SANTAFERIA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO «DE QUIEN ES LA CULPA» CON ARAUS DANESI Y ANUNCIA GIRA POR MÉXICO

Foto cortesia de FaroLatino

La icónica banda chilena de cumbia, Santaferia, continúa su imparable trayectoria musical, anunciando el lanzamiento de su más reciente sencillo «De Quien Es La Culpa», una colaboración especial junto al talentoso artista chileno Araus Danesi. La agrupación, con una exitosa carrera y un lugar destacado en la escena musical latinoamericana, demuestra una vez más su versatilidad y creatividad al reinventar una popular canción del repertorio brasileño en su propio estilo cumbiero.

Este nuevo sencillo surge a partir de una conversación casual entre los miembros de Santaferia y Araus Danesi, quien sugirió la adaptación del tema y expresó su confianza en que encajaría perfectamente con la voz del líder de la banda, Pollo González. «Este tema te quedaría muy bien en tu voz», le comentó Danesi a Gonzalez, desencadenando un proceso de colaboración que resultó en una emocionante versión de «De Quien Es La Culpa». Pollo González menciona: «Son esas cosas rápidas que tiene la vida y como la cumbia se permite hacer adaptaciones, cover y mil cosas más».

El videoclip de «De Quien Es La Culpa» cuenta una historia de desamor que se desarrolla a medida que los caminos de los personajes se separan en busca del amor y el propósito en la vida, según explica Ricardo Fuentes, director del video. La esencia de la cumbia fusionada con la vibrante interpretación de Santaferia hace que este sencillo sea un hito en su carrera y un regalo musical para sus seguidores.

VIDEO OFICIAL

No es la primera vez que Santaferia establece lazos con la música mexicana y su audiencia apasionada. Recientemente, la banda chilena lanzó «Bájale Un Cambio», una colaboración con el talentoso músico mexicano Campa Valdez. El videoclip fue filmado en la pintoresca Xochimilco, Ciudad de México, en el marco de su presentación en el Foro Hilvana en marzo de 2023. La fusión de ritmos y la vibrante atmósfera del lugar quedaron inmortalizados en este impresionante video musical.

La experiencia de Santaferia en México es profunda y significativa. Han tenido el honor de presentarse en diversas ocasiones, fortaleciendo el vínculo con sus seguidores mexicanos. Por este motivo, la banda se complace en anunciar su próxima gira por México, que iniciará en octubre. La gira recorrerá ciudades como Guadalajara, Toluca, Monterrey, Ciudad de México, Puebla y muchas más. La cercanía que sienten con México se refleja en el cálido cariño y respeto de sus seguidores, creando un lazo especial entre la banda y su audiencia mexicana.

Las entradas para los conciertos de Santaferia en México ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través de Boletia y de Passline. La gira comenzará el 13 de octubre en Puebla, para luego regresar al Foro Hilvana el 14 de octubre, seguida por presentaciones en Toluca el 15 de octubre, Monterrey el 19 de octubre, Cuernavaca el 20 de octubre y Guadalajara el 23 de octubre.

Santaferia sigue demostrando su pasión por la música y su compromiso con su público, prometiendo un emocionante viaje musical en cada etapa de su carrera. Con el lanzamiento de «De Quien Es La Culpa», la colaboración con Araus Danesi y la energía contagiosa que caracteriza sus presentaciones en vivo, Santaferia continúa siendo un fenómeno musical que conquista corazones en todo el continente.

Siddhartha nos lleva de la mano a «Acapulco» junto a Emmanuel Horvilleur

Editado Por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA (4 de agosto, 2024) – Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplido con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable. 

Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023. 

“Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural. 

Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire. 

El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha. 

Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año. 

Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores. 

Para más información de Siddhartha visita su pagina oficial y redes sociales.

DIVISIÓN MINÚSCULA Lanza «Escombros» su primer álbum en 5 años.

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA (28 de julio, 2023) – Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.

«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.

Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo.

Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.

Para más información de División Minúscula visita su pagina oficial y sus redes sociales.

ADRIE REGRESA CON «SE ACABA» EL NUEVO SENCILLO PREVIO AL LANZAMIENTO DE SU EP

«Se Acaba» cuenta con la participación del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura y es el cuarto single que se desprende del próximo EP de Adrie «Motel Kilomango», que se publicará en septiembre.

El sol del verano sigue brillando, y la estrella emergente criada en Madrid Adrie también continúa el viaje que ha emprendido este año hacia el lanzamiento de su esperado EP «Motel Kilomango». Dispuesta a sorprender a sus fans una vez más con su intrigante propuesta artística, hoy vuelve con el conmovedor cuarto single del proyecto, «Se Acaba«, que cuenta con la colaboración del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura.

“Se Acaba» es un tema de cumbia psicodélica inspirado en los viajes que Adrie ha realizado entre México y los Estados Unidos y captura en la música el potente impacto de los extensos paisajes desérticos y coloridos de los que fue testigo de primera mano. Los ritmos de la cumbia peruana y colombiana se combinan con guitarras distorsionadas, delays y efectos de eco para crear un telón de fondo inquietante y orgánico para la voz de trance de la innovadora artista, que transmite una historia convincente y reflexiva sobre la naturaleza transitoria de la existencia.

Después de ver el vautivador vídeo musical, que incorpora imágenes y colores vibrantes que imitan la sensación psicodélica de la canción, los fans se sentirán inspirados para liberarse de las presiones sociales y las cadenas del conformismo y seguir el ritmo único de sus propios corazones.

«Se Acaba» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie «Julieta«, «Broken» y «Los Quietos«, y continúa creando expectación para el lanzamiento de su primer EP. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el inigualable poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.

“El Cinturón Gris” De El Cuarteto de Nos Cobra Vida Con El Nuevo Videoclip Que Celebra El Primer Año de “Lámina Once”

En un mundo repleto de personas que intentan llamar la atención, lo simple es lo que más resalta. Esta divertida ironía la plantea El Cuarteto de Nos en uno de los cortes del álbum Lámina Once, “El Cinturón Gris”, que ahora regresa con el estreno del videoclip de su nueva versión en vivo, ya disponible en todas las plataformas digitales.

El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza en el marco del primer aniversario del álbum y se presenta como una celebración compartida con los seguidores de la banda quienes han hecho suya esta canción desde el principio.

Tan genuino ha sido el vínculo de la audiencia de El Cuarteto de Nos con El Cinturón Gris, que los fanáticos han sorprendido a la banda asistiendo a los conciertos en todo el mundo vestidos con la indumentaria que se describe en la letra. Ese asombro por mirar al personaje representado en tantas personas, fue el punto de partida para la creación del protagonista animado del nuevo videoclip, donde la realidad y la ficción se fusionan en el viaje de este personaje hacia el encuentro con otros semejantes en un concierto de Cuarteto de Nos.

El videoclip fue dirigido por la directora argentina Julia Conde (conocida por haber realizado los videos recientes de Bizarrap con Peso Pluma, Shakira, y videos de Thiago, Trueno, Emilia y más figuras de la actualidad musical), combinando técnicas de animación con imágenes en vivo registradas durante la presentación de El Cuarteto en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Este estreno, que llega como fiesta de aniversario, está acompañado por una acción especial junto con YouTubeMusic, donde se compartirá en formato “After Party” un contenido exclusivo sobre el proceso de realización del video y que estará disponible después del estreno para usuarios de YouTube Premium.

El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza poco después del anuncio de la edición en vinilo del álbum Lámina Once, que fue presentado en España durante la gira europea de la banda. El disco físico se encuentra en venta exclusiva para España en la web de Altafonte y puntos de venta físicos.

La gira mundial de Lámina Once llevó al Cuarteto de Nos a recorrer España, Francia, Alemania, Irlanda e Inglaterra en las últimas semanas. Para los próximos meses, se estarán presentando en Argentina, Panamá, Colombia, Uruguay, Chile, Paraguay, Costa Rica, Ecuador y México, donde ya han anunciado especialmente su presentación el histórico Auditorio Nacional de CDMX, y más adelante la fecha doble en el Teatro Capulicán de Santiago de Chile, también para 10.000 personas y como uno de los artistas principales del Cordillera, entre otras espectaculares fechas.

NATYASH ESTRENA SU NUEVO Y SEDUCTOR SENCILLO “TE VA A DOLER”

La artista colombiana no calla nada en este adelanto de su próximo trabajo discográfico

NATYASH, la reconocida cantante y compositora colombiana, está lista para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su esperado sencillo «Te Va a Doler». La canción forma parte de su próximo álbum titulado Privileged y representa una de las apuestas musicales más destacadas para el segundo semestre de 2023.

“Te Va a Doler” es una composición personal y emotiva de NATYASH, en la que se despide de su ex-marido (ASHBA) y anuncia a nivel mundial su separación. La canción captura los sentimientos de desamor y al mismo tiempo da la bienvenida a nuevos amores. Con la producción del reconocido productor urbano «Nyal», el tema adquiere un toque fresco y sensual, enmarcado en los característicos ritmos del reggaetón.

El estreno oficial de la canción y el videoclip se realizará en la reconocida discoteca «Pilos Tequila Garden» en la ciudad de Miami, Estados Unidos, y al mismo tiempo se proyectará en el evento «Miami Summer Beach».

NATYASH ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas del género urbano en Colombia y ha cautivado al público con su estilo único y su voz poderosa. Con cada lanzamiento, demuestra su talento innegable y su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.

LA TEMPERATURA DEL VERANO SE SUBE CON EL NUEVO ALBUM DE BABY CITY CLUB: «COPAS & GLAMUR»

«Copas & Glamur» incluye los sencillos previamente lanzados «Watersport», «Modela Pa’ Mi», «Ella y Yo» y «De Verdad», así como el nuevo sencillo del dúo «No Siento Mi Cara».

El dúo puertorriqueño Baby City Club está aquí para conquistar el verano 2023. Después de lanzar cuatro populares singles a lo largo del año hasta ahora, hoy los hermanos regresan con su muy esperado álbum «COPAS & GLAMUR», ya a la venta en todas las plataformas digitales.

A medida que su último proyecto evolucionaba, June Summer y Augie Pink, los hermanos que forman el dúo, desempeñaron un papel vital en todos los aspectos del proceso creativo, no sólo escribiendo la música, sino también desarrollando la historia y la dirección de sus vídeos, y comisariando sus vestuarios con visión y propósito. COPAS & GLAMUR», la banda sonora perfecta para el verano, es representativa de esta feroz dedicación artística y de su impresionante atención al detalle, y pone de manifiesto su inspiradora pasión por el trabajo, su marcada originalidad y su agudo sentido para crear éxitos irresistibles que brillan con tentadores toques pop y urbanos.

Además de los singles ya publicados «Watersport«, «Modela Pa’ Mi«, «Ella y Yo» y «De Verdad«, «COPAS & GLAMUR» también incluye el nuevo single del dúo «No Siento Mi Cara«, escrito por Baby City Club y producido por Belto. Con melodías pegajosas y ritmos electro, la canción explora el desamor en el contexto de una relación que no está funcionando, y cómo si nos encontramos en una situación así, a pesar del hecho de que estamos siendo heridos, mentidos y traicionados, podemos tener problemas para aceptarlo. Puede ser fácil intentar beber y salir de fiesta para olvidar nuestros problemas, pero eso nunca cambiará ni borrará la verdad, así que, con esta historia, Baby City Club nos recuerda que la única forma de seguir adelante y curarnos es liberarnos de la relación tóxica que nos tiene secuestrados. Baby City Club presentará «COPAS & GLAMUR» en su isla natal de Puerto Rico y la promocionará allí en las próximas semanas. El 30 de junio, June y Augie llegarán a Miami para un espectacular show durante el cual seguramente cautivarán a su público con sus contagiosas canciones y demostrarán por qué son uno de los actos más emocionantes e innovadores de la música latina actual.

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NATÁLE & ANTIDOPING LANZAN EXPLOSIVA COLABORACION

Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo. «Do You Believe It?».

Los Angeles, CA (30 de junio, 2023) – «Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.

Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The WailersZiggy MarleyRebelution y Steel PulseBrown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.

«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.

La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) RécamierAlvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.

Más Acerca de Antidoping

Antidoping es una banda mexicana originaria de Coyoacán, Ciudad de México, fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992. Considerados un referente del reggae en México y una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.

El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos en proyectos de distintos lugares de la localidad y de manera orgánica dieron pie a lo que hoy conocemos como Antidoping.

A lo largo de su trayectoria han lanzado siete álbumes que se han convertido en clásicos del reggae en español y la música popular mexicana. Su más reciente material Knock Out fue mezclado por la leyenda del reggae jamaicano Errol Brown, ingeniero de Bob Marley, Cultura Profética, Alborosie, Culture, Dennis Brown, Alton Ellis, entre muchos otros.

Antidoping fue partícipe directo del Movimiento Razteca, unificador de los grupos de reggae en México. Una banda que inició tocando en las calles de Coyoacán y desde entonces han recorrido gran parte de la república mexicana, algunos países de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.

Más Acerca de Natále

Natále, una cantante y compositora independiente que desafía los géneros y ofrece sus canciones poderosamente viscerales con una voz conmovedora y clásica influenciada por el blues, el pop, el reggae y el folk rock de los 70, ofrece una paleta sonora única para que sus oyentes se pierdan y encuentren la suya propia.

Natále comenzó su carrera en 2019, unos meses antes de la pandemia, lanzando su sencillo debut, Day to Night (con el trompetista de Patti LaBelle, Matt Cappy), junto con un video musical autodirigido/producido. Seis meses después, lanzó su primer EP, Giving All to You, masterizado por el ingeniero Adam Ayan, ganador de un Grammy, de los estudios Mastering de Bob Ludwig (conocido por su trabajo con The Rolling Stones, Beyoncé, Madonna, U2, Taylor Swift) mientras escribía nuevas canciones. durante el encierro en una comunidad intencional en las montañas blancas de New Hampshire. Un año más tarde, después de comprar un autobús escolar de cuarenta pies y viajar por el país repartiendo CD a las estaciones de radio, Natále voló a la Ciudad de México para grabar su próximo sencillo, una canción de reggae en español, Moreno, con la ayuda de la leyenda nominada al Grammy Latino, Fidel Nadal (Todos Tus Muertos). Los dos trabajaron en estrecha colaboración, coproduciendo y escribiendo en el estudio de grabación de Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), y lanzaron Moreno en 2021, expandiendo y aumentando su audiencia a América Latina.

Inspirada por la cultura vibrante y la comunidad de artistas, Natále decidió quedarse en México, donde ha estado viviendo durante el último año, interactuando con músicos locales e intercambiando ideas. En febrero de 2022, grabó su último sencillo, «Do You Believe It?», con miembros de la banda mexicana de reggae Antidoping, y recibió el apoyo y la guía del legendario ingeniero dos veces ganador del Grammy Errol Brown (Bob Marley & The Wailers, Ziggy Marley , Steel Pulse, Shaggy).

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ADRIE PRESENTA UN BRILLANTE TEMA INDIE-POP TITULADO «LOS QUIETOS»

«Los Quietos» cuenta con la participación del artista argentino Sir Hope y del gallego Pablo Lesuit y aparecerá en el próximo primer EP de Adrie, «Motel Kilomango», cuyo lanzamiento está previsto
para septiembre.

Adrie, la nueva estrella emergente criada en Madrid que está siendo reconocida por la forma en que fusiona sus raíces culturales en su propuesta artística, mezclando la inspiración de sus orígenes español y mexicano y el tiempo que ha pasado viviendo en Los Ángeles, regresa hoy para energizar a sus fans con su nuevo single «Los Quietos«.

Tras despertar la intriga con su impactante single en inglés «Broken» lanzado en abril, para su próximo éxito, Adrie abraza de nuevo el idioma español, asociándose con el artista argentino Sir Hope y el músico, cantante y compositor gallego Pablo Lesuit en México. Aunque en el fondo es un tema indie-pop bailable, «Los Quietos» es profundamente introspectivo y tiene un profundo significado, ya que habla de temas impactantes y cercanos, como el crecimiento personal y la importancia de establecer límites.

«Los Quietos» brilla con un toque nostálgico, que resuena a través de las melodías sensuales y soñadoras de la canción, mientras los embriagadores ritmos Dembow y hip-hop proporcionan la base perfecta para bailar. Hacia el final, Sir Hope salta con su chisporroteante trompeta, saludando a los oyentes con un vigorizante estallido de energía e invitando a todos a perderse en la música.

El vídeo especial de la sesión en directo, rodado y dirigido por Vertov the Noise con la dirección creativa de Adrie y Pablo Lesuit, muestra cómo los tres talentosos artistas relatan esta conmovedora historia vestidos con trajes de esquí vintage.

«Los Quietos» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie, «Julieta» y «Broken«, y se incluirá en su primer EP, «Motel Kilomango«, que saldrá a la venta en septiembre. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el conmovedor poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.

El Grupo Mexicano de Rock Alternativo HELLO SEAHORSE Estrena Musica Nueva y Anuncia Gira Por El Gabacho.

Editado Por Ricardo Tapia

EL NUEVO SENCILLO «EL FINAL» FORMARA PARTE DEL NUEVO ALBUM «HIPER»

Los Angeles, CA (22 de mayo, 2023) – Hello Seahorse!, una de las agrupaciones con más trayectoria y una de las más queridas por el público en México y este país, está lista para embarcarse en un nuevo episodio musical con el anuncio de su nuevo tema “EL FINAL”, el 1er. sencillo de su próximo disco de estudio titulado “HÍPER”.

Con la voz aterciopelada de Denise Gutierrez, ¡la potente batería a cargo de Bonnz! y los brillantes sintetizadores de BurgosHello Seahorse! se embarcará al mismo tiempo en una gira de 16 conciertos que llevará el nombre del nuevo disco, HÍPER, por los Estados Unidos. El comienzo será el 7 de junio en Chicago, IL, y concluirá el 1 de julio en el Paso, TX. Posteriormente, la gira continuará por la república mexicana; las fechas se estarán anunciando próximamente. La banda tocará algunas de sus canciones representativas, con un set más electrónico, así como canciones del nuevo disco previas a su lanzamiento en plataformas, dándole al público un adelanto de lo que podrán escuchar en su álbum HÍPER.

Grabado entre la Ciudad de México y Los Ángeles, CA, y producido por Ulises Lozano (“El Licenciado”, de Kinky), EL FINAL es una muestra más de que la banda sigue construyendo canciones con su toque melancólico distintivo y sus ritmos enérgicos.

Este track abre la puerta de lo que podremos conocer en los próximos meses de HÍPER, un material que ha tenido el honor de ser trabajado por grandes productores como Dan Solo, Milo Froideval, Ulises Lozano y Yamil Rezc.

El inicio de esta nueva etapa de HELLO SEAHORSE! empieza por EL FINAL. Con este primer track, el trío nos lleva de la mano hacia el FIN de todo. Avanzar, recorrer, observar, sentir, es quizás lo único que nos queda, sabiendo que en algún momento todas las historias se terminan.

HÍPER – U.S. TOUR

Junio 7 – Joe’s ON Weed – Chicago, IL

Junio 8 – Mercury Lounge – New York, NY

Junio 9 – Union Stage – Washington, DC

Junio 12 – The Masquerade – Atlanta, GA

Junio 15 – The Usual Place – Las Vegas, NV

Junio 16 – Music Box – San Diego, CA

Junio 17 – El Rey Theatre – Los Angeles, CA

Junio 18 – Great American Music Hall – San Francisco, CA

Junio 20, Star Theatre – Portland, OR

Junio 21 – Chop Suey – Seattle, WA

Junio 23 – Marquis Theatre – Denver, CO

Junio 24 – Urban Lounge – Salt Lake City, UT

Junio 28 – Warehouse Live – Houston, TX

Junio 29 – Deep Ellum Art CO. – Dallas, TX

Junio 30 – Paper Tiger – San Antonio, TX

Julio 1o – Lowbrow Palace – El Paso, TX

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