Los Angeles, CA (10 de febrero, 2023) – En junio y agosto de 2022 Anakena estrenó su segundo álbum de una forma particular: en dos partes. Tanto comercial como conceptualmente, la banda optó por dividir su álbum en dos caras complementarias: Carita Feliz y Carita Triste, ambas con un total de siete canciones que hacen de cada contraparte una experiencia completamente única. Luego de algunos meses del estreno, varios lanzamientos de videoclips y conciertos, la banda venezolana de pop caribeño nos trae la versión deluxe de su segundo álbum, al que han bautizado Carita Feliz | Carita Tristey donde podremos encontrar, además de las 14 canciones que conforman el disco original, tres versiones en vivo, un remix y dos bonus tracks. Uno de estos dos últimos es “Bikini”, tema que vio la luz a finales de 2022 y el otro es una canción inédita titulada “RELA”.
“RELA es una canción muy distinta a lo que hay en el disco. Es un tema que habla sobre la infidelidad, pero desde el lado de ‘el cacho’. A nivel musical nos fuimos por una onda muy groovy, sexy y personal. Creo que les va a gustar esta faceta de Anakena”,dice Mikel, cantante. La nueva canción de la banda vino acompañada de un videoclip oficialque ya está disponible en su canal oficial de YouTube, dirigido por Tuto Rodríguez.
Anakena siempre ha sido una banda que le da mucha importancia al contenido complementario y que no se queda solo con las canciones. Por eso, en esta oportunidad la banda estrenó la 2ª temporada de “Bachata, Bigotes y Queso de Cabra”, un podcast original donde los cuatro integrantes hablan en cada episodio sobre las canciones del disco y profundizan en la composición, producción, marketing y anécdotas para que los fanáticos puedan saber todos los detalles de sus canciones favoritas. Además, algunos de los episodios del podcast vinieron acompañados de contenido adicional como el video oficial de “Por Hoy”, una versión en vivo de “Baby Beach”desde Buenos Aires y un mini documental donde se muestra todo el proceso de creación del mural en Chacao de Anakena y Badsura. El podcast está disponible en formato audiovisual en YouTube y formato audio en todas las plataformas digitales. Todo el contenido adicional se encuentra en el canal de YouTube de la banda.
No es la primera vez que el término “deluxe” aparece en algún lanzamiento de Anakena. A mediados del 2020 los venezolanos estrenaron Anakena (Deluxe)una versión especial de su primer álbum donde, además de las nueve canciones que conforman la placa original, sus fanáticos podían encontrar contenido adicional como versiones en vivo, remixes y, en aquella oportunidad, un tema inédito.
“La verdad es que en ese momento estábamos dudosos del formato, ya que no sabíamos si en digital tenía mucho sentido realizar este compilado, pero los resultados mostraron que a la gente le llamó la atención la idea y además nos ayudó a darle un segundo empujón a todas las canciones. Al final, el experimento funcionó y quisimos repetirlo esta vez también”, comenta Santiago, guitarrista y compositor.
Este año 2023 se plantea prometedor para Anakena, que en sus redes ya han estado dando pistas de un nuevo proyecto discográfico y una posible gira internacional para mediados de año.
Los Angeles/ Orange County California. Febrero del 2023.
Leon Larregui, una de las figuras más importantes del rock en español, anuncia hoy su regreso a Estados Unidos con su nueva gira PRISMARAMA. Producida por Live Nation, el PRISMARAMA USA Tour comienza el 1 de mayo en el Fillmore de San Francisco, y recorrerá 16 ciudades de Estados incluyendo Los Angeles, Las Vegas, Houston, Dallas, Nueva York y Washington DC, entre otras, antes de finalizar el 30 de mayo en el House of Blues de Chicago. La gira acompaña al próximo álbum de estudio de Larregui- una deslumbrante producción, también titulada Prismarama, que se estrenará próximamente. El material incluirá los sencillos “Amantes” y “Su Majestad La Eternidad”, disponibles ya en todas las plataformas digitales. Los boletos para el Prismarama USA Tour estarán a la venta a partir de este viernes, 17 de febrero a las 10am hora local a través de www.livenation.com
PRISMARAMA USA Tour2023 05/01 – San Francisco, CA – The Fillmore 05/03 – Sacramento, CA – Ace of Spades 05/05 – Los Angeles, CA – Orpheum Theatre 05/07 – Anaheim, CA – House of Blues 05/10 – Las Vegas, NV – House of Blues 05/12 – San Diego, CA – SOMA 05/14 – El Paso, TX – Plaza Theatre 05/16 – Houston, TX – House of Blues 05/18 – San Antonio, TX – Aztec Theatre 05/19 – McAllen, TX – McAllen Performing Arts Center 05/20 – Dallas, TX – House of Blues 05/24 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre 05/26 – New York, NY– Palladium Times Square 05/27 – Washington, DC – The Fillmore Silver Spring 05/28 – Charlotte, NC – The Fillmore Charlotte 05/30 – Chicago, IL – House of Blues
Para Mas Informacion Visita La Pagina Oficial De Leon Larregui o Sus Redes Sociales.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Angeles, CA (Febrero, 2022) – El grupo mas importante de hard rock en Argentina, La Renga estrena su nuevo disco bajo el titulo «Alejado de la Red«. El décimo trabajo de estudio de la banda, que está ya disponible en todas las plataformas digitales. El álbum se editó además en formato de disco de vinilo y en un exclusivo pendrive, donde se pueden ver los videos clips de todos los temas y escuchar las canciones en las más altas calidades de audio, formato digital a su máxima expresión, con una nueva mezcla y masterización realizada para este lanzamiento. Desde mitad del 2019 y durante toda la pandemia, La Renga fue adelantando algunos temas en audio y video. “Llegó la hora” y “Parece un caso perdido”, fueron los primeros temas elegidos. Después salieron “Flecha en la clave” y “Para que yo pueda ver” y durante la pandemia y grabados en sus casas presentaron, “En bicicleta” y “El que me lleva”. Y en el streaming realizado en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires en el 2021, se estrenó “Buena Pipa”. El disco se completa con “Alejado de la Red”, el tema que le da nombre al disco y “Elefantes Pogueando”.La Renga, es uno de los grupos con más convocatoria en su país natal, y uno de los más ocupados en giras a lo largo del año. Su carrera se basó en la autogestión, y desde 2002, al término de su ultimo contrato con la disquera trasnacional, cuentan con una producción absolutamente independiente, manejando su propio sello, estudio y realizando la producción de sus shows. «Alejado de la Red» El nuevo álbum de La Renga fue grabado y mezclado por Matias Goncalves en los Estudios de Ezeiza de la banda durante el 2019 y el 2021. La masterización estuvo a cargo de John Davis, en Metrópolis Studios en Londres, Inglaterra, durante el mes de septiembre y octubre del 2021.
El sencillo es parte de su álbum nuevo que saldrá en Marzo.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA (2 de Febrero, 2022) – Siddhartha inicia el 2022 con nueva música y nos comparte 00:00, el último sencillo que presenta antes de dar a conocer el resto de su nuevo y sexto álbum de estudio el próximo mes de marzo. Esta canción es uno de los temas más interesantes de esta producción, ya que Siddhartha por primera vez se acompaña de un Mariachi e incorpora ritmos del folclor mexicano, algo que no habíamos escuchado antes por parte del músico y productor pero que logró fusionarlo perfectamente con su estilo y esencia. Este tema es acompañado de un impactante video dirigido por Fabián de la Fuente y Cristóbal G. Camarena, quienes en colaboración con Siddhartha crearon uno de los cortes visuales más finos en la carrera del músico, donde representan una serenata en un mundo místico y fuera del tiempo. Este track fue producido por Siddhartha, Rul Velázquez y Alejandro Pérez, grabado en Bubbler Studio y en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México, mezclado en Londres por Eduardo de la Paz y masterizado en NY en Sterling Sound. Siddhartha, artista originario de Guadalajara, Jalisco y quien ha sido doblemente nominado al Latin Grammy con dos de sus anteriores discos, confirmó que iniciará una gira para presentar este nuevo material. El primer concierto será en el masivo festival Vive Latino en para después continuar con más de 40 conciertos en todo el país mexicano entre los cuales estará presente en Festivales como Pal Norte y en el Tecate Supremo. A esta agenda también se le sumará una gira por varias ciudades de Estados Unidos, Argentina y España.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Rivera Destino
Los Angeles, CA (2 de Febrero de 2022) – La banda puertorriqueña de música alternativa Los Rivera Destino nos sorprende otra vez con su canción inédita “Edgar Allan Poe”. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, y el video se puede disfrutar a través de su canal de YouTube.
Este grupo conformado por Antonio Sánchez, Carlos Figueroa y Fernando Tarrazo se consolida como uno de los más creativos de los últimos años con coversinesperados y música original que fusiona letra inteligente con arreglos que rompen barreras de género musical.
Su nuevo sencillo “Edgar Allan Poe” mezcla acid jazz con rap y melodías pegajosas para crear un sonido que desborda elegancia y calle. Fernando lo califica como “un viaje del ego. Cambia constantemente como una montaña rusa hasta que ni yo sé hacia dónde va. Creo que eso es lo que siempre hemos hecho. Experimentar con géneros y tonalidades, y ver qué sale”.
La letra narra la frustración de un soltero que parece tener todo, menos la atención de su amor platónico. En el video musical filmado en Guaynabo, Puerto Rico, por el director Edgar Cruz, el protagonista tiene pretensiones más humildes, soñando ser salvado de una fotocopiadora hambrienta por su compañera de oficina. Este cortometraje es producido por Ismael Cancel, quien también funge como productor musical y co-autor de la canción con los miembros de la banda e Hiram Molina. Los visuales de nuevo muestran el característico sentido de humor de este trío que también resalta en sus recientes videos musicales “Mis Amigos”, “Castigo” junto a Pedro Capó y “Sin Ti”.
A la par con los brillantes arreglos del productor Cancel, Los Rivera Destino han creado una divertida excursión pos-tropical, y una expresión imprescindible de la nueva actitud puertorriqueña. Esta actitud tiene todo que ver con romper barreras e innovar, en lugar de encasillarse en etiquetas de género. “Creo que desde los inicios no estamos vinculados con ningún género”, dijo Antonio. “Lo vemos como un reto, pero también como una forma de trabajar. La fusión siempre ha sido el futuro, y eso es lo que vamos a seguir haciendo”.
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El sencillo es parte del segundo album de la trilogia discografica ADN
Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa
Los Angeles, CA (28 de enero, 2022) – En el marco de su 35 Aniversario, Los Auténticos Decadentes inician una nueva etapa de la trilogía discográfica A D N, el proyecto que recorre sus raíces seminales a lo largo de tres discos en los que, con oficio y respeto, los “reyes de la canción” versionan clásicos de la música popular de las últimas décadas. En esta oportunidad, los Deca presentan “Jurabas tú” en colaboración de lujo con el grupo número uno de la música tropical argentina Los Palmeras, que se encuentran celebrando unos impresionantes 50 años de carrera. Esta canción se convierte en el primer avance y single oficial de Capítulo D, segundo álbum de la triada ADN, que será lanzado en el mes de Abril. “Jurabas tú” es una obra original de Los del fuego, banda ícono de la cumbia santafesina cuyas estrofas son un clásico infaltatable las fiestas populares y estadios de fútbol de Argentina.. Una “rola” encantadoramente irresistible que, interpretada con amor y maestría por dos gigantes de la música, pondrá a bailar a todos en cada rincón de América Latina y del mundo. La versión fue producida artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes, con mezcla y mastering de Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Los Angeles. El arte es de Alejandro Ros y el videoclip que acompaña el estreno fue registrado en Buenos Aires bajo la dirección de Octavio “El Vikingo” Lovisolo.
“Jurabas tú” sucede en difusión a “Golpes en el corazón”, pieza maestra de Los Tigres del Norte, interpretada por LAD junto a Natalia Lafourcade como single oficial de Capitulo A. La canción es un éxito total en el continente, alcanzando el top de radios en Argentina y México, además de liderar las playlists más destacadas de la música latina en los principales servicios de música digital. Capítulo A lleva más de 45 millones de streams desde su lanzamiento ocurrido en Noviembre 2021 y además de Natalia, destacan entre sus invitados Panteón Rococó, Bándalos Chinos, Santaferia, Los Pericos, Attaque 77 y Rubén Rada. El material también se encuentra disponible en formatos CD Digipack Deluxe y Vinilo 45 RPM. Capítulo D traerá en el mes de Abril nuevas versiones magistrales y sorpresivas colaboraciones.
El Duo Electro -Pop Angelino nos muestra el primero de lo que sera su nuevo album, proximo a salir y que llevara por nombre «Cartas De Amor Desde Londres»
LOVE STAR
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA. (28 de enero de 2022) –Love Star, el dúo bilingüe de Los Ángeles formado por Adriana Fernández y Will Alves, se prepara para un espectacular 2022 lleno de inspiración, optimismo y, sobre todo, nueva música. Después de pasar gran parte de la pandemia en el estudio trabajando en nuevo material, hoy el grupo hace su esperado regreso, lanzando su nuevo single «Recordarte», el primero de su próximo álbum «Love Letters from London».
Con un sonido que People en Español describe como «Felicidad en clave musical» y que iTunes calificó como «una especie de pop alternativo retro que se niega a ser depresivo», Love Star cumple una vez más con «Recordarte». Producido por el productor Thom Russo, 16 veces ganador del GRAMMY, y rebosante de celestiales melodías electro-alimentadas, el single envuelve a los oyentes en una encantadora ensoñación y es otra impresionante adición al gran catálogo del dúo, marcando la última etapa de su notable evolución artística. «Recordarte» también vendrá acompañado de un vídeo musical oficial, que se estrenará en las próximas semanas.
La mayoría de las canciones que componen el nuevo álbum de la banda, incluyendo «Recordarte», comenzaron como maquetas grabadas en los icónicos estudios Abbey Road de Londres en 2017. A diferencia de los álbumes anteriores de Love Star, que se grabaron principalmente en español, «Love Letters from London» contará con una lista de canciones principalmente en inglés, lo que demuestra la capacidad de la pareja para entrar y salir de dos mundos distintos sin esfuerzo. Grabado a lo largo del último año y medio, el álbum promete llevar a los oyentes a un hermoso mundo creado a partir de buenos ritmos y auténticas emociones.
A lo largo de más de 10 años, Love Star ha construido una exitosa carrera centrándose en el viaje en lugar de su destino, lo que les ha permitido superar constantemente los límites para ofrecer a sus innumerables fans de todo el mundo una experiencia musical refrescante. Con múltiples giras de éxito en su haber, incluyendo lugares en Estados Unidos, México y Europa, así como un premio John Lennon Songwriting Award, al entrar en 2022, la banda tiene los ojos puestos en las estrellas y está segura de alcanzar nuevas y emocionantes alturas en el nuevo año mientras continúan en su camino en la industria musical.
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La Gira ‘Sonidos de Karmática Resonancia’ Es una celebración a su ultimo disco que lleva el mismo nombre.
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles/ Orange County Ca. (20 de abril del 2021) La icónica banda mexicana de rock, Zoé, anuncia su nueva gira alrededor de los Estados Unidos en celebración del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Sonidos de Karmática Resonancia. Producida por Live Nation, la homónima gira de 26 fechas comenzará a finales de agosto con dos conciertos en el House of Blues de Chicago y culminará a mediados de octubre en Anaheim, CA.
Zoe
En 2019, al finalizar la gira Aztlán, León Larregui, vocalista y líder de la banda, sintió una necesidad de regresar al estudio de inmediato. “No tenía ganas de hacer un disco solista, sino aprovechar el momento tan sólido que vivíamos como grupo. La idea era hacer un disco muy rápido, impulsados por nuestra propia cohesión. Empezamos a trabajar y de inmediato salieron unas ocho canciones…hasta que nos cayó la pandemia encima”, comentó Larregui La crisis puso en pausa los planes de la banda; sin embargo, el resultado de un turbulento proceso creativo de más de un año es quizá el trabajo más ingenioso, maduro, y completo de Zoé a la fecha. Desde el melancólico synth-pop de “SKR” y la atmósfera melodramática de “Fiebre” hasta el melódico coro de “Velur”,Sonidos de Karmática Resonancia presume todos los elementos característicos que han convertido a Zoé en íconos del Rock alrededor del continente. Melodías angulares, ritmos propulsores y coros adictivos inspiran a sus oyentes a bailar y hasta a soñar despiertos- a veces ambas al mismo tiempo. Esta vez, la amplia gama de estilos- neo-psicodelia, notas de rock espacial, y toques de new wave- se mezclan como nunca antes. La habilidad de Zoé para generar ambientes cinematográficos está anclada a una colección de gloriosas melodías. “En estas canciones puedes escuchar el cúmulo de influencias que hemos almacenado con los años: de los discos de Pink Floyd a The Cure, hasta cosas exóticas, como sonidos de África y Oriente, además de otras referencias menos explícitas, como Nina Simone, Donovan o Johnny Cash”, afirma Sergio Acosta, guitarrista y co-fundador de Zoé. “También ha cambiado mi forma de componer”, añade Larregui, “antes necesitaba bajar una idea a la guitarra, y hoy puede ser que vaya caminando por la calle y escuche un pedazo de cualquier tipo de música, lo cual se queda en mi cerebro y empieza a distorsionarse de manera orgánica hasta que se transforma en algo”. No solo evolucionó la manera de componer de Zoé, sino también su metodología creativa. Para la producción de Sonidos de Karmática Resonancia, Zoé decidió colaborar con Craig Silvey, conocido por su trabajo con Arcade Fire, The National y Arctic Monkeys, y quien había producido anteriormente algunos temas de Aztlán Ahora, Zoé planea regresar a los escenarios del mundo impulsado por las ansias de presentar su nuevo material en concierto. La banda se verá en su más puro elemento, rodeada de sus fieles seguidores. “Llevaba años imaginando grabar un disco como este,” comenta Acosta. “Y sabes que lo hace tan especial? Que todavía seamos los cinco– tocando juntos después de tantos años.”
SONIDOS DE KARMÁTICA RESONANCIA TOUR 2021 8/18 – Chicago, IL – House of Blues8/19 – Chicago, IL – House of Blues8/21 – Detroit, MI – St. Andrew’s Hall8/28 – Boston, MA – Big Night Live8/29 – New York, NY – Kings Theatre8/31 – Philadelphia, PA – The Fillmore9/1 – Washington, DC – The Fillmore9/3 – Raleigh, NC – The Ritz9/4 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre9/7 – Orlando, FL – House of Blues9/9 – Miami, FL – The Fillmore Miami Beach9/21 – Dallas, TX – Toyota Music Factory*9/23 – Houston, TX – Bayou Music Center*9/24 – McAllen, TX – McAllen Performing Arts*9/25 – San Antonio, TX – The Aztec Theater*9/28 – El Paso, TX – Plaza Theatre*9/29 – Tucson, AZ – Rialto Theatre*10/1 – San Diego, CA – SOMA*10/2 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium*10/3 – Los Angeles, CA – Greek Theater*10/5 – Las Vegas, NV – House of Blues10/7 – San Jose, CA – San Jose Civic10/9 – Sacramento, CA – Ace of Spades10/10 – San Francisco, CA – The Fillmore10/13 – Anaheim, CA – House of Blues10/14 – Anaheim, CA – House of Blues *Invitado especial: Dorian
EL ACLAMADO CANTAUTOR Y GUITARRISTA SUECO-ARGENTINO, REGRESA CON UN NUEVO TEMA DESPUES DE MAS DE 5 AÑOS Y SU PRIMER CANCIÓN EN ESPAÑOL
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA (March 1, 2021) – José González, uno de los guitarristas y cantautores visionarios de hoy en día anuncia su primera canción en español “El Invento” la cual estará disponible en todas las plataformas digitales. “El Invento” es la primera canción del cantautor en 5 años, desde su tercer y último álbum “Vestiges & Claws” el cual fue lanzado en el 2015. Esta seria la primera vez que el músico residente en Gotemburgo, Suecia, escribe en castellano. El acredita a su hija por ayudarle en el proceso de escribir las letras. La canción viene acompañada de un video cinemático y evocativo.
“Algunas veces intento escribir letras en castellano», comenta González “Esta vez lo logre, supongo que hablando con mi hija Laura en español todos los días me ayudó enormemente. Comencé a escribir El Invento en el otoño del 2017 cuando ella nació. La canción es sobre las preguntas que nos hacemos internamente. ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?, y ¿por qué?. ¿A quien le damos las gracias de nuestra existencia?. A través de la historia, en la mayoría de los casos, se han inventado las respuestas a estas preguntas. Es de allí de donde proviene el nombre de la canción El Invento (Dios)”
José González quien la revista Rolling Stone catalogo como “Alguien a quien su sutileza y su delicada manera de tejer su música, recompensa a los que escuchan sus canciones pacientemente”, debutó su tema “El Invento” recientemente, en una presentación especial en vivo, para la Ceremonia de los Premios Nobel del 2020.
La carrera estelar de José González, quien es hijo de exiliados argentinos, solo puede describirse como un sueño. Su interpretación del tema clásico “Heartbeats” por el duo electrónico The Knife, impulso rápidamente a José en su carrera, la cual hoy ha tenido más de 1 billón de streams entre más de 150 licencias de televisión, cine y video juegos y una posición prominente en la radio mundial. Ha sido galardonado con varios honores, se ha presentado en varios programas de alto perfil en la televisión, y a liderado varios festivales musicales, agotando taquillas virtualmente en todos los continentes que a visitado. Ha colaborado con el actor y director Ben Stiller en una creativa banda sonora para una de sus películas [The Secret Life of Walter Mitty]. La voz cálida e íntima de González y sus tiernas armonías, subrayadas por una guitarra española diestramente punteada y una percusión silenciada, letras reflexivas y profundas que giran en gran medida en torno a ideas de civilización, humanismo y solidaridad.
Un intérprete sincero e ingenioso cuyo enfoque singular de la composición de canciones y su propio sonido lo distingue de un mundo aparte, José González está en una clase por sí mismo.
El ultimo lanzamiento de Gonzáles fue en el 2018, el álbum “THE STRING THEORY LIVE IN EUROPE” el cual incluye varios temas grabados durante su gira europea que se llevó acabo en el 2017. El álbum contiene varias composiciones del catálogo de José González y de sus tres álbumes como solista, Como su primer álbum VENEER del 2003, IN OUR NATURE del 2007, y VESTIGES & CLAWS del 2015. así como también unas notables versiones nuevas de “Heartbeats y de “Teardrop” temas originales de Massive Attack. El álbum “JOSE GONZALEZ & THE STRING THEORY estará disponible en una versión limitada en vinilo A dos colores, incluye contenido exclusivo en un paquete especial el cual estará disponible en la tienda virtual de José González. Tienda Oficial.
El cantante chileno es llamado «El Principe del trap chileno»
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles ,Ca. (Agosto del 2020) Tres mixtapes, se acabó el recreo. El cantante chileno vive tiempos álgidos y ha ocupado su cuarentena para darle forma a este estreno encargado de suceder a «Yin Yang», su album debut, aplaudido tanto en Chile como en el extranjero.
11 canciones le dan vida a «G LOVE 2«, nuevo mixtape que se suma a los imprescindibles «SRR» del 2017 y «G Love» del 2018. Un trabajo nacido entre octubre del 2019 y un pandémico 2020, en el que la esencia del músico chileno brilla con madurez. Tal como «SRR», este mixtape llega grabado íntegramente en su habitación y alcanza la misma duración que su primera pasada; ahora con un catálogo de productores y colaboraciones claves para entender el movimiento a nivel mundial.
Luego de presentar una declaración de principios en «CHAINZ», con el destacado productor canadiense, Jaegen; el funk carioca de «MÁS» y la explícita y vaporosa «BANANA», junto a Pedro LaDroga en vocales y Limabeatz compartiendo producción, «G LOVE 2» aterriza en todas las plataformas para presentarnos una nueva dimensión de Gianluca.
Gianluca – NO CAMBIA NA’ ft. Tommy Boysen
«Creo que es una característica de mis trabajos que se diferencien entre todos. Lo siento fresco, que conecta con el Gianluca del 2016 en adelante. Tiene mucho que ver con «G Love» en sus temáticas amorosas pero con tintes mucho más sexuales y explícitos. Creo que tiene que ver con mi crecimiento, es un cierre de ciclo. Es menos denso que «Yin Yang», es música para sentirse bien, para pasarlo bien, algo que me parece importante para el momento que vivimos», dice el responsable de «Serenata» y «Flotando».
Si en el pasado participó con nombres como Gepe, Javiera Mena y Pablo Chill-E, «G LOVE 2» aporta con nombres como Tommy Boysen, Young Cister y el celebrado cantante canadiense, Ramriddlz. Artistas que acompañan a Gianluca en un recorrido por el trap más tradicional, los sampleos de reggaeton, las inspiraciones brasileñas, el dembow, y la herencia más pop y wavy de la corriente actual.
Un estreno que no conoce de temporadas, nacionalidades o etiquetas limitantes; un nuevo hito musical para el chileno que sigue sorprendiendo con la versatilidad que ha impreso en el género a lo largo de su explosiva carrera.
Foto cortesia de Esteban Vargas
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