CON ESTE DOBLE LANZAMIENTO DEL TEMA «VUELO A MIAMI» / «FLY TO MIAMI», FITASHA HABLA DEL PODER DE LA AUTOESTIMA Y LA DETERMINACIÓN

La voz emergente de España comparte una conmovedora canción inspirada en el desamor y en la importancia de seguir adelante, en versión español e inglés.

La polifacética artista española Fitasha causó un increíble impacto el mes pasado con el lanzamiento de su esperado nuevo álbum «Fungi«, y hoy revive uno de sus apasionantes temas, «Vuelo a Miami«, en un doble lanzamiento que ofrecerá a los fans una versión en español y otra en inglés («Fly to Miami») de la canción.

Vuelo a Miami»/»Fly to Miami», escrita para su guitarrista, que también participa en el tema con tintes de R&B, está inspirada en la ruptura con su novia, que se produjo porque ella creía que él debía centrarse en conseguir un trabajo de verdad y un futuro sólido. La hipnótica composición de Fitasha es un alentador recordatorio, no sólo para su querido amigo y compañero de banda, sino para todos sus fans del mundo, de que a veces es necesario dejar atrás ciertas cosas -y personas- para crecer, cumplir nuestros sueños y ser la versión más auténtica de nosotros mismos.

Sobre la canción personal, Fitasha comparte: «Para animarle y mantenerle radiante, le escribí esta canción como carta para que dejara todo atrás, sus sentimientos por ella, sus miedos y dudas para venir conmigo a Miami a brillar. Creo en nosotros. Creo en él. Todo nos saldrá increíble si seguimos trabajando y creando juntos, aunque eso cueste amor en el viaje… por encontrar a la verdadera que lo apoye y lo ame por lo que realmente es.»

«Vuelo a Miami» aparece en el álbum de Fitasha «Fungi», una compilación de intrigantes canciones que representan cada una un hongo diferente en el hermoso jardín creativo de la talentosa cantante, compositora y productora, y que transmiten mensajes positivos que siguen inspirando a los fans a perseguir sus pasiones y seguir sus sueños. Además de «Vuelo a Miami», el álbum bilingüe, que consiste en una ecléctica mezcla de estilos y géneros dinámicos, incluyendo funk latino, NeoSoul, hip-hop y R&B, también incluye los sencillos «En Calma», «Éxtasis», «Mi Jefa», «Corner», «Espabile» y «Day by Day».

Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha ha vivido un 2023 tremendo hasta la fecha. Tras un exitoso viaje promocional a Miami, donde asistió a la famosa Semana de la Música Latina de Billboard, ahora se prepara para actuar en el Café la Palma de Madrid el 5 de noviembre antes de asistir a la 24ª edición de los Grammy Latinos en Sevilla. El 6 de diciembre actuará en la Sala Galileo de Madrid.

NUNCA JAMÁS COLABORA CON ARMANDO PALOMAS EN UNA INOLVIDABLE CANCIÓN BAJO EL TÍTULO “¿CUÁNDO SERÁ SÁBADO OTRA VEZ?”

El ecléctico cantautor mexicano Armando Palomas, considerado como uno de los mejores compositores de México actualmente, invita y suma a la poderosa banda Sonorense Nunca Jamás a colaborar musicalmente con “Cuando será sábado otra Vez”, un tema que fue versionado y coproducido magistralmente por los creadores del Rock Agropecuario y El Palomas.

Esta canción fue grabada en los estudios Sonic Den, en Ciudad Obregón Sonora y con la batuta de Max Arnold y Francisco “Chuky” Oroz, productores que han sido nominados al Latin Grammy en múltiples ocasiones.

Este sencillo, los dejará con un gran sabor de boca, donde se integran maravillosos ingredientes, que fue sazonado con Cecina, Bacanora y Tequilita, béisbol, mucho cariño y por supuesto: ¡Mucho rock and roll!

Esta magistral canción es parte de la nueva producción discográfica de Armando Palomas, a la que bautizó con el nombre de “Home Run Club”. Un disco donde reúne a sus amigos y colegas, grandes leyendas de la música mexicana de todos los tiempos, de esos que viven con letras mayúsculas en los escenarios de la República Mexicana y más allá de sus fronteras. Y por supuesto, Nunca Jamás, no podía quedarse fuera de este elenco de invitados especiales que propio Palomas seleccionó.

NEYSA BLAY EXPLORA LA SEDUCCIÓN Y LA TRAICIÓN EN SU NUEVO SINGLE «QUISE QUE FUERAS TÚ»

Tras el exitoso lanzamiento de su seductor sencillo «Te Gusta, Me Gusta» este verano, la cantante y compositora puertorriqueña Neysa Blay regresa hoy con «Quise que fueras tú», el segundo sencillo del que será su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de enero.

La historia de «Quise que fueras tú» se centra en un personaje que canaliza las cualidades distintivas del arquetipo de la femme fatale, que en la cultura pop es una mujer atractiva y seductora que utiliza su encanto y belleza para manipular a los demás. Bajo un velo de peligro y seducción, la canción explora los abrasadores temas del deseo y la traición mediante el uso de poderosas metáforas que conjuran un aire de oscuro misterio, hablando del peligroso anhelo de querer tener a otra persona exclusivamente para uno mismo.

«Quise que fueras tú» se grabó en el estudio Indiana Audio de Ciudad de México, propiedad de Felipe Ceballos, de la emblemática banda mexicana Zoé, que también produjo la canción y aporta su increíble talento en la batería y las percusiones. El tema marca un cambio notable en el sonido de Neysa, que destila más intensidad que sus anteriores lanzamientos y capta el tono rockero general de su próximo álbum.

Con su nueva y convincente música, Neysa reaviva la presencia de las estrellas femeninas del rock en América Latina, inspirándose en legendarias figuras femeninas como Julieta Venegas, Shakira, PJ Harvey y Alanis Morissette. Con su esperado nuevo álbum, que será la continuación de su aclamado EP de 2019 «Destrúyeme», volverá a centrar la atención en la música rock en América Latina y más allá, cautivando a los oyentes de todo el mundo con un sonido que sin duda se nutre de la inconfundible garra y el emocionante impulso sónico del rock, pero que sigue siendo todo suyo.

LIL TROCA NOS PRESENTA UN ADELANTO DE SU ÁLBUM LOYALTY CON «PLATA NO FAMA»

Luego de estrenar «Los Pumas», el rapero argentino sorprende a su público con un adelanto de su más grande trabajo de estudio que verá la luz el próximo 26 de octubre.

«Plata No Fama» es una canción que promete cautivar a los amantes de la música urbana con su profundidad lírica y sus potentes ritmos. La pista fue creada en colaboración con los talentosos productores Ice Eyes y Polo, lo que ha dado como resultado una pieza musical que destila autenticidad y pasión.

La canción se erige como una ventana a las experiencias de Lil Troca a lo largo de su vida, un testimonio sin censura de sus vivencias, creencias y aspiraciones en el mundo.

Lil Troca compartió sus impresiones sobre el single: «Esta canción es el primer adelanto del disco, es una de mis favoritas. La compuse con los productores Ice Eyes y Polo. Más que una canción es un descargo de todo lo que viví en mi vida y aprendí en estos años. En esta canción cuento sin tapujos todas mis vivencias, creencias y lo que deseo del mundo, es una de mis letras más crudas, por lo tanto, la considero de las mejores».

El video musical de «Plata No Fama» se rodó en el corazón de Buenos Aires, en el Centro porteño, bajo la dirección de Head Prod, un destacado profesional en la escena del cine musical. La producción de la pieza audiovisual se llevó a cabo en una jornada intensa de casi 12 horas, un esfuerzo que ha dado como resultado un trabajo excepcional.

Troca expresó su satisfacción con el proceso creativo: «Fue una jornada larga…, pero más allá de eso, estoy muy contento con los resultados. Espero que les guste tanto como a mí».«Plata No Fama» estará disponible en todas las plataformas digitales el 12 de octubre, y su lanzamiento anticipado genera expectativas emocionantes para el álbum completo, Loyalty, que se estrenará el 26 de octubre. Los fanáticos del rap pueden esperar un trabajo lleno de pasión y autenticidad que seguramente resonará en sus corazones.

ARDE BOGOTÁ GANA EL PREMIO ESPAÑOL ONDAS AL FENÓMENO MUSICAL DEL AÑO

Arde Bogotá ha coronado un 2023 espectacular con la noticia del Premio Ondas al Fenómeno Musical, recién anunciado. La banda de Cartagena suma así un nuevo hito en el año de lanzamiento de Cowboys de la A3, su último trabajo, consagrado como uno de los discos rock más importantes de los últimos años, con dos nominaciones a los Latin Grammy 2023 en las categorías de Mejor Álbum Rock y Mejor Canción Rock.

Los Premios Ondas son concedidos desde 1954 por Radio Barcelona, filial de la Cadena SER, en reconocimiento a profesionales de la radio, la televisión, el cine y la música.

El premio certifica el éxito de Cowboys de la A3, su segundo álbum de estudio, un disco conceptual que se gestó durante la gira de su anterior proyecto, recorriendo un viaje por carretera desde su Cartagena natal hasta el resto del país. Supuso además su consagración en los grandes formatos y entró directamente al top 3 de la lista de los álbumes más vendidos del país. Cuatro meses después, se mantiene entre los álbumes más consumidos del país, algo insólito para un grupo de rock en las actuales tendencias y géneros.

Considerados un observatorio privilegiado del talento del sector audiovisual y musical tanto español como internacional, los Premios Ondas registraron en esta, su 70ª edición, la mayor cantidad de participantes de su historia con un total de 587 nominaciones procedentes de 17 países de todo el mundo. Su secretario general, Jaume Serra, anunció los 22 premiados, que recibirán su galardón en una gala que se celebrará el 22 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Arde Bogotá comenzó su trayectoria en 2020 con el todopoderoso Antiaéreo (2020), un tema con el que llamaron la atención de la industria musical y les valió su contrato con Sony Music. El Tiempo y la Actitud fue su primer EP: cinco temas producidos en periodo de confinamiento y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.

Su primer álbum fue La Noche (2021), en el que reivindican los claroscuros de su generación. El disco obtuvo diversos reconocimientos de crítica y público, como la nominación en los Premios Odeón 2021 y 2022, como grupo revelación rock, y el premio a Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Fue un primer disco que les llevó a recorrer una gira de más de 86 conciertos por salas y Festivales por toda España, con “entradas agotadas” en ciudades como Madrid o Barcelona. Como final de esta gira increíble, tras entrar en rotación en Radioacktiva Planeta Rock de Colombia con su himno Exoplaneta, presentaron su directo en el Movistar Arena de Bogotá en diciembre de 2022, ante más de diez mil personas. Tras más de dos años desde su publicación, a día de hoy La Noche continúa en el top 50 de los álbumes más consumidos a nivel nacional.

El secreto del éxito de Arde Bogotá se basa en su directo, enérgico, irreverente y vital. La banda inició a finales del pasado mes de mayo una gira de festivales y salas de conciertos que les mantendrá viajando entre 2023 y 2024, con 47 fechas en el año en curso y muchas más para el año que viene. Su presencia en los festivales de todo el país les ha llevado a protagonizar momentos icónicos, como su show en el pasado Sonorama Ribera o en el Festival BBK. En cuanto ala gira de salas, actualmente todas las entradas a la venta de su próxima girase han agotado, con cifras sorprendentes. Casi 7.000 personas acudieron a la presentación de Cowboys de la A3 en la plaza de toros de Murcia el pasado mes de junio, y más de 6.000 disfrutarán de sus próximos tres conciertos en la sala Riviera de Madrid, agotando todo el aforo disponible en apenas cuatro horas. También han agotado en otras salas icónicas, como Razzmatazz en Barcelona.

Desde su Cartagena natal, Antonio García, Pepe Esteban, Jota Mercader y Dani Sánchez han conseguido devolver a los escenarios nacionales la emoción por la música rock gracias a su potentísimo directo, conectando con un público heterogéneo que se ha enamorado de su sonido y sus letras.

LIL TROCA NOS PRESENTA UN ADELANTO DE SU ÁLBUM LOYALTY CON «PLATA NO FAMA»

Luego de estrenar «Los Pumas», el rapero argentino sorprende a su público con un adelanto de su más grande trabajo de estudio que verá la luz el próximo 26 de octubre.

«Plata No Fama» es una canción que promete cautivar a los amantes de la música urbana con su profundidad lírica y sus potentes ritmos. La pista fue creada en colaboración con los talentosos productores Ice Eyes y Polo, lo que ha dado como resultado una pieza musical que destila autenticidad y pasión.

La canción se erige como una ventana a las experiencias de Lil Troca a lo largo de su vida, un testimonio sin censura de sus vivencias, creencias y aspiraciones en el mundo.

Lil Troca compartió sus impresiones sobre el single: «Esta canción es el primer adelanto del disco, es una de mis favoritas. La compuse con los productores Ice Eyes y Polo. Más que una canción es un descargo de todo lo que viví en mi vida y aprendí en estos años. En esta canción cuento sin tapujos todas mis vivencias, creencias y lo que deseo del mundo, es una de mis letras más crudas, por lo tanto, la considero de las mejores».

El video musical de «Plata No Fama» se rodó en el corazón de Buenos Aires, en el Centro porteño, bajo la dirección de Head Prod, un destacado profesional en la escena del cine musical. La producción de la pieza audiovisual se llevó a cabo en una jornada intensa de casi 12 horas, un esfuerzo que ha dado como resultado un trabajo excepcional.

Troca expresó su satisfacción con el proceso creativo: «Fue una jornada larga…, pero más allá de eso, estoy muy contento con los resultados. Espero que les guste tanto como a mí».«Plata No Fama» estará disponible en todas las plataformas digitales el 12 de octubre, y su lanzamiento anticipado genera expectativas emocionantes para el álbum completo, Loyalty, que se estrenará el 26 de octubre. Los fanáticos del rap pueden esperar un trabajo lleno de pasión y autenticidad que seguramente resonará en sus corazones.

UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO “CÓMO QUISIERA DECIRTE» ES LANZADA POR MARIO GUERRERO Y LOS ÁNGELES NEGROS

Se trata de una canción inolvidable de la música chilena y un clásico en el mundo entero. Una melodía y letra que todos conocemos, pero que, en esta ocasión, se renueva, con una propuesta actual que nos presentan Mario Guerrero y Los Ángeles Negros.

“Cómo quisiera decirte” es una canción original de la legendaria banda e ícono chileno, Los Ángeles Negros, lanzada el año 1969 y que se ha convertido en un verdadero himno romántico y lleno de sentimiento. Para esta versión 2023, Mario Guerrero viajó a México, donde reside la banda actualmente, y grabaron el sencillo (entre Santiago y Ciudad de México) con un giro que sorprenderá a todos quienes ya aman la versión original.

“Durante el proceso creativo quisimos darle un aire diferente a la canción, conservando la esencia y la sonoridad de la época, pero agregando elementos que no pertenecían a la versión original como algunos arreglos de bronce más jazzeros y una percusión que sugiere la sonoridad del Rythm & Blues, pero con la fuerza y la presencia del Hip Hop. Para lograr eso tomamos el ejemplo de Amy Winehouse porque era lo que más se acercaba a la sonoridad que estábamos buscando para este gran clásico que representaba un desafío enorme, ya que fue y es un hit que ha trascendido en el tiempo y merece respeto a la hora de reversionar”, sostuvieron Guerrero y su productor musical Mirko Polic.

“La experiencia de poder grabar una canción de esta envergadura y legado es un enorme orgullo. Compartir además escenario con una banda que tiene más siete décadas de trayectoria y es una de nuestras representantes más exitosas en el extranjero, me enorgullece y alegra de sobremanera”, agregó Mario Guerrero.

El video que acompaña a la canción fue grabado en el histórico Teatro Fru Fru ubicado en Ciudad de México (donde incluso se grabaron escenas para la película de James Bond “Spectre” y un video de Disclosure con Sam Smith), donde podemos ver uno de los recintos más reconocidos de dicha ciudad y todo el encanto de antaño que aún mantiene vigente. Este lanzamiento no solo rinde homenaje al legado musical de Los Ángeles Negros, sino que también crea un puente generacional entre los fanáticos de Mario Guerrero y los devotos seguidores de la banda, prometiendo conmover corazones en Chile y más allá con una nueva interpretación de una joya de la música latina.

NUEVA CANCION DEL CHILENO NFX «THE WORLD IS YOURS» EN COLABORACIÓN CON RONPE 99 Y RUFF-T

Se trata del primer adelanto de su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu

El reconocido rapero chileno Matías Moena, a.k.a. Nfx, lanza un explosivo adelanto de su próximo álbum Bushido: Kenjutsu. El track «The World Is Yours» promete revivir la autenticidad del hip-hop noventero que marcó una época en la industria. En esta ocasión, Nfx se une al artista argentino Ronpe 99 y al talentoso productor Ruff-T, creando una colaboración que trascenderá las fronteras.

«The World Is Yours» es una oda al sonido crudo y la estética que caracteriza la música de Nfx, con influencias directas de la era dorada del hip-hop neoyorquino. Este sencillo promete transportar a los oyentes a una época en la que el hip-hop era una voz de resistencia genuina.

El videoclip de «The World Is Yours» fue grabado en Buenos Aires bajo la dirección de Lucas Rosas de 8332. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Ovxl, mientras que la grabación se realizó en La Nube Factory por Punga y Costa Norte Record por Cool G. Los arreglos estuvieron a cargo de Fahcustik, y la masterización fue realizado por Sheng 33.Esta colaboración promete ser un hito en la música rap latinoamericana, uniendo a tres talentos excepcionales en una mezcla explosiva de ritmo y lírica, y la antesala de lo que será una gran apuesta discográfica para el rapero Nfx con Bushido: Kenjutsu

MÁS ACERCA DE NFX

Matías Moena a.k.a. Nfx, artista revelación de la escena rap chilena, autopublicó en 2016 vía internet su primer disco ‘Kid Flava Classic’, un año antes de hacer lo mismo con su segundo álbum ‘Skillz of Shaolin’. A partir de entonces no solo consiguió ganarse el respeto de la industria, sino que comenzó a estar en boca de todos aquellos que entraban en contacto con su música.

Influenciado por el rap de los noventa, Nfx encontró en el freestyle un refugio. Un espacio en el que descubrió que su amor por la música le llevaría a lo más alto. Hecho que ocurrió poco después con singles como ‘Warzone Z’ y ‘Cyborgtek’, dos temas que a fecha de hoy acumulan millones de visitas.

MÁS ACERCA DE RONP 99

Tomás, también conocido como Ronpe 99, es un talentoso rapero argentino oriundo de Mar del Plata. En 2018, se dio a conocer a través de su sencillo «Pasan los días», junto a su compañero de crew Zica. Juntos forman el dúo Rapstinencia, que ha conquistado escenarios en todo el país.

MÁS ACERCA DE RUFF-T

Ruff-T, nacido en Toronto, Canadá, en 1996, es un destacado productor de música rap. Inspirado por los grandes exponentes del rap de los años noventa, Ruff-T ha lanzado tres álbumes que han triunfado en Europa, con todas las copias vendidas. Su contribución a la exitosa película chilena «PIOLA» lo ha solidificado como una figura influyente en la escena musical actual.

SIDDHARTHA NOS PRESENTA «NADA POR HECHO» JUNTO AL ARTISTA ESPAÑOL LEIVA

Siddhartha concluyó su gira por Latinoamérica y ahora se prepara para cumplir con algunos compromisos en México y la segunda parte de su gira por los Estados Unidos.

La gira “00:00” concluirá en un espectacular y masivo evento en el Foro Sol el 9 de diciembre.

Después de haber lanzado “Acapulco” junto al músico argentino Emmanuel Horvilleur, llega el segundo single de una serie de canciones en colaboración que Siddhartha estará presentando en el resto de este año y durante el 2024. En esta ocasión junto al español Leiva.

“Nada por Hecho” es el nombre de este nuevo sencillo; un tema cuya colaboración se gestó de manera atípica entre ambos músicos, ya que esta canción se hizo en su totalidad a distancia y sin que estuvieran en contacto directo a la hora de trabajar en la canción.

El video de este nuevo track, estuvo a cargo de la casa productora Unlimited Films y fue dirigido por Yuya, Siddhartha y Cristóbal G. Camarena.

En paralelo a todo esto, Siddhartha recorrió con gran éxito una gira por Latinoamérica, donde visitó países como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Ecuador y Colombia. Ahora con el lanzamiento de este nuevo sencillo, se prepara para retomar la segunda parte del tour en Estados Unidos y Canadá.

Todo esto cerrará el 2023 con el concierto más grande en su trayectoria en el Foro Sol de la Ciudad de México, ante más 55 mil espectadores el próximo 9 de diciembre del presente año.

A.N.I.M.A.L. CELEBRA EN GRANDE SUS 30 AÑOS DE CARRERA CON NOMINACIÓN AL LATIN GRAMMY

La nominación a la 24ª edición de los premios Grammy Latinos ha sido en

la categoría de Mejor Álbum de Rock

A.N.I.M.A.L sigue demostrando por qué es una de las bandas más provocadoras e icónicas de todo el rock latino. Tras lanzar su espectacular álbum «ÍNTIMO EXTREMO – 30 AÑOS» en octubre del 2022, el cuarteto ha vivido un tremendo 2023 y ahora celebra su nominación a la 24ª edición de los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Rock, un prestigioso reconocimiento que llega como resultado de la fantástica acogida del disco.

Producido por el vocalista de A.N.I.M.A.L, Andrés Giménez, y el teclista Osko Cariola, «ÍNTIMO EXTREMO – 30 AÑOS» es una vibrante instantánea de las tres fructíferas décadas de la banda argentina, en honor a su increíble y duradera popularidad entre sus fans a lo largo de los años. El proyecto destaca 15 de los clásicos más queridos de la banda, que han sido reversionados completamente y que muestran la extraordinaria versatilidad del grupo, manteniendo la esencia definitiva que ha hecho de A.N.I.M.A.L una de las bandas más legendarias de la historia de la música latina.

Cada uno de los 15 grandes temas del álbum fue grabado en colaboración con reconocidas estrellas invitadas de la escena musical latinoamericana, como Juanes, Enrique Bunbury, Draco Rosa, Lali, Los Auténticos Decadentes, Andrés Calamaro, Chizzo Napoli (La Renga), Abel Pintos, León Gieco, Ca7riel, Neo Pistea, Alejandro Lerner, Agarrate Catalina, Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Rubén Albarrán (Cafe Tacvba), Alex Lora (El Tri), Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Santiago Cruz, Lucybell, Matamba y Alejandro Taranto.

Por su parte, Andrés Giménez ha recibido este año otras dos nominaciones a los Grammy Latinos gracias a su trabajo como frontman de la banda de metal latinoamericana De La Tierra, en las categorías de Mejor Álbum de Rock («De La Tierra III») y Mejor Canción de Rock («Depredadores»).

La gala de entrega de los Grammy Latinos 2023 se retransmitirá desde el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla (España) el 16 de noviembre.

ESCUCHA AQUI EL DISCO NOMINADO A LATIN GRAMMY 2023

ÍNTIMO EXTREMO – 30 AÑOS

1)   Aura – A.N.I.M.A.L & Lula Bertoldi (Eruca Sativa)

2)   Loco pro – A.N.I.M.A.L feat. Los Auténticos Decadentes

3)   Combativo – A.N.I.M.A.L feat. Bunbury

4)   Esclavo de Ilusión – A.N.I.M.A.L feat. Draco Rosa

5)   Revolución – A.N.I.M.A.L feat. Lali

6)   Sol – A.N.I.M.A.L feat. Gustavo «Chizzo» Napoli (La Renga) & Alex Lora (El Tri)

7)   Buscando llegar hasta el sol – A.N.I.M.A.L feat. Abel Pintos

8)   El nuevo camino del hombre – A.N.I.M.A.L feat. Andrés Calamaro & León Gieco

9)   Milagro – A.N.I.M.A.L feat. Rubén Albarrán (Café Tacvba) & Roco Pachukote (Maldita vecindad)

10) Mi barrio – A.N.I.M.A.L feat. Neo Pistea, Ca7riel & Alejandro Taranto

11) Presos del olvido – A.N.I.M.A.L & Santiago Cruz

12) Horror – A.N.I.M.A.L, Matamba & Lucybell

13) Una razón para seguir – A.N.I.M.A.L feat. Alejandro Lerner

14) Real – A.N.I.M.A.L feat. Agarrate Catalina

Sobre A.N.I.M.A.L



A.N.I.M.A.L cuyas siglas significan “Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar”, es un grupo argentino nacido en 1992 que interrumpe en la escena del rock latinoamericano con un mensaje claro sobre la defensa y valoración de las etnias y razas de todo el continente. Con una trayectoria de 30 años, diez álbumes de estudio y presentaciones en los más grandes festivales de América latina, Estados Unidos y Europa, sin duda A.N.I.M.A.L ha dejado una huella imborrable en el corazón de sus fans y en la cultura del rock en español.

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