla perfecta de diferentes vibraciones latinas para dar vida a este nuevo proyecto.

Un dato curioso es que Mireya Ramos una de las voces del mariachi y Miguel son primos que nunca se habían cruzado hasta hace aproximadamente un año

La agrupación femenina ganadora de un Grammy latino se estará presentando este verano en el Levitt Pavillion de Los Angeles, este próximo sábado 10 de agosto.

Puedes seguir al mariachi femenil en su página oficial

www.flordetoloache.com

REGRESA LA GIRA “HUEVOS REVUELTOS” DE ENANITOS VERDES Y HOMBRES G

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

vuelven “los Huevos Revueltos”

LOS ANGELES (9 de abril, 2019) – Enanitos Verdes y Hombres G, dos de las bandas latinas más conocidas de las últimas décadas, volverán a embarcarse para una serie limitada de fechas este verano en su gira Huevos Revueltos 2019.Producida por Live Nation, la gira de ocho ciudades comenzará el 7 de junio en Las Vegas, NV y hará paradas en Denver, Los Ángeles, Atlanta y más, antes de concluir el 19 de junio en Silver Springs, MD.  Boletos saldrán a la venta al público en general a partir del viernes, 12 de abril a las 10am hora local en LiveNation.com.

ENANITOS VERDES & HOMBRES G ‘HUEVOS REVUELTOS TOUR’ 2019:

Friday, June 7, 2019 – LAS VEGAS, NV– The Joint at HardRockHotel

Saturday, June 8, 2019 – SAN DIEGO, CA – Viejas Arena

Tuesday June 11, 2019 – SAN ANTONIO, TX – Majestic Theatre

Wednesday, June 12, 2019 – DENVER, CO – Paramount Theatre

Friday, June 14, 2019 – LOS ANGELES, CA – STAPLES Center

Saturday, June 15, 2019 – SAN JOSE, CA – SAP Center at San Jose

Tuesday, June 18, 2019 – ATLANTA, GA – Coca-Cola Roxy

Wednesday, June 19, 2019 – SILVER SPRING, MD – The Fillmore Silver Spring

Originarios de Mendoza, Argentina, Enanitos Verdes es un grupo referente del rock-pop para más de una generación en todo el continente Latinoamericano y con una gran historia musical llena de premios, nominaciones y reconocimientos de prestigio en múltiples países a lo largo de su carrera. La discografía del grupo actualmente formado por Marciano Cantero, Felipe Staiti Jota Morelli, se compone de 15 discos, un EP e incontables compilaciones lanzados por su previas compañías disqueras (CBS, BMG, EMI, Universal, Sony). 

Hombres G, es la banda Española formada en 1983, y sin duda uno de los grupos más prominentes de los 80’s y 90’s en Iberoamérica. Influenciados por el new wave inglés y los primeros álbumes de los Beatles, Hombres G así como Enanitos Verdes, gozaron de una inusitada popularidad en su época que los llevó no solo a vender millones de discos sino además a convocar miles de fans a sus conciertos que llegaron a llenar estadios e irrumpir calles con el paso del grupo. 

Boletos ya a la venta en http://www.livenation.com no te lo pierdas!

“ÜATEKE ROCK FEST 2018” LISTO PARA SU SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA UNION AMERICANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

(Los Angeles, September 10, 2018).– El itinerante Üateke Rock Fest celebrará su segundo aniversario este año en 2 ciudades el 20 & 23 de septiembre, haciendo su debut en el costa oeste. En esta edición se suma al festival el grupo popular chileno de reggae Gondwana, por segunda vez a legendaria presencia del grupo mexicano de rock and blues Haragán y Cía, la esperada banda mexicana de rock and roll Cuca, la banda icónica colombiana de rock Aterciopelados, una de las propuestas musicales más sólidas de Latinoamérica, la banda uruguaya  No To Ve Gustar, el grupo de ska-pop Los Estrambóticos y el grupo de reggae-ska de Los Ángeles Raskahuele. Además, en Los Ángeles, el festival incluye entre su cartel a la banda de rock indie Enjambre. El rapero, cantante y compositor mexicano MC Davo también se presentará en el show de San Diego.

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Sobre los artistas destacados de este año:
Gondwana es uno de los grupos de reggae más grandes de Santiago, Chile, formado en 1987 con una impresionante trayectoria de ventas de multi-platino en su país, así como en presentaciones en los festivales más importantes de toda Latinoamérica, incluyendo el festival Viña del Mar en Chile (en varias ocasiones), Vive Latino en México y Reggae On the River en California, entre otros.
Haragán y Cía. regresa este año por demanda popular. El legendario grupo de blues-rock mexicano es conocido en la escena pública desde 1989 y ha reflejado la realidad del país mexicano con ritmos de Blues, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rock and Roll y Ritmos Latinos; llegando a ser reconocidos a nivel mexicano, americano y europeo con temas grandes como “María”, “Él no la mató” y “No estoy muerto”, entre otros.
Cuca es una banda de rock and roll mexicano de Guadalajara, Jalisco, previamente nominada a los Latin Grammys, formada en 1989. Sus éxitos clásicos incluyen “Alcohol y Rocanrol”, “La Balada”, y “El Son del Dolor”. La banda emblemática se presenta constantemente en gran parte de Latinoamérica, incluyendo Argentina y Colombia, así como en los Estados Unidos.
Aterciopelados es una banda de rock colombiana nominada a los Grammy y ganadores de los Latin Grammys con éxito internacional por su éxitos como “Bolero Falaz”, “Baracunatana”, y “Florecita Rockera”, entre otros. Aparte de sus éxitos clásicos, la banda también es conocida por ser una banda con conciencia social dentro de su música y por ser activistas.
No te va gustar es una de las bandas de rock más populares de Uruguay, mezclando reggae, folk, ska y rock que se formó en 1994. Con más de 20 años de trayectoria, varias nominaciones y a los Latin Grammy además de premios importantes de latinoamerica, el grupo ha realizado giras a nivel mundial y se ha presentado en importantes festivales como el South by Southwest, Cosquín Rock en Argentina, y en 3 ocasiones en el prestigioso Vive Latino de la Ciudad de México.
 
La gira itinerante del Üateke Rock Fest del año pasado tuvo una exitosa inauguración que tuvo lugar en el costa este, llevando a los 9 artistas seleccionados incluyendo a la emblemática banda de ska latina Panteón Rococó, el icono del blues-rock Haragán y Cía, el innovador grupo regiomontana Kinky, y el grupo de ska-reggae-rock Inspector, entre otros a las ciudades de Atlanta, GA, Charlotte, NC y Houston, TX. 
 
Los boletos para el Üateke Rock Fest están disponibles desde $65 en San Diego a través de Ticketweb, y en Los Angeles boletos desde $60 están disponibles a través de Ticketon.
 
Para más información, visite la página web de festival: https://www.uatekerockfest.com/.

DEJA VU?….NO.. REGRESA PANTEON ROCOCO A L.A.!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio de 2018

Después de una exitosisima gira por partes de Canadá y el Norte de Estados Unidos y para cerrar con broche de oro, llegan a Los Angeles para ser parte del festival La Tocada 2018 que se llevara a cabo en el Histórico L.A. Park este próximo sábado 4 de agosto.

Los boletos ya estan a la venta en http://www.latocadafestival.com

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Aparte de su exitosa gira, la banda mexicana esta estrenando nuevo sencillo y video de “Tonatzin”, el cual forma parte de su nuevo material discográfico.

 

Tonantzin es el nombre de la Diosa Madre o la Madre Tierra en algunas culturas prehispánicas, y es el título del nuevo sencillo de Panteón Rococó. Un poderoso track que relata una historia casi surrealista de mucho tiempo atrás contada desde los ancestros “antes que todo acabara, antes que todo muriera“. Una historia que se vuelve una oración, una plegaria y ofrenda para Tonantzin
 
Los requintos de guitarra que van en aumento hacia el clímax en el tema, la música que fusiona instrumentos prehispánicos y sonidos contemporáneos hacen de “Tonantzin” un tema que promete volverse otro clásico para los conciertos en vivo. Este es el primer tema del nuevo material que el grupo ira develando a lo largo de los siguientes meses.
 
Año con año Panteón Rococó hacé su recorrido en gira en países que los ha visto crecer no sólo como banda, sino además como individuos. 9 músicos que empezaron a salir de México desde muy jóvenes, aventurándose en nuevos idiomas y culturas para llevar su música, sus canciones, su ska fusión que contagia en el escenario no solo por la solidez de su sonido sino además por la fiesta a la que invitan a ser parte a cada uno de los asistentes. Y los asistentes se unen a esa fiesta volviéndose parte de esa celebración que a través de sus canciones invita además a la reflexión.
 
El público de los ‘Panteones’ es diverso como ellos y su música, han pisado todo tipo de escenarios abriendo plazas en territorios donde el rock latinoamericano está apenas fortaleciendo el mercado y han sabido ser incluyentes en todo lo que hacen musicalmente en disco y en directo.
 
Panteón Rococó no llegó al lugar donde está por un solo éxito sino por muchos: ha llenado arenas con capacidad de más de 20,000 personas, girado en Europa en escenarios de mayor importancia como titulares de festivales; aumentado fechas a sus largas giras y convocado cada vez más personas en cada una de sus visitas. Éxito en sus canciones, éxito en sus explosivos conciertos en vivo que invitan a regresar una y otra vez; y éxito en su honestidad como grupo. El crecimiento ha sido constante y sólido en todos los territorios.
 
Para Panteón Rococó éste es un momento álgido en su carrera, con un primer trimestre del año en presentaciones en dos de los más grandes festivales de Latinoamérica [Vive Latino & Pa’l Norte Fest] como co-headliners a su máxima capacidad; en medio de un momento creativo de la grabación de su décimo álbum en donde no hay un líder sino una democracia artística en las que todos aportan musicalmente y como humanos inyectando una dosis de energía.
 
El grupo originario de México es un emblema no sólo del ska mexicano. Con ellos no hay muros [No Wall Tour 2017], tienen clara su misión [Ejército de Paz Tour 2015], y han crecido y madurado [XX Años Tour 2016] musicalmente y como grupo. Sus canciones y sus shows son realmente una representación y un sentir de más de una generación que los vio nacer en medio del movimiento Zapatista a mediados de los 90’s, y que a pesar de las dificultades la esperanza y la resistencia, siguen.
 
La primera parte de la gira por Norteamericana 2018 está llegando a 15 ciudades y más fechas están por anunciarse.
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Para saber mas del festival La Tocada visita.www.latocadafest

ENJAMBRE Lanza 4 Remixes del Tema “Y La Esperanza”

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California. Julio del 2018

Enjambre, una de las bandas más contundentes del rock latinoamericano, lanzó hoy cuatro remixes de su más reciente sencillo: Y La Esperanza, y para esa labor tuvo como aliados a Bonnz (baterista de Hello Seahorse!), el colectivo Push Button Heroes, Dave (vocalista de Simplifires) y al propio Ángel Sánchez (baterista de Enjambre). El remix de Bonnz será el primero en estrenarse y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este viernes. El resto será lanzado posteriormente, cada dos semanas.

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Foto cortesia de @TheMusicJointEntertainment 
Por otra parte, una versión acústica especial de Y La Esperanza será el tema principal de Olimpia, la primera película de ficción y animación de la UNAM que conmemorará los 50 años de los Juegos Olímpicos de 1968, así como del movimiento estudiantil de aquel año. Olimpia, que se estrenará en septiembre próximo, es escrita, producida y dirigida por José Manuel Cravioto (Seguir Siendo, Café Tacvba).
 
La gira de presentación del álbum Imperfecto Extraño se ha visto reflejado en las más de 60 fechas que la banda ha realizado en México y Estados Unidos, desde mayo de 2017, y que ha tenido grandes hitos como un sold outen el Auditorio Nacional y sus actuaciones como headliners del Vive Latino y el Pal Norte (Monterrey). El nuevo desafío para la agrupación será su primera visita a España, en agosto próximo, cuando participarán en el prestigiado festival Sonorama Ribera, en Aranda del Duero, en Burgos.
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Imperfecto Extraño ha alcanzado la categoría de Disco de Oro, por la venta de más de 33 mil copias. El sexto disco de estudio de la banda, se gestó en un periodo de más de dos años y, primeramente, tuvo una fase de preproducción en una vieja hacienda en Jalisco. Posteriormente, la grabación en forma se realizó en los legendarios estudios Sonic Ranch, de El Paso, Texas, y en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Está integrado por 12 cortes, incluyendo Tercer Tipo, Celeste, En Tu Día, Nudo, Vida en el Espejo y Detéstame.
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El debut del disco (producido por el inglés Phil Vinall, colaborador de Zoé, Placebo, Radiohead, Pulp y con quien ya han hecho equipo previamente) fue contundente, pues se colocó en el número 1 de la lista de ventas de Mixup. En iTunes México también debutó en el primer lugar en Rock en Español y Alternativo y en el número 3 de la lista de venta en general de esa plataforma digital.
SIGUIENTES CONCIERTOS
Julio 24 – Feria Regional de Huajuapan – Oaxaca
Agosto – Festival Sonorama Ribera – España
Octubre 13 – Tecate Comuna – Puebla
Octubre 20 – Tecate República – Chihuahua
Noviembre 3 – Tecate Sonoro – Hermosillo
Para saber todo y seguir a Enjambre visita su pagina oficial y sus redes sociales.
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La Cantante chilena FRANCISCA VALENZUELA  LANZA “TÓMAME”

 

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

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Los Ángeles, California. Julio del 2018

La cantante y compositora Francisca Valenzuela está de regreso y hoy se está haciendo cargo del mundo del streaming con su nuevo single ‘Tómame’, el primer avance musical de su nuevo álbum, programado para estrenarse en 2019. La canción tiene un sonido fresco y actual y en términos de letras, es una declaración clara de fuerza, libertad y evolución continua. El video, concebido, diseñado y dirigido por la cantante chilena, se lanzará a fines de julio.
“Tómame” es una canción pop divertida y coqueta que tiene una sensación ochentera en los teclados y donde las líneas de sintetizadores se deslizan sobre un beat seductor. La pista tiene un espíritu espontáneo, en el que Francisca Valenzuela filtra susurros, gritos, risas e incluso sonidos de gotas de agua que se revelan en sus múltiples capas.
Según Francisca Valenzuela, “Tómame” es una canción pop segura e irresistible sobre la positividad sexual, la agencia sexual y el empoderamiento femenino.
“Seré la burbuja y la espuma / el agua tibia en el baño / Seré el frío, te haré temblar, darte escalofríos que te harán sudar”, canta Fran sobre una línea de base palpitante.
Según Fran, Tómame “habla directa y divertidamente sobre el deseo:” sobre cómo uno tiene el derecho de decidir y pedir lo que uno quiere sin culpa, sin miedo y sin vergüenza. Que uno puede empoderar al cuerpo, y con confianza y respeto, rendirse y disfrutar “.
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“Tómame” fue escrita por Francisca Valenzuela y producida por Vicente Sanfuentes (Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles, Gepe), Fernando Herrera (Javiera Mena, Fernando Milagros), con producción adicional por Trooko (Residente, Ibeyi). En él, la artista combina frases sugestivas, poéticas y divertidas con un registro bajo y arrastrado que a veces coquetea y contrasta con el mantra hipnótico del coro.
Durante más de diez años, Francisca Valenzuela ha liderado muchos frentes artísticos; que van desde sus producciones musicales y colaboraciones, como Miguel Bosé, Pablo Alborán y U2. Además de ser una artista independiente e interdisciplinaria, es la fundadora y directora de “Ruidosa”, un festival feminista internacional latinoamericano, interdisciplinar e inclusivo que promueve, conecta y celebra a las mujeres en las industrias creativas y busca la transformación social.
Para conocer más acerca de RUIDOSA, puede visitar:
Durante el mes de agosto, Francisca Valenzuela cumplirá una intensa agenda de presentaciones y promociones que la llevará por Chile, Colombia, México y Estados Unidos.
Para conocer más acerca de Francisca Valenzuela, click AQUÍ
TPara conocer más acerca det Ruidosa, click AQUÍ

RESIDENTE Anuncia su Gira Por EEUU

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA – (4 de junio, 2018) – René Pérez Joglar, también conocido como «Residente», dio a conocer hoy las fechas de su primer gira por los EEUU desde el lanzamiento de su primer disco solista en el 2017. El rapero, compositor y productor puertorriqueño, co-fundador, líder y vocalista de Calle 13, hace este anuncio a la par que recibe el Disco de Oro de su reciente sencillo “Sexo” por sus más de 50 millones de streams, y poco después de haber realizado en su propio país, uno de los conciertos más emotivos de su carrera, con más de 40,000 personas presentes.
Las 15 fechas confirmadas de la gira comienzan en Atlanta a finales de el mes de agosto y dando cierre en New York el 22 de septiembre.
 
Citi será la tarjeta de crédito oficial para la pre-venta de boletos de la gira. Miembros de tarjeta Citi tendrán acceso a comprar boletos en pre-venta empezando este martes 5 de junio a las 10 AM tiempo local vía el Citi Private Pass Program. Para más información visita www.citiprivatepass.com . La pre-venta local para público en general comienza el 7 de junio a las 10 AM hora local. La venta de boletos al público comienza el 8 de junio a partir de las 10 AM hora local.
 
US TOUR 2018
Agosto 28 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre
Agosto 29 – New Orleans, LA – House of Blues
Septiembre 4 – Tucson, AZ – The Rialto Theatre
Septiembre 5 – Phoenix, AZ – The Van Buren
Septiembre 7 – Los Angeles, CA – The Hollywood Palladium
Septiembre 8 – San Diego, CA – House of Blues
Septiembre 9 – San Francisco, CA – The Masonic
Septiembre 11 – Las Vegas, NV – House of Blues
Septiembre 12 – Anaheim, CA – House of Blues
Septiembre 14 – Chicago, IL – House of Blues
September 16 – Detroit, MI – St. Andrews Hall
September 18 – Boston, MA – House of Blues
September 19 – Washington, DC – The Fillmore
September 21 – Philadelphia, PA – The Fillmore
September 22 – New York, NY – HULU Theatre @ MSG
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Con más de 70 nominaciones a diversos premios en múltiples países, Residente ha recibido 39 premios en su carrera, entre los que se incluyen 4 Grammys y 27 Latin Grammys; más que cualquier otro artista Latino hasta el momento, en tal sólo13 años de haber lanzado su primer disco con Calle 13.
 
Si hay algo que caracteriza a Residente son sus letras, que se reconocen por ser de contenido social y político, y su música por combinar la música de el mundo con el rap alternativo. Pero además es su compromiso social por el que también este artista de 37 años de edad es conocido. “Creemos que los artistas son reflejo de todo lo que les rodea. Por tal razón es imposible ser artista sin expresarse en torno a las circunstancias sociales que los rodean“. Segmento que describe a Residente en su propio website.
 
René es la cara de campañas de UNICEF y Amnistía Internacional, y ha sido un constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los indígenas. Y fue por su compromiso con la concientización social y por promover la paz, que Residente recibió en el 2015 el Nobel Peace Summit Award en Barcelona.
 
Su disco “Residente, es el sexto álbum de artista nacido en Hato Rey, en la inmediaciones de San Juan, y el primero como solista, con música basada en su ADN rastreando su orígen en 10 partes distintas del mundo. Esto lo embarcó a un viaje a las regiones donde se originan sus raíces, recolectando sonidos, grabando y encontrando historias que documentó, resultando además en un libro y en una inspiradora película documental que el propio Residente dirigió y que produjo simultáneamente a su álbum autotitulado.
 
René Perez Joglar, nacido en la Isla del Encanto y actualmente residiendo en New York, con Maestría en Bellas Artes, músico, rapero, productor, director de cine y video, filántropo y residente del espacio que ocupa. Espacio en el que las fronteras no existen.
 
Para más información del artista:
Residente.com
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Y tu de que lado estas? ATERCIOPELADOS regresa con ‘CLAROSCURA’ su nueva producción discográfica.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

La banda colombiana mas representativa del rock caribeño y una de las pioneras del llamado ‘Rock en tu Idioma o Rock en español regresa después de un largo receso musical de 9 años.

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(Los Angeles, CA – 30 de Mayo) – Aterciopelados es una banda vigente y contradictoria. Luego de muchos momentos cósmicos, en el 2018 se alinean las estrellas para que su trayectoria tenga un big bang, un evento bisagra, una reconexión, un paso a un plano superior, es el momento de que olvides su pasado y los escuches; que te dejes sorprender por algo nuevo, vital, calmado y enfurecido, constructivo y consciente y a la vez crisis irreverente.
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CLAROSCURA es contradicción pura, es un volcán en erupción y un remanso de paz; es alegría, esperanza y pesimismo gótico; es arcoíris, vuelo de colibrí y es lamento de mujer, aullido de loba.
 
Todo esto lleva cocinándose desde los 90s con historias de amor de novela de Corín Tellado, vértigos de rockstar, artivismos & otras peripecias y la construcción de dos artistas completos, solos o acompañados: ConEctor‘ y ‘Ruiseñora, Héctor Buitrago y Andrea Echeverri. Dos personajes diametralmente unidos por sus diferencias, “dúo dinámico alto voltaje – aunque es distinto nuestro equipaje – no pararemos de crear”.
 
Olviden los Grammy otorgados al grupo, las listas de los mejores álbums por el New York Times, y la Ciudad de la Furia [con Soda Stereo]… y sientan el impacto de Aterciopelados y sus nuevas canciones frescas y decantadas, añejas y fermentadas. Una mujer y un hombre, con sus historias, sus luchas, sus visiones, sus luces y sus sombras.
 
CLAROSCURA contiene 12 canciones inéditas, 5 de ellas producidas por el laureado músico argentino ‘Cachorro’ López en Audiovisión Bogotá y Mondo Mix Bs Aires y los 7 restantes producidas por Héctor Buitrago (ConEctor) en Groove estudios Bogotá, entre agosto del 2017 y febrero del 2018; con la participación de voces de dos grandes: Anita Tijoux de Chile en ‘Play’ y el Juglar Vallenato Jorge Celedón en ‘Ay Ombe’ (Vamo’ a relajar el Pony).
 
El álbum es un delicioso sancocho donde se mezclan los sonidos contemporáneos con la cumbia rebajada, aires andinos, electro punk, rock cachaco y plancha futurista. El diseño de la portada es un delicado y elegante arte surrealista-mágico, chamánico, realizado por el Colectivo bogotano ‘Comes Cake’.
 
CLAROSCURA iluminará el futuro de la música colombiana.
TOUR
GIRA 2018 – EEUU
Junio 5 –

BERKELEY, CA – Cornerstone Craft Beer & Live Music
Junio 7 – LOS ANGELES, CA – The Conga Room
Junio 9 – SAN DIEGO, CA – Music Box
Junio 13 – NEW YORK, NY –  Brooklyn Bowl
Junio 14 – BOSTON, MA – Brighton Music Hall
Junio 16 – ATLANTA, GA – Brighton Music Hall
‘Claroscura’ Disponible en todas las plataformas digitales:

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