JENNY & THE MEXICATS RINDEN TRIBUTO A SELENA CON SU VERSION DE “SI UNA VEZ”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Los Angeles, California 17 de abril del 2019-04-17 Este 2019, mientras están preparando su cuarto disco, Jenny & The Mexicats lanzan el tema “Si una Vez”, uno de los grandes éxitos de Selena, en una versión renovada por la banda donde mezcló la cumbia con un toque de Reggae, Pop y Flamenco. En este primer adelanto musical, el ritmo contagioso de la banda, eleva la sensual voz de Jenny y el toque de trompeta flamenca.

Si Una Vez Jenny & The Mexicats
Crédito de foto:Ricardo Tapia
Jenny de Jenny & The Mexicats

 La banda comenzo su gira en días recientes en el estado de Texas donde tuvieron la oportunidad de tocar esta canción en el festival “Fiesta de la Flor” donde celebran la vida y música de la Reina del Tex-Mex. Luego continuarán su gira por otras ciudades de Estados Unidos para después regresar a México y en verano seguir su gira por Europa.

Tour USA 2019 / Jenny & The Mexicats  
11 de abril Antone’s / Austin, Texas
12 de abril Sundance Square Plaza / Fort Worth Texas
13 de abril Fiesta de la Flor / Corpus Christi, Texas
14 de abril   Paper Tiger / San Antonio Texas
24 de mayo  Rialto / Tucson Arizona
26 de mayo Crescent Ballroom / Phoenix Arizona
30 de mayo Dakota Jazz Club Restaurant / Minneapolis USA
02 de junio Levitt Pavilion / Denver Colorado
14 de junio City Winery / Nashville Tennessee
15 de junio Levitt Shell / Memphis Tennessee
16 de junio Levitt Pavilion for the Performing Arts / Arlington 
20 de junio La Santa / Santa Ana California
21 de junio Music Box / San Diego
22 de junio The Roxy Theatre / West Hollywood California
23 de junio Slim / San Francisco California
ACERCA DE JENNY & THE MEXICATS 
Con más de 10 años de trayectoria musical, Jenny & The Mexicats es una
exitosa banda de cuatro integrantes originarios del Reino Unido, España y México que han conquistado a miles de seguidores tanto en la
República Mexicana como en varios países más. Los tres últimos álbumesfueron grabados en forma independiente bajo su disquera Mexicat
Records, mitad en inglés y mitad en español. La banda ganó un disco de
oro por su primer álbum “Jenny and the Mexicats”, y por su segundo
álbum “OME”, la banda obtuvo su single en la banda sonora de la película”Amor de mis Amores”. La banda ha estado en NPR Tiny Desk, y ha
aparecido en la BBC, World Music Central y Univision. Su canción más
popular, “Verde Más Allá”, tiene más de 17 millones de transmisiones en
Spotify.

Sigue a la banda en su página oficial y redes sociales para estar al tanto de su música y noticias nuevas. 

www.jennyandthemexicats.com

LA GUITARRISTA Y CANTAUTORA ELJURI NOS TRAE UN MENSAJE DE POSITIVIDAD EN SU NUEVO ALBUM “RESISTE”

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA (12 de abril, 2019) – Manovill Records hace hoy la presentación de `Resiste: La Colección Reggae de Eljuri‘ disponible ya en todas las plataformas digitales. A través de su propia y poderosa música reggae, Cecilia Villar Eljuri se inspira como artivista para expresar nuestros tiempos difíciles con su cuarto disco como solista.
“La música reggae nos une…. te quita los problemas y te hace sentir bien. Quiero difundir la sabiduría y los ritmos del reggae a través de las fronteras de la cultura, el idioma y la nacionalidad, y dar mi voz a una fuerza que pueda ayudar a crear un cambio positivo”. – Eljuri.


Las letras de ‘Resiste‘, el título del álbum y su primer sencillo, fueron inspiradas en las noticias actuales. Eljuri declara que la raíz de nuestros problemas es el comportamiento amoral de la gente en el poder. Ella nos anima a persistir contra el miedo y el odio que provoca la corrupción. Con su mezcla reggae-funk, Eljuri reunió una vez más a su equipo de Nueva York, Alex Alexander en la batería y Johnny Pisano en el bajo y grabó además con Zach Hancock y Juan ‘Saucy’ Peña en Downtown Music NYC. 
La colección incluye canciones originales de Eljuri, incluyendo tres temas escritos junto con el infame dúo de reggae: Sly & Robbie. Sus canciones ‘Una Ola’ y ‘El Aire’ recibieron una fuerte rotación en la radio terrestre y satelital y fueron promocionadas como ‘roots reggae’ por Dermot Hussey, el legendario locutor y musicólogo.


Proclamada como una de las mejores guitarristas Latinx en el mundo, Eljuri ha estado profundizando en su mundo de la guitarra y explorando nuevos sonidos para sus presentaciones en vivo. Estén atentos a los nuevos y convincentes gráficos de vídeo que está desarrollando ZCollective en colaboración con Manovill Records. El Eljuri Reggae Tour se extenderá desde 2019 hasta 2020. Se han anunciado conciertos para el 8 de agosto de 2019 en el Joe’s Pub de la ciudad de Nueva York y el 10 de agosto de 2019 en el Volksplatz World Music Stage en el Musikfest de Bethlehem, Pensilvania.

Para conocer más de la música de esta artista visita su página oficial y redes sociales

www.eljurimusic.com

www.fecebook.com/eljuri

BLUES MARIACHERO BACHATERO? SI, PORQUE NO……I HATE TO TELL YOU BUT “TE LO DIJE”/ “TOLD YOU SO” ES UNA PRUEBA DE ELLO.

Flor de Toloache y Miguel unen sus voces en esta hermosa cancion

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

El cantante de R & B Miguel y las chicas de Flor De Toloache

Los Angeles, California 17 de abril del 2019 La reconocida agrupación de mariachi femenino que ha sido aclamada por la crítica, Flor de Toloache colabora con el cantautor de R&B Miguel en esta canción que es una nueva versión en español de “Told You So” del álbum del artista “War & Leisure” del año 2017.

Te Lo Dije

La colaboración viene en el primer EP de cinco canciones en español de MIGUEL y es una mezcla perfecta de diferentes vibraciones latinas para dar vida a este nuevo proyecto.

Un dato curioso es que Mireya Ramos una de las voces del mariachi y Miguel son primos que nunca se habían cruzado hasta hace aproximadamente un año

La agrupación femenina ganadora de un Grammy latino se estará presentando este verano en el Levitt Pavillion de Los Angeles, este próximo sábado 10 de agosto.

Puedes seguir al mariachi femenil en su página oficial

www.flordetoloache.com

Los Ángeles Azules le imprimen su cumbia a “LA PLATA”

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles California Abril del 2019. Desde Iztapalapa para el mundo llegaron Los Ángeles Azules para presentar un remix en versión cumbia de “La Plata”, canción del reconocido cantante colombiano Juanes, que cuenta con una colaboración de Lalo Ebratt.
Esta nueva versión realizada por la agrupación mexicana de cumbia más importante del mundo, conecta con el público desde los primeros acordes y suma la fuerza de un grupo musical que ha llevado este género a lo más alto durante generaciones con el talento de la super estrella colombiana, quien durante su carrera, también se ha mostrado como un apasionado por este estilo.

El remix de “La Plata” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y cabe mencionar que el lanzamiento viene acompañado de un colorido video conceptual que también ya es posible ver en todos los canales de música

Haz click para ver el video

REGRESA LA GIRA “HUEVOS REVUELTOS” DE ENANITOS VERDES Y HOMBRES G

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

vuelven “los Huevos Revueltos”

LOS ANGELES (9 de abril, 2019) – Enanitos Verdes y Hombres G, dos de las bandas latinas más conocidas de las últimas décadas, volverán a embarcarse para una serie limitada de fechas este verano en su gira Huevos Revueltos 2019.Producida por Live Nation, la gira de ocho ciudades comenzará el 7 de junio en Las Vegas, NV y hará paradas en Denver, Los Ángeles, Atlanta y más, antes de concluir el 19 de junio en Silver Springs, MD.  Boletos saldrán a la venta al público en general a partir del viernes, 12 de abril a las 10am hora local en LiveNation.com.

ENANITOS VERDES & HOMBRES G ‘HUEVOS REVUELTOS TOUR’ 2019:

Friday, June 7, 2019 – LAS VEGAS, NV– The Joint at HardRockHotel

Saturday, June 8, 2019 – SAN DIEGO, CA – Viejas Arena

Tuesday June 11, 2019 – SAN ANTONIO, TX – Majestic Theatre

Wednesday, June 12, 2019 – DENVER, CO – Paramount Theatre

Friday, June 14, 2019 – LOS ANGELES, CA – STAPLES Center

Saturday, June 15, 2019 – SAN JOSE, CA – SAP Center at San Jose

Tuesday, June 18, 2019 – ATLANTA, GA – Coca-Cola Roxy

Wednesday, June 19, 2019 – SILVER SPRING, MD – The Fillmore Silver Spring

Originarios de Mendoza, Argentina, Enanitos Verdes es un grupo referente del rock-pop para más de una generación en todo el continente Latinoamericano y con una gran historia musical llena de premios, nominaciones y reconocimientos de prestigio en múltiples países a lo largo de su carrera. La discografía del grupo actualmente formado por Marciano Cantero, Felipe Staiti Jota Morelli, se compone de 15 discos, un EP e incontables compilaciones lanzados por su previas compañías disqueras (CBS, BMG, EMI, Universal, Sony). 

Hombres G, es la banda Española formada en 1983, y sin duda uno de los grupos más prominentes de los 80’s y 90’s en Iberoamérica. Influenciados por el new wave inglés y los primeros álbumes de los Beatles, Hombres G así como Enanitos Verdes, gozaron de una inusitada popularidad en su época que los llevó no solo a vender millones de discos sino además a convocar miles de fans a sus conciertos que llegaron a llenar estadios e irrumpir calles con el paso del grupo. 

Boletos ya a la venta en http://www.livenation.com no te lo pierdas!

“GOZADERA LATINOAMERICANA” …..LOS AMIGOS INVISIBLES & ATERCIOPELADOS DE GIRA POR USA EN ABRIL Y MAYO

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Si te late el “rock en español”, “rock latino”, “rock en tu idioma” o como quiera que se le llame ahora, no te puedes perder a estas dos bandas representativas del rock latinoamericano. 

Por un lado, directamente desde Venezuela llega el combo de panas más fiesteros que existe en el panorama musical de este país: Los Amigos Invisibles que vienen estrenando nuevo disco y traerán sus rolas más conocidas como son “Ponerte en cuatro”, “Mentirosa” y muchísimas más.

Acompañándolos desde Colombia, simplemente la banda de rock más representativa de los últimos 30 años: Aterciopelados que con éxitos como “Florecita Rockera”, “Bolero Falaz”, “Baracunatana” pondrán a bailar a todos también.

Sin duda es una oportunidad única para disfrutar de estos dos grandes de la música latino americana.

Sigue a estas bandas en sus páginas oficiales y redes sociales para estar al tanto de su música y noticias.

www.amigosinvisibles.com

www.aterciopelados.com


‘BAILO LA PENA’ ES EL NUEVO SENCILLO DEL CANTANTE BARCELONES MACACO

Editado por Ricardo tapia 

(Los Angeles, CA – 20 de Marzo, 2019) – Macaco lleva 2 años inmerso en la grabación de su nuevo álbum. Un proyecto construido con co-productores de diferentes países y sorprendentes colaboraciones de artistas de diferentes registros en los dos lados del charco. Este trabajo verá la luz el próximo mes de mayo. El primer adelanto “Bailo La Pena, disponible ahora, es una incitación al baile, a ventilarse las tristezas a golpe de cadera, con una producción afilada y orgánica en la que Macaco y su equipo comparten labores de producción conRafa Arcaute (Calle 13, Aterciopelados, Residente, Calamaro, Juanes).

La propuesta visual que acompaña al lanzamiento es un videoclip de alta factura, grabado en Puerto Rico y dirigido por Macaco y Gus Carballo. Se trata una pequeña gran historia de valores universales que recoge los mundos de Albert Espinosa, las primeras películas de Spielberg o la reciente serie Stranger Things, llevados al día a día de un barrio tradicional latino. 

“Bailo La Pena” destila denominación 100% Macaco: Optimismo ante las penas de la vida, alegría ante las adversidades. Es lo que respira tanto la canción como el clip, con el baile como protagonista y como herramienta para sacarse de un plumazo los reveses de la vida. 

El regreso de Macaco se produce en un momento absolutamente dulce para el cantante y compositor barcelonés, con un gran impacto de popularidad en Latinoamérica avalado por un gran repertorio de himnos y recientes hits como “Coincidir”, que sobrepasó a principios año los 100 millones de views en YouTube. “Coincidir”, tema incluido en su último álbum hasta la fecha, Historias tattooadas, sigue acumulando millones de visitas cada semana, convirtiéndose en un auténtico fenómeno viral en la música latina, en la que muy pocos artistas logran superar esas barreras astronómicas de audiencia. El total de visionados y escuchas digitales de este último álbum alcanza la cifra de 300 millones.

En las próximas semanas se irán desvelando más detalles del próximo álbum de Macaco.

Siguelo en su pagina de facebook para estar al tanto de su música y noticias

http://www.facebook.com/macaco

ALIH JEY: LA NUEVA ALTERNATIVA DE LA MUSICA DOMINICANA

Editado por Ricardo Tapia

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Marzo 2019 Alih Jey, una cantautora bilingüe que desafía los géneros musicales, estrenó  su nuevo sencillo “Mi Debilidad,”  en la reconocida plataforma de @KCRW #PanCaliente elegida por el DJ – José Galván y a través de la radio pública nacional NPR. 

Esta emotiva canción tiene tintes del romanticismo de la criolla dominicana y del bolero, y será incluida en su próximo disco “Soy De Peña,” un tributo a su padre Aníbal De Peña, que es un ícono en la historia musical dominicana.

“Mi Debilidad” fue escrita por De Peña y fue su mayor éxito en los años 1960s. Con un ritmo actualizado, e instrumentación ecléctica proporcionada por la banda folclórica alternativa Cuñao, la nueva versión de Alih Jey nos regala una interpretación moderna y alternativa de este clásico, pero aun permaneciéndole fiel a su versión original.

“Al re-hacer Mi Debilidad le cambié el ritmo de 4 por 4 a 6 por 8, porque la sentía mejor así. Resulta

que la nueva versión me suena a un género antiguo de mi país de los 1860s,  llamado criolla dominicana. Me di cuenta que la letra y melodía del bolero de mi padre combinada con este nuevo ritmo y los arreglos de Cuñao, le dio este feeling de la Criolla. ¡Fue emocionante!  También me parece interesante que la criolla dominicana viene de la ‘barcarola’ italiana (un ritmo que va en tiempo del remo del gondolero, así siempre en 6 por 8 a un ritmo moderado), que llegó a República Dominicana en los 1850s! Por esa razón la criolla tiene este tinte romántico y un ritmo ternario”,comento Alih Jey.

“Estamos encantados de colaborar con Alih Jey en este tributo a su padre Aníbal. las canciones van perfectas con la historia musical de Cuñao y con nuestra visión porque nos encanta aprender de lo nuevo y a la vez pertenecer a lo antaño. Nuestro labor de traer una nueva dinámica a estas canciones surge de nuestra propia dualidad cultural en un entorno moderno, al mismo tiempo tratándolas con reverencia”,comento Cuñao,

Para promover el sencillo, Alih Jey realizó  25 actuaciones especiales durante una gira de 9 días en la República Dominicana. En el concierto televisado del famoso show ‘Chevere Nights,’ su padre la sorprendió en el escenario y cantaron a dueto “Tú No Tienes La Culpa,” composición de su abuelo. Aníbal De Peña es considerado una figura clave en la Edad de Oro de la música de la República Dominicana, con un catálogo que abarca desde boleros románticos hasta canciones con justicia social y mensajes políticos.

“Soy De Peña” narra la herencia musical de la familia de Alih Jey con homenajes al muy querido repertorio de su padre (Aníbal De Peña) y los poemas musicales menos conocidos de su abuelo. En América Latina, una “peña” es una reunión de celebración de artistas que presentan su trabajo y también puede significar montaña. Esta confluencia de significado es un título apropiado para un proyecto dedicado a un legado musical rico y significativo. Cameron Bartolini produjo el álbum luego de una introducción a Alih Jey por otra artista dominicana, Jarina De Marco.

La cantante dominicana se estará presentando en el festival de música SXSW 2019 junto a otras talentosas artistas como una de las nuevas representantes de la música latina, aqui abajo la info si vives en Texas o puedes asistir.

Para conocer más de esta talentosa artista síguela en sus redes sociales.

http://www.alihjeymusic.com

www.facebook.com/alihjey/

www.instagram.comalihjey/

EL TRI-Medio siglo rocanroleando por el mundo.

Editado por Ricardo Tapia

Los ‘Rolling Stones mexicanos celebraran su 50 aniversario con dos súper conciertos en el Sur de California este mes de febrero.

(Los Angeles, 4 de febrero, 2019)– Dos conciertos que marcarán historia dentro de la música a nivel mundial, porque no cualquier cantante, no cualquier banda, puede ostentar 50 años de impecable trayectoria artística, en la que sus discos, sus canciones, sus conciertos, han sido apreciados por millones y millones de personas. La Celebración se llevará a cabo el viernes 15 de febrero en la ciudad de San José en el City National Civic y en el área de Los Angeles el sabado 16 de febrero en el Anaheim Convention Center. 

Alex Lora, es sin duda la figura más emblemática que ha dado el Rocanrol mexicano a la historia del Arte y la Cultura. El único en su género que desde que tomó una guitarra, jamás ha dejado de rocanrolear.

Es el artista que desde que surgió en la escena musical, se han identificado con él varias generaciones, porque sus canciones son el perfecto reflejo del sentir de un pueblo, de una nación, de un continente. No por algo, es querido y admirado no solamente en México, sino en toda América.

Alex Lora,  es “el rocanrolero más desinhibido y libre de la historia de la música en español”. Puebla es la tierra que lo vio nacer el 2 de diciembre de 1952, aunque su nacionalidad es mundial. Su nombre está escrito en letras de oro dentro de la música, porque no solamente dignificó al Rocanrol mexicano, sino que le ha dado toda una identidad.

Three Souls in my Mind(Tres Almas en mi Mente) es el nombre del legendario grupo, fundado por Lora, con el que se dio a conocer, a finales de los años 60 y que es sencillamente el grupo pionero del Rocanrol en español.

Participó en el año de 1971 en el Festival de Avándaro donde reunió a más de 200,000 jóvenes. Un evento masivo en el que participaron las mejores bandas del país, y en el cual el Rocanrol Mexicano fue satanizado y por ende, completamente reprimido y marginado. A Alex Lora, como un motor incansable de creatividad musical que es y un defensor inagotable del género, no lo desanimó esto, al contrario, le dio mayor fuerza y junto con otros grupos, se refugiaron en las periferias de la ciudad de México, llevando a cabo “tocadas” en lugares clandestinos como bodegas, predios abandonados a los que llamaron “Hoyos Funkys”.

En sus inicios, mientras en la radio mexicana se escuchaban las canciones más famosas del Rocanrol en inglés traducidas al español, él componía sus temas en el idioma anglosajón. Fue hasta el tercer disco cuando decide componer en español para que toda su público ‘la banda’ comprendiera, más que entender, el mensaje de cada una de sus canciones. De hecho, eso fue lo que le dio realmente una identidad al género compuesto en México y lo que hizo que él se convirtiera en la bandera de los jóvenes.

Se puede decir que fue el primer artistaundergrounden tierra azteca, ya que como sus canciones siempre hablan de lo que “incomoda” a los malos gobiernos, de lo oprimida que está la clase trabajadora, de los niños que se “educan” en la calle y de todos esos temas en los que cada “persona normal” se ve retratada musicalmente hablando. Sin embargo, los medios de comunicación, no le daban cabida ni en su programación, ni en sus espacios, ni en sus notas, a lo que él hacía y decía en sus conciertos.

Hoy tiene en su haber 50 discos: 3 de colección grabados en centros de readaptación social (Reclusorio Oriente, la cárcel de Santa Martha Acatitla varonil y en la femenil), 3 discos Sinfónicos, 1 Unplugged para MTV, 2 en vivo en el Palacio de los Deportes, 2 en el Auditorio Nacional, 1 en la Arena de la Ciudad de México, 1 en el Zócalo de la ciudad de Puebla, 2 grabados en vivo en los Estados Unidos (1 fue en el Holliwood Palladium y 1 en el Gibson Auditorium, ambos en la ciudad de Los Ángeles, California), 35 álbumes grabados, algunos en México y otros en la Unión Americana.

Ha compartido escenario con otras figuras internacionales como; Chuck Berry, Erick Burton y Los Animals, Johnny Winter, Cannet Heat, Joan Jet, Los Ramones, The Cult, Creedence Clearwater Revisited, Samy Hagar y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Cinco décadas… medio siglo… 10 lustros de Arte… 50 años…y sus canciones son tan jóvenes y honestas, que forman parte del catálogo de la música “clásica” en español.

Sigue a la banda en su pagina principal o sus redes sociales para estar al tanto de conciertos y noticias.

A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

www.facebook.com/wapeaofficial/

www.instagram.com/wapeaofficial/

www.twitter.com/wapeaofficial

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