«Todo de Mi» es el primer single del próximo álbum del artista «Perros Callejeros»
Jorge Correa es una mente musical polifacética y sensible, que asume los roles de artista, productor e incluso profesor de música. Hoy el talentoso cantante y compositor mexicano regresa con su nuevo sencillo «Todo de Mi», el primero de su próximo nuevo álbum y ya disponible en todas las plataformas digitales.
Como un pintor que sumerge su pincel en pozos de colores vibrantes, en «Todo de Mi», Correa ha empleado ritmos terrenales, melodías dinámicas y letras sinceras como paleta, creando una canción envolvente y conmovedora que ofrece a los fans un vistazo a los rincones más profundos de su propio corazón. La seductora instrumentación teje y rueda como un sendero cubierto de hierba a través de un impresionante paisaje natural, transmitiendo un profundo tipo de espiritualidad musical al hablar de emociones poderosas como el amor, el dolor y la esperanza, mientras conduce a los oyentes a un feliz estado de rendición.
Es fácil perderse en las reconfortantes profundidades de la última joya musical de Correa, que es el primer single que lanza desde «El Rey» de 2021 y también el primero que se publica de su próximo álbum «Perros Callejeros». Un proyecto orgánico y honesto, el álbum nació de la soledad forzada y la soledad resultante agitadas por el inicio y la progresión de la pandemia. Tras comenzar el artista experimentando con un pedal loop, el resultado final está repleto de sabores de folclore, blues y rock, sonidos familiares que sirven de telón de fondo apropiado para las historias que prometen llevar a los oyentes a un conmovedor viaje a través del amor, la duda, la suerte y la pérdida.
La pasión de Correa por la música comenzó cuando sólo tenía cuatro años, y desde entonces no ha dejado de tocar corazones con sus impactantes canciones. Formó parte de varias bandas en los años noventa, pero finalmente optó por una carrera en solitario, que le ha llevado a grabar múltiples álbumes y a obtener reconocimiento por su trabajo, incluida una nominación al Premio Lo Nuestro al Artista Revelación de Rock en 2004.
Los Aptos, una de las nuevas formaciones más brillantes de la música regional mexicana, deleitaron a sus fans en Chicago con cautivadoras interpretaciones de las canciones de su nuevo álbum «Descifrar». El grupo se prepara ahora para hacer su próxima aparición en el Festival Arre de México el 10 de septiembre.
El joven trío de música mexicana Los Aptos sigue demostrando por qué es uno de los grupos más prometedores y con más talento de la música latina actual. Tras el exitoso lanzamiento de su esperado álbum «Descifrar» en junio, el grupo logró este pasado fin de semana el siguiente gran hito en su carrera con su primera aparición en el mundialmente conocido festival de música Lollapalooza en Chicago.
Los Aptos entusiasmaron a los fans en la ciudad de los vientos con una actuación dinámica y atractiva, en la que ofrecieron extraordinarias interpretaciones de varios temas de «Descifrar», incluidos los populares sencillos «Ahora Bailas Con El», «Un Poquito Más», «Hace Mucho Tiempo» y muchos otros. Encantando al público con su sonido vanguardista, el trío actuó frente a un público entregado en uno de los escenarios más prestigiosos de Lollapalooza, ofreciendo a los espectadores una sensacional experiencia musical inolvidable.
El estilo innovador del grupo, que fusiona la música sierreña con elementos del pop alternativo, ha ganado rápidamente una popularidad masiva entre los amantes de la música regional mexicana de todo el mundo, lo que ha llevado a Los Aptos a dominar en Spotify, donde sus 10 canciones más escuchadas han conseguido más de 56 millones de streams y donde, al día de hoy, su audiencia ha crecido hasta casi 1 millón de oyentes mensuales.
Ahora que Los Aptos han conquistado Lollapalooza, el trío se prepara a sorprender a los fans en México el próximo mes, donde hará una aparición en el Festival Arre, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, el 9 & 10 de septiembre, junto a una serie de otros grandes actos regionales mexicanos, incluyendo Natanael Cano, Fuerza Regida, Peso Pluma, Edén Muñoz, Pesado, Chiquis, DannyLux, e Ivonne Galaz, entre muchos otros.
Desde el anuncio de su esperado regreso, Los Bunkers han complacido a sus fans con música nueva e increíbles presentaciones alrededor de todo México, y para reforzar su liderazgo como una de las bandas más emblemáticas del Rock en español, los chilenos presentan “Infiel”.
Esta canción es la cuarta producción inédita de la agrupación desde su retorno, le preceden los éxitos “Calles de Talcahuano”, “Bajo lo árboles” y “Rey”, las cuales suman más de 2.8 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Video oficial
“Infiel” fue escrita por Francisco y Mauricio Durán, miembros de la banda, junto con Mauricio Aldunate, quienes colaboraron con el resto de Los Bunkers para su producción, logrando un tema que resalta el original estilo de los oriundos de Concepción, Chile.
El sencillo, llega acompañado de un video oficial grabado en la Ciudad de México, dirigido por Guillermo Llamas y producido por Liliana Limón, el cual muestra un clip casi hipnótico protagonizado por la agrupación. Este lanzamiento se presenta durante su exitosa gira Ven Aquí, con la que lograron dos Sold Out en el emblemático Auditorio Nacional, recorrieron la República Mexicana, visitarán por primera vez España y regresarán a Colombia.
Este encantador nuevo sencillo se incluirá en el próximo álbum de la artista, que saldrá a la venta este otoño.
La artista guatemalteco-puertorriqueña Amy Correa Bell es un verdadero talento polifacético que ha cautivado al público de todo Estados Unidos y Latinoamérica con su distintiva voz y su brillante personalidad que ilumina cualquier escenario en el que actúa. Hoy la actriz y cantante lanza su última pieza, «Run It (Beat Ventriloquists Remix)«, el nuevo y envolvente remix de su éxito de 2022 y el primer remix que se lanza de su esperado próximo álbum «Correa Bell«.
Producido por Beat Ventriloquists, el dinámico dúo de hermanos formado por James y Gene Bautista, esta nueva y creativa versión de «Run It» refresca la canción con emoción apasionante y una energía eléctrica. Canalizando la nostalgia sonora de la producción de los años 80 y rebosante de guitarras y una línea de bajo de sintetizador, la canción es también muy moderna, ofreciendo un toque futurista y alternativo que la convierte en la compañera perfecta para conducir por las calles con la música a todo volumen.
Dirigido por Amy Correa Bell, el vídeo de «Run It (Beat Ventriloquists Remix)», es un impresionante vídeo que sigue los conflictos internos y el viaje de una artista que llega a un acuerdo con su expresión y sus logros. Es una vista ampliada del campo de batalla de la mente, con pasión y vulnerabilidad entrelazadas. Los exuberantes y pintorescos paisajes californianos son un adecuado telón de fondo para la silenciosa emoción de Amy, captada con maestría por el director de fotografía Ron Lamar McPherson. Podemos huir, pero nos encontramos a nosotros mismos en el proceso.
«Esta canción me recuerda al verano de los 80, viendo una película de John Hughes en el autocine. Es la atmósfera y el estado de ánimo que capturan los Beat Ventriloquists», comparte Amy. «Estoy muy emocionada de que la gente experimente ‘Run It’ a través de los ojos de los expertos productores Gene & James Bautista. Y prometo que no se arrepentirán».
La versión original de «Run It» fue un asunto familiar para Amy, ya que se inspiró en sus propias raíces culturales e historia familiar y fue producida por su hermano, el DJ y diseñador de sonido Les Correa (alias Les Les). El vídeo musical contó con la aparición de su madre Juanita, que contribuyó a la estética visual con una cuidada selección de artefactos y accesorios guatemaltecos que ayudaron a dar forma a la saga en la pantalla. Y la conexión familiar continúa con el remezcla, ya que Amy ha mantenido una fructífera relación de trabajo con Beat Ventriloquists durante casi dos décadas, comenzando a principios de la década de 2000, cuando su primer grupo, Crazedotcom, actuaba con el apoyo como DJ del dúo de hermanos. Posteriormente, unieron sus talentos para crear canciones juntos para su primer EP en solitario, así como otras para su próximo álbum 2023.
«Se Acaba» cuenta con la participación del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura y es el cuarto single que se desprende del próximo EP de Adrie «Motel Kilomango», que se publicará en septiembre.
El sol del verano sigue brillando, y la estrella emergente criada en Madrid Adrie también continúa el viaje que ha emprendido este año hacia el lanzamiento de su esperado EP «Motel Kilomango». Dispuesta a sorprender a sus fans una vez más con su intrigante propuesta artística, hoy vuelve con el conmovedor cuarto single del proyecto, «Se Acaba«, que cuenta con la colaboración del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura.
“Se Acaba» es un tema de cumbia psicodélica inspirado en los viajes que Adrie ha realizado entre México y los Estados Unidos y captura en la música el potente impacto de los extensos paisajes desérticos y coloridos de los que fue testigo de primera mano. Los ritmos de la cumbia peruana y colombiana se combinan con guitarras distorsionadas, delays y efectos de eco para crear un telón de fondo inquietante y orgánico para la voz de trance de la innovadora artista, que transmite una historia convincente y reflexiva sobre la naturaleza transitoria de la existencia.
Después de ver el vautivador vídeo musical, que incorpora imágenes y colores vibrantes que imitan la sensación psicodélica de la canción, los fans se sentirán inspirados para liberarse de las presiones sociales y las cadenas del conformismo y seguir el ritmo único de sus propios corazones.
«Se Acaba» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie «Julieta«, «Broken» y «Los Quietos«, y continúa creando expectación para el lanzamiento de su primer EP. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el inigualable poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.
En un mundo repleto de personas que intentan llamar la atención, lo simple es lo que más resalta. Esta divertida ironía la plantea El Cuarteto de Nos en uno de los cortes del álbum Lámina Once, “El Cinturón Gris”, que ahora regresa con el estreno del videoclip de su nueva versión en vivo, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza en el marco del primer aniversario del álbum y se presenta como una celebración compartida con los seguidores de la banda quienes han hecho suya esta canción desde el principio.
Tan genuino ha sido el vínculo de la audiencia de El Cuarteto de Nos con El Cinturón Gris, que los fanáticos han sorprendido a la banda asistiendo a los conciertos en todo el mundo vestidos con la indumentaria que se describe en la letra. Ese asombro por mirar al personaje representado en tantas personas, fue el punto de partida para la creación del protagonista animado del nuevo videoclip, donde la realidad y la ficción se fusionan en el viaje de este personaje hacia el encuentro con otros semejantes en un concierto de Cuarteto de Nos.
El videoclip fue dirigido por la directora argentina Julia Conde (conocida por haber realizado los videos recientes de Bizarrap con Peso Pluma, Shakira, y videos de Thiago, Trueno, Emilia y más figuras de la actualidad musical), combinando técnicas de animación con imágenes en vivo registradas durante la presentación de El Cuarteto en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Este estreno, que llega como fiesta de aniversario, está acompañado por una acción especial junto con YouTubeMusic, donde se compartirá en formato “After Party” un contenido exclusivo sobre el proceso de realización del video y que estará disponible después del estreno para usuarios de YouTube Premium.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza poco después del anuncio de la edición en vinilo del álbum Lámina Once, que fue presentado en España durante la gira europea de la banda. El disco físico se encuentra en venta exclusiva para España en la web de Altafonte y puntos de venta físicos.
La gira mundial de Lámina Once llevó al Cuarteto de Nos a recorrer España, Francia, Alemania, Irlanda e Inglaterra en las últimas semanas. Para los próximos meses, se estarán presentando en Argentina, Panamá, Colombia, Uruguay, Chile, Paraguay, Costa Rica, Ecuador y México, donde ya han anunciado especialmente su presentación el histórico Auditorio Nacional de CDMX, y más adelante la fecha doble en el Teatro Capulicán de Santiago de Chile, también para 10.000 personas y como uno de los artistas principales del Cordillera, entre otras espectaculares fechas.
Hoy la banda de rock afro-latino Making Movies lanza su nuevo sencillo “Medicina.” “Medicina” es una cumbia rock entusiasmante que lo atrapa a uno tan pronto como se escuchan las primeras notas de la guitarra distorsionada. Este es el primer lanzamiento de la banda desde su álbum XOPA en el 2022. “Medicina” y la historia de la banda aparecerán en un filme producido por Univisión en conjunto con Chevrolet.
Al describir la inspiración tras “Medicina,” el vocalista y guitarrisat Enrique Chi compartió: “Somos una banda integrada por mi hermano Diego y yo, dos punks panameños que crecimos en el centro del país y formamos a Making Movies. Después de 14 años de giras y de dormir en sofás y camas prestadas, hemos reunido a una tribu de marginados en torno a nuestra música. Para los que no nos conocen, ‘Medicina’ cuenta nuestra historia.»
La frase “Esta música es mi medicina” concluye las dos estrofas de la canción, porque después de 14 años de crear música, la banda reconoce que este acto creativo no es como medicina, sino que es medicina.
Esa afirmación se ha puesto en acción por medio del activismo de la banda y de la formación de la fundación sin fines de lucro llamada Art as Mentorship. Esta organización es líder intelectual en un movimiento a nivel nacional que busca aprovechar las cualidades sanadoras de la música para impactar a las comunidades de color.
Esta es una banda que crea música americana pero con un asterisco: porque el sonido de Making Movies abarca todo el continente americano, y no tan solo al país que indiscutiblemente ocupa el centro de todas las tendencias. Es a través de esta perspectiva amplia que Making Movies licúa el rock clásico con ritmos latinoamericanos, percusión y estilos afroderivados tales como la rumba, el mambo y la cumbia, con un resultado que parece extrañamente conocido, pero a la vez produce el estremecimiento vigorizante de escuchar algo singularmente especial. “Medicina” fue presentado en un filme producido por Univisión en asociación con Chevrolet durante los Premios Juventud 2023
Para ver las nuevas fechas de la gira de Making Movies entra AQUI
La artista colombiana no calla nada en este adelanto de su próximo trabajo discográfico
NATYASH, la reconocida cantante y compositora colombiana, está lista para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su esperado sencillo «Te Va a Doler». La canción forma parte de su próximo álbum titulado Privileged y representa una de las apuestas musicales más destacadas para el segundo semestre de 2023.
“Te Va a Doler” es una composición personal y emotiva de NATYASH, en la que se despide de su ex-marido (ASHBA) y anuncia a nivel mundial su separación. La canción captura los sentimientos de desamor y al mismo tiempo da la bienvenida a nuevos amores. Con la producción del reconocido productor urbano «Nyal», el tema adquiere un toque fresco y sensual, enmarcado en los característicos ritmos del reggaetón.
El estreno oficial de la canción y el videoclip se realizará en la reconocida discoteca «Pilos Tequila Garden» en la ciudad de Miami, Estados Unidos, y al mismo tiempo se proyectará en el evento «Miami Summer Beach».
NATYASH ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas del género urbano en Colombia y ha cautivado al público con su estilo único y su voz poderosa. Con cada lanzamiento, demuestra su talento innegable y su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.
The Braided Janes continuarán su primera gira por Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, el 10 de julio en Nueva York.
Tras el éxito de su anterior sencillo «Paraíso», y en medio de una espectacular gira por Estados Unidos que ya los ha llevado a importantes ciudades norteamericanas como Filadelfia y Chicago, el galardonado trío latino alternativo The Braided Janes regresa con un nuevo sencillo justo a tiempo para el Mes del Orgullo, lanzando hoy su nuevo sencillo «Por Una Mujer.»
Con ritmos vibrantes y letras conmovedoras, «Por Una Mujer» es un himno audaz y asertivo dedicado a la comunidad LGBTQ+. La canción es muy personal para la aclamada banda, ya que su historia se inspiró en el tremendo amor incondicional entre la cantautora de The Braided Janes, Jessica Rodríguez, y su esposa, la baterista Juny Álvarez, que se casaron en julio de 2017, solo dos semanas después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en Estados Unidos.
«Quería escribir una canción que celebrara quiénes somos y lo liberador que es cuando amas a quien amas libremente. En un país donde se siguen atacando nuestros derechos humanos, quería gritar al mundo que pase lo que pase no me rendiré porque el amor verdadero no tiene límites», comparte. «Se lo dedico a mi amada esposa y a todos los que han luchado para que lleguemos hasta aquí. El amor es el amor, seguimos luchando».
Rodríguez, una intrépida narradora que escribe sus canciones basándose en sus propias experiencias como chicana queer de primera generación, seguramente inspirará a los fans de todo el mundo con su increíble pasión, que brilla a través de su imponente entrega vocal en este tema inolvidable que sirve como continuación del nuevo capítulo que The Braided Janes comenzó el año pasado con «No Puedo Mas».
«Por una mujer» es el cuarto sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, «Renacer», que se grabó en Minca, Colombia, con el productor ganador de un Grammy Christian Castagno, de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire). Un álbum de raíces latinas, el proyecto en español llevará el ya distintivo estilo del grupo al siguiente nivel incorporando nuevos sonidos y presentando una irresistible vibra de «Tropi-alt rock» que dejará enganchados a los oyentes. «Renacer» saldrá a la venta el 1 de septiembre.
Tras una breve pausa, The Braided Janes continuarán su gira Corazón Migrante U.S. Tour 2023 con una actuación en el Consulado General de México en Nueva York el 10 de julio. La serie de actuaciones acústicas gratuitas en directo tiene lugar paralelamente a un increíble despliegue de arte visual en gira, que incluye 40 pinturas de diversos medios, dos esculturas de papel maché y un desfile de moda, todo ello creado por el colectivo CORAZÓN MIGRANTE de artistas multidisciplinares de ascendencia mexicana en Estados Unidos con el objetivo de resaltar la vitalidad que se encuentra dentro de la comunidad migrante mexicana en EE.UU. Jessica Rodríguez, de The Braided Janes, se encuentra entre los artistas que representan a Chicago.
Corazón Migrante U.S. Tour 2023 hará otras paradas en Estados Unidos y en otros consulados mexicanos en ciudades como Nueva York, Atlanta, GA; y Los Ángeles, CA. La gira también incluirá la presentación oficial del álbum del grupo en Chicago el 23 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano.
Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.
Corazón Migrante Tour Dates 2023
Julio 9 – Synagogue – New York, NY
Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY
Julio 11 – Tequila Chito’s – New York, NY
Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA
Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL
Septiembre 23 – National Museum of Mexican Art – Chicago, IL
Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI
Noviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA
La polifacética artista española Fitasha ha cautivado a oyentes de todo el mundo con sus inspiradoras canciones llenas de amor, compasión y sabiduría, y hoy vuelve a encantar a sus fans una vez más con su nuevo single bilingüe “Espabile.”
Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha toca una fibra sensible con su último lanzamiento. Manteniendo el sonido seductor y expresivo que la ha hecho tan popular, mezcla raíces terrenales y conmovedoras con jazz clásico y ritmos unky como base moderna para su voz rica y seductora, que cuenta una historia que incita a los fans a actuar para salvar la Tierra antes de que sea demasiado tarde.
“No tengo miedo de expresarme, de desarrollar mis emociones o de añadirles un sabor, un lugar, un color”, afirma. De hecho, en “Espabile”, la profunda perspicacia de Fitasha, su ingenio vanguardista y su talento innato brillan radiantes, transmitiendo su estética soñadora y sabia a través de una composición experimental que transporta. La canción es otra sentida página tomada del diario de su vida, nacida orgánicamente de las experiencias, observaciones, esperanzas y sueños que ha encontrado y descubierto a lo largo del camino.
Dotada cantautora, productora y artista plástica, esta visionaria creativa extrae su mayor inspiración de la Madre Naturaleza y ha desarrollado una propuesta distintiva que ha resonado entre oyentes de todo el mundo. Siempre transmitiendo un mensaje positivo, Fitasha anima a sus seguidores a perseguir sus pasiones, seguir sus sueños y ser autosuficientes con el mantra “hazlo tú mismo”, al tiempo que aboga admirablemente por la conservación de nuestro planeta. A través de su fascinante música y su arte, transmite la filosofía progresista de que los hongos son la clave para salvar tanto a la Tierra como a la humanidad.
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