Continuan su gira juntos ATERCIOPELADOS y LOS AMIGOS INVISIBLES por Estados Unidos

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA (February 5, 2020) – El duo colombiano ATERCIOPELADOS y la banda venezolana LOS AMIGOS INVISIBLES iniciaron el 2020 confirmando nuevas fechas para continuar con su exitosa gira juntos por los Estados Unidos. Son 16 fechas y el tour dará comienzo en Sacramento el 26 de marzo dando  cierre en Miami el 17 de abril. Los boletos para cada presentación ya están a la venta. 

Aterciopelados
Los Amigos Invisibles


Las dos bandas, contemporáneas de los 90’s y aclamadas internacionalmente, iniciaron la gira a mediados del 2019, reuniendo excelentes reseñas de ambas presentaciones. Una verdadera celebración de principio a fin con el rock de uno de los grupos colombianos más celebrados y premiadas dentro y fuera de su país, y el funk acid-jazz venezolano de Los Amigos Invisibles, que en noviembre recibió el latin Grammy por Mejor Canción Alternativa por su más reciente sencillo “Tócamela”.
Después de la gira con Los Amigos Invisibles, Aterciopelados lanzó la versión remix del tema “Ay Ombe, (Vamo’ A Relajar El Pony)” con la colaboración de Jorge Celedón, y más tarde presentaron su propia versión de una de las canciones más icónicas de Soda Stereo, “En La Ciudad de la Furia”. Un tema en el que Andrea canto a duo con Gustavo Cerati años atrás durante la grabación de “Comfort y Música para volar”, y en el cual tuvo una de las más recordadas colaboraciones de un MTV Unplugged, convirtiendo ese momento idílico en un hito en su carrera y en uno de los temas más trascendentales de los 90’s.
Por su parte, la banda dueña de un inconfundible sonido que fusiona elementos de la música disco, acid jazz, funk y ritmos latinos y letras contagiosas con los que conquistaron el corazón del público no sólo en su natal Venezuela, sino en diferentes rincones del mundo incluyendo nuestro país, Los Amigos Invisibles se preparan al lanzamiento de su nuevo sencillo este próximo 14 de febrero, bajo el título “Something”. Un segundo adelanto de su próximo álbum estará listo a finales de este año.

Sigue a estas dos bandas en sus paginas oficiales y redes sociales para estar al tanto de sus presentaciones

http://www.aterciopelados.com y http://www.amigosinvisibles.com

“TODOS SOMOS CUMBIA” LA NUEVA GIRA DE LOS ANGELES AZULES ESTE 2020

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, California (22 de Enero 2020)

Los Ángeles Azules, creadores de la Cumbia Sinfónica y una de las agrupaciones más importantes de este género en México y Latinoamérica, anunciaron hoy 21 fechas adicionales de su próxima gira por los Estados Unidos, “Todos Somos Cumbia U.S. Tour 2020” para un total de 27 fechas; además de otras que serán anunciadas mas adelante. Tequila Gran Centenario formará parte de esta celebración.  La gira comenzará el 21 de febrero en Ft.Myers, FL como parte de las 3 fechas por la Florida y tendrá paradas en Houston, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Las Vegas, San Jose, y muchas otras ciudades antes de concluir el 21 de noviembre en Ontario, California. Los boletos para estas nuevas fechas saldrán a la venta al público en general a partir del vienes 24 de enero a las 10am hora local a través de http://www.ticketmaster.com y http://www.livenation.com Los boletos de preventa están disponibles a partir de hoy y hasta el jueves 23 de enero utilizando el código: SOMOSCUMBIA. 

Los hermanos Mejía-Avante, oriundos de Iztapalapa en la Ciudad de México, han llevado su música a los escenarios y festivales más importantes del mundo como Coachella y Vive Latino. La agrupación continúa cosechando innumerables éxitos y concluyó su gira del 2019 titulada “Esto Si Es Cumbia” con más de 40 fechas y 25 presentaciones agotadas tan sólo en los Estados Unidos. Los fans disfrutarán de los temas clásicos de Los Ángeles Azules incluyendo “Nunca es Suficiente”, “Mis Sentimientos”, “17 Años”, “Cómo te voy a olvidar” y “El Listón de tu Pelo” entre muchos otras. Además, el grupo también interpretará nuevos éxitos como “Amor a Primera Vista”, el cual llegó a la posición #1 de los listados de popularidad de la radio en México, cuyo video musical sobrepasó los 207 millones de reproducciones en YouTube, y “Acaríñame,” el primer sencillo de su más reciente proyecto musical “De Buenos Aires para el Mundo”; álbum grabado en vivo en Argentina. 

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AMANDA MIGUEL Y DIEGO VERDAGUER REGRESAN A USA CON SU GIRA “A LA CARTA”

Editado por Ricardo Tapia

Los Ángeles, CA. (15 de enero 2020). Amanda Miguel Diego Verdaguer, regresan a los Estados Unidos para comenzar con su nueva propuesta de conciertos titulada “A La Carta”. En esta etapa inicial de la gira recorrerán seis ciudades del país, entre las que se encuentran: Las Vegas, NV (28 de febrero), Santa Rosa, CA (29 de febrero), Los Ángeles, CA (6 de marzo), Denver, CO (7 de marzo), Chicago, IL (20 de marzo) e Indianápolis, IN (22 de marzo). La icónica pareja que se ha mantenido unida durante más de 40 años, prepara un show fuera de serie que llenará de magia cada uno de los escenarios que pise, y con el que enamorarán a su público una vez más con sus grandes éxitos de amor y desamor. Cabe mencionar que, durante el 2018, Miguel y Verdaguer recorrieron 36 de los principales escenarios de la Unión Americana con su gira “Siempre Juntos”, en la que además compartieron con su talentosa hija Ana Victoria. Dicha gira se convirtió en una de las más exitosas y extensas de un artista latino en el país. Amanda Miguel, conocida por su estilo único y su inconfundible voz, se dio a conocer en la década de los 80s con éxitos como “Él Me Mintió”, “Así No Te Amará Jamás” y “Ámame Una Vez Más”, ha vendido millones de álbumes alrededor del mundo durante su carrera artística, acumulando múltiples certificaciones de oro y platino y durante este recorrido llenará cada uno de los escenarios con sus magníficas interpretaciones. Por su parte, Diego Verdaguer comenzó su carrera en los años 70’s y es creador de más de 50 temas clásicos populares y es reconocido por temas como “Volveré”, “La Ladrona” y “Quien De Los Dos Será”. Durante sus más de cinco décadas de trayectoria artística ha vendido más de 20 millones de álbumes, ha sido acreedor a múltiples Discos de Oro y Platino, además ha obtenido diversas nominaciones a los Latin GRAMMYs por sus aclamadas producciones. 

Amanda y Diego han recorrido distintos países del mundo juntos con sus canciones que han marcado a distintas generaciones, y que además los han convertido en una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. El público no podrá dejar de asistir a este gran show lleno de nostalgia y romanticismo, dónde podrán cantar al son de cada uno de los temas que han sido parte de la historia musical latinoamericana.  

AMANDA MIGUEL Y DIEGO VERDAGUER US “A LA CARTA” TOUR 2020 28 de febrero – Las Vegas, NV – Texas Station Casino

29 de febrero – Santa Rosa, CA- Graton Resort and Casino

6 de marzo – Los Ángeles, CA – Microsoft Theater

7 de marzo – Denver, CO – Paramount Theater

20 de marzo – Chicago, IL – Rosemont Theatre

22 de marzo – Indianápolis, IN-  Murat Theatre at Old National Centre

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http://www.amandamiguel.com y http://www.diegoverdaguer.com

MACACO Hace un llamado de conciencia con “BLUE (Diminuto Planeta Azul)

Editado Por Ricardo Tapia

El hermoso y conmovedor videoclip llama a la acción ante la Emergencia Climática, además contiene la colaboración de Jorge Drexler y una introducción por el maestro Joan Manuel Serrat

Los Angeles, CA (27 de septiembre, 2019) – “Los hijos de nuestra Madre Tierra nos hemos convertido en una plaga para ella“. La frase es de Macaco y resume su inquietud, la que se extiende por todo el planeta, por la emergencia climática. Macaco se suma a la huelga mundial en defensa del clima de este 27 de septiembre con el estreno este mismo día de “Blue (Diminuto Planeta Azul)“, su nuevo videoclip con Jorge Drexler. No cabe imaginar mejor alianza para una movilización como esta.

Macaco Blue

Activista confeso de Greenpeace entre otras organizaciones, Macaco no puede dejar pasar la oportunidad para levantarse contra el cambio climático. 2019 ha batido los peores récords en cuanto al clima se refiere. Como destaca la organización ecologista, estamos en una situación de emergencia que solo puede revertirse si los gobiernos toman las medidas necesarias para salvar el clima. Esa es la filosofía que le lleva a encadenar su voz con la de Drexler, para regalarnos una joya musical que es también una lanza reivindicativa.

La jornada del 27 es un intento casi desesperado de encontrar una solución para nuestro futuro y el de las generaciones futuras. Por eso ese día Greenpeace ha convocado junto a otros colectivos una huelga mundial por el clima con manifestaciones por todo el territorio, en el contexto de una movilización global que quiere forzar a gobiernos e instituciones internacionales a actuar de forma rápida y decidida en la protección del clima.

Greenpeace promueve la convocatoria con una descripción nada tranquilizadora de la situación: “La comunidad científica lleva años advirtiendo de que los impactos del cambio climático se agravarán en la medida que sigamos aumentando las emisiones. También alerta de que el suroeste de Europa se verá especialmente afectado por las olas de calor, habrá mayor riesgos de inundaciones, de eventos meteorológicos extremos, mayor riesgo de incendios y un aumento en el número de días de riesgo alto de incendios. Y, mientras la clase política no da un paso al frente para liderar la lucha frente al cambio climático, la sociedad ha dicho: ¡Basta ya!“.

Macaco también levanta la voz contra esta situación: “Nuestro ego, nuestra avaricia, nuestra falta de perspectiva sobre nosotros mismos….., está terminando con nuestra casa, nuestra única patria. Es un momento histórico para los humanos, no hay vuelta atrás. ¡Es hora de actuar!”. “Las falacias emitidas por los poderes cáusticos económicos del mundo no se sostienen por ningún lado, sus argumentos son papel mojado“, se conjura el músico barcelonés.

De eso habla “Blue“: 

“LAS ESTRELLAS DICEN QUE NOSOTROS SOMOS LOS FUGACES “

BLUE DIMINUTO PLANETA AZUL, EL PUNTO DE VISTA LO PONES TU

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NOTEVAGUSTAR lanza “De Nada Sirve” con Jorge Drexler

Es el tercer corte de su álbum ‘Otras Canciones”

Editado Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(Los Ángeles, CA – 22 de julio, 2019).-“De Nada Sirve” es el nuevo corte del disco Otras Canciones, el más reciente trabajo de NoTeVaGustar (NTVG) y cuenta con la brillante participación de Jorge Drexler. La maestría interpretativa de Drexler, combina de manera perfecta con los nuevos arreglos que NTVG preparó para esta versión íntima y emotiva. 

Otras Canciones es un audiovisual y un disco en vivo que fueron registrados los pasados 19 y 20 de diciembre de 2018 en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. La filmación, con equipos de última generación, estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Los Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco Suenan Las Alarmas. 

Además de Jorge Drexler, participaron como invitados especiales: Draco Rosa, Julieta Venegas, Flor de Toloache, Catalina Garcia (Monsieur Periné) y Hugo Fattoruso. El espectáculo fue pensado como una buena síntesis de los que es NTVG, y a la vez como un punto de partida para lanzar su gira internacional.

Sigue a la banda en su pagina oficial http://www.notevagustar.com y redes socialesNo

Grand Performances presenta el festival musical: “AUDACITY OF SOUND”

Un festival musical familiar gratuito con un cartel internacional. 

Cartel completo

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Julio, 2019. Grand Performances presenta Audacity of Sound, un evento que tendrá lugar el próximo 6 de julio, 2019 de 3:00 pm-10:00 pm. El festival musical familiar gratuito a cargo de Grand Performances continúa con la misión de presentar el trabajo de artistas locales e internacionales que rebasa los límites de la creatividad, abre las mentes y reta al pensamiento convencional en un ambiente inclusivo y amistoso. 

La jornada global de exploración llevará al público  a un viaje etéreo por regiones de Norteamérica, Latinoamérica, Oriente Medio, y África. La diáspora de Latinoamérica la representa Cimafunk con su música afrocubana y con la colaboración de las intérpretes de raíces méxico-guatemaltecas de Siglo XXI Gaby Moreno, La Marisoul (La Santa Cecilia), y la fusión de rock/pop del aclamado cantautor de Austin, Texas, David Garza. 

La Marisoul
Gabby Moreno
David Garza

Audacity of Sound celebrará la cultura Pan-Africana con el compositor, escritor, y productor Dexter Story, The Gospel de Madame Biddy Mason – biografía musical jubilosa de la fundadora de la primera iglesia Episcopal de Los Ángeles First AME Church, presentando al DJ- J.Rocc (fundador de Beatjunkies), Jae Deal y una constelación de estrellas musicales, y un coro compuesto por 12 integrantes de los mejores coros de Los Ángeles. El aclamado dúo francés afropeo DjuehDjoah & Lieutenant Nicholson también compartirá su estilo único melódico del pop electrónico con sonido Afro jazz soul.
-más-
Audacity of Sound/2-2-2
Sumando al ecléctico elenco, el tenor de opera clásica indígena canadiense Jeremy Dutcher, deleitará con su electrizante voz en el idioma Wolastoqiyik y solistas del L.A. Opera cautivaran al público. La música del medio oriente será interpretada por dos reconocidos artistas iraníes de música melódica de setar, con  estilo soul tradicional; el artista Masoud Rezaei presentará sus éxitos, mientras que la canta-autora Iraní, Sara Naeni sorprenderá con una mezcla de música clásica iraní y pop/rock tradicional.

Interactivos e inesperados momentos se harán presentes con Capoiera Batuque Brasil Brasil Centro Cultural, el piano de boogie woogie (evocando a Jerry Lee Lewis Grand Avenue) la bailarína y coreógrafo Amy O’Neal conducirá  una sesión de baile híbrido para la audiencia poniendo al público a bailar.  Un canto dedicado al Evangelio de Madame Biddy con integrantes del proyecto Urban Voices Project para alentarnos a levantar la voz a través de la canción.  La banda Garfield High School y un reconocimiento a la tierra y una oración por parte de una representante de Tongva, Julia Bogany dará inicio al festival.

“Estamos encantados de presentar este evento dinámico a los asistentes y visitantes de Los Ángeles,” comentó la directora ejecutiva de Grand Performances, Mari Riddle. “Audacity mostrará la alegría, el arte y la música que caracteriza a Grand Performances en una presentación que mostrará las artes escénicas globales que hemos presentado durante más de 30 años de carrera en nuestro hogar Grand Avenue, en el corazón del centro de Los Ángeles, arriba del histórico Bunker Hill!”

Audacity of Sound también incluirá comida ambulante, estaciones de agua, arte para los niños, cuarto de lectura, y mucho más. Se les invita a vestir colores verdes y a traer su propia botella de agua para no dañar el ambiente, ya que Grand Performances está dedicado a crear un ambiente limpio y un espacio ecológico para todos. 

Acerca de los Artistas/Presentaciones:
Cimafunk
Cantante Cubano, escritor y compositor, Erik Iglesias también conocido como Cimafunk; es un artista  a quien la revista Billboard ha destacado dentro de la lista 10 Latin artists to watch in 2019. El nombre de Cimafunk, surgió de la palabra “Cimarron”, que es utilizada para identificar a los esclavos africanos que se rebelaron y huyeron de las plantaciones en la cuba colonial y rinde tributo a su herencia negra cubana.  Pero también su deseó de alejarse de la trova tradicional, la timba que el ama y la cual forma parte de su estética. Con influencia musical de Prince, James Brown y Funkadelic, sin dejar de ser original. Cimafunk añade música refrescante y vibrante con una presencia magistral, rítmica, y sensual en el escenario (utilizando vestuario y peinados que describen el funk del siglo 21, la presentación de Cimafunk funky imparable, convirtiendo Grand Avenue en una fiesta de colores y sonidos vibrantes. 
Cimafunk página oficial: https://cimafunk.com/

David Garza
Cantautor de Austin, Texas y con base en Los Ángeles, cuyo proyecto actual es la banda sonora del documental de HBO “Running with Beto”.   David Garza es conocido por su estilo musical de rock, pop, diáspora Latina y canciones de consciencia social. Garza regresa a presentará un set musical de canciones sobre el cannabis, presentando 100 años de  la historia musical del cannabis a través de la canción – aproximadamente una por década – música escrita por artistas como Cab Calloway hasta Cypress Hill.  Invitados especiales serán anunciados
 (NPR Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=JPcqESmvTTY

Las Musas
Dos de las voces latinas icónicas de la ciudad, rinden tributo a las musas que las inspiran. Las Musas tejerán un tapiz de sonido con sus propias interpretaciones musicales de artistas legendarias como Chavela Vargas, Joni Mitchell, Mercedes Sosa, Nina Simone, y Violeta Parra. Este banquete bilingüe musical, presenta la solidaridad creativa de la generación del poder femenino y no-binario. De Guatemala, Gaby Moreno y de Los Ángeles, La Marisoul (de La Santa Cecilia), rinden tributo a las canciones clásicas de jazz, rumba, rock, soul, cumbia, con estilos musicales del oeste y pan-latino.  Más que una presentación es un tributo – es un recordatorio de lo importante que es la voz femenina en los tiempos de crisis política. Ambas serán acompañadas por: Anna Butters (bajo), Bárbara Gruska (batería), Nina Díaz (voz), Dorian Wood (voz) Madison Cunningham (voz) y Andrea Cruz (voz).  

Solo checa el cartelón de arriba que tiene toda la información que necesitas saber.

Con “VUELO” El músico alternativo CAYEY CICADA se lanza a volar por el mundo!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

Los Ángeles (26 de junio, 2019).- El emergente músico bilingüe de indie pop, Cayey Cicada, estreno en días pasados su nuevo sencillo “Vuelo“, un agridulce tributo a la memoria de los seres queridos. Conocido por sus ritmos indie y latinos, Cayay Cicada continúa experimentando en esta nueva canción sus sonidos únicos y cautivadores que exploran las preguntas de la vida mientras te ponen a bailar toda la noche.
Vuelo” es un sonido fresco, creado e influenciado por una mezcla de reggae, música electrónica y elementos funk yuxtapuestos a letras conmovedoras. Es la más reciente adición a la colección de canciones de Cayey Cicada, a las que prefiere llamar historias: “Cuando canto estas historias busco encontrar los bailes de la realidad, los sonidos y ritmos con los que el mundo se mueve – trato de llenar la habitación de energía y música.”

Cayey Cicada

Originario de Puerto Rico y rindiendo homenaje a su lugar de nacimiento con su nombre de artista, el estilo de Cayey Cicada es una mezcla de su gusto personal por la música con sus experiencias de vida tanto en Puerto Rico como en Los Ángeles. El año pasado publicó su segundo EP titulado On My Own que explora las batallas internas y la soledad que enfrentan todos los humanos, y retrató su nostalgia de estar lejos de casa con canciones como “Hasta el Amanecer“.
Actualmente, Cayey Cicada está muy activo en Los Ángeles donde ya ha realizado presentaciones íntimas en legendarios venues y se está posicionando rápidamente como uno de los artistas emergentes destacados en la escena de Los Ángeles y está preparando el lanzamiento de su próximo EP que se publicará durante el Invierno.

Sigue a este talentoso músico emergente en la escena latina de California.

http://www.CAYEYCICADA.COM

El Haragán Y Compañía regresa a Estados Unidos con su gira “Rumbo A Los 30”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Uno de los músicos más influyentes dentro de la historia del rock mexicano, celebrará sus 29 años de exitosas presentaciones ininterrumpidas y una triunfante carrera, con su gira por los EEUU y anuncia las primeras fechas

Los Ángeles, CA (12 de junio, 2019).- Rumbo a su 30 aniversario, Luis Álvarez “El Haragán”, cantante, compositor, fundador y líder de la banda de rock El Haragán y Compañía, gran influyente dentro de la historia del Rock Nacional Mexicano, anunció las primeras 20 fechas de su gira por E.E.U.U., para celebrar su exitosa e ininterrumpida carrera musical.
La discografía de El Haragán y Compañía se compone de 16 discos, cerca de una decena de películas incluyen en su soundtrack música del grupo y ha participado con decenas de artistas que van desde Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana, hasta Emmanuel del Real (Café Tacvba), Alex Lora, Javier Bátiz y Johnny Laboriel entre muchos otros. Además de sus muchos reconocimientos y premios que le han sido otorgados, el grupo originario de la capital mexicana, cuenta con una vasta experiencia de haber pisado todo tipo de escenarios, desde los más sencillos hasta los más grandes y reconocidos dentro del territorio mexicano, estadounidense y europeo.
La música de El Haragán contiene una gran diversidad de ritmos y propuestas musicales, y uno de los distintivos es su lírica, la crónica musicalizada de las muchas problemáticas existenciales de lo que sucede en la megalópolis, que conocemos cómo ciudad de México y los suburbios que la rodean y con un sentido del humor ácido que se nota desde el nombre de la banda.


A pesar de la poca difusión de su música en los medios masivos de comunicación, El Haragán y Compañía goza de mucho éxito, sus multitudinarios shows son muestra de ello y en lo que, en un principio fue gracias a la recomendación de boca en boca, es ahora un fenómeno difícil de ignorar tanto por los medios nacionales como de la atención internacional.
Temas como “Mi Muñequita Sintética”, “Él No Lo Mató”, “En El Corazón No Hay Nada”, “No Estoy Muerto” y “Bajando en la Esquina” por mencionar solo algunos temas clásicos en un público de todas las edades, y que forman parte de las canciones clásicas del Rock Nacional Mexicano.
“Rumbo a los 30” su gran gira por E.E.U.U. inicia el 18 de julio en Chicago, Illinois con el grupo Rebel Cats cómo invitados especiales en algunas fechas y participaciones de otros artistas locales a lo largo de su gira.
#RUMBOALOS30

No te pierdas este concierto de este músico mexicano y ven y celebra con el sus 30 años de carrera artística.

Visita su pagina oficial http://www.elharaganycia.com o http://www.facebook.com/elharaganyciaoficial.com

LLEGA MON LAFERTE Y “LA GIRA DE NORMA” A ESTADOS UNIDOS

Mon Laferte

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

LOS ÁNGELES (Mayo 28 del 2019)– La cantautora chilena y estrella internacional Mon Laferte anunció hoy su próxima gira por los Estados Unidos. Recientemente Mon Laferte se presentó en el famoso festival Coachella Valley Arts & Music en California y lanzó su álbum “Norma,” producido por Omar Rodríguez, el cual fue aclamado por la crítica,

Producida por Live Nation, la gira por 11 ciudades comenzará el 10 de agosto en Seattle, WA y tendrá paradas en Los Ángeles, Houston, San Antonio, Atlanta, entre otras ciudades antes de cerrar el 29 de agosto en Silver Springs, MD. Los boletos salen a la venta al público en general a partir del viernes, 31 de mayo a las 10am hora local a través de  LiveNation.com

Fechas confirmadas hasta ahora.

Ampliamente respetada por su poderosa voz y sus audaces fusiones musicales de Rock Latinoamericano con un estilo retro  e influencias multigénero, Mon Laferte lanzo recientemente su nuevo sencillo “Funeral” (Spotify – Apple Music), para el cual regresó a su primer nombre de pila para un proyecto apasionado en el que experimenta con muchos de los estilos de baile más icónicos de la música latina. Con la intención de añadir aún con más fuerza una atmosfera de antaño al conjunto de 10 canciones en  “Norma,”Mon Laferte decidió grabar estos temas de una gran intensidad emocional en géneros como la cumbia, la salsa, y el mambo en una sola toma y dentro de un recinto casi sagrado en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles, que a través de la historia alojo a legendarios interpretes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Ray Charles, entre otros. 

Mon Laferte-Santa Ana California 2017
Mon Laferte Los Angeles California 2018

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www.monlaferte.com

“INFIERNOS” EL NUEVO DISCO DE PANTEON ROCOCO

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

Después de una larga espera de seis años, la banda más representativa del ska mexicano regresa con Infiernos, su noveno disco de estudio.

Los Angeles, CA (24 de Mayo, 2019) –  Pasaron 6 años para tener en mano uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, “Infiernos” su nuevo material discográfico, el número 9 en la carrera de la banda, un disco inédito que demuestra su inagotable creatividad y que está conformado por 11 temas. 
Ninguna espera es corta y menos cuando se trata de escuchar a una banda que transmite la identidad latina entre sonidos del Latin ska: Panteón Rococó. Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, gracias a su energía, humanidad, su postura incluyente y a la irreverente alegría que provocan agotaron en escasos 8 días más de 40 mil boletos para su actual show “Infiernos en la Arena” en uno de los recintos más grandes e imponentes de la Ciudad de México. 
Panteón, con éstos 2 orgullosos “sold outs” que se apoderaron de los titulares en las noticias, es un parteaguas y un emblema de dedicación y trabajo que fortalece a la industria musical mexicana, demostrando que el trabajo profundo y la unión de voluntades potencia la buena música y logra maravillosos resultados.


“Infiernos” es presentado en sus dos versiones, la digital y la física, manteniendo viva la esencia del CD. El gran artista plástico Carlos Herejón fue el encargado de darle vida, originalidad e innovación al arte visual de éste álbum, con la plena conciencia de que muchos fieles seguidores y grandes conocedores reconocerán su valor artístico y el esfuerzo por seguir manteniendo un objeto musical con altos estándares de calidad. Panteón Rococó es fiel a la idea de mantener las tradiciones ante los avances de la era digital.
La producción de “Infiernos” estuvo bajo la batuta de la experiencia de 3 grandes de la música actual: Jorge Chiquis Amaro, Enzo Villaparedes y Álvaro Villagra; incluye colaboraciones multiculturales con grandes amigos y músicos como: Los Auténticos Decadentes (Argentina), Dub Inc (Francia), Jonáz (México) y Andrés Ciro Martínez de los Piojos (Argentina).
Recordemos que esta producción inédita comenzó a ver la luz con su primer sencillo “Tonantzin“, seguido de “El Último Ska“, y recientemente con “Infiernos” tema que da nombre a este álbum y cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda; se suman al tracklist: Tus demonios, Que esto que lo otro, Boom, Manifestación, Miradas, Soy peligroso, Alma Cromática, Botellas, todos bajo la autoría de: Darío Espinosa (bajo) Monel Rosales (Guitarra), Rodrigo Bonilla-Gorri (Guitarra), Tanis (Percusiones), Dr. Shenka (Voz), Felipe Bustamante (Teclados), Paco Barajas (Trombón) y Missael Oseguera (Saxofón).
“Infiernos” es un reflejo del mundo interior de nuestros artistas, en el que cada día se enfrentan a diferentes circunstancias que los conmueven y enriquecen y los hacen transitar de un lugar a otro entre amores, trabajo, viajes, ideales, sueños, recuerdos, trascendencia y locura. Todo esto es el disfrute y el devenir de la vida misma y eventualmente es un infierno que debemos atravesar.
“Infiernos” esta ya disponible en las tiendas de discos y también en todas las plataformas digitales a partir de hoy y en breve se anunciarán la gira internacional que incluye varias fechas en los EEUU.

Panteon Rococo-Deja Vu (Tonantzin)

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www.panteonrococo.com

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