Directamente desde Ecatepec , nos llega el nuevo video de HECTOR GUERRA «Ecatepec»

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, Ca. Abril 12 del 2018

HECTOR GUERRA
PRESENTA «LA CUMBIA CALLEJERA» 
EL TERCER SENCILLO Y VIDEO DE SU MAS RECIENTE ALBUM
«DESDEL EL INFIERNO»
El Video Clip Fue Dirigido por Hector Guerra Como un
Pequeño Homenaje a uno de los Barrios Periféricos
de la Ciudad de México Donde vivió: Ecatepec
(Los Angeles, CA – 5 de Abril, 2018).- Hector Guerra reinterpreta en su nuevo sencillo y video, a uno de los grandes clásicos de la música popular de México, y lo hace acompañado de Alberto Pedraza autor e intérprete de La Cumbia Callejera, quien es considerado el Rey de la música sonidera de México. Para darle el toque urbano se ha contado en la producción musical con el Profesor Angel Dust, quien es mexicano y barcelonés de adopción
La cumbia sonidera nace en la calle, en los bajos fondos, es popular, pertenece al pueblo, al obrero , al estudiante , a la gente simple que se levanta cada mañana fabricando sonrisas en las duras calles de la periferia de Ciudad de México.
El Sonidero es en México lo que el Sound System es en Jamaica y su escenario principal es la calle donde se come, se bebe, se vive y se baila .
El video clip fue dirigido por el propio Hector Guerra, como un pequeño homenaje a Ecatepec, un barrio periférico de la ciudad de México, uno de los más populares y violentos y uno de las zonas más pobladas con más de un millón de habitantes. Es ahí don Hector vivió y trabajó por algún tiempo junto a su colectivo Pachamama Familia, organizando talleres de rap con jóvenes en riesgo de exclusión social.
En Ecatepec, la cumbia sonidera suena cada día en cada esquina  y se mezcla con el sonido de las nuevas generaciones, rap, reggaeton y trap.
La Cumbia Callejera es el tercer sencillo de su más reciente álbum Desde El Infierno, la última entrega de su trilogía Amor Desde el Infierno.
La trilogía «Amor Desde el Infierno» de Hector Guerra
2012
2015
2018
Para más información de Hector Guerra entra a:

BUNBURY Lanza nuevo sencillo y video «La Constante»

Editado por Ricardo Tapia

Los Angeles, CA. Abril del 2018

A punto de iniciar si gira por la unión americana, el músico aragonés lanzo el nuevo sencillo de su más reciente producción discográfica titulada “Las Expectativas”.

La gira comienza este próximo 24 de abril en la ciudad de San Francisco, para continuar el día 26 en Anaheim y así sucesivamente durante un mes donde Bunbury volverá a demostrar porque es hoy por hoy uno de los artistas solistas dentro de la escena del rock en español más sobresalientes hasta el momento.

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“EL RETORNO” Nuevo sencillo del combo angelino PALENKE SOULTRIBE. El tema forma parte del nuevo álbum SANGRE

POR RICARDO TAPIA PARA LA CONEXIÓN ALTERNATIVA

Los Ángeles, Ca. Abril del 2018

El grupo angelino Palenke Soultribe, pioneros del sonido electro-cumbiero está de vuelta con un nuevo disco con el que complementan la trilogía compuesta por “Oro” (2009) “Mar” (2013) y “Sangre” (2018)

Palenke Soultribe fue formado por Juan Borda y Andrés “Popa” Erazo, dos colombianos radicados en Los Ángeles California y después de muchas colaboraciones con muchos otros músicos y artistas se unen otro colombiano, el percusionista Clodomiro Montes y el mexicano Ángel Cota para completar el combo y darle el sonido final que los identifica.

La Conexión Alternativa hablo en exclusiva con Juan Borda acerca de la historia de la banda y su más reciente material discográfico el cual ya está disponible en todas las plataformas musicales digitales

LCA: Cuéntale a la gente un poco la historia de ustedes y sus inicios

JB: Palenke fue un proyecto que iniciamos mi compañero Andrés Erazo y Yo allá por el 2008, empezamos hacer las pistas de DJ, incluso un poco antes en fiestas, pero ya en el 2009 decidimos grabar un disco y sacar el producto oficialmente y fue el álbum “Oro”, y bueno, empezamos básicamente dos chicos haciendo “beats”, mucho “sampling” mucho esa onda, pero poco a poco la banda fue evolucionando a un sonido más orgánico y empezamos a incorporar los músicos, baterista, percusión, acordeón y hoy la banda es un poco más “live” pero la influencia electrónica se mantiene.

LCA: Y como se incorporan estos dos nuevos miembros, uno compatriota de ustedes y el otro mexicano, como se dio esto?

JB: Claro, bueno Clodomiro (Montes) es un tipo originario de allá de Cartagena, es un “Palequero” y él tiene ese sabor en la sangre, no solo para tocar sino para despegar en el escenario con baile y energía. Y Ángel (Cota) tocaba en una banda del norte de México, y era una cosa hermosa y me impacto mucho su estilo y dije, bueno, algún día quiero tocar con este “wey”, algún día. Nuestro baterista inicial tuvo que regresarse a Colombia por diferentes motivos y me acorde de Ángel, nos pusimos en contacto y él dijo: “adelante con todo”, un músico impresionante que le ha dado mucha solidez a la banda.

LCA: Ahora si hablemos de este nuevo material “Sangre”

JB: “Sangre” es la tercera entrega de la trilogía Oro, Mar y Sangre cada uno correspondientes a uno de los colores de la bandera de Colombia, eso nos daba como cierta piedra conceptual sobre qué dirección íbamos a tomar y nos obligaba a terminar la trilogía y aquí estamos, este es un álbum que decidimos sacar no de “una’, es decir no todo a la vez , sino de canción en canción hasta empaquetar todas y ahí si empaquetar toda la colección y el primer sencillo que decidimos sacar es “El Retorno”

LCA: Hablando sobre este primer sencillo, podríamos decir que es su historia como banda no?

JB: si, en cierto modo es así, podríamos decir que es  nuestra historia, ya que hemos andado por todos lados tocando y luchando, “guerreándola” y somos esa gente no? Siempre vamos a volver a lo que nos inició, que es el amor por la familia, el amor por nuestra patria, por nuestro país, por lo que tenemos. Y no solamente hablo de Colombia sino también de este hogar, mi nuevo hogar que es estados Unidos, entonces es una historia que puede ser interpretada de muchas formas maneras, entre ellas esa claro.

LCA: Ustedes han logrado la internacionalización al haber ya andado viajando por muchas partes del mundo llevando su música y el nombre de su país por todo lo alto, pero también el de aquí pues ustedes son angelinos, como se sienten por estos logros?

JB: bien, bien es algo lindo que a través de la música te lleve a conocer muchas partes del mundo y mucha gente maravillosa también, pero tenemos que reconocer que esto ha sido trabajo de mucha gente también que ha colaborado con nosotros. Somos dos los que iniciamos con esta idea, pero en todos nuestros discos, incluyendo este, siempre estamos trabajando con muchos músicos de acá de Los Ángeles, de Colombia, de México, entonces eso hace como que el mérito sea colectivo, por ejemplo este tiene colaboraciones muy bonitas con Camilo Lara del (Instituto mexicano del sonido) también con Cesar Pliego de Kinky y otra con Chico Mann que es el  Antibalas, todo esto hace que nuestro sonido sea lo que es, por este sonido hemos logrado lo que hemos logrado, mucho o poco no sé, pero hemos hecho lo mejor que hemos podido y eso nos ha dado muchas alegrías hasta el momento.

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La banda piensa lanzar un sencillo cada tres meses hasta completar el álbum, así que estén pendientes de su página oficial para más noticias o a través de sus redes sociales.

www.palenkesoultribe.com
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“Temor y Temblor” el segundo sencillo de ZOÉ

Editado por Ricardo Tapia para la Conexión Alternativa

A pesar de que aún seguimos digiriendo el primer sencillo, “Azul”. La banda de rock más importante de Latinoamérica nos vuelve a sorprender con este segundo sencillo.

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Vesper Public Relations: Los Angeles CA. Marzo 2018. La banda de Rock Latinoamericana más importante de la escena, libera “Temor y Temblor”, canción que forma parte de su sexto disco de estudio que saldrá a la venta el próximo 20 de abril, 2018.

El tema fue escrito por León Larregui y Ángel Mosqueda y fue grabado en los estudios Programaton en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey y masterizado por Greg Calb.

Su más reciente sencillo “Azul”, continua cosechando éxitos. Actualmente el video cuenta con más de 6M de views y más de 5 M de escuchas en streaming.

Sobre ZOÉ:

ZOÉ ha participado en los festivales más importantes alrededor del mundo, en escenarios como el Foro Sol en la Ciudad de México, Vive Latino (Ciudad de México), Lollapalooza (Argentina & Chile), Estéreo Picnic (Colombia), Rock in Rio (España), Austin City Limits (EE.UU.), Village Underground (Reino Unido), Pepsi Music Fest (Argentina) & Coachella (EE.UU.).

En su gira 2011-2014, registró 2.5 millones en asistencia; mientras que su última gira que incluyó 100 conciertos, registró 40,000 en asistencia, incluyendo en la noche de cierre en Foro Sol de la Ciudad de México.

El año pasado, la banda lanzó su primera película documental titulada “ZOÉ: Panoramas” y el ‘soundtrack’ de la película ‘Panoramas’.  Se presentó a principios de este año en 20 diferentes teatros de EE.UU. Este documental fue exhibido en algunos importantes festivales de cine como: FICG (Guadalajara, México), GIFF (Guanajuato, México), FICCI (Cartagena de Indias, Colombia), DTLA Film Festival (EE.UU.), Hola México Film Festival (EE.UU.).

 

Para los que vivimos por «el gabacho» esta son las fechas agendadas hasta ahora.

Gira 2018

Abril 25 El Paso, TX Plaza Theatre

Abril 26 San Antonio, TX Aztec Theatre

Abril 27 McAllen, TX McAllen Performing Arts Center

Abril 29 Dallas, TX House Of Blues

Abril 30 Houston, TX House Of Blues

Mayo 3 New York, NY Irving Plaza

Mayo 4 Washington DC The Fillmore

Mayo 7 Chicago, IL House Of Blues

Mayo 9 Denver, CO Summit Music Hall

Mayo 11 San Francisco, CA Masonic

Mayo 12 San Diego, CA House Of Blues

Mayo 15 Anaheim, CA House Of Blues

Mayo 16 Los Angeles, CA The Wiltern

Mayo 17 Riverside, CA Riverside Auditorium

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ENJAMBRE SE CONSOLIDA EN MEXICO Y LATINOAMERICA

La banda fue uno de los platillos fuertes del Vive Latino 2018 en CDMX y recibió disco de oro por las ventas de su reciente álbum ‘Imperfecto Extraño’ 

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativaunnamed-39

Los Angeles, CA – 20 de Marzo, 2018.Enjambre se consolida como una de las bandas más contundentes del rock latinoamericano, al dar un show apoteósico como uno de los headliners del festival Vive Latino 2018. Como uno de los actos estelares de la primera jornada, se presentó el sábado 17 de marzo, a las 5:00 pm, en el escenario principal Indio y logró una enorme convocatoria, con una audiencia totalmente entregada.
 
Tras el grato recibimiento al tema Vida en el Espejo, el quinteto lanzó como nuevo sencillo el corte Y La Esperanza. El videoclip de esta canción se estrenó el sábado 17, en la Carpa Ambulante del Vive Latino, con la presencia de la agrupación.
 
Este regreso en grande de la banda al festival se da mientras se confirma que su álbum más reciente, Imperfecto Extraño, ha alcanzado la categoría de Disco de Oro, por la venta de más de 33 mil copias a nueve meses de su lanzamiento. La gira de presentación del álbum ha llegado a más de 50 ciudades de México y Estados Unidos y ha logrado gran aceptación del público y la crítica.
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Por otra parte, una versión acústica especial de Y La Esperanza será el tema principal de Olimpia, la primera película de ficción y animación de la UNAM que conmemorará los 50 años de los Juegos Olímpicos de 1968, así como del movimiento estudiantil de aquel año. Olimpia, que se estrenará en septiembre próximo, es escrita, producida y dirigida por José Manuel Cravioto (Seguir Siendo, Café Tacvba).
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En diciembre de 2017, Enjambre pisó el escenario del Auditorio Nacional por segunda vez en su carrera y también actuó en el Pabellón M de Monterrey. Un porcentaje de los ingresos de ambos eventos fueron destinados por la banda para construir 25 casas y colocar el techo de una escuela de 120 alumnos en Tlaquiltenango y Jojutla, dos de las poblaciones de Morelos afectadas por los sismos de septiembre pasado. Estas acciones fueron en coordinación con Fundación Mosaico.
 
Imperfecto Extraño, sexto disco de estudio de la banda, se gestó en un periodo de más de dos años y, primeramente, tuvo una fase de preproducción en una vieja hacienda en Jalisco. Posteriormente, la grabación en forma se realizó en los legendarios estudios Sonic Ranch, de El Paso, Texas, y en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Está integrado por 12 cortes, incluyendo Tercer Tipo, Celeste, En Tu Día, Nudo, Vida en el Espejo y Detéstame.
 
El debut del disco (producido por el inglés Phil Vinall, colaborador de Zoé, Placebo, Radiohead, Pulp y con quien ya han hecho equipo previamente) ha sido contundente, pues se colocó en el número 1 de la lista de ventas de la cadena de tiendas de discos Mixup. En iTunes México también debutó en el primer lugar en Rock en Español y Alternativo y en el número 3 de la lista de venta en general de esa plataforma digital.
La banda de los hermanos Navejas se presenta este próximo martes 8 de mayo en el legendario teatro The Roxy localizado en Hollywood California.
Para más información del grupo:

La banda de rock Uruguaya NO TE VA A GUSTAR nos presenta PEGAME MAS FUERTE.

El sencillo y su video son parte del nuevo álbum SUENAN LAS ALARMAS

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA, March 14, 2018.- La resiliencia se define como la capacidad del ser humano para adaptarse positivamente a la adversidad. Recientemente el término se adjudica también a un proceso comunitario y cultural que responde a variables de compensación, protección y desafío. De esto habla Pegame más fuerte, el nuevo corte de difusión de Suenan las alarmas, el aclamado y más reciente álbum de la agrupación uruguaya nominados al Latin Grammy, No te va gustar (Popart Discos, 2017). Una canción de enérgica impronta rockera, en el marco conceptual de un disco que cuestiona el contexto de incertidumbre internacional, social, política y personal que atraviesa el mundo, a través de un puñado de canciones que buscan proponer un refugio para proteger el espíritu y el corazón. En la versión original de estudio el tema cuenta con la participación especial de Herbert Vianna (Os Paralamas do Sucesso).

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El videoclip, rodado en vivo por Rodrigo Labella y Lolo Paradell, es fruto de una cuidadosa selección de momentos. Es un montaje paralelo que ofrece, por un lado, la vuelta a una banda viva explotando en una sucesión de shows multitudinarios, y por el otro, la intimidad de una banda que viaja, que espera y convive. Que comune con su público, que ríe, comparte y disfruta. Aprovechando su potencia, Pegame más fuerte es una radiografia real, cálida y humana del presente de No te va gustar. Ofrece una oportunidad de reconocer su realidad y de volver a disfrutar de su magia.

La banda viene recorriendo buena parte de Latinoamérica y Estados Unidos a bordo del tour Suenan Las Alarmas, gira que contempla shows en Argentina a lo largo de Marzo, Abril y Mayo y que continuará su recorrido internacional en 2018. Suenan las alarmas es un disco personal y maduro, en el que No te va gustar exhibe con elegancia sus más de 20 años de trayectoria.

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El material fue grabado entre Julio de 2016 y Marzo de 2017 entre los estudios Elefante Blanco de Montevideo, Romaphonic de Buenos Aires, White Water Music de Nueva York y Bass Station de Brooklyn . La producción artística corrió por cuenta de ctor Castillo, el talentoso productor venezolano cuatro veces ganador del Grammy Latino por ¨Ahí Vamos¨ y ¨Fuerza Natural¨ de Gustavo Cerati, además de ser reconocido en el plano internacional por sus trabajos con Los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados o David Bowie, entre otros. La masterización estuvo a cargo de Dave Mc.

SUENAN LAS ALARMAS – 2018 TOUR
Próximos Conciertos – Argentina
Marzo 16 – Expo Plottier, Neuquén
Marzo 17 – El Patio de Tierra – Ayacucho, Buenos Aires
Marzo 29 – Festival del Lago Encantado – Lago Andresito, Flores
Abril – 6 CCP, Luján – Argentina
Abril 7 – Salón Metropolitano – Rosario
Abril 20 – Club Sociedad Española – San Luis
Abril 21 – Auditorio Angel Bustelo – Mendoza
Mayo 11 – Plaza de la Música – Córdoba
18 Mayo, Club Regatas, Corrientes
19 Mayo, Club Atlético Unión, Santa Fe
 Septiembre 8 – DirecTV Arena – Tortuguitas, Argentina
 
US TOUR PROXIMAMENTE

 

JONAZ uno de los cerebros del grupo regio Plastilina Mosh lanza su proyecto solista.

Su primer sencillo ‘Picosa’  ya hace ruido en las redes sociales y la radio mexicana.

Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Con el sonido clásico y su voz inconfundible que lo dio a conocer en la escena del rock nacional mexicano y como uno de los pioneros de la llamada ‘Avanzada Regia’ que se dio en los años 90’s con su grupo Plastilina Mosh y junto a Zurdok, Control Machete, El Gran Silencio, y Kinky entre otros muchos, ahora el artista regiomontano lanza este proyecto alterno que siempre deseo sacar, sin eso significar que el grupo se separe.

Recientemente Jonaz también participa en otro proyecto conocido como A Band of Bitches pero por ahora se está enfocando en este nuevo proyecto personal donde junta todos estos años de experiencia y todos los ritmos que le complacen en esta nueva aventura musical.

Jonaz se estará presentando este próximo 12 de abril en la ciudad de los Ángeles para promocionar este nuevo material en el club nocturno ‘Conga Room’ 800 W Olympic Blvd, Los Ángeles, Ca.

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Aquí puedes ver el video de ‘Picosa’

Para conocer más de este nuevo proyecto y todo su rollo sigue a Jonaz en sus redes sociales

www.facebook.com/jonazOficial

Instagrama@eljonazty

Twitter@eljonazty

La banda mexicana ZOE presenta su nuevo sencillo ‘AZUL’

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, Cal. 5 de marzo de 2018

GANADORES DEL GRAMMY LA BANDA MEXICANA DE ROCK 

ZOÉ

CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO 

Estrena nuevo sencillo y video “AZUL” ya con más de un millón de vistas a solo días de estreno!

Video grabado en Tokyo, El Caribe y Ciudad de México del futuro!

Vesper Public Relations. Los Ángeles, Marzo 2018ZOÉ, la banda de rock alternativo de la Ciudad de México, doblemente acreedora al GRAMMY, celebra su 20 aniversario de carrera musical con una gira por Estados Unidos, México, Sudamérica y España.

Con más de 1.5 millones de discos vendidos, los integrantes de la banda Alternativa mexicana Jesús Baez (Órgano), Sergio Acosta (Guitarra principal), León Larregui (Voz), Rodrigo Guardiola (Batería) y Ángel Mosqueda (Bajo), inician la celebración de su historia musical con una gira mundial para llevar su repertorio musical a sus fanáticos.

ZOÉ lanzó su nuevo sencillo titulado “Azul” tema escrito por León Larregui, con arreglos de Zoé y la producción a cargo de Craig Silvey, quien ha trabajado con artistas de la talla de Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence and The Machine, entre muchos más.  El tema fue grabado en los estudios Panoram en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios en Londres y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster The People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York.

Al lanzamiento del tema se suma la presentación del video de “Azul”, en el cual se narra una historia de amor futurista y apocalíptica. Fue grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”. León Larregui es el creador del guión y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director de fotografía fue Miguel López; el diseño de producción lo hizo Hector «Carry» Iruegas; la dirección de animación, VFX y Compositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck. El video ya está disponible en el canal oficial de la banda en Vevo y en plataformas digitales.

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Gira 2018

 

Abril 25 El Paso, TX Plaza Theatre

Abril 26 San Antonio, TX Aztec Theatre

Abril 27 McAllen, TX McAllen Performing Arts Center

Abril 29 Dallas, TX House Of Blues

Abril 30 Houston, TX House Of Blues

Mayo 3 New York, NY Irving Plaza

Mayo 4 Washington DC The Fillmore

Mayo 7 Chicago, IL House Of Blues

Mayo 9 Denver, CO Summit Music Hall

Mayo 11 San Francisco, CA Masonic

Mayo 12 San Diego, CA House Of Blues

Mayo 15 Anaheim, CA House Of Blues

Mayo 16 Los Angeles, CA The Wiltern

Mayo 17 Riverside, CA Riverside Auditorium

 

HECTOR GUERRA CIERRA UN CICLO EN SU CARRERA CON SU TERCER DISCO “DESDE EL INFIERNO”

El Nuevo material completa la trilogía “Amor Desde El Infierno” que cuenta con tres discos “Amor”(2012), “Gracias Por Existir”(2015) y “Desde El Infierno”(2018).

Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Una Visión espiritual lo llevo a buscar su misión en esta vida, a dejar el lugar donde nació y emprender esa búsqueda personal que todo ser humano en el fondo anhelamos encontrar.

Esa misión lo llevo de España lugar donde nació, a México: lugar donde encontraría su misión y sembraría también su semilla para siempre ligarlo a tierras aztecas, la llegada de su hijo.

Héctor Guerra nació para cantar y trasmitir un mensaje de amor a través de sus canciones, un mensaje positivo de que ‘todo está bien y va a estar mejor’. Un mensaje trasmitido a Él a través de varias ceremonias milenarias con chamanes y viejos sabios de comunidades indígenas de México, como los purépechas en Michoacán, y los wirrarikas y los comcaacs en el desierto de sonora.

La Conexión Alternativa hablo con Guerra para platicar sobre este nuevo material discográfico y el mensaje que quiere trasmitir a través de su música y letras.

LCA : Porque no nos cuentas sobre este nuevo material?

HG : Este disco, es parte de esta trilogía de discos que he grabado desde mi llegada a México, desde mi visión en España donde me decía que tenía que ir a México a encontrarme con un chamán, entonces esta trilogía narran la historia, aventuras, desventuras, amores, desamores, fallos, aciertos de mi búsqueda en México en estos siete años, este tercer disco es para mí el más importante porque fue donde yo encontré al chaman, que lo encontré en Sonora, en la región indígena Coomcac y este disco fue escrito después de hacer ceremonias en este territorio con ‘el abuelo’ y todas las letras están basadas en estas visiones en estos rituales, entonces es un disco bien poderoso que va más allá de la música, desde la primera canción donde participa en chaman haciendo música con su garganta, también hay cuatro cantos de poder, ósea es un disco bien mágico. Y musicalmente lo que estamos haciendo es unir el pasado, las raíces, la música de nuestros abuelos, como la cumbia, el son jarocho, la música andina, el flamenco, o la música norteña mezclada con la música de nuestra generación urbana, el rap, el reegaton, el dance, el house, hip hop.

LCA : Quien colabora contigo en este nuevo material?

HG : Bueno en este disco tuve la fortuna de volver a colaborar con Dr. Shenka de Panteón Rococó, con Mellow Man Ace en la canción ‘U.S.A. es México’, también con la chilena Mariel Mariel en ‘Vida’, con Alberto Pedraza en ‘La Cumbia Callejera’  y con Marinah de Ojos De Brujo en ‘Brujería’ y muchas otras personas muy talentosas.

LCA : Volviste a tus raíces andinas y maternas con la canción ‘El Sariri’ pero también te llamas mal hijo en otra de tus canciones, porque la contradicción?

HG : bueno, lo de mal hijo viene, porque cuando uno es papa, se da cuenta de lo mal que ha sido de hijo, porque hasta que uno no es padre, no comprendes lo mal que te has portado de hijo, esto fue también para decirle a mi padre que lo amo.

LCA : hablando de esta última canción ‘Brujería’, ahí prácticamente relatas estos viajes y experiencias a través de estos ritos, pero que aprendizajes te dejaron aparte de las letras para estas canciones?

HG : Aparte que fue una experiencia maravillosa compartir con Marinah (Ojos de Brujo), mucho, mucho, mucho conocimiento, pero destacaría la gran lección de que no hay casualidad en este mundo, nada, nada es casualidad, ni siquiera esta entrevista. Otra lección es que la muerte no existe, y eso yo lo he visto con mis propios ojos, al salir uno de su cuerpo y hacer un desdoblamiento, la muerte no existe, al contario después de la muerte hay mucho más vida, la tierra es solo un capitulo pequeñito, somos personajes que vamos reencarnado en una y en otra vida, espíritus que van eligiendo un cuerpo, ahora estamos en estos, pero cuando muéramos, nos volveremos a encontrar y quizás seamos otras personas en esa nueva vida.

LCA : Que hacer para comprender el mensaje de todas estas comunidades indígenas que han estado por siempre, pero que hoy por hoy son también de las más olvidadas y rezagadas y cambiar la mentalidad de la gente acerca de estas?

HG : El haber vivido de cerca el terremoto en la ciudad de México en primera persona el pasado septiembre, me di cuenta que en realidad la gente de las ciudades no sabemos nada, porque imagínate que hay un terremoto ahí en Los Ángeles y se va la luz eléctrica por dos meses, la comida se podriría en los supermercados y en las casas y empezaría el caos por no haber comida, la diferencia es que estas comunidades indígenas que siguen estando en contacto con la madre tierra pasa esto y no pasa nada, la gente planta sus verduras y comen sin necesidad de luz eléctrica y esto es solo un pequeño ejemplo.

LCA : Que viene ahora entonces para Héctor Guerra?

HG : Bueno en abril nos vamos a cambiar residencia a Los Ángeles California y estaremos haciendo fechas de promoción de este nuevo material y de toda nuestra música y mensaje, así que por allá nos vemos.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en forma física.

Para más información visita la página oficial www.hectorguerra.net o sus redes sociales.

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LLEGA LA PELICULA «THE LEGO NINJAGO»

Por Ricardo Tapia para  La Conexión Alternativa

Junio del 2017

Llega una nueva película animada de la franquicia LEGO® de Warner Bros. Pictures, “The LEGO NINJAGO® Movie”, protagonizada por Dave Franco, Justin Theroux, Michael Peña, Fred Armisen, Kumail Nanjiani, Abbi Jacobson, Zach Woods, Olivia Munn y el legendario Jackie Chan. 

 

En esta aventura de NINJAGO en la pantalla grande, la batalla por la ciudad de NINJAGO City convoca al joven maestro de obras Lloyd, también conocido como el Ninja Verde, y a sus amigos, que también son todos guerreros ninja en secreto. Liderados por el Maestro Wu, que es tan sabio como bromista, deberán vencer al malvado caudillo militar Garmadon, El peor hombre de la historia, que también resulta ser el padre de Lloyd. Enfrentando a constructor contra constructor y a padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este grupo feroz pero indisciplinado de ninjas contemporáneos que tendrán que aprender a poner a un lado sus egos y unir sus fuerzas para desatar su poder interior de Spinjitzu. 

 

Jackie Chan (“Kung Fu Panda”, «The Karate Kid”) interpreta al Maestro Wu; Justin Theroux (“Megamind 2”, “The Leftovers”) es Garmadon; Dave Franco (“Neighbors 2: Sorority Rising”) encarna a Lloyd; y Olivia Munn (“X-Men: Apocalypse”) es la mamá de Lloyd, Koko. El grupo de ninjas secreto está compuesto por Michael Peña (“Ant-Man”, “The Martian”) como Kai; Fred Armisen (“The Jim Gaffigan Show”, “SNL”) como Cole; Kumail Nanjiani (“Mike and Dave Need Wedding Dates”) como Jay; Abbi Jacobson (“Neighbors 2: Sorority Rising”) como Nya; y Zach Woods (“Silicon Valley”) como Zane. 

 

“The LEGO NINJAGO Movie” es dirigida por Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan. El guión es de Bob Logan junto con Paul Fisher, William Wheeler y Tom Wheeler, y Jared Stern junto con John Whittington. El argumento es de Hilary Winston junto con Bob Logan, Paul Fisher, William Wheeler y Tom Wheeler, y Dan Hageman junto con Kevin Hageman, basado en los juguetes de construcción de LEGO. 

 

“The LEGO NINJAGO Movie” es producida por Dan Lin, Roy Lee, Phil Lord y Christopher Miller, que colaboraron previamente en el fenomenal éxito de taquilla mundial “The LEGO Movie,”, junto a Maryann Garger (“Flushed Away”) y Chris McKay (“The LEGO Batman Movie”). Los productores ejecutivos son Seth Grahame-Smith, Jill Wilfert y Keith Malone, mientras que John Powers Middleton es coproductor. 

 

El estreno de la película está programado para el 22 de septiembre de 2017, en formato 3D y 2D. image001

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