DESDE PANAMA: CIENFUE Y SU “PSICODELIA TROPICAL”

Por Ricardo Tapia

CIENFUE

Aunque a muchas personas les pueda parecer desconocido el nombre de CIENFUE, eso no significa que sea un artista nuevo, al contrario este talentoso músico/ productor panameño nacido bajo el nombre de Camilo Navarro Quelquejeu tiene un buen rato ya en este camino en su país de origen, aunque ahora se está lanzando a la internalización con este nuevo proyecto que trae entre manos y el cual se encuentra promocionando en estos momentos y prácticamente durante todo este 2019, ya que la idea es lanzar un sencillo cada mes en vez de todo el álbum al mismo tiempo.

El primer sencillo se titula “Life in the Tropics” y es una canción con un ritmo súper pegajoso y un video súper “tripiadisimo” y psicodélico, el beat de esta canción te atrapa desde el primer acorde hasta la última nota.

Y basta darse una vuelta por su canal de YouTube para darse cuenta de lo prolífico que es como compositor y versátil como músico pues aunque al principio pueda uno pensar que lo suyo es lo electrónico o los ritmos bailables, la verdad es que CIENFUE abarca distintos géneros y tiene también varias canciones bastante más rockeras, casi rayando en lo metalero.

La Conexión Alternativa platico vía telefónica con el músico desde su natal Panamá. 

LCA:Hablando de tu historia, como empieza tu carrera o cuando es que te das cuenta que la música es lo tuyo?

Cienfue:Empiezo desde muy chico, al haber crecido yo bajo la dictadura que hubo en Panamá primero con Torrijos y después con Noriega que fue donde las cosas se pusieron feas, debido al miedo y los toques de queda que se imponían, yo pasaba mucho tiempo viendo videos musicales en MTV, había que distraerse y ocuparse en otras cosas porque fueron prácticamente 3 años que no se podía salir a la calle (87,88 y 89), entonces nos ocupábamos viendo MTV, tocando guitarra, grabando tapes, experimentando con diferentes instrumentos, mi papa también me había metido a clases de piano, en fin crecí influenciado por todo el movimiento grunge de los 90’s, por bandas latinoamericanas como Soda Stereo, Aterciopelados, Draco Rosa, también por rock mexicano como Caifanes.

Ya después un poco más grande logre que me aceptaran en la universidad de música, muy famosa en Boston: Berklee de donde me gradué en año 2002 con un ‘Degree’ en composición y guitarra eléctrica,  de ahí tuve un par de bandas de fusión latina, tenía una que se llamaba Bodega Sónica con la que tocamos por todo el mundo, viví como 2 o 3 años después de Berklee hasta que decidí regresar a Panamá y empezar a grabar canciones mías ya como solista, ahí nace Cienfue.

LCA:De donde viene el nombre artístico? 

Cienfue:Es un apodo que me pusieron en mis días cuando anduve con diferentes bandas, me gusto y se quedó, para mí como que representa un poco el realismo mágico y el misticismo latinoamericano, un poco también por “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez por lo mucho que me gusta este libro.

LCA:Con este nuevo sencillo “Life in the Tropics” uno pensaría que tu onda es lo electrónico, pero tienes en tu repertorio, diferentes géneros como salsa, y también canciones como ‘Vírgenes’ y ‘Macho de Monte Suite’ bastante rockeras.

Cienfue:Si! En los 90s cuando empecé si era full rock alternativo, siguiendo la onda como Draco Rosa, tipo así mas o menos, en una de las canciones me fui hasta el metal, yo diría. Mi propósito es interpretar raíces latinas en un contexto moderno amplificado, entonces a veces nos vamos con cosas más electrónicas y a veces solo guitarras eléctricas.

Cienfue - Life in the Tropics

Cienfue – Life in the Tropics

LCA:El sencillo “Life in the Tropics” tiene tremendo ritmo, pero el video esta súper locochon, como un viaje de algo, porque no nos hablas de este “Movimiento Ayahuasca” del que hablas y que fue influencia para tu música nueva.

Cienfue:Si Claro, hace un año tuve la oportunidad de hacer un ritual de Ayahuasca aquí en Panamá con un chamán colombiano y me influencio mucho para este video y en general pues fue un viaje espiritual que me abrió muchísimo la mente, unas imágenes increíbles, de alguna manera las sustancias psicotrópicas siempre han estado ligadas a mi música, pues me ayudan a traerle más buena vibra a la gente que te escucha, alegrarles la vida en el poco tiempo que comparten contigo escuchando tu música, entonces estoy en unas vibras bien positivas y eso es lo que tratamos de darle a la gente, volviendo a la Ayahuasca, pues es una ceremonia milenaria, que durante mucho tiempo permaneció oculta, secreta, es decir era solo para los chamanes o sus líderes en el Amazonas porque así se los indicaba el espíritu de esta planta que no la dieran a nadie más y solo en los últimos 10 años recientemente en que la tierra se ha visto en un punto de inflexión crítico para el medio ambiente y la biosfera misma, es que el espíritu del Ayahuasca les ha dicho a los chamanes que salgan como a evangelizar fuera del Amazonas y que traten de compartir la experiencia con la mayor gente posible para crear conciencia y convivir con el espíritu de la tierra y que la gente aprenda a vivir en armonía con la tierra pues, entonces se me hizo un mensaje súper impactante y crítico de llevar al punto en este momento que todavía podemos tomar acción positiva para contrarrestar algunas de las peores consecuencias del cambio climático. Siento que los músicos somos como mensajeros que tenemos que tomar el rol casi de chamanes de ir a buscar el conocimiento a otros mundos a conciencia de traer este conocimiento de vuelta a la gente que de repente no le interesa hacer eso, pero de alguna forma se pueden empapar a través de tu música.

Sigue a este talentoso músico a través de sus redes sociales para que conozcas más de su música y te enganches a ella, te aseguro te sorprenderá, Cienfue nos comentó que estará este mes de marzo por el sur de California haciendo promoción para que estén al pendiente y si tienen la oportunidad lo vayan a ver.

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EL TRI-Medio siglo rocanroleando por el mundo.

Editado por Ricardo Tapia

Los ‘Rolling Stones mexicanos celebraran su 50 aniversario con dos súper conciertos en el Sur de California este mes de febrero.

(Los Angeles, 4 de febrero, 2019)– Dos conciertos que marcarán historia dentro de la música a nivel mundial, porque no cualquier cantante, no cualquier banda, puede ostentar 50 años de impecable trayectoria artística, en la que sus discos, sus canciones, sus conciertos, han sido apreciados por millones y millones de personas. La Celebración se llevará a cabo el viernes 15 de febrero en la ciudad de San José en el City National Civic y en el área de Los Angeles el sabado 16 de febrero en el Anaheim Convention Center. 

Alex Lora, es sin duda la figura más emblemática que ha dado el Rocanrol mexicano a la historia del Arte y la Cultura. El único en su género que desde que tomó una guitarra, jamás ha dejado de rocanrolear.

Es el artista que desde que surgió en la escena musical, se han identificado con él varias generaciones, porque sus canciones son el perfecto reflejo del sentir de un pueblo, de una nación, de un continente. No por algo, es querido y admirado no solamente en México, sino en toda América.

Alex Lora,  es “el rocanrolero más desinhibido y libre de la historia de la música en español”. Puebla es la tierra que lo vio nacer el 2 de diciembre de 1952, aunque su nacionalidad es mundial. Su nombre está escrito en letras de oro dentro de la música, porque no solamente dignificó al Rocanrol mexicano, sino que le ha dado toda una identidad.

Three Souls in my Mind(Tres Almas en mi Mente) es el nombre del legendario grupo, fundado por Lora, con el que se dio a conocer, a finales de los años 60 y que es sencillamente el grupo pionero del Rocanrol en español.

Participó en el año de 1971 en el Festival de Avándaro donde reunió a más de 200,000 jóvenes. Un evento masivo en el que participaron las mejores bandas del país, y en el cual el Rocanrol Mexicano fue satanizado y por ende, completamente reprimido y marginado. A Alex Lora, como un motor incansable de creatividad musical que es y un defensor inagotable del género, no lo desanimó esto, al contrario, le dio mayor fuerza y junto con otros grupos, se refugiaron en las periferias de la ciudad de México, llevando a cabo “tocadas” en lugares clandestinos como bodegas, predios abandonados a los que llamaron “Hoyos Funkys”.

En sus inicios, mientras en la radio mexicana se escuchaban las canciones más famosas del Rocanrol en inglés traducidas al español, él componía sus temas en el idioma anglosajón. Fue hasta el tercer disco cuando decide componer en español para que toda su público ‘la banda’ comprendiera, más que entender, el mensaje de cada una de sus canciones. De hecho, eso fue lo que le dio realmente una identidad al género compuesto en México y lo que hizo que él se convirtiera en la bandera de los jóvenes.

Se puede decir que fue el primer artistaundergrounden tierra azteca, ya que como sus canciones siempre hablan de lo que “incomoda” a los malos gobiernos, de lo oprimida que está la clase trabajadora, de los niños que se “educan” en la calle y de todos esos temas en los que cada “persona normal” se ve retratada musicalmente hablando. Sin embargo, los medios de comunicación, no le daban cabida ni en su programación, ni en sus espacios, ni en sus notas, a lo que él hacía y decía en sus conciertos.

Hoy tiene en su haber 50 discos: 3 de colección grabados en centros de readaptación social (Reclusorio Oriente, la cárcel de Santa Martha Acatitla varonil y en la femenil), 3 discos Sinfónicos, 1 Unplugged para MTV, 2 en vivo en el Palacio de los Deportes, 2 en el Auditorio Nacional, 1 en la Arena de la Ciudad de México, 1 en el Zócalo de la ciudad de Puebla, 2 grabados en vivo en los Estados Unidos (1 fue en el Holliwood Palladium y 1 en el Gibson Auditorium, ambos en la ciudad de Los Ángeles, California), 35 álbumes grabados, algunos en México y otros en la Unión Americana.

Ha compartido escenario con otras figuras internacionales como; Chuck Berry, Erick Burton y Los Animals, Johnny Winter, Cannet Heat, Joan Jet, Los Ramones, The Cult, Creedence Clearwater Revisited, Samy Hagar y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Cinco décadas… medio siglo… 10 lustros de Arte… 50 años…y sus canciones son tan jóvenes y honestas, que forman parte del catálogo de la música “clásica” en español.

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“NO TE CALLES” EL SENCILLO Y EL MOVIMIENTO DE RUBÉN BLADES Y LA BANDA MAKING MOVIES

Editado por Ricardo tapia

(Los Angeles, CA – 18 de enero, 2019) – El ícono de la salsa Rubén Blades se ha unido con la banda psicodélica y activista Making Movies para lanzar “No Te Calles”, un tema y un movimiento. No Te Calles es el primer sencillo del próximo álbum de Making Movies, un “mixtape” colaborativo que el grupo lanzará en mayo. La voz poderosa de Blades estalla sobre las guitarras explosivas y la percusión rumbera de Making Movies, bajo la producción de Steve Berlin, miembro legendario de Los Lobos. 
El coro urge ‘Sal a la calle / Y no te calles,’ un mensaje que da inicio a un movimiento en NoTeCalles.World, un portal web en el cual artistas y fans podrán grabar sus voces en un coro que se agregará a la canción, uniendo todos los aportes en un experimento de música y tecnología que se llama ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World,’ que posiblemente será la colaboración musical más extensa y con más participantes de la historia. En una declaración sobre el tema, Blades escribe

No te calles [OFFICIAL VIDEO] - Rubén Blades y Making Movies

No te calles [OFFICIAL VIDEO] – Rubén Blades y Making Movies


“La música popular debe integrarse a la red urbana para informar al pueblo con objetividad, y educar al pueblo de todo el mundo sobre la necesidad de participar de manera cívica en el rescate de la democracia, en derrotar la corrupción y en crear una sociedad mejor y más justa. Estamos pidiéndoles que se activen, se informen en las cuestiones, no se callen, que no acepten el estado actual de la corrupción en la política, mediocridad, e indiferencia a la verdad como algo inevitable. Se puede cambiar si participan. No te compren si no te vendes.”

Danos la razón que tú tienes para salir a la calle y para no callarte,” dice Blades en el video en NoTeCalles.World, invitando a todos a que alcen sus voces sobre los temas que les importan. Usando tecnología innovadora creada por la compañía VMLY&R, el sitio web proveerá una versión de la canción para que los que se atreven puedan cantar o hablar en un coro y una estrofa con Making Movies y Rubén Blades, y podrá descargarla y compartirla en redes sociales. Cada vez que alguien participe, su aporte se combinará con los demás para formar una versión dinámica y viviente de No Te Calles: ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World.’ “Rubén compuso un nuevo tema que sintetizó la esencia de nuestra banda,” dice Enrique Chi, cantante y guitarrista de Making Movies. “Nos conocimos en Nueva York después de que Rubén nos mencionara en la alfombra roja de los Latin GRAMMY’s,” y de allí nació la idea de colaborar.  “Me pidió la letra (de nuestro disco I Am Another You),” dice Chi. “Habíamos grabado un disco que trata sobre las conexiones entre la raza humana, desde el punto de vista de nuestras familias inmigrantes. Le mandé estas ideas y regresó con la canción, ‘No Te Calles.'” Esa colaboración ahora ha iniciado lo que esperamos será un movimiento mundial. Entre los colaboradores ya confirmados están Los Lobos, Flor de Toloache, y Las Cafeteras. Sigue el movimiento a partir hoy 18 de enero del 2019.

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DIACERO El nuevo proyecto de miembros originales del grupo LA LEY

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA, 11 de enero, 2019.- DIACERO lanzó hoy su disco Topografía y comienzan un año lleno de compromisos y buenas noticias. Miembros fundadores del exitoso grupo chileno La Ley, volvieron a unirse por el impulso creativo y un interés y pasión en común entre todos ellos aparte de su vieja amistad: la música. Unidos con el talento y la voz de Ignacio Redard.

A pesar de los años de separación entre algunos de ellos, los miembros de DIACERO no han dejado de trabajar en sus propios proyectos como músicos o productores y esto es lo que cada uno ha realizado desde la separación de La Ley, uno de los grupos más influyentes y exitosos en la música pop-rock en Latino América. 

RODRIGO ABOITIZ – Teclados, Compositor

Genio creativo con una trayectoria de más de treinta años en la música. En 1987 en compañía de su gran amigo Andrés Bobe, fundan LA LEY, con la cual estuvo la primera década. En el año 1998 junto a Luciano Rojas y Denisse Malebrán crean Saiko, con la cuál editó tres álbumes de estudio. Desde el 2009 se une a Ignacio Redard formando Plugin destacada banda synthpop, fusión entre el pop oscuro de los ochenta y referencias musicales más actuales.

MAURICIO CLAVERIA -Batería, compositor

Es reconocido como uno de los bateristas más importantes de Latinoamérica, obteniendo un Grammy Americano y dos Grammy´s Latino, entre otros premios. Sus inicios musicales son en Brain Damage, reconocida como una banda importante del underground de Santiago de los años ochenta.

En 1988 se integra a La Ley, con quien se mantuvo activamente tocando por más de 30 años, grabando nueve discos, haciendo giras por todo el continente americano. 

En el año 2005 después del receso de La Ley. Mauricio junto con Leonardo de Lozane (vocalista del grupo Fobia) forman el colectivo de rock alternativo Los Concorde. En el año 2014 con sus compañeros de banda de La Ley Pedro Frugone y Beto Cuevas deciden reunir el grupo y realizan una extensa gira por todo el continente y editan su último álbum “Adaptación” en el 2016.

Actualmente participa dando clínicas de batería en exhibiciones de la República Mexicana.

PEDRO FRUGONE – guitarra, compositor, productor

Talento innato. Compositor y productor a muy temprana edad, asumió la música como su forma de vida. Frugone podrá ser a los ojos del continente el guitarrista de La Ley, pero su trabajo musical acumula logros importantes mucho antes de ser convocado para reemplazar en ese grupo al fallecido Andrés Bobe, en 1994.

Su primer proyecto profesional fue Viena, donde junto a su hermano Archie crearon un cuarteto con influencias del post-punk y new-wave. Posteriormente vino la banda Anachena. En 1994 se integra a La Ley con quien graba seis discos los cuales lo llevaron a ganar dos Grammy, dos MTV Awards y El Premio Gardel, entre otros reconocimientos. En 2014 se reencuentra con sus compañeros de La Ley, luego del receso que el grupo tuvo de 9 años. Actualmente está radicado en Austin, Texas donde tiene su propio estudio que le permite seguir desarrollando y produciendo música activamente.

LUCIANO ROJAS – Bajo, compositor

Sus primeros pasos en la escena musical chilena fueron a mediados de los ochenta aun estando en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile junto a Andrés Bobe, conformando bandas como Paraíso PerdidoLa Muerte de RobinLa Banda del Pequeño Vicio.

Se integra en 1988 al proyecto del grupo La Ley con el cuál realiza seis discos “Desiertos”, “Doble Opuesto”, “La Ley”, “Cara de Dios”, “Invisible” y “Vértigo”, álbumes que terminaron consagrando a la banda como una de las más importantes agrupaciones de Pop-Rock en Latinoamérica.

Luego de su salida el año 1998, Luciano regresa a Chile y crea la banda Saiko junto a Rodrigo Aboitiz y a Denisse Malebrán como vocalista. Al día de hoy llevan publicados cinco discos de estudio con presencia y presentaciones a nivel regional.

IGNACIO REDARD – Voz y letra, compositor

Se ha dedicado a la música por más de 12 años. Multifacético y talentoso, publicista, DJ, productor y letrista. Desde el 2009 ha sido vocalista de synthpop Plugin, que junto al tecladista Rodrigo Aboitiz han estado en escenarios de Latinoamérica y Europa.

En su faceta como productor musical destacan su trabajo con Lulú JamDenisse Rosenthal y Sofía Oportot, entre otros. También ha experimentado en la música para cine, teatro y televisión. Compuso parte de la música del cortometraje “Heaven” dirigido por Germán Bobe, en memoria de su hermano Andrés Bobe. Su último trabajo de este tipo fue para la película “Trauma” 2017.

Canciones del disco TOPOGRAFIA

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PANTEÓN ROCOCÓ nos presenta “EL ÚLTIMO SKA”

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018

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Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
 
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
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(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
 
El Último Ska es un tema producido por Jorge “Chiquis” Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). “Chiquis” en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
PanRoc.photoCREDIT.Atonatiuh.Bracho
(foto cortesia)
 
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al “Tibu” integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
 
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
 
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
 
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.

 

Visita la página oficial del grupo y sus redes sociales para enterarte de lo más nuevo en www.panteonrococo.com  y www.facebook.com/panteonrococo

La banda uruguaya NO TE VA A GUSTAR cierra con broche de oro su gira en el festival Uateke 2018 en Los Angeles y San Diego.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles, CA. 18 de septiembre, 2018)

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Con más de 20 años de trayectoria No Te Va Gustar, grupo de mayor poder de convocatoria de Sudamérica y una de las propuestas musicales más sólidas de América Latina, se alista al regreso a los EEUU con 5 conciertos exclusivos para presentar su nueva producción “Suenan Las Alarmas” (Discos Popart), uno de los discos de rock más elogiados por la prensa local e internacional durante el presente año. La gira dará comienzo este 14 de septiembre en Virginia para concluir en San Diego, California el 22 de septiembre como parte de la segunda edición del Üateke Rock Fest

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Para Cuando me Muera“, el primer sencillo del más reciente álbum recibió la nominación en la categoría “Mejor Canción Rock” a los Latin Grammys (2017), sumándose a las múltiples nominaciones de dicho premio y a otros como los MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards y MTV Millennial Awards, entre otros. Los discos de este grupo originario de Montevideo, han superado ya el status de Platino, y se han editado en una decena de países.
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Distinguidos en varias ediciones en los Premios a la Música Uruguaya, NTVG ha desarrollado importantes giras por el mundo a lo largo de su carrera en países como Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra y España entre ellos. Se han presentado en los más importantes festivales del Continente, sobresaliendo siempre con sus poderosas presentaciones en vivo, precisas y refinadas. Siempre con un sonido de rock,  fusionando distintos géneros musicales como el reggae, el folk, la murga o el ska en base a las influencias de cada uno de sus miembros. Los temas de sus canciones son también otra distinción en NTVG, profundos pero sencillos y con una noción poética que pocos compositores pueden lograr.
Las fechas anticipadas en Estados Unidos vienen después de la exitosa gira internacional por Latinoamérica, incluyendo presentaciones masivas en importantes locaciones con los boletos agotados y festivales como el Cosquín Rock en Guadalajara y el Machaca Fest en Monterrey, México, entre otras presentaciones en Chile, Colombia, Argentina y Paraguay.
En su mas reciente sencillo ‘Los Villanos” la banda colabora con Dr Shenka de la banda mexicana de ska Panteón Rococo y con el mariachi femenil Flor de Toloache

Sigue a la banda en su pagina oficial http://www.notevaagustar.com o en sus redes sociales http://www.fecebook.com/notevaagustaroficial

“ÜATEKE ROCK FEST 2018” LISTO PARA SU SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA UNION AMERICANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

(Los Angeles, September 10, 2018).– El itinerante Üateke Rock Fest celebrará su segundo aniversario este año en 2 ciudades el 20 & 23 de septiembre, haciendo su debut en el costa oeste. En esta edición se suma al festival el grupo popular chileno de reggae Gondwana, por segunda vez a legendaria presencia del grupo mexicano de rock and blues Haragán y Cía, la esperada banda mexicana de rock and roll Cuca, la banda icónica colombiana de rock Aterciopelados, una de las propuestas musicales más sólidas de Latinoamérica, la banda uruguaya  No To Ve Gustar, el grupo de ska-pop Los Estrambóticos y el grupo de reggae-ska de Los Ángeles Raskahuele. Además, en Los Ángeles, el festival incluye entre su cartel a la banda de rock indie Enjambre. El rapero, cantante y compositor mexicano MC Davo también se presentará en el show de San Diego.

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Sobre los artistas destacados de este año:
Gondwana es uno de los grupos de reggae más grandes de Santiago, Chile, formado en 1987 con una impresionante trayectoria de ventas de multi-platino en su país, así como en presentaciones en los festivales más importantes de toda Latinoamérica, incluyendo el festival Viña del Mar en Chile (en varias ocasiones), Vive Latino en México y Reggae On the River en California, entre otros.
Haragán y Cía. regresa este año por demanda popular. El legendario grupo de blues-rock mexicano es conocido en la escena pública desde 1989 y ha reflejado la realidad del país mexicano con ritmos de Blues, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rock and Roll y Ritmos Latinos; llegando a ser reconocidos a nivel mexicano, americano y europeo con temas grandes como “María”, “Él no la mató” y “No estoy muerto”, entre otros.
Cuca es una banda de rock and roll mexicano de Guadalajara, Jalisco, previamente nominada a los Latin Grammys, formada en 1989. Sus éxitos clásicos incluyen “Alcohol y Rocanrol”, “La Balada”, y “El Son del Dolor”. La banda emblemática se presenta constantemente en gran parte de Latinoamérica, incluyendo Argentina y Colombia, así como en los Estados Unidos.
Aterciopelados es una banda de rock colombiana nominada a los Grammy y ganadores de los Latin Grammys con éxito internacional por su éxitos como “Bolero Falaz”, “Baracunatana”, y “Florecita Rockera”, entre otros. Aparte de sus éxitos clásicos, la banda también es conocida por ser una banda con conciencia social dentro de su música y por ser activistas.
No te va gustar es una de las bandas de rock más populares de Uruguay, mezclando reggae, folk, ska y rock que se formó en 1994. Con más de 20 años de trayectoria, varias nominaciones y a los Latin Grammy además de premios importantes de latinoamerica, el grupo ha realizado giras a nivel mundial y se ha presentado en importantes festivales como el South by Southwest, Cosquín Rock en Argentina, y en 3 ocasiones en el prestigioso Vive Latino de la Ciudad de México.
 
La gira itinerante del Üateke Rock Fest del año pasado tuvo una exitosa inauguración que tuvo lugar en el costa este, llevando a los 9 artistas seleccionados incluyendo a la emblemática banda de ska latina Panteón Rococó, el icono del blues-rock Haragán y Cía, el innovador grupo regiomontana Kinky, y el grupo de ska-reggae-rock Inspector, entre otros a las ciudades de Atlanta, GA, Charlotte, NC y Houston, TX. 
 
Los boletos para el Üateke Rock Fest están disponibles desde $65 en San Diego a través de Ticketweb, y en Los Angeles boletos desde $60 están disponibles a través de Ticketon.
 
Para más información, visite la página web de festival: https://www.uatekerockfest.com/.

La banda MAKING MOVIES y el mariachi femenil FLOR DE TOLOACHE juntan sus voces para una hermosa balada rockera en ‘AMOR DE MIS AMORES’

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

El pasado viernes 7 de septiembre lanzaron el nuevo sencillo ‘Amor De Mis Amores,’ un tema compuesto por Enrique Chi, cantautor de Making Movies, durante un viaje a Panamá. “Estaba escuchando grabaciones antiuas de compositores panameños”, dice Chi, “lo cual inspiró el carácter atormentado de la canción”. Este dueto es vocalizado por Chi junto con Mireya Ramos de Flor De Toloache, y cuenta la historia de un amante traicionado, o al menos así parece, hasta que un coro de mujeres liderado por Ramos entra al final y nos da una revelación: en realidad él había maltratado a su enamorada y la alejó de sí.

“El tema tiene ese son y ese estribillo que hacen que tu cuerpo se meza como una hoja de palmera en la brisa”, explica Shae Fiol de Toloache, cuya potente voz llena los coros. La conversación musical entre Making Movies que aporta la sección rítmica y el violín, la trompeta y las armonías nutridas de Flor De Toloache’s dan vida a una pieza nostálgica y seductora; un sonido de “big band” que se remonta a las salas de baile cubanas que existían en Nueva York hacia 1950.
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Arte del sencillo por Chico Sierra
La colaboración entre estos dos grupos se concibió durante una gira; Chi se encontraba viajando como guitarrista invitado de las Cafeteras en la gira GlobalFest, la cual unió a Las Cafeteras, a Chi y a Flor de Toloache en el Fox Theater de Oakland. La presentación en conjunto motivó a Chi a proponer una grabación juntos, al reconocer que entre ellos existía una conexión musical y espiritual. “Durante la gira me di cuenta de que ellas son nuestras hermanas”, dice Chi. “Se encuentran en el mismo viaje de exploración de lo que significa ser latino en Estados Unidos hoy”.
Poco después, Chi le envió una demo de la canción a Ramos. “Amor De Mis Amores” me sonó como un clásico instantáneo, narra Ramos, “pues me recuerda la energía de los boleros cubanos con un toque urbano y de vanguardia”. Flor De Toloache y Making Movies presentaron la canción al ejecutarla juntos y en la ciudad de Nueva York, y entre los espectadores se pudo avistar al ícono de la salsa Rubén Blades, con su iPhone en la mano, filmando todo el espectáculo.
Amor De Mis Amores’ es el tema final de un EP titulado ‘Ritmo De Mi Pueblo’, que también incluye cuatro colaboraciones entre Making Movies y Las Cafeteras, conocidos como los trovadores jarochos de Los Ángeles. El arte del EP [ilustrado abajo] muestra a un diablico panameño, el cual es un disfraz y un baile visto en los carnavales panameños, que baila sobre un pueblo del suroeste de los Estados Unidos.
 
El arte del EP [ilustrado más adelante] muestra a un diablico panameño, el cual es un atuendo y baile que puede verse durante los Carnavales en Panamá, bailando sobre un pueblo del suroeste.
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Making Movies es una banda de rock que está electificando el género folclórico de Latinoamérica en una manera que Rolling Stone describe como “derribando los muros en los Estados Unidos”. La música de la banda cuenta las historias de inmigrantes en su lanzamiento del 2017, I Am Another You, “en cuanto a letra y sonido, uno de los mejores álbumes del año”, dice NPR, y está usando las ganancias de las ventas de este álbum para apoyar al Centro Legal Nacional de Inmigración. La banda se integra de dos pares de hermanos: Enrique y Diego Chi de Panamá, y Juan-Carlos y Andrés Chaurand, que son méxicoamericanos. El cuarteto rinde presentaciones de alta energía que también demuestran sus raíces, como cuando Enrique Chi incorpora la mejorana folclórica panameña como parte del espectáculo o los hermanos Chaurand intercambian la batería y la percusión por ballet folclórico, una danza tradicional de Veracruz, México. El fondo político de la banda es tan claro que puede expresarse en tres palabras: “Todos somos inmigrantes”.
 
Flor De Toloache es el primer y único grupo Mariachi de Nueva York compuesto totalmente por mujeres. Sus integrantes provienen de fondos culturales diversos tales como México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos, lo cual ha resultado en un ramillete cultural que ofrece una propuesta fresca, vanguardista y versátil de la música tradicional mexicana. El grupo recientemente colaboró con el grupo “new wave” Chicano Batman, han ido de gira con The Arks de Dan Auerbach, y con las leyendas del rock alternativo latino Café Tacvba. Su álbum Las Caras Lindas fue galardonado con un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera en el 2017.
Para conocer mas de la música y noticias de estas bandas visita sus paginas oficiales y redes sociales
wwww.mkngmvs.com

FITO PÁEZ Por Primera Vez en el Icónico Stern Auditorium / Perelman Stage en el Carnegie Hall en Nueva York

Orange County And Los Angeles County Agosto 2018

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

El cantante, compositor, director y escritor argentino Fito Páez cumplirá otro gran logro al presentarse en este legendario recinto destinado a las leyendas.

La cita es este próximo 28 de septiembre a las 8 de la noche a este espectáculo único e irrepetible y al cual solo 2,804 espectadores tendrán la oportunidad de presenciar.

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(Los Angeles, CA – 8 de agosto, 2018) Esta noticia es un verdadero suceso para la música y la cultura Argentina y Latinoamericana.

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, y el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

Cineasta, guionista y director de dos películas: “Vidas Privadas” y “De Quién Es El Portaligas”.

Escritor, autor de 3 libros, editados en toda América: “La Puta Diabla”, “Diario De Viaje” y “Los Días De Kirchner”.

Ovacionado y aclamado en los principales teatros, estadios y festivales de Iberoamérica.

Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.

Ganador de cinco Premios GRAMMYs® Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente.

Su obra ha sido grabada en varios idiomas por artistas de todo el mundo.

 Entradas a la venta a través de
CarnegieCharge (212-247-7800)
Carnegie Hall Box Office
Aqui puedes escuchar el nuevo sencillo de Fito “La Ciudad Liberada” ya disponible en todas las plataformas digitales
Escucha “La Ciudad Liberada” en tiendas digitales
Para más información de Fito Páez:
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El Festival de Música, Arte y Comida ‘LOS DELLS’ apuesta por alternativas de música para todos!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio de 2018

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Recientemente creado, (esta es su segunda edición), con un éxito bastante bueno en su primer año, el festival ‘Los Dells’ sigue apostando por una diversidad de música muy variada en gustos y géneros para todos los públicos.

Esta fórmula está resultando muy beneficiosa para los promotores que se están dando cuenta del potencial y alcance de la cultura latina regada por todos los estados de esta gran nación americana.

Ya no solo son las grandes y más conocidas ciudades (Los Ángeles, Miami, Nueva York, Chicago) que están organizando estos eventos masivos, poco a poco se van creando eventos/ conciertos como este, cada vez más por ciudades/ estados más remotos y alejados.

Esto hace falta y necesitamos apoyar este tipo de eventos que acerca más a todas las comunidades de diferentes razas y nacionalidades, abajo toda la info completa.

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Destacado como uno de Los 8 Festivales de música a los que debes asistir antes de que termine el verano; el festival de música latina multi-género más grande del Medio Oeste, Los Dells Festival, reveló la segunda fase de su cartel de artistas para presentarse en el festival de 3 escenarios ubicado en medio del bosque con capacidad completa para acampar u hospedarse en uno de los numerosos resorts y hoteles cercanos al sitio, y con la opción de hotel dentro de las instalaciones del festival con paquetes VIP.
 
Desde Mazatlán Sinaloa, la multi premiada Banda MS, y sin duda una de las bandas regionales mexicanas más grandes de la actualidad, se une al festival junto con Cardi B, una rapera dominicana de Nueva York, la primera cantante de rap en tener dos canciones #1 en la radio y la primera solista femenina en esta década en tener dos #1s de un álbum debut. Karol G, la sensación del cantante pop/urbano, el legendario guitarrista y cantante cubano Eliades Ochoa de Buena Vista Social Club, Aterciopelados, una de las bandas de rock latino más importantes e influyentes, la banda Indie rock nominada a los Latin Grammy Porter, la artista emergente de pop Sharlene, y la joven banda de la Ciudad de México, Little Jesus, se unirán al cartel de Los Dells Festival.
 
Wisin & Yandel, quienes regresan después de un paro indefinido en su carrera musical presentándose por primera vez en el Medio Oeste desde el 2013, la banda destacada La Original Banda El Limón, el rapero puertorriqueño de reggaetón y Latin trap Bad Bunny, Espinoza Paz,Molotov, Chiquis Rivera, Paty Cantú, Monsieur Periné, Cuco, Mariachi Flor de Toloache; y los artistas emergentes Trinidad Cardona y Omar Apollo forman parte de los artistas internacionalmente reconocidos y destacados en la segunda edición de Los Dells Festival.
Wisconsin Dells – conocido como un gran destino turístico, tiene la atmósfera ideal para planear unas vacaciones familiares o con amigos alrededor del festival. El año pasado, el festival hizo su debut atrayendo a más de 30.000 personas al evento de dos días, presentando algunos de los más grandes nombres latinos en rock, reggaetón, norteño/regional, dance y música pop.
 
El pase de 2 días para Los Dells Festival ya está a la venta por Ticketmaster/Los Dells y www.losdells.com. Los boletos ya están a la venta a bajo precio por tiempo limitado comenzando desde $149.00 para Admisión General y desde $299.00 las entradas VIP. Para más información y actualizaciones, visite el sitio web del festival. Los asistentes al festival volverán a tener la opción de campamento en las instalaciones, ahora con opción de “campamento familiar” u hospedarse en uno de los numerosos resorts y hoteles cercanos al sitio.
Para más información entra a:

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