La artista colombiana no calla nada en este adelanto de su próximo trabajo discográfico
NATYASH, la reconocida cantante y compositora colombiana, está lista para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su esperado sencillo «Te Va a Doler». La canción forma parte de su próximo álbum titulado Privileged y representa una de las apuestas musicales más destacadas para el segundo semestre de 2023.
“Te Va a Doler” es una composición personal y emotiva de NATYASH, en la que se despide de su ex-marido (ASHBA) y anuncia a nivel mundial su separación. La canción captura los sentimientos de desamor y al mismo tiempo da la bienvenida a nuevos amores. Con la producción del reconocido productor urbano «Nyal», el tema adquiere un toque fresco y sensual, enmarcado en los característicos ritmos del reggaetón.
El estreno oficial de la canción y el videoclip se realizará en la reconocida discoteca «Pilos Tequila Garden» en la ciudad de Miami, Estados Unidos, y al mismo tiempo se proyectará en el evento «Miami Summer Beach».
NATYASH ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas del género urbano en Colombia y ha cautivado al público con su estilo único y su voz poderosa. Con cada lanzamiento, demuestra su talento innegable y su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.
Se llevará a cabo del 29 de septiembre al 7 de octubre durante el mes nacional de la herencia hispana.
Editado por Ricardo Tapia
Los Ángeles, California. Miércoles 5 de Julio, 2023 – El festival de cine mexicano más grande fuera de México, Hola México Film Festival presentado por Toyota, regresa para su 15ª edición anual del 29 de septiembre al 7 de octubre de 2023 durante el mes nacional de la herencia hispana.
Hola México Film Festival presentado por Toyota (HMFF) brindará a los espectadores la oportunidad de reunirse para celebrar el mes nacional de la herencia hispana y ver algunas de las más recientes y mejores películas que ha producido México. El festival reúne a más de 10,000 cinéfilos para ver más de 20 películas, muchas de ellas haciendo su estreno en Estados Unidos o la Costa Oeste durante galas de alfombra roja con la asistencia de actores y directores celebres.
El Hola México Film Festival presentado por Toyota contará con más de 20 películas y además 20 cortometrajes de su programa enfocado en nuevos cineastas Tomorrows Filmmakers Today (TFT).
Samuel Douek, el fundador y director de HMFF, comentó refiriéndose a la ‘Quinceañera’ (15. º aniversario) del festival de cine: “Estamos muy emocionados porque celebramos nuestro 15º aniversario, nuestra ‘quinceañera’, por así decirlo. Una ‘quinceañera’ es la celebración tradicional de ‘mayoría de edad’ para una joven latina y siento que el Festival de Cine Hola México realmente ha alcanzado la mayoría de edad porque ha crecido en los últimos 15 años al igual que nuestra relación con las celebraciones del mes nacional de la herencia hispana en Los Ángeles”.
“En los 15 años que hemos mostrado cine mexicano a nuestra comunidad, hemos visto crecer la industria cinematográfica mexicana a pasos agigantados, coincidiendo con un gran crecimiento en el número de espectadores. Aún así, la esencia de HMFF sigue siendo la misma: ¡cine mexicano fantástico en lujosas salas de cine rodeados de extraños que se convierten en familia porque celebramos juntos el amor por esta gran forma de arte!”.
«El cine sirve como una plataforma excepcional para resaltar la riqueza y diversidad de la cultura», declaró Alex Chau, Gerente de Medios de Marca, Operaciones de Marketing Integradas para Toyota Motor North América. «Estamos encantados de renovar nuestra asociación con el Hola México Film Festival mientras conmemoran sus 15 años, presentando un elenco de los cineastas más brillantes de México y personas talentosas en el gran escenario, coincidiendo con la vibrante celebración del Mes de la Herencia Hispana».
Así como las películas prestigiosas tienen carteles memorables, HMFF cada año se esfuerza por crear carteles únicos trabajando con los diseñadores gráficos más buscados de México y así crear carteles únicos y coleccionables. El cartel de este año fue diseñado por Tone Olvera, un creativo ilustrador y director de arte mexicano con más de una década de experiencia laborando en el mundo competitivo de las agencias de publicidad.
Olvera con su estilo místico y psicodélico, presenta para el cartel de los 15 años a un personaje mítico que encarna la ‘mexicanidad’ y da como ofrenda el cine mexicano a los espíritus presentes en el festival.
La proyección de la película de la noche de apertura se llevará a cabo en el Teatro Montalbán ubicado en 1615 Vine St, Hollywood, CA 90028 el 29 de septiembre de 2023. HMFF concluirá con una noche de clausura con un concierto en LA Plaza de Cultura y Artes ubicada en el centro de Los Ángeles, precedido por una ceremonia de premiación la cual reconocerá a través de la elección del público la mejor película y mejor cortometraje.
El festival estará dividido en las siguientes secciones: México Ahora, Documental, El Otro México, y Nocturno. México Ahora presentará lo mejor del cine mexicano en los últimos años, abarcando todos los géneros. Documental incluye películas destacadas de “no ficción” realizadas por cineastas mexicanos. El Otro México destaca las experiencias que le pasan a los mexicanos y que rara vez son vistas en película, mostrando personajes astutos que desafían el status quo. La sección Nocturno ofrece historias poco convencionales y películas de terror.
Para su 8ª edición, Tomorrow’s Filmmakers Today (TFT), una organización líder sin fines de lucro dedicada a fomentar el crecimiento de cineastas latinos emergentes, continúa su asociación anual con HMFF. TFT selecciona y exhibe a 20 cineastas latinos excepcionales y sus cortometrajes durante el festival.
El programa de 10 días no solo proporciona una plataforma para estas personas talentosas, sino que también ofrece una experiencia de desarrollo profesional inmersiva. Los participantes tendrán la oportunidad de conectarse con importantes cineastas mexicanos, reconocidos profesionales de la industria basados en Estados Unidos, abriendo puertas y ampliando redes cruciales para el avance de su carrera.
Cineastas interesados a postularse y participar en este programa lo pueden hacer en: https://filmfreeway.com/HOLA
Acerca de Hola México Film Festival (HMFF): Fundado en 2008, Hola México Film Festival, el festival de cine mexicano más grande fuera de México, se esfuerza por destacar los mejores y más brillantes talentos de la cinematografía mexicana. Abarcando comedias, dramas, películas de terror y documentales, el festival exhibe películas de alta calidad, ofrece fiestas exclusivas y conciertos al aire libre. Los patrocinadores incluyen: Toyota, Delta, Aeroméxico y LA Plaza de Cultura y Artes.
Samuel Douek, fundador y director de HMFF, es licenciado en marketing egresado de la Universidad Anáhuac de la Ciudad de México y estudio una maestría en gestión de eventos en Sydney, Australia, donde fundó el festival. Desde entonces ha sido el festival de cine mexicano más importante fuera de México, ahora celebrado cada año en la meca del cine, Los Ángeles, California.
Para mas información y las peliculas que se estaban presentándose sigue al Festival de cine Hola Mexico en su sitio oficial http://www.holamexicoff.com y redes sociales.
«Copas & Glamur» incluye los sencillos previamente lanzados «Watersport», «Modela Pa’ Mi», «Ella y Yo» y «De Verdad», así como el nuevo sencillo del dúo «No Siento Mi Cara».
El dúo puertorriqueño Baby City Club está aquí para conquistar el verano 2023. Después de lanzar cuatro populares singles a lo largo del año hasta ahora, hoy los hermanos regresan con su muy esperado álbum «COPAS & GLAMUR», ya a la venta en todas las plataformas digitales.
A medida que su último proyecto evolucionaba, June Summer y Augie Pink, los hermanos que forman el dúo, desempeñaron un papel vital en todos los aspectos del proceso creativo, no sólo escribiendo la música, sino también desarrollando la historia y la dirección de sus vídeos, y comisariando sus vestuarios con visión y propósito. COPAS & GLAMUR», la banda sonora perfecta para el verano, es representativa de esta feroz dedicación artística y de su impresionante atención al detalle, y pone de manifiesto su inspiradora pasión por el trabajo, su marcada originalidad y su agudo sentido para crear éxitos irresistibles que brillan con tentadores toques pop y urbanos.
Además de los singles ya publicados «Watersport«, «Modela Pa’ Mi«, «Ella y Yo» y «De Verdad«, «COPAS & GLAMUR» también incluye el nuevo single del dúo «No Siento Mi Cara«, escrito por Baby City Club y producido por Belto. Con melodías pegajosas y ritmos electro, la canción explora el desamor en el contexto de una relación que no está funcionando, y cómo si nos encontramos en una situación así, a pesar del hecho de que estamos siendo heridos, mentidos y traicionados, podemos tener problemas para aceptarlo. Puede ser fácil intentar beber y salir de fiesta para olvidar nuestros problemas, pero eso nunca cambiará ni borrará la verdad, así que, con esta historia, Baby City Club nos recuerda que la única forma de seguir adelante y curarnos es liberarnos de la relación tóxica que nos tiene secuestrados. Baby City Club presentará «COPAS & GLAMUR» en su isla natal de Puerto Rico y la promocionará allí en las próximas semanas. El 30 de junio, June y Augie llegarán a Miami para un espectacular show durante el cual seguramente cautivarán a su público con sus contagiosas canciones y demostrarán por qué son uno de los actos más emocionantes e innovadores de la música latina actual.
The Braided Janes continuarán su primera gira por Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, el 10 de julio en Nueva York.
Tras el éxito de su anterior sencillo «Paraíso», y en medio de una espectacular gira por Estados Unidos que ya los ha llevado a importantes ciudades norteamericanas como Filadelfia y Chicago, el galardonado trío latino alternativo The Braided Janes regresa con un nuevo sencillo justo a tiempo para el Mes del Orgullo, lanzando hoy su nuevo sencillo «Por Una Mujer.»
Con ritmos vibrantes y letras conmovedoras, «Por Una Mujer» es un himno audaz y asertivo dedicado a la comunidad LGBTQ+. La canción es muy personal para la aclamada banda, ya que su historia se inspiró en el tremendo amor incondicional entre la cantautora de The Braided Janes, Jessica Rodríguez, y su esposa, la baterista Juny Álvarez, que se casaron en julio de 2017, solo dos semanas después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en Estados Unidos.
«Quería escribir una canción que celebrara quiénes somos y lo liberador que es cuando amas a quien amas libremente. En un país donde se siguen atacando nuestros derechos humanos, quería gritar al mundo que pase lo que pase no me rendiré porque el amor verdadero no tiene límites», comparte. «Se lo dedico a mi amada esposa y a todos los que han luchado para que lleguemos hasta aquí. El amor es el amor, seguimos luchando».
Rodríguez, una intrépida narradora que escribe sus canciones basándose en sus propias experiencias como chicana queer de primera generación, seguramente inspirará a los fans de todo el mundo con su increíble pasión, que brilla a través de su imponente entrega vocal en este tema inolvidable que sirve como continuación del nuevo capítulo que The Braided Janes comenzó el año pasado con «No Puedo Mas».
«Por una mujer» es el cuarto sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, «Renacer», que se grabó en Minca, Colombia, con el productor ganador de un Grammy Christian Castagno, de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire). Un álbum de raíces latinas, el proyecto en español llevará el ya distintivo estilo del grupo al siguiente nivel incorporando nuevos sonidos y presentando una irresistible vibra de «Tropi-alt rock» que dejará enganchados a los oyentes. «Renacer» saldrá a la venta el 1 de septiembre.
Tras una breve pausa, The Braided Janes continuarán su gira Corazón Migrante U.S. Tour 2023 con una actuación en el Consulado General de México en Nueva York el 10 de julio. La serie de actuaciones acústicas gratuitas en directo tiene lugar paralelamente a un increíble despliegue de arte visual en gira, que incluye 40 pinturas de diversos medios, dos esculturas de papel maché y un desfile de moda, todo ello creado por el colectivo CORAZÓN MIGRANTE de artistas multidisciplinares de ascendencia mexicana en Estados Unidos con el objetivo de resaltar la vitalidad que se encuentra dentro de la comunidad migrante mexicana en EE.UU. Jessica Rodríguez, de The Braided Janes, se encuentra entre los artistas que representan a Chicago.
Corazón Migrante U.S. Tour 2023 hará otras paradas en Estados Unidos y en otros consulados mexicanos en ciudades como Nueva York, Atlanta, GA; y Los Ángeles, CA. La gira también incluirá la presentación oficial del álbum del grupo en Chicago el 23 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano.
Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.
Corazón Migrante Tour Dates 2023
Julio 9 – Synagogue – New York, NY
Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY
Julio 11 – Tequila Chito’s – New York, NY
Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA
Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL
Septiembre 23 – National Museum of Mexican Art – Chicago, IL
Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI
Noviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA
La polifacética artista española Fitasha ha cautivado a oyentes de todo el mundo con sus inspiradoras canciones llenas de amor, compasión y sabiduría, y hoy vuelve a encantar a sus fans una vez más con su nuevo single bilingüe “Espabile.”
Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha toca una fibra sensible con su último lanzamiento. Manteniendo el sonido seductor y expresivo que la ha hecho tan popular, mezcla raíces terrenales y conmovedoras con jazz clásico y ritmos unky como base moderna para su voz rica y seductora, que cuenta una historia que incita a los fans a actuar para salvar la Tierra antes de que sea demasiado tarde.
“No tengo miedo de expresarme, de desarrollar mis emociones o de añadirles un sabor, un lugar, un color”, afirma. De hecho, en “Espabile”, la profunda perspicacia de Fitasha, su ingenio vanguardista y su talento innato brillan radiantes, transmitiendo su estética soñadora y sabia a través de una composición experimental que transporta. La canción es otra sentida página tomada del diario de su vida, nacida orgánicamente de las experiencias, observaciones, esperanzas y sueños que ha encontrado y descubierto a lo largo del camino.
Dotada cantautora, productora y artista plástica, esta visionaria creativa extrae su mayor inspiración de la Madre Naturaleza y ha desarrollado una propuesta distintiva que ha resonado entre oyentes de todo el mundo. Siempre transmitiendo un mensaje positivo, Fitasha anima a sus seguidores a perseguir sus pasiones, seguir sus sueños y ser autosuficientes con el mantra “hazlo tú mismo”, al tiempo que aboga admirablemente por la conservación de nuestro planeta. A través de su fascinante música y su arte, transmite la filosofía progresista de que los hongos son la clave para salvar tanto a la Tierra como a la humanidad.
Los Angeles, California (30 de junio) Peso Pluma continúa celebrando un año de éxito expandiendo su gira por Norteamérica. El artista mexicano está emocionado de anunciar shows adicionales en Los Ángeles, El Paso, Denver, Hidalgo y Anaheim luego de agotar las entradas de compromisos previamente anunciados en estas ciudades. Además de estos, conciertos en Alpharetta, Indianápolis y Chula Vista se han cambiado a recintos con mayor capacidad y 10 nuevas ciudades se han agregado incluyendo Tulsa, Toronto, Milwaukee y más. La ruta completa la pueden encontrar debajo.
La súper estrella ha escrito y reescrito la historia, rompiendo muchos récords y siendo el primero en adjudicarse muchos títulos. La semana pasada, Peso Pluma se convirtió en el primer artista en dominar tanto el Billboard Global 200 y el Billboard Global 200 Excl. U.S. simultáneamente con dos canciones diferentes, “Ella Baila Sola” con Eslabón Armado y “BZRP Music Sessions, Vol. 55” con Bizarrap. La estrella ascendente hizo historia en Spotify México siendo el primer artista mexicano en liderar la lista ‘Daily Top Artists Mexico’. Actualmente domina 10 posiciones en el Billboard Global 200 y cuatro de sus canciones están en el Spotify Top 50 Global.
Recientemente lanzó su muy anticipado debut, GENESIS, disco de 14 tracks que rápidamente se convirtió en el disco de regional mexicano más escuchado en su primer día de la historia en Apple Music.
BOLETOS: La venta general de la segunda fecha de Peso Pluma en YouTube Theater inicio el viernes 30 de junio a las 10 AM hora local en LiveNation.com.
FECHAS DE LA GIRA: * Nueva fecha | # Cambio de recinto | + con Alemán
JUL-09 — Sacramento, CA — Golden 1 Center JUL-12 — Austin, TX — Germania Insurance Amphitheater AGOTADO JUL-19 — Inglewood, CA — YouTube Theater+ * JUL-20 — Inglewood, CA — YouTube Theater+ AGOTADO JUL-21 — Las Vegas, NV — MGM Grand Garden Arena AGOTADO JUL-22 — Phoenix, AZ — Arizona Financial Theatre + AGOTADO JUL-28 — Alpharetta, GA — Ameris Bank Amphitheatre # JUL-30 — Tinley Park, IL — Credit Union 1 Amphitheatre AGOTADO AGO-03 — El Paso, TX — El Paso County Coliseum * AGO-04 — El Paso, TX — El Paso County Coliseum AGOTADO AGO-05 — Denver, CO — Bellco Theatre AGOTADO AGO-06 — Denver, CO — Bellco Theatre * AGO-11 — Houston, TX — Smart Financial Centre at Sugar Land + AGOTADO AGO-12 — Irving, TX — The Pavilion at Toyota Music Factory + AGOTADO AGO-13 — Tulsa, OK — BOK Center* AGO-18 — Sterling Heights, MI — Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill* AGO-19 — Toronto, ON — Budweiser Stage* AGO-21 — Laval, QC — Place Bell* AGO-24 — Belmont Park, NY — UBS Arena AGO-25 — Bristow, VA — Jiffy Lube Live AGO-26 — Reading, PA — Santander Arena AGO-27 — Boston, MA — Leader Bank Pavilion AGOTADO SEP-3 — Rogers, AR — Walmart AMP* SEP-7 — Laredo, TX — Sames Auto Arena* SEP-08 — Hidalgo, TX — Payne Arena AGOTADO SEP-09 — Hidalgo, TX — Payne Arena* SEP-14 — Milwaukee, WI — Fiserv Forum* SEP-15 — Rosemont, IL — Rosemont Theatre AGOTADO SEP-16 — Indianapolis, IN — Gainbridge Fieldhouse # SEP-17 — Pelham, AL — Oak Mountain Amphitheatre SEP-30 — Chula Vista, CA — North Island Credit Union Amphitheatre # OCT-13 — San Jose, CA — SAP Center + AGOTADO OCT-15 — San Bernardino, CA — Glen Helen Amphitheatre* OCT-20 — Anaheim, CA — Honda Center + AGOTADO OCT-21 — Anaheim, CA — Honda Center + *
Sigue a Peso Pluma en su sitio oficial y redes sociales para mas noticias.
Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo. «Do You Believe It?».
Los Angeles, CA (30 de junio, 2023) – «Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.
Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The Wailers, Ziggy Marley, Rebelution y Steel Pulse. Brown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.
«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.
La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) Récamier, Alvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.
Más Acerca de Antidoping
Antidoping es una banda mexicana originaria de Coyoacán, Ciudad de México, fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992. Considerados un referente del reggae en México y una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.
El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos en proyectos de distintos lugares de la localidad y de manera orgánica dieron pie a lo que hoy conocemos como Antidoping.
A lo largo de su trayectoria han lanzado siete álbumes que se han convertido en clásicos del reggae en español y la música popular mexicana. Su más reciente material Knock Out fue mezclado por la leyenda del reggae jamaicano Errol Brown, ingeniero de Bob Marley, Cultura Profética, Alborosie, Culture, Dennis Brown, Alton Ellis, entre muchos otros.
Antidoping fue partícipe directo del Movimiento Razteca, unificador de los grupos de reggae en México. Una banda que inició tocando en las calles de Coyoacán y desde entonces han recorrido gran parte de la república mexicana, algunos países de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Más Acerca de Natále
Natále, una cantante y compositora independiente que desafía los géneros y ofrece sus canciones poderosamente viscerales con una voz conmovedora y clásica influenciada por el blues, el pop, el reggae y el folk rock de los 70, ofrece una paleta sonora única para que sus oyentes se pierdan y encuentren la suya propia.
Natále comenzó su carrera en 2019, unos meses antes de la pandemia, lanzando su sencillo debut, Day to Night (con el trompetista de Patti LaBelle, Matt Cappy), junto con un video musical autodirigido/producido. Seis meses después, lanzó su primer EP, Giving All to You, masterizado por el ingeniero Adam Ayan, ganador de un Grammy, de los estudios Mastering de Bob Ludwig (conocido por su trabajo con The Rolling Stones, Beyoncé, Madonna, U2, Taylor Swift) mientras escribía nuevas canciones. durante el encierro en una comunidad intencional en las montañas blancas de New Hampshire. Un año más tarde, después de comprar un autobús escolar de cuarenta pies y viajar por el país repartiendo CD a las estaciones de radio, Natále voló a la Ciudad de México para grabar su próximo sencillo, una canción de reggae en español, Moreno, con la ayuda de la leyenda nominada al Grammy Latino, Fidel Nadal (Todos Tus Muertos). Los dos trabajaron en estrecha colaboración, coproduciendo y escribiendo en el estudio de grabación de Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), y lanzaron Moreno en 2021, expandiendo y aumentando su audiencia a América Latina.
Inspirada por la cultura vibrante y la comunidad de artistas, Natále decidió quedarse en México, donde ha estado viviendo durante el último año, interactuando con músicos locales e intercambiando ideas. En febrero de 2022, grabó su último sencillo, «Do You Believe It?», con miembros de la banda mexicana de reggae Antidoping, y recibió el apoyo y la guía del legendario ingeniero dos veces ganador del Grammy Errol Brown (Bob Marley & The Wailers, Ziggy Marley , Steel Pulse, Shaggy).
La gira de la popular banda mexicana comenzará en San Diego, California, y llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio.
Después de celebrar recientemente su 25 aniversario, la icónica banda de rock División Minúscula, originaria de Matamoros, Tamaulipas, se prepara ahora para encender al público de los Estados Unidos este verano con su próxima gira US Tour 2023, que ya está causando revuelo entre los fans que están ansiosos por experimentar nuevamente el estilo cargado de energía del grupo en lugares de toda América.
Los autores de icónicos éxitos como “Sismo”, “Sognare”, “Las Luces De Esta Ciudad”, “Humanos Como Tu”, y “Veneno Es Antídoto (S.O.S.)”, entre muchos otros, darán inicio en breve a la esperada gira que arrancará el 6 de julio en el Music Box de San Diego (California) y hará paradas en ciudades tan importantes como Los Ángeles, San José, Dallas, Houston y Chicago, entre otras. También incluirá una aparición en el festival anual de música latinoamericana Ruido Fest en Chicago el 19 de agosto.
La gira por EE.UU. sigue al extraordinario éxito de la gira aniversario de la aclamada banda «División 25 Años», que culminó con un espectáculo con entradas agotadas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en diciembre de 2022 y que sirvió como una prueba más del increíble impacto continuo que la banda ha tenido en la escena musical mexicana.
La gira estadounidense de División Minúscula se adelanta también a su próximo álbum, que llega cinco años después del anterior proyecto de estudio de la banda, «Fronteras», y marcará el siguiente capítulo en la evolución de la banda con un sonido vanguardista que siempre desafía las expectativas de los fans y críticos especializados. Con cuatro álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la industria musical durante una carrera que ha abarcado más de dos impresionantes décadas. Consolidándose como uno de los grupos más importantes de la música latina y como una de las bandas más singulares del rock latino, ha cautivado a generaciones de oyentes con su sonido envolvente y sus historias sinceras y melódicas. Con su nueva gira y su nuevo álbum en camino, División Minúscula seguirá reafirmando su reputación como una fuerza innegable en la escena del rock latino contemporáneo
«Descifrar» incluye colaboraciones populares con estrellas Mexico-Americanas como DannyLux y Cuco, así como el nuevo sencillo «Hace Mucho Tiempo»
Procedentes de Fort Wayne, Indiana, en el transcurso de unos pocos años, Los Aptos ya han causado un profundo impacto en la escena musical regional, ofreciendo un sonido de vanguardia que sirve como telón de fondo convincente para las historias relatables sobre la vida y el amor, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces culturales. Ahora el innovador grupo regresa para emocionar a sus fans una vez más, esta vez con su esperado nuevo álbum «Descifrar«, disponible ya en todas las plataformas de streaming.
Con los singles ya publicados «Tu Me LLevas a un Espacio» con DannyLux, «Miel» con Cuco, «Ahora Bailas Con El» y «Un Poquito Más«, ‘Descifrar‘ muestra el talento innato del vocalista de Los Aptos, Juan Ortega, para crear composiciones llenas de sentimiento, romance y auténtica emoción. Mezclando el pasado con el presente, con este sincero álbum de 11 pistas, Los Aptos llevan a los oyentes en un viaje a través de las diferentes fases del enamoramiento y dan al mundo una idea del futuro de la música mexicana combinando el sierreño con elementos del pop alternativo.
«Descifrar» también incluye el último sencillo de Los Aptos «Hace Mucho Tiempo«, que captura la esencia única del estilo original del trío y fusiona su pasión por la música mexicana con una sensibilidad pegajosa y moderna. Los fans ya pueden disfrutar del videoclip oficial en YouTube.
Los Aptos colaboraron recientemente con los artistas mexicano-estadounidenses Xavi y Conexión Divina, y el grupo ha estado dominando los streams en Spotify, gracias a su inclusión en el programa Radar de la plataforma. El trío ocupa actualmente un lugar en la portada de RADAR México de Spotify. Los Aptos consolidarán su posición como una de las nuevas bandas más prometedoras e interesantes de la música latina este verano con una aparición como cabeza de cartel en el Festival Viva Pomona en Los Ángeles el 15 de julio; un lugar en Lollapalooza en Chicago el 5 de agosto; y una actuación en el Festival ARRE HSBC, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, en septiembre.
Los Visuales Rodados En Circle House Studios & La Scala De Miami
Tras el reciente lanzamiento de su álbum Colors Of Royal, aclamado por la crítica, el artista Julian «JuJu» Marley, dos veces nominado al Grammy, junto con la estrella argentina del reggae Bahiano, el productor venezolano ganador del Grammy Mr. Sonic y el productor Alexx Antaeus han presentado hoy el vídeo oficial de «Roll (Rodando Mr. Sonic Remix)». El nuevo vídeo se ha estrenado hoy en el canal de YouTube de Monom Records.
Dirigido por Justin Braham y Maria Somoza, los nuevos visuales fueron filmados en varios lugares clave de Miami. El cuarteto internacional aparece por primera vez en la piscina después de una rigurosa sesión de grabación en los legendarios estudios Circle House (hogar de los iconos del reggae Inner Circle). Después de relajarse con un paseo en bicicleta y una animada partida de beer pong, el grupo se dirige por la noche al mundialmente famoso La Scala de Miami para interpretar la canción ante un público repleto. Las imágenes del concierto se tomaron de un espectáculo real en La Scala, donde Julian se unió a Bahiano en el escenario para el debut en directo del remix del tema.
Julian Marley comenta: «Estoy encantado de estrenar por fin el vídeo de la remezcla de ‘Roll Rodando’ y de haber trabajado con Bahiano y un equipo de tanto talento en Circle House Studio. La colaboración con todo el mundo ha sido una experiencia llena de buen rollo y bendiciones, y creo que el vídeo capta perfectamente la energía y el espíritu de la canción. Estoy deseando que todo el mundo lo vea».
El coproductor Mr. Sonic menciona: «Crecí escuchando la música de Bahiano y Julian, así como a su padre. Esta es una grabación histórica, ya que es la primera vez que un argentino graba con un miembro de la familia Marley, y para mí como venezolano y como Antaeus de Grecia poder armar esto, sabemos que tendrá un impacto global.»
Antaeus añadió: «Hacía tiempo que quería trabajar con el productor Mr. Sonic, ganador de varios Grammy. Cuando me sugirió a la estrella argentina del reggae Bahiano, no tuve ninguna duda. Me encanto este remix».
«Ha sido una experiencia increíble y una oportunidad única en la vida colaborar con Julian y Mr. Sonic para crear este increíble tema», dijo Bahiano sobre la colaboración. «Y el hecho de que Julian me permitiera escribir y cantar mi parte en español lo hace aún más especial».
Colors of Royales un emocionante cambio con respecto a las anteriores propuestas de reggae roots de Julian Marley, y muestra su versatilidad como artista. El álbum es un testimonio del poder de la colaboración, ya que Marley y Antaeus han mezclado sus estilos e influencias únicos para crear algo extraordinario. Colors of Royal muestra un caleidoscopio de sonidos e invita a los oyentes a reflexionar sobre el estado de nuestro mundo actual y, al mismo tiempo, a apreciar y disfrutar la vida.
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