A WAPEAR TODO EL MUNDO CON WAPEA Y SU PRIMER SENCILLO ‘WAPEA’

Por Ricardo Tapia

WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.

singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.

La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.

LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.

WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.

LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?

WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.

LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?

WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.

LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA

WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras  vidas.

El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.

Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales

www.facebook.com/wapeaofficial/

www.instagram.com/wapeaofficial/

www.twitter.com/wapeaofficial

“NO TE CALLES” EL SENCILLO Y EL MOVIMIENTO DE RUBÉN BLADES Y LA BANDA MAKING MOVIES

Editado por Ricardo tapia

(Los Angeles, CA – 18 de enero, 2019) – El ícono de la salsa Rubén Blades se ha unido con la banda psicodélica y activista Making Movies para lanzar “No Te Calles”, un tema y un movimiento. No Te Calles es el primer sencillo del próximo álbum de Making Movies, un “mixtape” colaborativo que el grupo lanzará en mayo. La voz poderosa de Blades estalla sobre las guitarras explosivas y la percusión rumbera de Making Movies, bajo la producción de Steve Berlin, miembro legendario de Los Lobos. 
El coro urge ‘Sal a la calle / Y no te calles,’ un mensaje que da inicio a un movimiento en NoTeCalles.World, un portal web en el cual artistas y fans podrán grabar sus voces en un coro que se agregará a la canción, uniendo todos los aportes en un experimento de música y tecnología que se llama ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World,’ que posiblemente será la colaboración musical más extensa y con más participantes de la historia. En una declaración sobre el tema, Blades escribe

No te calles [OFFICIAL VIDEO] - Rubén Blades y Making Movies

No te calles [OFFICIAL VIDEO] – Rubén Blades y Making Movies


“La música popular debe integrarse a la red urbana para informar al pueblo con objetividad, y educar al pueblo de todo el mundo sobre la necesidad de participar de manera cívica en el rescate de la democracia, en derrotar la corrupción y en crear una sociedad mejor y más justa. Estamos pidiéndoles que se activen, se informen en las cuestiones, no se callen, que no acepten el estado actual de la corrupción en la política, mediocridad, e indiferencia a la verdad como algo inevitable. Se puede cambiar si participan. No te compren si no te vendes.”

Danos la razón que tú tienes para salir a la calle y para no callarte,” dice Blades en el video en NoTeCalles.World, invitando a todos a que alcen sus voces sobre los temas que les importan. Usando tecnología innovadora creada por la compañía VMLY&R, el sitio web proveerá una versión de la canción para que los que se atreven puedan cantar o hablar en un coro y una estrofa con Making Movies y Rubén Blades, y podrá descargarla y compartirla en redes sociales. Cada vez que alguien participe, su aporte se combinará con los demás para formar una versión dinámica y viviente de No Te Calles: ‘Making Movies y Rubén Blades ft. The World.’ “Rubén compuso un nuevo tema que sintetizó la esencia de nuestra banda,” dice Enrique Chi, cantante y guitarrista de Making Movies. “Nos conocimos en Nueva York después de que Rubén nos mencionara en la alfombra roja de los Latin GRAMMY’s,” y de allí nació la idea de colaborar.  “Me pidió la letra (de nuestro disco I Am Another You),” dice Chi. “Habíamos grabado un disco que trata sobre las conexiones entre la raza humana, desde el punto de vista de nuestras familias inmigrantes. Le mandé estas ideas y regresó con la canción, ‘No Te Calles.'” Esa colaboración ahora ha iniciado lo que esperamos será un movimiento mundial. Entre los colaboradores ya confirmados están Los Lobos, Flor de Toloache, y Las Cafeteras. Sigue el movimiento a partir hoy 18 de enero del 2019.

Sigue a la banda en su pagina oficial y redes sociales http://www.mkngmvs.com

REYNO regresa a Estados Unidos en febrero.

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, California, 20 de Enero del 2019 

REYNO una de las bandas mas populares en la música alternativa, anuncian su regreso a los Estados Unidos con una segunda gira de conciertos. Semanas atrás, presentaron su video musical: “LEVEDAD”, su más reciente sencillo el cual hace parte de “FUERZA ANCESTRAL”, que está disponible en formato físico y digital.
“LEVEDAD” fue escrita por Christian Jean y Pablo Cantú, la producción estuvo a cargo de Phil Vinall (Placebo, Pulp y Zoé entre otras).
El video fue dirigido por Rodrigo Aroca y producido por Alfonso Ávila. REYNO sigue prometiendo ser la revelación de la música alternativa.

REYNO – US TOUR 2019
Feb 06 – Los Angeles @ The Echo
Feb 07 – Santa Cruz Atrium @ The Catalyst
Feb 09 – San Diego @Voodoo Room / HOB
Feb 12 – Houston @Bronze Peacock
Feb 13 – Dallas @ Cambridge Room
Feb 17 – Denver @ Marquise 

DIACERO El nuevo proyecto de miembros originales del grupo LA LEY

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA, 11 de enero, 2019.- DIACERO lanzó hoy su disco Topografía y comienzan un año lleno de compromisos y buenas noticias. Miembros fundadores del exitoso grupo chileno La Ley, volvieron a unirse por el impulso creativo y un interés y pasión en común entre todos ellos aparte de su vieja amistad: la música. Unidos con el talento y la voz de Ignacio Redard.

A pesar de los años de separación entre algunos de ellos, los miembros de DIACERO no han dejado de trabajar en sus propios proyectos como músicos o productores y esto es lo que cada uno ha realizado desde la separación de La Ley, uno de los grupos más influyentes y exitosos en la música pop-rock en Latino América. 

RODRIGO ABOITIZ – Teclados, Compositor

Genio creativo con una trayectoria de más de treinta años en la música. En 1987 en compañía de su gran amigo Andrés Bobe, fundan LA LEY, con la cual estuvo la primera década. En el año 1998 junto a Luciano Rojas y Denisse Malebrán crean Saiko, con la cuál editó tres álbumes de estudio. Desde el 2009 se une a Ignacio Redard formando Plugin destacada banda synthpop, fusión entre el pop oscuro de los ochenta y referencias musicales más actuales.

MAURICIO CLAVERIA -Batería, compositor

Es reconocido como uno de los bateristas más importantes de Latinoamérica, obteniendo un Grammy Americano y dos Grammy´s Latino, entre otros premios. Sus inicios musicales son en Brain Damage, reconocida como una banda importante del underground de Santiago de los años ochenta.

En 1988 se integra a La Ley, con quien se mantuvo activamente tocando por más de 30 años, grabando nueve discos, haciendo giras por todo el continente americano. 

En el año 2005 después del receso de La Ley. Mauricio junto con Leonardo de Lozane (vocalista del grupo Fobia) forman el colectivo de rock alternativo Los Concorde. En el año 2014 con sus compañeros de banda de La Ley Pedro Frugone y Beto Cuevas deciden reunir el grupo y realizan una extensa gira por todo el continente y editan su último álbum “Adaptación” en el 2016.

Actualmente participa dando clínicas de batería en exhibiciones de la República Mexicana.

PEDRO FRUGONE – guitarra, compositor, productor

Talento innato. Compositor y productor a muy temprana edad, asumió la música como su forma de vida. Frugone podrá ser a los ojos del continente el guitarrista de La Ley, pero su trabajo musical acumula logros importantes mucho antes de ser convocado para reemplazar en ese grupo al fallecido Andrés Bobe, en 1994.

Su primer proyecto profesional fue Viena, donde junto a su hermano Archie crearon un cuarteto con influencias del post-punk y new-wave. Posteriormente vino la banda Anachena. En 1994 se integra a La Ley con quien graba seis discos los cuales lo llevaron a ganar dos Grammy, dos MTV Awards y El Premio Gardel, entre otros reconocimientos. En 2014 se reencuentra con sus compañeros de La Ley, luego del receso que el grupo tuvo de 9 años. Actualmente está radicado en Austin, Texas donde tiene su propio estudio que le permite seguir desarrollando y produciendo música activamente.

LUCIANO ROJAS – Bajo, compositor

Sus primeros pasos en la escena musical chilena fueron a mediados de los ochenta aun estando en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile junto a Andrés Bobe, conformando bandas como Paraíso PerdidoLa Muerte de RobinLa Banda del Pequeño Vicio.

Se integra en 1988 al proyecto del grupo La Ley con el cuál realiza seis discos “Desiertos”, “Doble Opuesto”, “La Ley”, “Cara de Dios”, “Invisible” y “Vértigo”, álbumes que terminaron consagrando a la banda como una de las más importantes agrupaciones de Pop-Rock en Latinoamérica.

Luego de su salida el año 1998, Luciano regresa a Chile y crea la banda Saiko junto a Rodrigo Aboitiz y a Denisse Malebrán como vocalista. Al día de hoy llevan publicados cinco discos de estudio con presencia y presentaciones a nivel regional.

IGNACIO REDARD – Voz y letra, compositor

Se ha dedicado a la música por más de 12 años. Multifacético y talentoso, publicista, DJ, productor y letrista. Desde el 2009 ha sido vocalista de synthpop Plugin, que junto al tecladista Rodrigo Aboitiz han estado en escenarios de Latinoamérica y Europa.

En su faceta como productor musical destacan su trabajo con Lulú JamDenisse Rosenthal y Sofía Oportot, entre otros. También ha experimentado en la música para cine, teatro y televisión. Compuso parte de la música del cortometraje “Heaven” dirigido por Germán Bobe, en memoria de su hermano Andrés Bobe. Su último trabajo de este tipo fue para la película “Trauma” 2017.

Canciones del disco TOPOGRAFIA

Sigue a la banda en sus redes sociales https://www.facebook.com/DiaceroMusic/

ANDRÉS CALAMARO Estrena nuevo álbum…”CARGAR LA SUERTE

Editado Por Ricardo Tapia Para La Conexion Alternativa

ANDRÉS CALAMARO: uno de los íconos del rock más importante del mercado latinoamericano vuelve a la escena musical con uno de sus proyectos mas ambiciosos.

Vesper Public Relations. Noviembre 2018.  Con el álbum “CARGAR LA SUERTE,” Andrés Calamaro renueva credenciales a dos décadas de Alta Suciedad. Este álbum, una colección de doce canciones, es una grabación de arte y eficacia. Un tripartito en las responsabilidades de una producción ejemplar, dirigida por Gustavo Borner, Germán Wiedemer y el propio artista.

Calamaro seleccionó la ciudad de Los Ángeles para grabar un disco con selectos músicos de la Costa Oeste y nos ofrece un álbum de Rock n Roll adulto… dando continua importancia al casting de músicos que tocan, en esta grabación, con elegancia e inspiración, sonido y sensibilidad. Un álbum sofisticado de canciones de rock, una grabación recia e interesante, que revalida a Andrés Calamaro como artista al mando de un transatlántico llamado “CARGAR LA SUERTE.”

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Referencias no musicales

A lo largo y ancho del disco se advierten variopintas referencias no musicales. Mayormente es texto en primera persona, pero es persona transferible, casi cualquiera puede sentirlas como propias. La Biblia, V. Huidobro, toreros y bandidos, P. Ibáñez, Nietzsche, Maradona, J. Sabina, A. Yupanqui, Los Tigres del Norte, las hierbas virtuosas. F. Pessoa, los amigos, El Barrio de Villa Soldati. D. Melingo y/o J. Fijman, son algunas de las referencias (no influencias) que podemos encontrar en una primera escuchada, pero hay otras cuestiones que el texto contempla, como “ser el más sedentario de los nómades”, la izquierda “estética”, los viajes interminables y “el” viaje interminable, parecen ser algunas de las inspiraciones de Calamaro.

Doce canciones

Doce canciones como los tiempos del compás… Tres veces cuatro, cuatro veces tres o dos lados de seis canciones. Elegancia y poderío, arreglos ambiciosos y letras para escuchar como las bulerías de Capullo de Jerez. Un Long Play que se descubre según lo escuchamos, llamado para renovar credenciales de un artista que quizás no grabó aún su mejor disco. Un sonido de “cátedra de rock” grabado en cuatro sesiones con cuerpo y alma. Hasta diez músicos -y cantante- grabando con responsabilidad y eficacia. Además de cinco jornadas para completar los track vocales, grabar coros, corregir letras y todo lo que podríamos denominar (según palabras del propio Calamaro) como “Producción vocal”.

Dos lados

El lado A… abre con “Verdades Afiladas”, una letra de “falsa ranchera” con buen sonido americano y un contrapunto entre la letra y la guitarra slide de Rich Hinman que brilla todo el disco en diferentes registros.

Sigue “Tránsito Lento”, una grabación musical bailable que incluye un solo tenor de Brandon Field. El tercer track es “Cuarteles de Invierno”, una letra en primera persona con un arreglo “de cámara” que resulta en otra grabación ambiciosa y atractiva.

“Diego Armando Canciones” es otra letra “para escuchar”, el canto sobresale para pronunciarse a propósito de una cotidianidad aparente, escrita como coplas del folklore argentino y un guiño a los consumidores del vapor cannábico y la yerba mate.

La siguiente es la ambiciosa “Las Rimas” (un título que no oculta nada), una de los textos (con música) más llamativos e incómodos del álbum, donde “baja línea” en distintos cortes de la realidad.

La cara A termina con un acelerado “Siete Vidas”, rock ex bonaerense que funciona como segmento de la próxima “épica linyera”.

El lado B abre con “Mi Ranchera “que es una “no ranchera” con imponentes paisajes instrumentales.

Sigue “Falso LV”, un rock con interesantes guitarras y metales.

“Adán Rechaza “es un rock rápido que menciona símbolos supuestamente cristianos.

“Egoístas” es un rock elegante de armonías, que acepta varias interpretaciones.

“Voy a Volver” es la última de esta obra de ingeniería y arte de la grabación de discos.

El tripartito de Calamaro con Gustavo Bornery German Wiedemer, revalida títulos y campeonatos en el arte de hacer discos, desde las letras, las maquetas, la selección de un repertorio para grabarlo en óptimas condiciones, premeditación y alevosía.

El resto del plantel es la crema de los músicos de Los Ángeles. Acompañan a Andrés Calamaro en CARGAR LA SUERTE, un selecto y eficaz grupo de músicos que hacen de este disco un poderoso descargo de intenciones instrumentales orientado a las guitarras.

Con el concurso de teclados siempre oportunos y una producción vocal completa que “acompaña” al track o se despega del plano para meter presión con las letras.

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GERMAN WIEDEMER- Pianos y Teclados

AARON STERLING – Bateria y Percusión

ERIK KERTES – Bajo

RICH HINMAN – Pedal Steel y Guitarras

MARK GOLDENBERG- Guitarras

Lee Thornbug – Trompeta

Brandon Field – Saxo Tenor

Joel Peskin -Saxo Baritono

Mark Robertson -violin

Ellen Jung -violin

David Low -cello

Teag Reaves -Corno Francés

Katie Faraudo – Corno Francés

Y todos grabaron juntos en una misma sala, bajo la dirección técnica de Gustavo Bornery según los arreglos escritos por Germán Wiedemer. Un disco de rock tiene la siguiente característica: los solos de guitarra.

Y en CARGAR LA SUERTE, la elegancia y poderío instrumental, resulta en un desafío que el cantante empata sin despeinarse. Este es un disco “definitivo”… Ni el último ni el primero. Pero no resulta habitual encontrarse con grabaciones de estas intenciones atendidas.

Con el álbum liberado le corresponde al respetable -y al sector crítico- encontrar más claves de un disco grabado para ser descubierto y escuchado.

 

CARGAR LA SUERTE

Lado A

Verdades Afiladas (Calamaro-Wiedemer)

Transito Lento (Calamaro-Wiedemer)

Cuarteles de Invierno (Calamaro-Wiedemer)

Diego Armando Canciones (Calamaro-Wiedemer)

Las Rimas (Calamaro)

Siete Vidas (Calamaro-Melingo-Wiedemer)

Lado B

Mi ranchera (Calamaro-Wiedemer)

Falso LV (Calamaro-Wiedemer)

My Mafia (Calamaro)

Adán Rechaza (Calamaro)

Egoístas (Calamaro-Wiedemer)

Voy a Volver (Calamaro-Wiedemer)

Grabado en estudios Sphere e Igloo Music en julio de 2018 por Gustavo Borner mezclado en agosto de 2018 en Igloo Music por Gustavo Borner.

El disco ya esta disponible en todas las plataformas digitales musicales.

El primer sencillo es “Verdades Afiladas” y aqui puedes ver el video oficial.

PANTEÓN ROCOCÓ nos presenta “EL ÚLTIMO SKA”

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018

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Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
 
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
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(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
 
El Último Ska es un tema producido por Jorge “Chiquis” Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). “Chiquis” en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
PanRoc.photoCREDIT.Atonatiuh.Bracho
(foto cortesia)
 
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al “Tibu” integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
 
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
 
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
 
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.

 

Visita la página oficial del grupo y sus redes sociales para enterarte de lo más nuevo en www.panteonrococo.com  y www.facebook.com/panteonrococo

TIMBIRICHE REGRESA A CALIFORNIA ESTA SEMANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/ O.C. 1 de Octubre del 2018)

Timbiriche conquistó 
NY, Washington y Atlanta 

Timbiriche continuó en dias recientes su #TourJuntos por Estados Unidos: el 20 de septiembre en el Hulu Theater at MSG en Nueva York; el 21 en The Theater at MGM en Washington, DC, y el 23 en el Infinite Energy Arena de Atlanta y regresaran en octubre para ofrecer varias fechas en California.

Sumando a su larga lista de éxitos, la semana pasada el grupo recibió la nominación como Tour Favorito en los Latin American Music Awards y la nominación a los Premios Lunas del Auditorio en la categoría de Pop en Español.

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Vota por Timbiriche en los Latin AMA’s

 LatinAMAS.com/vota

 

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Proximas Fechas #TourJuntos USA:

 

Oct 4 – San Diego, CA – Viejas Arena

Oct 6 – Sacramento, CA – Papa Murphy’s Park

Oct 7 – Anaheim, CA – Honda Center

“ÜATEKE ROCK FEST 2018” LISTO PARA SU SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA UNION AMERICANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

(Los Angeles, September 10, 2018).– El itinerante Üateke Rock Fest celebrará su segundo aniversario este año en 2 ciudades el 20 & 23 de septiembre, haciendo su debut en el costa oeste. En esta edición se suma al festival el grupo popular chileno de reggae Gondwana, por segunda vez a legendaria presencia del grupo mexicano de rock and blues Haragán y Cía, la esperada banda mexicana de rock and roll Cuca, la banda icónica colombiana de rock Aterciopelados, una de las propuestas musicales más sólidas de Latinoamérica, la banda uruguaya  No To Ve Gustar, el grupo de ska-pop Los Estrambóticos y el grupo de reggae-ska de Los Ángeles Raskahuele. Además, en Los Ángeles, el festival incluye entre su cartel a la banda de rock indie Enjambre. El rapero, cantante y compositor mexicano MC Davo también se presentará en el show de San Diego.

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Sobre los artistas destacados de este año:
Gondwana es uno de los grupos de reggae más grandes de Santiago, Chile, formado en 1987 con una impresionante trayectoria de ventas de multi-platino en su país, así como en presentaciones en los festivales más importantes de toda Latinoamérica, incluyendo el festival Viña del Mar en Chile (en varias ocasiones), Vive Latino en México y Reggae On the River en California, entre otros.
Haragán y Cía. regresa este año por demanda popular. El legendario grupo de blues-rock mexicano es conocido en la escena pública desde 1989 y ha reflejado la realidad del país mexicano con ritmos de Blues, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rock and Roll y Ritmos Latinos; llegando a ser reconocidos a nivel mexicano, americano y europeo con temas grandes como “María”, “Él no la mató” y “No estoy muerto”, entre otros.
Cuca es una banda de rock and roll mexicano de Guadalajara, Jalisco, previamente nominada a los Latin Grammys, formada en 1989. Sus éxitos clásicos incluyen “Alcohol y Rocanrol”, “La Balada”, y “El Son del Dolor”. La banda emblemática se presenta constantemente en gran parte de Latinoamérica, incluyendo Argentina y Colombia, así como en los Estados Unidos.
Aterciopelados es una banda de rock colombiana nominada a los Grammy y ganadores de los Latin Grammys con éxito internacional por su éxitos como “Bolero Falaz”, “Baracunatana”, y “Florecita Rockera”, entre otros. Aparte de sus éxitos clásicos, la banda también es conocida por ser una banda con conciencia social dentro de su música y por ser activistas.
No te va gustar es una de las bandas de rock más populares de Uruguay, mezclando reggae, folk, ska y rock que se formó en 1994. Con más de 20 años de trayectoria, varias nominaciones y a los Latin Grammy además de premios importantes de latinoamerica, el grupo ha realizado giras a nivel mundial y se ha presentado en importantes festivales como el South by Southwest, Cosquín Rock en Argentina, y en 3 ocasiones en el prestigioso Vive Latino de la Ciudad de México.
 
La gira itinerante del Üateke Rock Fest del año pasado tuvo una exitosa inauguración que tuvo lugar en el costa este, llevando a los 9 artistas seleccionados incluyendo a la emblemática banda de ska latina Panteón Rococó, el icono del blues-rock Haragán y Cía, el innovador grupo regiomontana Kinky, y el grupo de ska-reggae-rock Inspector, entre otros a las ciudades de Atlanta, GA, Charlotte, NC y Houston, TX. 
 
Los boletos para el Üateke Rock Fest están disponibles desde $65 en San Diego a través de Ticketweb, y en Los Angeles boletos desde $60 están disponibles a través de Ticketon.
 
Para más información, visite la página web de festival: https://www.uatekerockfest.com/.

La banda MAKING MOVIES y el mariachi femenil FLOR DE TOLOACHE juntan sus voces para una hermosa balada rockera en ‘AMOR DE MIS AMORES’

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

El pasado viernes 7 de septiembre lanzaron el nuevo sencillo ‘Amor De Mis Amores,’ un tema compuesto por Enrique Chi, cantautor de Making Movies, durante un viaje a Panamá. “Estaba escuchando grabaciones antiuas de compositores panameños”, dice Chi, “lo cual inspiró el carácter atormentado de la canción”. Este dueto es vocalizado por Chi junto con Mireya Ramos de Flor De Toloache, y cuenta la historia de un amante traicionado, o al menos así parece, hasta que un coro de mujeres liderado por Ramos entra al final y nos da una revelación: en realidad él había maltratado a su enamorada y la alejó de sí.

“El tema tiene ese son y ese estribillo que hacen que tu cuerpo se meza como una hoja de palmera en la brisa”, explica Shae Fiol de Toloache, cuya potente voz llena los coros. La conversación musical entre Making Movies que aporta la sección rítmica y el violín, la trompeta y las armonías nutridas de Flor De Toloache’s dan vida a una pieza nostálgica y seductora; un sonido de “big band” que se remonta a las salas de baile cubanas que existían en Nueva York hacia 1950.
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Arte del sencillo por Chico Sierra
La colaboración entre estos dos grupos se concibió durante una gira; Chi se encontraba viajando como guitarrista invitado de las Cafeteras en la gira GlobalFest, la cual unió a Las Cafeteras, a Chi y a Flor de Toloache en el Fox Theater de Oakland. La presentación en conjunto motivó a Chi a proponer una grabación juntos, al reconocer que entre ellos existía una conexión musical y espiritual. “Durante la gira me di cuenta de que ellas son nuestras hermanas”, dice Chi. “Se encuentran en el mismo viaje de exploración de lo que significa ser latino en Estados Unidos hoy”.
Poco después, Chi le envió una demo de la canción a Ramos. “Amor De Mis Amores” me sonó como un clásico instantáneo, narra Ramos, “pues me recuerda la energía de los boleros cubanos con un toque urbano y de vanguardia”. Flor De Toloache y Making Movies presentaron la canción al ejecutarla juntos y en la ciudad de Nueva York, y entre los espectadores se pudo avistar al ícono de la salsa Rubén Blades, con su iPhone en la mano, filmando todo el espectáculo.
Amor De Mis Amores’ es el tema final de un EP titulado ‘Ritmo De Mi Pueblo’, que también incluye cuatro colaboraciones entre Making Movies y Las Cafeteras, conocidos como los trovadores jarochos de Los Ángeles. El arte del EP [ilustrado abajo] muestra a un diablico panameño, el cual es un disfraz y un baile visto en los carnavales panameños, que baila sobre un pueblo del suroeste de los Estados Unidos.
 
El arte del EP [ilustrado más adelante] muestra a un diablico panameño, el cual es un atuendo y baile que puede verse durante los Carnavales en Panamá, bailando sobre un pueblo del suroeste.
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Making Movies es una banda de rock que está electificando el género folclórico de Latinoamérica en una manera que Rolling Stone describe como “derribando los muros en los Estados Unidos”. La música de la banda cuenta las historias de inmigrantes en su lanzamiento del 2017, I Am Another You, “en cuanto a letra y sonido, uno de los mejores álbumes del año”, dice NPR, y está usando las ganancias de las ventas de este álbum para apoyar al Centro Legal Nacional de Inmigración. La banda se integra de dos pares de hermanos: Enrique y Diego Chi de Panamá, y Juan-Carlos y Andrés Chaurand, que son méxicoamericanos. El cuarteto rinde presentaciones de alta energía que también demuestran sus raíces, como cuando Enrique Chi incorpora la mejorana folclórica panameña como parte del espectáculo o los hermanos Chaurand intercambian la batería y la percusión por ballet folclórico, una danza tradicional de Veracruz, México. El fondo político de la banda es tan claro que puede expresarse en tres palabras: “Todos somos inmigrantes”.
 
Flor De Toloache es el primer y único grupo Mariachi de Nueva York compuesto totalmente por mujeres. Sus integrantes provienen de fondos culturales diversos tales como México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos, lo cual ha resultado en un ramillete cultural que ofrece una propuesta fresca, vanguardista y versátil de la música tradicional mexicana. El grupo recientemente colaboró con el grupo “new wave” Chicano Batman, han ido de gira con The Arks de Dan Auerbach, y con las leyendas del rock alternativo latino Café Tacvba. Su álbum Las Caras Lindas fue galardonado con un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera en el 2017.
Para conocer mas de la música y noticias de estas bandas visita sus paginas oficiales y redes sociales
wwww.mkngmvs.com

FITO PÁEZ Por Primera Vez en el Icónico Stern Auditorium / Perelman Stage en el Carnegie Hall en Nueva York

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

El cantante, compositor, director y escritor argentino Fito Páez cumplirá otro gran logro al presentarse en este legendario recinto destinado a las leyendas.

La cita es este próximo 28 de septiembre a las 8 de la noche a este espectáculo único e irrepetible y al cual solo 2,804 espectadores tendrán la oportunidad de presenciar.

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(Los Angeles, CA – 8 de agosto, 2018) Esta noticia es un verdadero suceso para la música y la cultura Argentina y Latinoamericana.

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, y el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

Cineasta, guionista y director de dos películas: “Vidas Privadas” y “De Quién Es El Portaligas”.

Escritor, autor de 3 libros, editados en toda América: “La Puta Diabla”, “Diario De Viaje” y “Los Días De Kirchner”.

Ovacionado y aclamado en los principales teatros, estadios y festivales de Iberoamérica.

Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.

Ganador de cinco Premios GRAMMYs® Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente.

Su obra ha sido grabada en varios idiomas por artistas de todo el mundo.

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Para más información de Fito Páez:
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