Grand Performances presenta el festival musical: “AUDACITY OF SOUND”

Un festival musical familiar gratuito con un cartel internacional. 

Cartel completo

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Julio, 2019. Grand Performances presenta Audacity of Sound, un evento que tendrá lugar el próximo 6 de julio, 2019 de 3:00 pm-10:00 pm. El festival musical familiar gratuito a cargo de Grand Performances continúa con la misión de presentar el trabajo de artistas locales e internacionales que rebasa los límites de la creatividad, abre las mentes y reta al pensamiento convencional en un ambiente inclusivo y amistoso. 

La jornada global de exploración llevará al público  a un viaje etéreo por regiones de Norteamérica, Latinoamérica, Oriente Medio, y África. La diáspora de Latinoamérica la representa Cimafunk con su música afrocubana y con la colaboración de las intérpretes de raíces méxico-guatemaltecas de Siglo XXI Gaby Moreno, La Marisoul (La Santa Cecilia), y la fusión de rock/pop del aclamado cantautor de Austin, Texas, David Garza. 

La Marisoul
Gabby Moreno
David Garza

Audacity of Sound celebrará la cultura Pan-Africana con el compositor, escritor, y productor Dexter Story, The Gospel de Madame Biddy Mason – biografía musical jubilosa de la fundadora de la primera iglesia Episcopal de Los Ángeles First AME Church, presentando al DJ- J.Rocc (fundador de Beatjunkies), Jae Deal y una constelación de estrellas musicales, y un coro compuesto por 12 integrantes de los mejores coros de Los Ángeles. El aclamado dúo francés afropeo DjuehDjoah & Lieutenant Nicholson también compartirá su estilo único melódico del pop electrónico con sonido Afro jazz soul.
-más-
Audacity of Sound/2-2-2
Sumando al ecléctico elenco, el tenor de opera clásica indígena canadiense Jeremy Dutcher, deleitará con su electrizante voz en el idioma Wolastoqiyik y solistas del L.A. Opera cautivaran al público. La música del medio oriente será interpretada por dos reconocidos artistas iraníes de música melódica de setar, con  estilo soul tradicional; el artista Masoud Rezaei presentará sus éxitos, mientras que la canta-autora Iraní, Sara Naeni sorprenderá con una mezcla de música clásica iraní y pop/rock tradicional.

Interactivos e inesperados momentos se harán presentes con Capoiera Batuque Brasil Brasil Centro Cultural, el piano de boogie woogie (evocando a Jerry Lee Lewis Grand Avenue) la bailarína y coreógrafo Amy O’Neal conducirá  una sesión de baile híbrido para la audiencia poniendo al público a bailar.  Un canto dedicado al Evangelio de Madame Biddy con integrantes del proyecto Urban Voices Project para alentarnos a levantar la voz a través de la canción.  La banda Garfield High School y un reconocimiento a la tierra y una oración por parte de una representante de Tongva, Julia Bogany dará inicio al festival.

“Estamos encantados de presentar este evento dinámico a los asistentes y visitantes de Los Ángeles,” comentó la directora ejecutiva de Grand Performances, Mari Riddle. “Audacity mostrará la alegría, el arte y la música que caracteriza a Grand Performances en una presentación que mostrará las artes escénicas globales que hemos presentado durante más de 30 años de carrera en nuestro hogar Grand Avenue, en el corazón del centro de Los Ángeles, arriba del histórico Bunker Hill!”

Audacity of Sound también incluirá comida ambulante, estaciones de agua, arte para los niños, cuarto de lectura, y mucho más. Se les invita a vestir colores verdes y a traer su propia botella de agua para no dañar el ambiente, ya que Grand Performances está dedicado a crear un ambiente limpio y un espacio ecológico para todos. 

Acerca de los Artistas/Presentaciones:
Cimafunk
Cantante Cubano, escritor y compositor, Erik Iglesias también conocido como Cimafunk; es un artista  a quien la revista Billboard ha destacado dentro de la lista 10 Latin artists to watch in 2019. El nombre de Cimafunk, surgió de la palabra “Cimarron”, que es utilizada para identificar a los esclavos africanos que se rebelaron y huyeron de las plantaciones en la cuba colonial y rinde tributo a su herencia negra cubana.  Pero también su deseó de alejarse de la trova tradicional, la timba que el ama y la cual forma parte de su estética. Con influencia musical de Prince, James Brown y Funkadelic, sin dejar de ser original. Cimafunk añade música refrescante y vibrante con una presencia magistral, rítmica, y sensual en el escenario (utilizando vestuario y peinados que describen el funk del siglo 21, la presentación de Cimafunk funky imparable, convirtiendo Grand Avenue en una fiesta de colores y sonidos vibrantes. 
Cimafunk página oficial: https://cimafunk.com/

David Garza
Cantautor de Austin, Texas y con base en Los Ángeles, cuyo proyecto actual es la banda sonora del documental de HBO “Running with Beto”.   David Garza es conocido por su estilo musical de rock, pop, diáspora Latina y canciones de consciencia social. Garza regresa a presentará un set musical de canciones sobre el cannabis, presentando 100 años de  la historia musical del cannabis a través de la canción – aproximadamente una por década – música escrita por artistas como Cab Calloway hasta Cypress Hill.  Invitados especiales serán anunciados
 (NPR Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=JPcqESmvTTY

Las Musas
Dos de las voces latinas icónicas de la ciudad, rinden tributo a las musas que las inspiran. Las Musas tejerán un tapiz de sonido con sus propias interpretaciones musicales de artistas legendarias como Chavela Vargas, Joni Mitchell, Mercedes Sosa, Nina Simone, y Violeta Parra. Este banquete bilingüe musical, presenta la solidaridad creativa de la generación del poder femenino y no-binario. De Guatemala, Gaby Moreno y de Los Ángeles, La Marisoul (de La Santa Cecilia), rinden tributo a las canciones clásicas de jazz, rumba, rock, soul, cumbia, con estilos musicales del oeste y pan-latino.  Más que una presentación es un tributo – es un recordatorio de lo importante que es la voz femenina en los tiempos de crisis política. Ambas serán acompañadas por: Anna Butters (bajo), Bárbara Gruska (batería), Nina Díaz (voz), Dorian Wood (voz) Madison Cunningham (voz) y Andrea Cruz (voz).  

Solo checa el cartelón de arriba que tiene toda la información que necesitas saber.

Con “VUELO” El músico alternativo CAYEY CICADA se lanza a volar por el mundo!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

Los Ángeles (26 de junio, 2019).- El emergente músico bilingüe de indie pop, Cayey Cicada, estreno en días pasados su nuevo sencillo “Vuelo“, un agridulce tributo a la memoria de los seres queridos. Conocido por sus ritmos indie y latinos, Cayay Cicada continúa experimentando en esta nueva canción sus sonidos únicos y cautivadores que exploran las preguntas de la vida mientras te ponen a bailar toda la noche.
Vuelo” es un sonido fresco, creado e influenciado por una mezcla de reggae, música electrónica y elementos funk yuxtapuestos a letras conmovedoras. Es la más reciente adición a la colección de canciones de Cayey Cicada, a las que prefiere llamar historias: “Cuando canto estas historias busco encontrar los bailes de la realidad, los sonidos y ritmos con los que el mundo se mueve – trato de llenar la habitación de energía y música.”

Cayey Cicada

Originario de Puerto Rico y rindiendo homenaje a su lugar de nacimiento con su nombre de artista, el estilo de Cayey Cicada es una mezcla de su gusto personal por la música con sus experiencias de vida tanto en Puerto Rico como en Los Ángeles. El año pasado publicó su segundo EP titulado On My Own que explora las batallas internas y la soledad que enfrentan todos los humanos, y retrató su nostalgia de estar lejos de casa con canciones como “Hasta el Amanecer“.
Actualmente, Cayey Cicada está muy activo en Los Ángeles donde ya ha realizado presentaciones íntimas en legendarios venues y se está posicionando rápidamente como uno de los artistas emergentes destacados en la escena de Los Ángeles y está preparando el lanzamiento de su próximo EP que se publicará durante el Invierno.

Sigue a este talentoso músico emergente en la escena latina de California.

http://www.CAYEYCICADA.COM

El Haragán Y Compañía regresa a Estados Unidos con su gira “Rumbo A Los 30”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Uno de los músicos más influyentes dentro de la historia del rock mexicano, celebrará sus 29 años de exitosas presentaciones ininterrumpidas y una triunfante carrera, con su gira por los EEUU y anuncia las primeras fechas

Los Ángeles, CA (12 de junio, 2019).- Rumbo a su 30 aniversario, Luis Álvarez “El Haragán”, cantante, compositor, fundador y líder de la banda de rock El Haragán y Compañía, gran influyente dentro de la historia del Rock Nacional Mexicano, anunció las primeras 20 fechas de su gira por E.E.U.U., para celebrar su exitosa e ininterrumpida carrera musical.
La discografía de El Haragán y Compañía se compone de 16 discos, cerca de una decena de películas incluyen en su soundtrack música del grupo y ha participado con decenas de artistas que van desde Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana, hasta Emmanuel del Real (Café Tacvba), Alex Lora, Javier Bátiz y Johnny Laboriel entre muchos otros. Además de sus muchos reconocimientos y premios que le han sido otorgados, el grupo originario de la capital mexicana, cuenta con una vasta experiencia de haber pisado todo tipo de escenarios, desde los más sencillos hasta los más grandes y reconocidos dentro del territorio mexicano, estadounidense y europeo.
La música de El Haragán contiene una gran diversidad de ritmos y propuestas musicales, y uno de los distintivos es su lírica, la crónica musicalizada de las muchas problemáticas existenciales de lo que sucede en la megalópolis, que conocemos cómo ciudad de México y los suburbios que la rodean y con un sentido del humor ácido que se nota desde el nombre de la banda.


A pesar de la poca difusión de su música en los medios masivos de comunicación, El Haragán y Compañía goza de mucho éxito, sus multitudinarios shows son muestra de ello y en lo que, en un principio fue gracias a la recomendación de boca en boca, es ahora un fenómeno difícil de ignorar tanto por los medios nacionales como de la atención internacional.
Temas como “Mi Muñequita Sintética”, “Él No Lo Mató”, “En El Corazón No Hay Nada”, “No Estoy Muerto” y “Bajando en la Esquina” por mencionar solo algunos temas clásicos en un público de todas las edades, y que forman parte de las canciones clásicas del Rock Nacional Mexicano.
“Rumbo a los 30” su gran gira por E.E.U.U. inicia el 18 de julio en Chicago, Illinois con el grupo Rebel Cats cómo invitados especiales en algunas fechas y participaciones de otros artistas locales a lo largo de su gira.
#RUMBOALOS30

No te pierdas este concierto de este músico mexicano y ven y celebra con el sus 30 años de carrera artística.

Visita su pagina oficial http://www.elharaganycia.com o http://www.facebook.com/elharaganyciaoficial.com

LLEGA MON LAFERTE Y “LA GIRA DE NORMA” A ESTADOS UNIDOS

Mon Laferte

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

LOS ÁNGELES (Mayo 28 del 2019)– La cantautora chilena y estrella internacional Mon Laferte anunció hoy su próxima gira por los Estados Unidos. Recientemente Mon Laferte se presentó en el famoso festival Coachella Valley Arts & Music en California y lanzó su álbum “Norma,” producido por Omar Rodríguez, el cual fue aclamado por la crítica,

Producida por Live Nation, la gira por 11 ciudades comenzará el 10 de agosto en Seattle, WA y tendrá paradas en Los Ángeles, Houston, San Antonio, Atlanta, entre otras ciudades antes de cerrar el 29 de agosto en Silver Springs, MD. Los boletos salen a la venta al público en general a partir del viernes, 31 de mayo a las 10am hora local a través de  LiveNation.com

Fechas confirmadas hasta ahora.

Ampliamente respetada por su poderosa voz y sus audaces fusiones musicales de Rock Latinoamericano con un estilo retro  e influencias multigénero, Mon Laferte lanzo recientemente su nuevo sencillo “Funeral” (Spotify – Apple Music), para el cual regresó a su primer nombre de pila para un proyecto apasionado en el que experimenta con muchos de los estilos de baile más icónicos de la música latina. Con la intención de añadir aún con más fuerza una atmosfera de antaño al conjunto de 10 canciones en  “Norma,”Mon Laferte decidió grabar estos temas de una gran intensidad emocional en géneros como la cumbia, la salsa, y el mambo en una sola toma y dentro de un recinto casi sagrado en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles, que a través de la historia alojo a legendarios interpretes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Ray Charles, entre otros. 

Mon Laferte-Santa Ana California 2017
Mon Laferte Los Angeles California 2018

Sigue a Mon Laferte en su página oficial y redes sociales para estar al tanto de noticias nuevas.


www.monlaferte.com

“INFIERNOS” EL NUEVO DISCO DE PANTEON ROCOCO

Editado por RICARDO TAPIA para La Conexión Alternativa

Después de una larga espera de seis años, la banda más representativa del ska mexicano regresa con Infiernos, su noveno disco de estudio.

Los Angeles, CA (24 de Mayo, 2019) –  Pasaron 6 años para tener en mano uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, “Infiernos” su nuevo material discográfico, el número 9 en la carrera de la banda, un disco inédito que demuestra su inagotable creatividad y que está conformado por 11 temas. 
Ninguna espera es corta y menos cuando se trata de escuchar a una banda que transmite la identidad latina entre sonidos del Latin ska: Panteón Rococó. Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, gracias a su energía, humanidad, su postura incluyente y a la irreverente alegría que provocan agotaron en escasos 8 días más de 40 mil boletos para su actual show “Infiernos en la Arena” en uno de los recintos más grandes e imponentes de la Ciudad de México. 
Panteón, con éstos 2 orgullosos “sold outs” que se apoderaron de los titulares en las noticias, es un parteaguas y un emblema de dedicación y trabajo que fortalece a la industria musical mexicana, demostrando que el trabajo profundo y la unión de voluntades potencia la buena música y logra maravillosos resultados.


“Infiernos” es presentado en sus dos versiones, la digital y la física, manteniendo viva la esencia del CD. El gran artista plástico Carlos Herejón fue el encargado de darle vida, originalidad e innovación al arte visual de éste álbum, con la plena conciencia de que muchos fieles seguidores y grandes conocedores reconocerán su valor artístico y el esfuerzo por seguir manteniendo un objeto musical con altos estándares de calidad. Panteón Rococó es fiel a la idea de mantener las tradiciones ante los avances de la era digital.
La producción de “Infiernos” estuvo bajo la batuta de la experiencia de 3 grandes de la música actual: Jorge Chiquis Amaro, Enzo Villaparedes y Álvaro Villagra; incluye colaboraciones multiculturales con grandes amigos y músicos como: Los Auténticos Decadentes (Argentina), Dub Inc (Francia), Jonáz (México) y Andrés Ciro Martínez de los Piojos (Argentina).
Recordemos que esta producción inédita comenzó a ver la luz con su primer sencillo “Tonantzin“, seguido de “El Último Ska“, y recientemente con “Infiernos” tema que da nombre a este álbum y cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda; se suman al tracklist: Tus demonios, Que esto que lo otro, Boom, Manifestación, Miradas, Soy peligroso, Alma Cromática, Botellas, todos bajo la autoría de: Darío Espinosa (bajo) Monel Rosales (Guitarra), Rodrigo Bonilla-Gorri (Guitarra), Tanis (Percusiones), Dr. Shenka (Voz), Felipe Bustamante (Teclados), Paco Barajas (Trombón) y Missael Oseguera (Saxofón).
“Infiernos” es un reflejo del mundo interior de nuestros artistas, en el que cada día se enfrentan a diferentes circunstancias que los conmueven y enriquecen y los hacen transitar de un lugar a otro entre amores, trabajo, viajes, ideales, sueños, recuerdos, trascendencia y locura. Todo esto es el disfrute y el devenir de la vida misma y eventualmente es un infierno que debemos atravesar.
“Infiernos” esta ya disponible en las tiendas de discos y también en todas las plataformas digitales a partir de hoy y en breve se anunciarán la gira internacional que incluye varias fechas en los EEUU.

Panteon Rococo-Deja Vu (Tonantzin)

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www.panteonrococo.com

La edicion del FESTIVAL TECATE PENINSULA 2019 sera ESPECTACULAR!

Cartel 2019

Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa

Los Angeles California 23 de mayo de 2019.

Apodaca Group y OCESA, las dos empresas de entretenimiento más importantes de Mexico, con la colaboración de Bull Dog Producciones, regresan a Tijuana para presentar la tercera edición de Tecate Península, el festival más grande del noroeste mexicano.

Tecate Península se llevará a cabo el sábado 26 de octubre, y para esa fecha ha podido reunir una alineación realmente espectacular: Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes, The Neighbourhood, Morat, Babasónicos, Los Cafres, Enjambre, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Aterciopelados, Dorian, Allison, Kakkmaddafakka, Ed Maverick, Gera MX, Costera y Cocó Cecé.

Este año Tecate Península no solo se concentró en reunir los mejores talentos para satisfacer la demanda musical del público tijuanense, también se enfocó en lograr una gran producción para todo el festival, con lo más avanzado en tecnología, diseño y creación de imagen, espectaculares escenarios con equipo de última generación, sumando nuevas y mejores amenidades, más las ya tradicionales áreas de comida, descanso y muchas otras sorpresas que superan las ediciones anteriores.

Para quienes quieran elevar su experiencia al nivel VIP, contaran con grandes beneficios en esa zona, como un carril de acceso rápido, área exclusiva, food trucks exclusivas, área con mesas, baños exclusivos y por supuesto acceso libre a toda la diversión de la zona general.

Por los espectaculares escenarios de Tecate Península han desfilado decenas de bandas internacionales como Caifanes, Enrique Bunbury, Zoé, Cipress Hill, Molotov, Fobia y Cartel de Santa, entre muchos más.

Los boletos para la edición 2019 de Tecate Península estarán disponibles en Fase Uno a partir del viernes 31 de mayo en el sistema Eticket.mx y en todos sus puntos de venta.

Visita la pagina principal para mas informes o cambios en el festival.

http://www.festivalpeninsula.com

http://www.facebook.com/festivalpeninsula

“Es El Amor” el Nuevo himno para todo el mundo de SYSTEMA SOLAR

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles California 14 de mayo de 2019 

Con una madurez notable los “Berbenauticos” regresan ahora si por la internalización con este tema Nuevo que más que una canción, es un movimiento, una invitación.

El colectivo colombiano Systema Solar, abanderado de los nuevos ritmos caribeños y uno de los más representativos exponentes de la cultura colombiana en el exterior, lanza “Es El Amor”, su nuevo sencillo, una canción que no solo habla del sentimiento y tal vez, el valor más importante de los seres humanos, sino que además se presenta como una oportunidad de unión y de encuentro para todos aquellos que disfrutan de la buena música con contenido social. 

Systema Solar se ha caracterizado por llevar los ritmos del caribe colombiano con una mezcla de sonidos contemporáneos, a las regiones más apartadas del país, pero además a los eventos y festivales más importantes de la música independiente en Europa, como el Glastonbury en UK, Roskilde en Dinamarca, Couleur Café en Bélgica, Fusión en Alemania, Cabaret Sauvage en Francia o en los de Estados Unidos como el South By South West (SXSW) y el LAMC (Latin Alternative Music Conference).

A través de una simbiosis de sonidos tradicionales y folklóricos como la cumbia, el fandango, la champeta y el bullerengue, con ritmos como el hip hophousetechnobreak beatscratching, Systema Solar ha logrado introducir la ‘Berbenautika’, una mezcla de ritmos nativos con otros más contemporáneos, sin perder la esencia de las raíces culturales de cada uno de sus integrantes, demostrando la diversidad sonora, dancística y oral de su cultura, lo que ha llevado a la nominación en varios reconocimientos en el ámbito nacional e internacional y a que los temas se ubiquen en las principales listas de Colombia, Estados Unidos y Europa.

Mas allá de esto Systema Solar conjuga en sus contenidos, sus melodías y letras, la alegría, las reivindicaciones sociales y ambientales con una energía festiva sin igual, aportándole un legado contundente al catálogo de las músicas del mundo desde Colombia.

‘Es El Amor’ logra de nuevo captar esta perspectiva, tomando uno de los valores más importantes de los seres humanos y demostrando que ‘Es El Amor’ una fuerza que puede impulsar a todos a hacer las cosas mejor, a resolver los conflictos, a generar lazos más armónicos y cercanos no solo con los seres queridos, sino también con aquellos que conviven en el entorno. 

‘Es El Amor’ el motor de la vida misma y llega en este nuevo sencillo de Systema Solar, como siempre con un lenguaje universal y multicolor, para poner a danzar a nacionales y extranjeros, con un fuerte componente de la cultura colombiana, invitando a lograr una vida de paz, de bienestar y alegría. 

Por esto, Systema Solar quiere que te unas a la campaña #EsElAmor, para liberar este sentimiento que está en lo más profundo de cada uno de nosotros y te invita a sumarte a este movimiento que une a todas las personas, sin importar su edad, género, raza, nacionalidad ni ideología política. 

Para mas noticias y conocer mas de su música síguelos en su pagina oficial o redes sociales.

De Colombia Para El Mundo! JUANES Arranca su mini gira en Irvine California

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

JUANES Presentará Una Corta Gira Por La Costa Oeste Con Un Especial Concierto El 19 De Mayo En El FivePoint Amphitheatre En Irvine, California

Los Angeles California 30 de abril del 2019

Siguiendo Sus Recientes Emblemáticas Actuaciones En Dos De Los Festivales Más Grandes de América Latina (Lollapalooza y Vive Latino), El Ganador Del Grammy Latino Más Importante De Todos Los Tiempos, Presentará Una Combinación De Los Éxitos Más Grandes De Su Carrera, Así Como De Sus Temas Nuevos Más Aclamados Durante Su Primera Presentación De Esta Gira En Uno De Los Auditorios Favoritos Del Condado De Orange. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

En El Show Se Verá A Juanes DEBUTAR En Un Concierto Nunca Antes Visto, Desarrollado Por El Equipo De Producción Que Trabaja Con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Y Más. Continuando Con Su Larga Tradición De Apoyar A Los Artistas En Ascenso En Los Que Él Cree, La Superestrella Colombiana Ha Invitado A La Banda Bilingüe Aclamada Por La Crítica The Marías A Abrir El Show. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Juanes sigue demostrando que es una mente maestra en reducir la brecha entre idiomas y culturas, pobreza y política, amor y desesperación de una manera enigmática, que es a la vez sutil y fascinante … predica que, independientemente del idioma que se habla, estamos conectados por cultura, por nuestra humanidad común … Su teoría se demuestra continuamente a través de la diversidad en (su) público … Juanes se entrega a sus fanáticos … y se siente como si no hubiera un mejor lugar en el mundo”– OC Weekly

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

El embajador mundial del Rock Pop Latino y principal ganador del Grammy Latino de todos los tiempos, JUANES, regresará al sur de California (donde comenzó su carrera de solista), para lanzar una corta gira por la Costa Oeste de los Estados Unidos con una presentación muy especial el 19 de mayo en el FivePoint Amphitheatre en Irvine, California. Sin lugar a dudas, sus recientes presentaciones en Lollapalooza y Vive Latino Latino fueron ampliamente aclamadas como momentos históricos en su carrera. Juanes llevará a los fanáticos en el Condado de Orange horas de sus reconocidos éxitos a nivel mundial – como  La Camisa NegraA DiosLe Pido, junto con el sabor de las innovadoras fusiones folklóricas como Pa DentroyLa Plata.

Juanes-La Plata Ft Lalo Ebratt
La presentación de Juanes el 19 de Mayo en Irvine será el estreno que da la superestrella colombiana de un espectáculo visual desarrollado en conjunto con Sturdy, el equipo creativo de producción que también trabaja con Kendrick Lamar, Drake, Migos, Khalid y más.
JUANES
Foto: Ricardo Tapia
Siguiendo con su larga tradición de apoyar a artistas en ascenso en los que cree, la noche abrirá con la actuación de la aclamada banda bilingüe y multi-género del Sur de California, The Marías.

Con fácil acceso a través del transporte público, perfectas líneas de vista y sonido, así como una gran variedad de opciones de comida, el espectáculo del FivePoint Amphitheatre es una gran oportunidad para ver a una de las estrellas más grandes del mundo de habla hispana antes de que viaje a Napa Valley,para convertirse en el primer artista Latino Americano en tocar en el escenario principal de Bottle Rock Festival el 25 de Mayo. 

JUANES
Foto: Ricardo Tapia

Boletos ya a la venta, no te quedes sin comprarlos porque seguro se agotaran!

Para más información sobre Juanes visite:

www.juanes.net
https://twitter.com/juanes
www.facebook.com/juanes
http://instagram/juanes
 www.fundacionmisangre.org/en 
www.universalmusica.com/Juanes

La banda uruguaya NO TE VA A GUSTAR celebra 25 años tocando con disco nuevo e invitados de lujo en “OTRAS CANCIONES”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA (12 de abril, 2019) – Continuando con la celebración de sus 25 años como banda, el grupo más importante del rock uruguayo y una de las de mayor convocatoria de Latinoamérica, NoTeVaGustar (NTVG), realizó la grabación de una pieza audiovisual donde revisó una buena parte de su carrera bajo el título “Otras Canciones”. En este nuevo proyecto, sus canciones clásicas y aquellos temas que no suenan en los shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus discos, fueron reinterpretados de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

“Otras Canciones” fue filmado y grabado con equipos de última generación, con la producción artística de Héctor Castillo (quien trabajo con David Bowie, Lou Reed, Gustavo Cerati y Los Fabulosos Cadillacs entre otros) y con la participación de invitados muy especiales, incluyendo a Julieta Venegas,Draco RosaJorge DrexlerCatalina García (Monsieur Periné), Flor de Toloache y Hugo Fattoruso

“CHAU” Feat: Julieta Venegas

NoTeVaGustar se formó en Montevideo, Uruguay, en el año 1994 cuando un uruguayo, un argentino y un mexicano cruzaron sus destinos.La banda está conformada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martin Gil (trompeta), Gonzalo Castex (percusión), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Pablo Coniberti (guitarra), Guzman Silveira (bajo) y Francisco Nasser (teclados). 

Desde entonces, cuentan con siete nominaciones a los Grammy Latinosincluyendo la nominación Mejor Álbum de Rock en la última edición por su disco Suenan Las Alarmas. En total destacan nueve discos de estudio, los cuales todos han sido Oro o Platino en Uruguay y Argentina: Sólo de noche (1999), Este fuerte viento que sopla (2002), Aunque cueste ver el sol (2004), Todo es tan inflamable (2006), El camino más largo (2008), Por lo menos hoy (2010), El calor del pleno invierno (2012), El tiempo otra vez avanza (2014) y Suenan las alarmas(2017), cuatro álbumes en vivoMVD 05/03/05 (2005), TaN (2007), Público(2012), NTVG en vivo – Buenos Aires (2014), una reedición especial: Sólo de día (2009), y una películaEl Verano Siguiente (2014). 

Portada de “Otras Canciones”

El álbum audiovisual de “Otras Canciones” está pensado como un buen sumario de lo que es la esencia de NoTeVaGustar, lanzándose al par con el libro biográfico de la banda titulado Memorias del Olvido, y a la vez como un punto de partida a lo que viene. 

NO TE VA GUSTAR – OTRAS CANCIONES 

1, COMODÍN

2. AL VACÍO ft. Catalina García de Monsieur Periné y Flor De Toloache

3. ESOS OJOS

4. CRUZ DE OLVIDO
ft. Flor De Toloache

5. CHAU
ft. Julieta Venegas

6. ME ILUMINA HOY
ft. Flor De Toloache

7. A LAS NUEVE

8. CLARA ft. Hugo Fattoruso

9. TIRANO

10. DE NADA SIRVE ft. Jorge Drexler

11. TE QUEDAS ft. Flor De Toloache

12. VERTE REÍR ft. Flor De Toloache

13. POCO
Ft. Draco Rosa

14. NO ERA CIERTO Ft. Flor De Toloache

Sigue al grupo en su pagina oficial

http://www.notevagustar.com

JENNY & THE MEXICATS RINDEN TRIBUTO A SELENA CON SU VERSION DE “SI UNA VEZ”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Los Angeles, California 17 de abril del 2019-04-17 Este 2019, mientras están preparando su cuarto disco, Jenny & The Mexicats lanzan el tema “Si una Vez”, uno de los grandes éxitos de Selena, en una versión renovada por la banda donde mezcló la cumbia con un toque de Reggae, Pop y Flamenco. En este primer adelanto musical, el ritmo contagioso de la banda, eleva la sensual voz de Jenny y el toque de trompeta flamenca.

Si Una Vez Jenny & The Mexicats
Crédito de foto:Ricardo Tapia
Jenny de Jenny & The Mexicats

 La banda comenzo su gira en días recientes en el estado de Texas donde tuvieron la oportunidad de tocar esta canción en el festival “Fiesta de la Flor” donde celebran la vida y música de la Reina del Tex-Mex. Luego continuarán su gira por otras ciudades de Estados Unidos para después regresar a México y en verano seguir su gira por Europa.

Tour USA 2019 / Jenny & The Mexicats  
11 de abril Antone’s / Austin, Texas
12 de abril Sundance Square Plaza / Fort Worth Texas
13 de abril Fiesta de la Flor / Corpus Christi, Texas
14 de abril   Paper Tiger / San Antonio Texas
24 de mayo  Rialto / Tucson Arizona
26 de mayo Crescent Ballroom / Phoenix Arizona
30 de mayo Dakota Jazz Club Restaurant / Minneapolis USA
02 de junio Levitt Pavilion / Denver Colorado
14 de junio City Winery / Nashville Tennessee
15 de junio Levitt Shell / Memphis Tennessee
16 de junio Levitt Pavilion for the Performing Arts / Arlington 
20 de junio La Santa / Santa Ana California
21 de junio Music Box / San Diego
22 de junio The Roxy Theatre / West Hollywood California
23 de junio Slim / San Francisco California
ACERCA DE JENNY & THE MEXICATS 
Con más de 10 años de trayectoria musical, Jenny & The Mexicats es una
exitosa banda de cuatro integrantes originarios del Reino Unido, España y México que han conquistado a miles de seguidores tanto en la
República Mexicana como en varios países más. Los tres últimos álbumesfueron grabados en forma independiente bajo su disquera Mexicat
Records, mitad en inglés y mitad en español. La banda ganó un disco de
oro por su primer álbum “Jenny and the Mexicats”, y por su segundo
álbum “OME”, la banda obtuvo su single en la banda sonora de la película”Amor de mis Amores”. La banda ha estado en NPR Tiny Desk, y ha
aparecido en la BBC, World Music Central y Univision. Su canción más
popular, “Verde Más Allá”, tiene más de 17 millones de transmisiones en
Spotify.

Sigue a la banda en su página oficial y redes sociales para estar al tanto de su música y noticias nuevas. 

www.jennyandthemexicats.com

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