DEJA VU?….NO.. REGRESA PANTEON ROCOCO A L.A.!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio de 2018

Después de una exitosisima gira por partes de Canadá y el Norte de Estados Unidos y para cerrar con broche de oro, llegan a Los Angeles para ser parte del festival La Tocada 2018 que se llevara a cabo en el Histórico L.A. Park este próximo sábado 4 de agosto.

Los boletos ya estan a la venta en http://www.latocadafestival.com

unnamed-75

Aparte de su exitosa gira, la banda mexicana esta estrenando nuevo sencillo y video de «Tonatzin», el cual forma parte de su nuevo material discográfico.

 

Tonantzin es el nombre de la Diosa Madre o la Madre Tierra en algunas culturas prehispánicas, y es el título del nuevo sencillo de Panteón Rococó. Un poderoso track que relata una historia casi surrealista de mucho tiempo atrás contada desde los ancestros «antes que todo acabara, antes que todo muriera«. Una historia que se vuelve una oración, una plegaria y ofrenda para Tonantzin
 
Los requintos de guitarra que van en aumento hacia el clímax en el tema, la música que fusiona instrumentos prehispánicos y sonidos contemporáneos hacen de «Tonantzin» un tema que promete volverse otro clásico para los conciertos en vivo. Este es el primer tema del nuevo material que el grupo ira develando a lo largo de los siguientes meses.
 
Año con año Panteón Rococó hacé su recorrido en gira en países que los ha visto crecer no sólo como banda, sino además como individuos. 9 músicos que empezaron a salir de México desde muy jóvenes, aventurándose en nuevos idiomas y culturas para llevar su música, sus canciones, su ska fusión que contagia en el escenario no solo por la solidez de su sonido sino además por la fiesta a la que invitan a ser parte a cada uno de los asistentes. Y los asistentes se unen a esa fiesta volviéndose parte de esa celebración que a través de sus canciones invita además a la reflexión.
 
El público de los ‘Panteones’ es diverso como ellos y su música, han pisado todo tipo de escenarios abriendo plazas en territorios donde el rock latinoamericano está apenas fortaleciendo el mercado y han sabido ser incluyentes en todo lo que hacen musicalmente en disco y en directo.
 
Panteón Rococó no llegó al lugar donde está por un solo éxito sino por muchos: ha llenado arenas con capacidad de más de 20,000 personas, girado en Europa en escenarios de mayor importancia como titulares de festivales; aumentado fechas a sus largas giras y convocado cada vez más personas en cada una de sus visitas. Éxito en sus canciones, éxito en sus explosivos conciertos en vivo que invitan a regresar una y otra vez; y éxito en su honestidad como grupo. El crecimiento ha sido constante y sólido en todos los territorios.
 
Para Panteón Rococó éste es un momento álgido en su carrera, con un primer trimestre del año en presentaciones en dos de los más grandes festivales de Latinoamérica [Vive Latino & Pa’l Norte Fest] como co-headliners a su máxima capacidad; en medio de un momento creativo de la grabación de su décimo álbum en donde no hay un líder sino una democracia artística en las que todos aportan musicalmente y como humanos inyectando una dosis de energía.
 
El grupo originario de México es un emblema no sólo del ska mexicano. Con ellos no hay muros [No Wall Tour 2017], tienen clara su misión [Ejército de Paz Tour 2015], y han crecido y madurado [XX Años Tour 2016] musicalmente y como grupo. Sus canciones y sus shows son realmente una representación y un sentir de más de una generación que los vio nacer en medio del movimiento Zapatista a mediados de los 90’s, y que a pesar de las dificultades la esperanza y la resistencia, siguen.
 
La primera parte de la gira por Norteamericana 2018 está llegando a 15 ciudades y más fechas están por anunciarse.
unnamed-76
Para saber mas del festival La Tocada visita.www.latocadafest

ENJAMBRE Lanza 4 Remixes del Tema «Y La Esperanza»

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California. Julio del 2018

Enjambre, una de las bandas más contundentes del rock latinoamericano, lanzó hoy cuatro remixes de su más reciente sencillo: Y La Esperanza, y para esa labor tuvo como aliados a Bonnz (baterista de Hello Seahorse!), el colectivo Push Button Heroes, Dave (vocalista de Simplifires) y al propio Ángel Sánchez (baterista de Enjambre). El remix de Bonnz será el primero en estrenarse y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este viernes. El resto será lanzado posteriormente, cada dos semanas.

unnamed-70

Foto cortesia de @TheMusicJointEntertainment 
Por otra parte, una versión acústica especial de Y La Esperanza será el tema principal de Olimpia, la primera película de ficción y animación de la UNAM que conmemorará los 50 años de los Juegos Olímpicos de 1968, así como del movimiento estudiantil de aquel año. Olimpia, que se estrenará en septiembre próximo, es escrita, producida y dirigida por José Manuel Cravioto (Seguir Siendo, Café Tacvba).
 
La gira de presentación del álbum Imperfecto Extraño se ha visto reflejado en las más de 60 fechas que la banda ha realizado en México y Estados Unidos, desde mayo de 2017, y que ha tenido grandes hitos como un sold outen el Auditorio Nacional y sus actuaciones como headliners del Vive Latino y el Pal Norte (Monterrey). El nuevo desafío para la agrupación será su primera visita a España, en agosto próximo, cuando participarán en el prestigiado festival Sonorama Ribera, en Aranda del Duero, en Burgos.
19702050_10155477289394650_8489922366389949280_n18664463_10155349484549650_4508962205674272210_n
 
Imperfecto Extraño ha alcanzado la categoría de Disco de Oro, por la venta de más de 33 mil copias. El sexto disco de estudio de la banda, se gestó en un periodo de más de dos años y, primeramente, tuvo una fase de preproducción en una vieja hacienda en Jalisco. Posteriormente, la grabación en forma se realizó en los legendarios estudios Sonic Ranch, de El Paso, Texas, y en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Está integrado por 12 cortes, incluyendo Tercer Tipo, Celeste, En Tu Día, Nudo, Vida en el Espejo y Detéstame.
image
 
El debut del disco (producido por el inglés Phil Vinall, colaborador de Zoé, Placebo, Radiohead, Pulp y con quien ya han hecho equipo previamente) fue contundente, pues se colocó en el número 1 de la lista de ventas de Mixup. En iTunes México también debutó en el primer lugar en Rock en Español y Alternativo y en el número 3 de la lista de venta en general de esa plataforma digital.
SIGUIENTES CONCIERTOS
Julio 24 – Feria Regional de Huajuapan – Oaxaca
Agosto – Festival Sonorama Ribera – España
Octubre 13 – Tecate Comuna – Puebla
Octubre 20 – Tecate República – Chihuahua
Noviembre 3 – Tecate Sonoro – Hermosillo
Para saber todo y seguir a Enjambre visita su pagina oficial y sus redes sociales.
    Like us on Facebook  View our videos on YouTube  Follow us on Twitter  View on Instagram

La Cantante chilena FRANCISCA VALENZUELA LANZA «TÓMAME»

 

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

unnamed-69

Los Ángeles, California. Julio del 2018

La cantante y compositora Francisca Valenzuela está de regreso y hoy se está haciendo cargo del mundo del streaming con su nuevo single ‘Tómame’, el primer avance musical de su nuevo álbum, programado para estrenarse en 2019. La canción tiene un sonido fresco y actual y en términos de letras, es una declaración clara de fuerza, libertad y evolución continua. El video, concebido, diseñado y dirigido por la cantante chilena, se lanzará a fines de julio.
«Tómame» es una canción pop divertida y coqueta que tiene una sensación ochentera en los teclados y donde las líneas de sintetizadores se deslizan sobre un beat seductor. La pista tiene un espíritu espontáneo, en el que Francisca Valenzuela filtra susurros, gritos, risas e incluso sonidos de gotas de agua que se revelan en sus múltiples capas.
Según Francisca Valenzuela, «Tómame» es una canción pop segura e irresistible sobre la positividad sexual, la agencia sexual y el empoderamiento femenino.
«Seré la burbuja y la espuma / el agua tibia en el baño / Seré el frío, te haré temblar, darte escalofríos que te harán sudar», canta Fran sobre una línea de base palpitante.
Según Fran, Tómame «habla directa y divertidamente sobre el deseo:» sobre cómo uno tiene el derecho de decidir y pedir lo que uno quiere sin culpa, sin miedo y sin vergüenza. Que uno puede empoderar al cuerpo, y con confianza y respeto, rendirse y disfrutar «.
unnamed-18
«Tómame» fue escrita por Francisca Valenzuela y producida por Vicente Sanfuentes (Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles, Gepe), Fernando Herrera (Javiera Mena, Fernando Milagros), con producción adicional por Trooko (Residente, Ibeyi). En él, la artista combina frases sugestivas, poéticas y divertidas con un registro bajo y arrastrado que a veces coquetea y contrasta con el mantra hipnótico del coro.
Durante más de diez años, Francisca Valenzuela ha liderado muchos frentes artísticos; que van desde sus producciones musicales y colaboraciones, como Miguel Bosé, Pablo Alborán y U2. Además de ser una artista independiente e interdisciplinaria, es la fundadora y directora de «Ruidosa», un festival feminista internacional latinoamericano, interdisciplinar e inclusivo que promueve, conecta y celebra a las mujeres en las industrias creativas y busca la transformación social.
Para conocer más acerca de RUIDOSA, puede visitar:
Durante el mes de agosto, Francisca Valenzuela cumplirá una intensa agenda de presentaciones y promociones que la llevará por Chile, Colombia, México y Estados Unidos.
Para conocer más acerca de Francisca Valenzuela, click AQUÍ
TPara conocer más acerca det Ruidosa, click AQUÍ

“MAYAS M.C.” UNA VEZ QUE ESTAS ADENTRO, NO HAY SALIDA.

 

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio 2018 De los creadores de la serie “Sons of Anarchy” llega un nuevo capítulo de esta exitosa saga.

image002


Mayans M.C.
 is the next chapter in Kurt Sutter’s award-winning Sons of Anarchy saga. Set in a post-Jax Teller world, Ezekiel “EZ” Reyes (JD Pardo) is fresh out of prison and a prospect in the Mayans M.C. charter on the Cali/Mexi border. Now, EZ must carve out his new identity in a town where he was once the golden boy with the American Dream in his grasp.

Preview YouTube video Mayans M.C. | Season 1: Official Trailer [HD] | FX

 

The series also stars Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral and Danny Pino. Recurring stars include Emilio Rivera, Frankie Loyal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana and Ada Maris.

Mayans M.C. was co-created by Kurt Sutter and Elgin James. Norberto Barba directs the first two episodes. The series is executive produced by Sutter and Barba, with James as Co-Executive Producer. The 10-episode first season is produced by Fox 21 Television Studios and FX Productions.

Sigue esta nueva serie en sus redes sociales para ver y saber todo sobre ella.

Twitter: @MayansFX

Instagram: @MayansFX

Facebook:/MayansFX

Hashtag: #MayansFX

RESIDENTE Anuncia su Gira Por EEUU

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA – (4 de junio, 2018) – René Pérez Joglar, también conocido como «Residente», dio a conocer hoy las fechas de su primer gira por los EEUU desde el lanzamiento de su primer disco solista en el 2017. El rapero, compositor y productor puertorriqueño, co-fundador, líder y vocalista de Calle 13, hace este anuncio a la par que recibe el Disco de Oro de su reciente sencillo «Sexo» por sus más de 50 millones de streams, y poco después de haber realizado en su propio país, uno de los conciertos más emotivos de su carrera, con más de 40,000 personas presentes.
Las 15 fechas confirmadas de la gira comienzan en Atlanta a finales de el mes de agosto y dando cierre en New York el 22 de septiembre.
 
Citi será la tarjeta de crédito oficial para la pre-venta de boletos de la gira. Miembros de tarjeta Citi tendrán acceso a comprar boletos en pre-venta empezando este martes 5 de junio a las 10 AM tiempo local vía el Citi Private Pass Program. Para más información visita www.citiprivatepass.com . La pre-venta local para público en general comienza el 7 de junio a las 10 AM hora local. La venta de boletos al público comienza el 8 de junio a partir de las 10 AM hora local.
 
US TOUR 2018
Agosto 28 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre
Agosto 29 – New Orleans, LA – House of Blues
Septiembre 4 – Tucson, AZ – The Rialto Theatre
Septiembre 5 – Phoenix, AZ – The Van Buren
Septiembre 7 – Los Angeles, CA – The Hollywood Palladium
Septiembre 8 – San Diego, CA – House of Blues
Septiembre 9 – San Francisco, CA – The Masonic
Septiembre 11 – Las Vegas, NV – House of Blues
Septiembre 12 – Anaheim, CA – House of Blues
Septiembre 14 – Chicago, IL – House of Blues
September 16 – Detroit, MI – St. Andrews Hall
September 18 – Boston, MA – House of Blues
September 19 – Washington, DC – The Fillmore
September 21 – Philadelphia, PA – The Fillmore
September 22 – New York, NY – HULU Theatre @ MSG
unnamed-67

Con más de 70 nominaciones a diversos premios en múltiples países, Residente ha recibido 39 premios en su carrera, entre los que se incluyen 4 Grammys y 27 Latin Grammys; más que cualquier otro artista Latino hasta el momento, en tal sólo13 años de haber lanzado su primer disco con Calle 13.
 
Si hay algo que caracteriza a Residente son sus letras, que se reconocen por ser de contenido social y político, y su música por combinar la música de el mundo con el rap alternativo. Pero además es su compromiso social por el que también este artista de 37 años de edad es conocido. «Creemos que los artistas son reflejo de todo lo que les rodea. Por tal razón es imposible ser artista sin expresarse en torno a las circunstancias sociales que los rodean«. Segmento que describe a Residente en su propio website.
 
René es la cara de campañas de UNICEF y Amnistía Internacional, y ha sido un constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los indígenas. Y fue por su compromiso con la concientización social y por promover la paz, que Residente recibió en el 2015 el Nobel Peace Summit Award en Barcelona.
 
Su disco «Residente«, es el sexto álbum de artista nacido en Hato Rey, en la inmediaciones de San Juan, y el primero como solista, con música basada en su ADN rastreando su orígen en 10 partes distintas del mundo. Esto lo embarcó a un viaje a las regiones donde se originan sus raíces, recolectando sonidos, grabando y encontrando historias que documentó, resultando además en un libro y en una inspiradora película documental que el propio Residente dirigió y que produjo simultáneamente a su álbum autotitulado.
 
René Perez Joglar, nacido en la Isla del Encanto y actualmente residiendo en New York, con Maestría en Bellas Artes, músico, rapero, productor, director de cine y video, filántropo y residente del espacio que ocupa. Espacio en el que las fronteras no existen.
 
Para más información del artista:
Residente.com
Like us on Facebook View on Instagram  Follow us on Twitter

Y tu de que lado estas? ATERCIOPELADOS regresa con ‘CLAROSCURA’ su nueva producción discográfica.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.

La banda colombiana mas representativa del rock caribeño y una de las pioneras del llamado ‘Rock en tu Idioma o Rock en español regresa después de un largo receso musical de 9 años.

unnamed-17

(Los Angeles, CA – 30 de Mayo) – Aterciopelados es una banda vigente y contradictoria. Luego de muchos momentos cósmicos, en el 2018 se alinean las estrellas para que su trayectoria tenga un big bang, un evento bisagra, una reconexión, un paso a un plano superior, es el momento de que olvides su pasado y los escuches; que te dejes sorprender por algo nuevo, vital, calmado y enfurecido, constructivo y consciente y a la vez crisis irreverente.
unnamed-64
 
CLAROSCURA es contradicción pura, es un volcán en erupción y un remanso de paz; es alegría, esperanza y pesimismo gótico; es arcoíris, vuelo de colibrí y es lamento de mujer, aullido de loba.
 
Todo esto lleva cocinándose desde los 90s con historias de amor de novela de Corín Tellado, vértigos de rockstar, artivismos & otras peripecias y la construcción de dos artistas completos, solos o acompañados: ConEctor‘ y ‘Ruiseñora, Héctor Buitrago y Andrea Echeverri. Dos personajes diametralmente unidos por sus diferencias, «dúo dinámico alto voltaje – aunque es distinto nuestro equipaje – no pararemos de crear».
 
Olviden los Grammy otorgados al grupo, las listas de los mejores álbums por el New York Times, y la Ciudad de la Furia [con Soda Stereo]… y sientan el impacto de Aterciopelados y sus nuevas canciones frescas y decantadas, añejas y fermentadas. Una mujer y un hombre, con sus historias, sus luchas, sus visiones, sus luces y sus sombras.
 
CLAROSCURA contiene 12 canciones inéditas, 5 de ellas producidas por el laureado músico argentino ‘Cachorro’ López en Audiovisión Bogotá y Mondo Mix Bs Aires y los 7 restantes producidas por Héctor Buitrago (ConEctor) en Groove estudios Bogotá, entre agosto del 2017 y febrero del 2018; con la participación de voces de dos grandes: Anita Tijoux de Chile en ‘Play’ y el Juglar Vallenato Jorge Celedón en ‘Ay Ombe’ (Vamo’ a relajar el Pony).
 
El álbum es un delicioso sancocho donde se mezclan los sonidos contemporáneos con la cumbia rebajada, aires andinos, electro punk, rock cachaco y plancha futurista. El diseño de la portada es un delicado y elegante arte surrealista-mágico, chamánico, realizado por el Colectivo bogotano ‘Comes Cake’.
 
CLAROSCURA iluminará el futuro de la música colombiana.
TOUR
GIRA 2018 – EEUU
Junio 5 –

BERKELEY, CA – Cornerstone Craft Beer & Live Music
Junio 7 – LOS ANGELES, CA – The Conga Room
Junio 9 – SAN DIEGO, CA – Music Box
Junio 13 – NEW YORK, NY –  Brooklyn Bowl
Junio 14 – BOSTON, MA – Brighton Music Hall
Junio 16 – ATLANTA, GA – Brighton Music Hall
‘Claroscura’ Disponible en todas las plataformas digitales:

HUEVOS REVUELTOS EN LOS ANGELES!!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles, CA. Mayo del 2018

Dos grandes exponentes del rock en español llegan a Los Angeles de nuevo, Enanitos Verdes y Hombres G esta vez en el prestigioso Hollywood Bowl.

La cita es este sábado 2 de junio a partir de las 7 de la tarde.

La información completa y para comprar boletos en el link de abajo.

Regresan Los Heroes Of Lucha Libre a Los Angeles.

Editado por Ricard Tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles,CA. Mayo del 2018

QUIÉN:
Los Héroes de la Luche Libre Mexicana Rey Misterio Jr,
Tinieblas Jr, Rey Wagner, Dr. Wagner, LA Park, LA Park Jr y el poderoso Trumposo, regresan a California para dar un show sin precedentes.
QUÉ:
La acción de la lucha libre hará vibrar a la ciudad de Los Angeles, CA el próximo Sábado 2 de Junio en el USC Galen Center cuando las míticas leyendas de la lucha regresen a California a defender esta importante tradición mexicana.
Los presentes podrán disfrutar de leyendas como:
Rey Misterio Jr, Tinieblas Jr, Rey Wagner y otros personajes como Trumposo, LA Park, Alushe.
Los fanáticos podrán degustar de la mejor comida, ya que frente al parking del Felix Chevrolet estará el FELIX SATURDAY BBQ, que contará con foodtrucks, música y la posibilidad de compartir con los luchadores un tiempo para fotografías y firma de autógrafos a partir de las 3:00 p.m.

Para toda la información completa visita la pagina oficial http://www.heroesofluchalibre.com

La película clásica El Beso de la Mujer Araña (The Kiss of the Spider Woman) se proyectara en Los Ángeles.

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Mayo 2018.  Latín American Cinemateca of Los Ángeles (LACLA) en colaboración con el programa cinematográfico “Last Remaining Seats” de Los Ángeles Conservancy presentará el aclamado filme El beso de la mujer araña (The Kiss of The Spider Woman) el próximo 9 de junio de 2018, en el Million Dollar Theatre. 

KISS-OF-A-SPIDER-WOMAN-FINAL-3.17.2018-V1

La proyección se  ameniza con una introducción de Catherine L. Benamou, profesora de la  Film & Media Studies School of Humanities, de la Universidad de UCIrvine, e incluye como invitado especial a David Weisman, productor de la película  El beso de la mujer araña (The Kiss of the Spider Woman).

De género dramático, El beso de la mujer araña (The Kiss of the Spider Woman) se filmó en 1985, dirigida por Héctor Babenco (brasileño, nacido en Argentina), primer latinoamericano postulado para un Academy Award como mejor director. Su película está basada en la novela del mismo título, de 1976, del escritor argentino Manuel Puig, quien adaptó su novela en obra teatral, la cual en 1993 se produjo como obra musical en Broadway.

En el filme, la actuación de las estrellas brasileñas William Hurt, Raúl Juliá, Sônia Braga, José Lewgoy, y Milton Gonçalves lo han convertido en un clásico de la cinematografía mundial. Muy reconocida con su temática contestaría en la década conservadora de los 80, esta sofisticada película destaca a dos personajes principales: Valentín Arregui, condenado a prisión por formar parte de un grupo revolucionario y Luis Molina, homosexual encarcelado por haber tenido relaciones sexuales con un joven menor de edad. Se trata de una película dentro de otra película, un meta-filme, destacando la actuación de Luis Molina que le cuenta a Valentín Arregui sobre una película titulada “Her Real Glory,” producida durante la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. La narración se desenvuelve dentro de la amistad, corrupción, traición y erotismomientras Molina se hace amigo de Arregui. Con el propósito original de espiar para la policía secreta. Después de colaborar exitosamente con las autoridades, Molina sale de prisión, pero después inventa la historia de haberse involucrado con grupos revolucionarios.

Como lo destaca Bárbara Fulks, la obra de Puig trata la “polémica relación natural entre la sexualidad y la política revolucionaria. El conflicto entre el poder y el sexo y su función dentro de la sociedad.”

Que: The Kiss of The Spider Woman

Cuando: sábado, 9 de junio de 2018 –  a las 8:00 p.m. 

Lugar: Million Dollar Theatre 307 S Broadway, Los Ángeles, CA 90013

Boletos pueden ser adquiridos por L.A. Conservancy en el siguiente enlace.

Medios Sociales: #LastRemainingSeats #KissoftheSpiderWoman2018

Mira elenco 2018 Last Remaining Seats. 

https://www.laconservancy.org/last-remaining-seats

Acerca de LACLA: Latin American Cinemateca of Los Ángeles (LACLA) es una organización sin fines de lucro en California, dedicada a promover el intercambio cultural por medio del séptimo arte, presentando filmes clásicos y contemporáneos de Latinoamérica y de los Estados Unidos.  LACLA también apoya los esfuerzos cinematográficos de estudiantes de secundaria y preparatoria de Los Ángeles presentando una muestra de cine anual estudiantil.

Acerca del Teatro Million Dollar: El Teatro Million Dollar, forma parte del proyecto del Grand Central Square de Los Ángeles que tiene como objetivo preservar el teatro, la historia del Grand Central Market, los departamentos construidos arriba teatro y del Market, y un estacionamiento moderno. La arquitectura única del teatro refleja el periodo de la época en que se construyó en 1918, cuando Los Ángeles apenas comenzaba su extensivo crecimiento como centro de la industria fílmica.

Acerca de Last Remaining Seats: Last Remaining Seats es un programa anual que presenta películas en teatros históricos, organizada por Los Angeles Conservancy. El programa comenzó en 1987 con el propósito de llamar la atención a los teatros históricos de Los Ángeles, que en ese tiempo estaban cerrados. La serie se convirtió desde sus inicios en una tradición de verano, atrayendo a miles de espectadores del condado de Los Ángeles, del país y extranjeros.

Acerca de Los Angeles Conservancy: Los Angeles Conservancy es una organización sin fines de lucro que trabaja para reconocer, preservar y revitalizar los recursos históricos, arquitectónicos y culturales del Condado de Los Ángeles. Lo que comenzó con un grupo de voluntarios en 1978, en la actualidad cuenta con más de 6,000 miembros y cientos de voluntarios.

“TODOS SOMOS MÁS” El disco tributo a Marco Antonio Solís

Editado por Ricardo Tapia para la Conexión Alternativa

Los Ángeles, Ca. Mayo del 2018

El disco esperado por todos los fans del cantante, compositor, productor, eminencia de la música popular mexicana ha llegado de la mano de los artistas más relevantes de la escena musical latina del momento.

Los éxitos más inolvidables del compositor michoacano en su larga y exitosa carrera cobran nueva vida en las voces de estas estrellas de la música latina.

 “TODOS SOMOS MÁS”
EL ÁLBUM TRIBUTO A MARCO ANTONIO SOLÍS LLEGA AL TOP 5 DE LA LISTA TOP LATIN ALBUMS DE BILLBOARD
El Icónico Cantautor Actualmente Se Encuentra De Gira Por México Y Regresará A Los Estados Unidos Este Verano
Los Ángeles (Martes 22 de mayo del 2018). El cantautor mexicano Marco Antonio Solís, uno de los artistas más icónicos en la historia de la música latina, fue honrado recientemente con un espectacular álbum tributo titulado “Todos Somos Más”, el cual recopila 17 de sus más grandes éxitos reinventados por importantes figuras de la música en español como Juanes, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Los Enanitos Verdes, Jesse & Joy, Pepe Aguilar, Mon Laferte, entre otros. Esta colección de canciones, lanzada el pasado 4 de mayo, abarca su trabajo como cantante principal del inolvidable grupo Los Bukis, así como sus temas más recientes como solista.
En los Estados Unidos, el álbum debutó en el #1 del listado Latin Albums y esta semana se posiciona en el #4 en la lista Latin Pop Albums, convirtiéndose en el álbum recopilatorio en alcanzar la posición más alta del listado en casi dos años. En su natal México, este increíble tributo a Marco Antonio Solís también encabezó las listas de ventas digitales durante la semana de lanzamiento.
Luego de un show sold out en la Arena Ciudad de México el pasado 11 de mayo, su actual gira por México continuó con exitosas presentaciones en Monterrey, NL y Torreón, Coah. «El Buki” visitará otras ciudades mexicanas como Guadalajara y Morelia en las próximas semanas, y regresará a los Estados Unidos con presentaciones en California y Washington a fines del verano.

Anteriores Entradas antiguas Siguiente Entradas recientes