Desde el anuncio de su esperado regreso, Los Bunkers han complacido a sus fans con música nueva e increíbles presentaciones alrededor de todo México, y para reforzar su liderazgo como una de las bandas más emblemáticas del Rock en español, los chilenos presentan “Infiel”.
Esta canción es la cuarta producción inédita de la agrupación desde su retorno, le preceden los éxitos “Calles de Talcahuano”, “Bajo lo árboles” y “Rey”, las cuales suman más de 2.8 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Video oficial
“Infiel” fue escrita por Francisco y Mauricio Durán, miembros de la banda, junto con Mauricio Aldunate, quienes colaboraron con el resto de Los Bunkers para su producción, logrando un tema que resalta el original estilo de los oriundos de Concepción, Chile.
El sencillo, llega acompañado de un video oficial grabado en la Ciudad de México, dirigido por Guillermo Llamas y producido por Liliana Limón, el cual muestra un clip casi hipnótico protagonizado por la agrupación. Este lanzamiento se presenta durante su exitosa gira Ven Aquí, con la que lograron dos Sold Out en el emblemático Auditorio Nacional, recorrieron la República Mexicana, visitarán por primera vez España y regresarán a Colombia.
La icónica banda chilena de cumbia, Santaferia, continúa su imparable trayectoria musical, anunciando el lanzamiento de su más reciente sencillo «De Quien Es La Culpa», una colaboración especial junto al talentoso artista chileno Araus Danesi. La agrupación, con una exitosa carrera y un lugar destacado en la escena musical latinoamericana, demuestra una vez más su versatilidad y creatividad al reinventar una popular canción del repertorio brasileño en su propio estilo cumbiero.
Este nuevo sencillo surge a partir de una conversación casual entre los miembros de Santaferia y Araus Danesi, quien sugirió la adaptación del tema y expresó su confianza en que encajaría perfectamente con la voz del líder de la banda, Pollo González. «Este tema te quedaría muy bien en tu voz», le comentó Danesi a Gonzalez, desencadenando un proceso de colaboración que resultó en una emocionante versión de «De Quien Es La Culpa». Pollo González menciona: «Son esas cosas rápidas que tiene la vida y como la cumbia se permite hacer adaptaciones, cover y mil cosas más».
El videoclip de «De Quien Es La Culpa» cuenta una historia de desamor que se desarrolla a medida que los caminos de los personajes se separan en busca del amor y el propósito en la vida, según explica Ricardo Fuentes, director del video. La esencia de la cumbia fusionada con la vibrante interpretación de Santaferia hace que este sencillo sea un hito en su carrera y un regalo musical para sus seguidores.
VIDEO OFICIAL
No es la primera vez que Santaferia establece lazos con la música mexicana y su audiencia apasionada. Recientemente, la banda chilena lanzó «Bájale Un Cambio», una colaboración con el talentoso músico mexicano Campa Valdez. El videoclip fue filmado en la pintoresca Xochimilco, Ciudad de México, en el marco de su presentación en el Foro Hilvana en marzo de 2023. La fusión de ritmos y la vibrante atmósfera del lugar quedaron inmortalizados en este impresionante video musical.
La experiencia de Santaferia en México es profunda y significativa. Han tenido el honor de presentarse en diversas ocasiones, fortaleciendo el vínculo con sus seguidores mexicanos. Por este motivo, la banda se complace en anunciar su próxima gira por México, que iniciará en octubre. La gira recorrerá ciudades como Guadalajara, Toluca, Monterrey, Ciudad de México, Puebla y muchas más. La cercanía que sienten con México se refleja en el cálido cariño y respeto de sus seguidores, creando un lazo especial entre la banda y su audiencia mexicana.
Las entradas para los conciertos de Santaferia en México ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través de Boletia y de Passline. La gira comenzará el 13 de octubre en Puebla, para luego regresar al Foro Hilvana el 14 de octubre, seguida por presentaciones en Toluca el 15 de octubre, Monterrey el 19 de octubre, Cuernavaca el 20 de octubre y Guadalajara el 23 de octubre.
Santaferia sigue demostrando su pasión por la música y su compromiso con su público, prometiendo un emocionante viaje musical en cada etapa de su carrera. Con el lanzamiento de «De Quien Es La Culpa», la colaboración con Araus Danesi y la energía contagiosa que caracteriza sus presentaciones en vivo, Santaferia continúa siendo un fenómeno musical que conquista corazones en todo el continente.
Los Angeles, CA (4 de agosto, 2024) – Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplido con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable.
Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023.
“Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural.
Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire.
El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha.
Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año.
Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores.
Para más información de Siddhartha visita su pagina oficial y redes sociales.
Vesper Public Relations. Los Ángeles 4 de Agosto 2023. LA NUEVA OLA DE CUMBIAarranca motores con nuevo repertorio, una nueva y vibrante voz, “PánfilaOchoa Prieto,”mejor conocida como “Pan Ochoa,” de Tultitlán Edo. de Mexico, que a lado del gran maestro Primitivo Ríos, son las voces principales de este grupo que se ha encargado de cumbializar los conciertos de rock y rockear los conciertos de cumbia, con el único objetivo de poner a mover el bote a todos los presentes. Siguiendo con la transformación, se añade, directamente desde Perú para el mundo, Werekeke Valdivia, en los teclados.
La Nueva Ola de Cumbia (foto cortesía Vesper Public Relations)
Pan y Werekeke, unen su talento y energía a los ya conocidos enmascarados y talentosos músicos, Tacho Vázquez y su furiosa batería, Luzio Nava en la guitarra luminosa, el galán de las percusiones Hipólito Madero, y el maestro Primitivo Ríos en el bajo, voz masculina y sudor.
LA NUEVA OLA DE CUMBIA promete a los fans nuevas canciones, así como también los éxitos clásicos que hicieron de El Conjunto Nueva Ola, uno de los grupos favoritos del público de la cumbia, el rock, y la parodia.
LA NUEVA OLA DE CUMBIA, está preparando su primera producción que verá la luz este mes de agosto, y de ahí lo que sigue es pura sabrosura y diversión, nueva música, transformando la cumbia de alto octanaje con el sabor y ritmo que los caracteriza, nueva imagen, nueva alineación, y presentaciones 100% renovados. Así que la fiesta continua sin parar.
Los Ángeles, Ca. (Lunes 31 de julio del 2023) – 55 años de carrera se dice fácil, pero mantenerse vigente en el gusto del público, no se logra más que a base de trabajo constante, hoy, a 55 años EL TRI está más vigente que nunca y llegarán con su gira “ALEX LORA – EL TRI 55 ANIVERSARIO Y TODO SEA POR EL ROCANROL” celebrando su 55 aniversario, a uno de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles, CA., El Microsoft Theatre, el próximo 26 de agosto, en donde los asistentes podrán disfrutar de temas ya clásicos en el género de rock en español, como: “ADO”, “Triste Canción”, “Las Piedras Rodantes”, “Niño Sin Amor”, “Pobre Soñador” y “Cuando Tú No Estás”, y por supuesto temas nuevos como “Que Chingón”, “La Misma Serie” y “Tenemos Que Rockear”, incluidas en su más reciente álbum titulado “Que Chingón”.
Alex Lora en Anaheim (Foto: Ricardo Tapia)
Alex Lora y EL TRI, quieren celebrar en grande con sus seguidores de California, por lo cual están preparando además de su set tradicional que tanto éxito tiene en la Unión Americana, un set con orquesta sinfónica el cual se ha presentado en contadas ocasiones, y esta vez será una noche especial en donde los asistentes podrán disfrutar de EL TRI sinfónico, como ya es costumbre denominar a dicho set musical.
Alex Lora en Anaheim, Ca. (Foto Ricardo Tapia)
Esto tan sólo es la punta de lanza de una gira por diferentes ciudades de EE.UU., que abarca ciudades como; Portland, Seattle, San Jose, Las Vegas, San Jose, Austin, Oklahoma, Houston, Dallas, Denver, Salt Lake City, Chicago, Minneapolis y NYC, entre otros lugares que se sumarán en breve.
Sigue a Alex Lora y al Tri en su pagina oficial o redes sociales para mas noticias nuevas o musica nueva.
Los Angeles, CA (28 de julio, 2023) – Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.
«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.
Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo.
Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.
Para más información de División Minúscula visita su pagina oficial y sus redes sociales.
Este encantador nuevo sencillo se incluirá en el próximo álbum de la artista, que saldrá a la venta este otoño.
La artista guatemalteco-puertorriqueña Amy Correa Bell es un verdadero talento polifacético que ha cautivado al público de todo Estados Unidos y Latinoamérica con su distintiva voz y su brillante personalidad que ilumina cualquier escenario en el que actúa. Hoy la actriz y cantante lanza su última pieza, «Run It (Beat Ventriloquists Remix)«, el nuevo y envolvente remix de su éxito de 2022 y el primer remix que se lanza de su esperado próximo álbum «Correa Bell«.
Producido por Beat Ventriloquists, el dinámico dúo de hermanos formado por James y Gene Bautista, esta nueva y creativa versión de «Run It» refresca la canción con emoción apasionante y una energía eléctrica. Canalizando la nostalgia sonora de la producción de los años 80 y rebosante de guitarras y una línea de bajo de sintetizador, la canción es también muy moderna, ofreciendo un toque futurista y alternativo que la convierte en la compañera perfecta para conducir por las calles con la música a todo volumen.
Dirigido por Amy Correa Bell, el vídeo de «Run It (Beat Ventriloquists Remix)», es un impresionante vídeo que sigue los conflictos internos y el viaje de una artista que llega a un acuerdo con su expresión y sus logros. Es una vista ampliada del campo de batalla de la mente, con pasión y vulnerabilidad entrelazadas. Los exuberantes y pintorescos paisajes californianos son un adecuado telón de fondo para la silenciosa emoción de Amy, captada con maestría por el director de fotografía Ron Lamar McPherson. Podemos huir, pero nos encontramos a nosotros mismos en el proceso.
«Esta canción me recuerda al verano de los 80, viendo una película de John Hughes en el autocine. Es la atmósfera y el estado de ánimo que capturan los Beat Ventriloquists», comparte Amy. «Estoy muy emocionada de que la gente experimente ‘Run It’ a través de los ojos de los expertos productores Gene & James Bautista. Y prometo que no se arrepentirán».
La versión original de «Run It» fue un asunto familiar para Amy, ya que se inspiró en sus propias raíces culturales e historia familiar y fue producida por su hermano, el DJ y diseñador de sonido Les Correa (alias Les Les). El vídeo musical contó con la aparición de su madre Juanita, que contribuyó a la estética visual con una cuidada selección de artefactos y accesorios guatemaltecos que ayudaron a dar forma a la saga en la pantalla. Y la conexión familiar continúa con el remezcla, ya que Amy ha mantenido una fructífera relación de trabajo con Beat Ventriloquists durante casi dos décadas, comenzando a principios de la década de 2000, cuando su primer grupo, Crazedotcom, actuaba con el apoyo como DJ del dúo de hermanos. Posteriormente, unieron sus talentos para crear canciones juntos para su primer EP en solitario, así como otras para su próximo álbum 2023.
«Se Acaba» cuenta con la participación del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura y es el cuarto single que se desprende del próximo EP de Adrie «Motel Kilomango», que se publicará en septiembre.
El sol del verano sigue brillando, y la estrella emergente criada en Madrid Adrie también continúa el viaje que ha emprendido este año hacia el lanzamiento de su esperado EP «Motel Kilomango». Dispuesta a sorprender a sus fans una vez más con su intrigante propuesta artística, hoy vuelve con el conmovedor cuarto single del proyecto, «Se Acaba«, que cuenta con la colaboración del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura.
“Se Acaba» es un tema de cumbia psicodélica inspirado en los viajes que Adrie ha realizado entre México y los Estados Unidos y captura en la música el potente impacto de los extensos paisajes desérticos y coloridos de los que fue testigo de primera mano. Los ritmos de la cumbia peruana y colombiana se combinan con guitarras distorsionadas, delays y efectos de eco para crear un telón de fondo inquietante y orgánico para la voz de trance de la innovadora artista, que transmite una historia convincente y reflexiva sobre la naturaleza transitoria de la existencia.
Después de ver el vautivador vídeo musical, que incorpora imágenes y colores vibrantes que imitan la sensación psicodélica de la canción, los fans se sentirán inspirados para liberarse de las presiones sociales y las cadenas del conformismo y seguir el ritmo único de sus propios corazones.
«Se Acaba» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie «Julieta«, «Broken» y «Los Quietos«, y continúa creando expectación para el lanzamiento de su primer EP. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el inigualable poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.
En un mundo repleto de personas que intentan llamar la atención, lo simple es lo que más resalta. Esta divertida ironía la plantea El Cuarteto de Nos en uno de los cortes del álbum Lámina Once, “El Cinturón Gris”, que ahora regresa con el estreno del videoclip de su nueva versión en vivo, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza en el marco del primer aniversario del álbum y se presenta como una celebración compartida con los seguidores de la banda quienes han hecho suya esta canción desde el principio.
Tan genuino ha sido el vínculo de la audiencia de El Cuarteto de Nos con El Cinturón Gris, que los fanáticos han sorprendido a la banda asistiendo a los conciertos en todo el mundo vestidos con la indumentaria que se describe en la letra. Ese asombro por mirar al personaje representado en tantas personas, fue el punto de partida para la creación del protagonista animado del nuevo videoclip, donde la realidad y la ficción se fusionan en el viaje de este personaje hacia el encuentro con otros semejantes en un concierto de Cuarteto de Nos.
El videoclip fue dirigido por la directora argentina Julia Conde (conocida por haber realizado los videos recientes de Bizarrap con Peso Pluma, Shakira, y videos de Thiago, Trueno, Emilia y más figuras de la actualidad musical), combinando técnicas de animación con imágenes en vivo registradas durante la presentación de El Cuarteto en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Este estreno, que llega como fiesta de aniversario, está acompañado por una acción especial junto con YouTubeMusic, donde se compartirá en formato “After Party” un contenido exclusivo sobre el proceso de realización del video y que estará disponible después del estreno para usuarios de YouTube Premium.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza poco después del anuncio de la edición en vinilo del álbum Lámina Once, que fue presentado en España durante la gira europea de la banda. El disco físico se encuentra en venta exclusiva para España en la web de Altafonte y puntos de venta físicos.
La gira mundial de Lámina Once llevó al Cuarteto de Nos a recorrer España, Francia, Alemania, Irlanda e Inglaterra en las últimas semanas. Para los próximos meses, se estarán presentando en Argentina, Panamá, Colombia, Uruguay, Chile, Paraguay, Costa Rica, Ecuador y México, donde ya han anunciado especialmente su presentación el histórico Auditorio Nacional de CDMX, y más adelante la fecha doble en el Teatro Capulicán de Santiago de Chile, también para 10.000 personas y como uno de los artistas principales del Cordillera, entre otras espectaculares fechas.
Hoy la banda de rock afro-latino Making Movies lanza su nuevo sencillo “Medicina.” “Medicina” es una cumbia rock entusiasmante que lo atrapa a uno tan pronto como se escuchan las primeras notas de la guitarra distorsionada. Este es el primer lanzamiento de la banda desde su álbum XOPA en el 2022. “Medicina” y la historia de la banda aparecerán en un filme producido por Univisión en conjunto con Chevrolet.
Al describir la inspiración tras “Medicina,” el vocalista y guitarrisat Enrique Chi compartió: “Somos una banda integrada por mi hermano Diego y yo, dos punks panameños que crecimos en el centro del país y formamos a Making Movies. Después de 14 años de giras y de dormir en sofás y camas prestadas, hemos reunido a una tribu de marginados en torno a nuestra música. Para los que no nos conocen, ‘Medicina’ cuenta nuestra historia.»
La frase “Esta música es mi medicina” concluye las dos estrofas de la canción, porque después de 14 años de crear música, la banda reconoce que este acto creativo no es como medicina, sino que es medicina.
Esa afirmación se ha puesto en acción por medio del activismo de la banda y de la formación de la fundación sin fines de lucro llamada Art as Mentorship. Esta organización es líder intelectual en un movimiento a nivel nacional que busca aprovechar las cualidades sanadoras de la música para impactar a las comunidades de color.
Esta es una banda que crea música americana pero con un asterisco: porque el sonido de Making Movies abarca todo el continente americano, y no tan solo al país que indiscutiblemente ocupa el centro de todas las tendencias. Es a través de esta perspectiva amplia que Making Movies licúa el rock clásico con ritmos latinoamericanos, percusión y estilos afroderivados tales como la rumba, el mambo y la cumbia, con un resultado que parece extrañamente conocido, pero a la vez produce el estremecimiento vigorizante de escuchar algo singularmente especial. “Medicina” fue presentado en un filme producido por Univisión en asociación con Chevrolet durante los Premios Juventud 2023
Para ver las nuevas fechas de la gira de Making Movies entra AQUI
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