La gira de la popular banda mexicana comenzará en San Diego, California, y llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio.
Después de celebrar recientemente su 25 aniversario, la icónica banda de rock División Minúscula, originaria de Matamoros, Tamaulipas, se prepara ahora para encender al público de los Estados Unidos este verano con su próxima gira US Tour 2023, que ya está causando revuelo entre los fans que están ansiosos por experimentar nuevamente el estilo cargado de energía del grupo en lugares de toda América.
Los autores de icónicos éxitos como “Sismo”, “Sognare”, “Las Luces De Esta Ciudad”, “Humanos Como Tu”, y “Veneno Es Antídoto (S.O.S.)”, entre muchos otros, darán inicio en breve a la esperada gira que arrancará el 6 de julio en el Music Box de San Diego (California) y hará paradas en ciudades tan importantes como Los Ángeles, San José, Dallas, Houston y Chicago, entre otras. También incluirá una aparición en el festival anual de música latinoamericana Ruido Fest en Chicago el 19 de agosto.
La gira por EE.UU. sigue al extraordinario éxito de la gira aniversario de la aclamada banda «División 25 Años», que culminó con un espectáculo con entradas agotadas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en diciembre de 2022 y que sirvió como una prueba más del increíble impacto continuo que la banda ha tenido en la escena musical mexicana.
La gira estadounidense de División Minúscula se adelanta también a su próximo álbum, que llega cinco años después del anterior proyecto de estudio de la banda, «Fronteras», y marcará el siguiente capítulo en la evolución de la banda con un sonido vanguardista que siempre desafía las expectativas de los fans y críticos especializados. Con cuatro álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la industria musical durante una carrera que ha abarcado más de dos impresionantes décadas. Consolidándose como uno de los grupos más importantes de la música latina y como una de las bandas más singulares del rock latino, ha cautivado a generaciones de oyentes con su sonido envolvente y sus historias sinceras y melódicas. Con su nueva gira y su nuevo álbum en camino, División Minúscula seguirá reafirmando su reputación como una fuerza innegable en la escena del rock latino contemporáneo
«Descifrar» incluye colaboraciones populares con estrellas Mexico-Americanas como DannyLux y Cuco, así como el nuevo sencillo «Hace Mucho Tiempo»
Procedentes de Fort Wayne, Indiana, en el transcurso de unos pocos años, Los Aptos ya han causado un profundo impacto en la escena musical regional, ofreciendo un sonido de vanguardia que sirve como telón de fondo convincente para las historias relatables sobre la vida y el amor, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces culturales. Ahora el innovador grupo regresa para emocionar a sus fans una vez más, esta vez con su esperado nuevo álbum «Descifrar«, disponible ya en todas las plataformas de streaming.
Con los singles ya publicados «Tu Me LLevas a un Espacio» con DannyLux, «Miel» con Cuco, «Ahora Bailas Con El» y «Un Poquito Más«, ‘Descifrar‘ muestra el talento innato del vocalista de Los Aptos, Juan Ortega, para crear composiciones llenas de sentimiento, romance y auténtica emoción. Mezclando el pasado con el presente, con este sincero álbum de 11 pistas, Los Aptos llevan a los oyentes en un viaje a través de las diferentes fases del enamoramiento y dan al mundo una idea del futuro de la música mexicana combinando el sierreño con elementos del pop alternativo.
«Descifrar» también incluye el último sencillo de Los Aptos «Hace Mucho Tiempo«, que captura la esencia única del estilo original del trío y fusiona su pasión por la música mexicana con una sensibilidad pegajosa y moderna. Los fans ya pueden disfrutar del videoclip oficial en YouTube.
Los Aptos colaboraron recientemente con los artistas mexicano-estadounidenses Xavi y Conexión Divina, y el grupo ha estado dominando los streams en Spotify, gracias a su inclusión en el programa Radar de la plataforma. El trío ocupa actualmente un lugar en la portada de RADAR México de Spotify. Los Aptos consolidarán su posición como una de las nuevas bandas más prometedoras e interesantes de la música latina este verano con una aparición como cabeza de cartel en el Festival Viva Pomona en Los Ángeles el 15 de julio; un lugar en Lollapalooza en Chicago el 5 de agosto; y una actuación en el Festival ARRE HSBC, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, en septiembre.
Los Visuales Rodados En Circle House Studios & La Scala De Miami
Tras el reciente lanzamiento de su álbum Colors Of Royal, aclamado por la crítica, el artista Julian «JuJu» Marley, dos veces nominado al Grammy, junto con la estrella argentina del reggae Bahiano, el productor venezolano ganador del Grammy Mr. Sonic y el productor Alexx Antaeus han presentado hoy el vídeo oficial de «Roll (Rodando Mr. Sonic Remix)». El nuevo vídeo se ha estrenado hoy en el canal de YouTube de Monom Records.
Dirigido por Justin Braham y Maria Somoza, los nuevos visuales fueron filmados en varios lugares clave de Miami. El cuarteto internacional aparece por primera vez en la piscina después de una rigurosa sesión de grabación en los legendarios estudios Circle House (hogar de los iconos del reggae Inner Circle). Después de relajarse con un paseo en bicicleta y una animada partida de beer pong, el grupo se dirige por la noche al mundialmente famoso La Scala de Miami para interpretar la canción ante un público repleto. Las imágenes del concierto se tomaron de un espectáculo real en La Scala, donde Julian se unió a Bahiano en el escenario para el debut en directo del remix del tema.
Julian Marley comenta: «Estoy encantado de estrenar por fin el vídeo de la remezcla de ‘Roll Rodando’ y de haber trabajado con Bahiano y un equipo de tanto talento en Circle House Studio. La colaboración con todo el mundo ha sido una experiencia llena de buen rollo y bendiciones, y creo que el vídeo capta perfectamente la energía y el espíritu de la canción. Estoy deseando que todo el mundo lo vea».
El coproductor Mr. Sonic menciona: «Crecí escuchando la música de Bahiano y Julian, así como a su padre. Esta es una grabación histórica, ya que es la primera vez que un argentino graba con un miembro de la familia Marley, y para mí como venezolano y como Antaeus de Grecia poder armar esto, sabemos que tendrá un impacto global.»
Antaeus añadió: «Hacía tiempo que quería trabajar con el productor Mr. Sonic, ganador de varios Grammy. Cuando me sugirió a la estrella argentina del reggae Bahiano, no tuve ninguna duda. Me encanto este remix».
«Ha sido una experiencia increíble y una oportunidad única en la vida colaborar con Julian y Mr. Sonic para crear este increíble tema», dijo Bahiano sobre la colaboración. «Y el hecho de que Julian me permitiera escribir y cantar mi parte en español lo hace aún más especial».
Colors of Royales un emocionante cambio con respecto a las anteriores propuestas de reggae roots de Julian Marley, y muestra su versatilidad como artista. El álbum es un testimonio del poder de la colaboración, ya que Marley y Antaeus han mezclado sus estilos e influencias únicos para crear algo extraordinario. Colors of Royal muestra un caleidoscopio de sonidos e invita a los oyentes a reflexionar sobre el estado de nuestro mundo actual y, al mismo tiempo, a apreciar y disfrutar la vida.
«Call Me» llega mientras la banda continúa su destacada gira por Europa y comienza a preparar su viaje a los Estados Unidos.
Conocida por su vibrante sonido que rompe fronteras, la aclamada banda Jenny and the Mexicats lleva casi una década y media causando sensación en la escena musical latina. Ahora, en medio de una exitosa gira europea, el grupo celebra el lanzamiento de su más reciente sencillo «Call Me«, disponible para escuchar en streaming en todas las plataformas digitales.
Un contagioso tema con tintes de cumbia que captura los altibajos del romance, contando la historia de un complicado reencuentro con un antiguo amante, «Call Me» pone de relieve las raíces multiculturales de la banda y cuenta con la expresiva trompeta de Jenny como poderosa protagonista. Las melodías son tan atractivas como las letras, invitando a los fans a perderse en el mundo musical tecnicolor que sólo Jenny And The Mexicats son capaces de crear.
El grupo, que ya ha hecho paradas en ciudades importantes como Nuremberg y Londres, continuará su gira europea a finales de mayo y en los primeros días de junio con paradas en Amsterdam, Colonia, Frankfurt y Münster, antes de dirigirse a los Estados Unidos para una serie de espectáculos muy esperados en las principales ciudades como Nashville, Denver y Austin, que tendrán lugar durante todo el verano y el otoño. En breve se anunciarán más fechas en Estados Unidos.
Jenny and the Mexicats 2023 Tour Dates
Mayo 30 – Q-Factory – Amsterdam, Netherlands
Mayo 31 – Yuca Club – Cologne, Germany
Junio 1 – Nachtleben – Frankfurt, Germany
Junio 2 – Hot Jazz Club – Münster, Germany
Junio 29 – Overton Park Shell – Memphis, TN
Junio 30 – Nashville, TN
Julio 2 – Levitt Pavilion Denver – Denver, CO
Julio 3 – Avon Performance Pavilion @ Harry A. Nottingham Park – Avon, CO
Este proyecto personal contiene los singles ya publicados «Amar» y «Wasting My Time», junto con el nuevo single de Lafuente«Al Final».
Después de cautivar a sus fans con dos primeros singles, «Amar» y «Wasting My Breath», hoy la talentosa Sofía Lafuente vuelve para compartir el proyecto completo del que nacieron estas dos hermosas canciones, su muy esperado nuevo EP «Mitología Personal.«
Con un título inspirado en la idea de que a veces podemos ser consumidos por creencias distorsionadas sobre nosotros mismos y la imagen de lo que pensamos que deberíamos ser en lugar de honrar lo que realmente somos, este EP explora cómo estos obstáculos pueden ser algunos de nuestros mayores desafíos en la vida mientras habla de la importancia del crecimiento personal. Lafuente recuerda a sus oyentes a través de estas inspiradoras canciones que si elegimos la autoaceptación radical en lugar de permitir que estos obstáculos nos retengan, y admitimos que la mejor manera de crecer es dejar ir lo que pensábamos que seríamos, podemos alcanzar todo nuestro potencial y convertirnos en la versión más auténtica de nosotros mismos.
Sobre su nuevo e introspectivo proyecto, en el que también celebra sus raíces culturales, Lafuente comparte: «El nombre se traduce como ‘Mitología personal’ y se inspiró en la idea de que en nuestras vidas todos tenemos mitos e historias que nos contamos a nosotros mismos sobre quiénes somos, lo que merecemos y nuestros límites. Muchas veces estas historias nos encierran en una caja, atascados repitiendo patrones que ya no nos sirven. El año pasado tuve que reinventarme por completo. Me mudé a un lugar donde no conocía a nadie y empecé a hacer música en español, algo que siempre había querido hacer pero que, sinceramente, no hacía más por miedo. Seguí mis instintos sin saber adónde me llevarían, pero finalmente me llevaron a un lugar en mi carrera en el que pude conectar con una versión mucho más auténtica de mí misma. Siempre ha sido difícil explicar de dónde vengo exactamente, pero con este proyecto siento que me he acercado más que nunca. Espero que os guste».
Junto con «Amar» y «Wasting My Breath», también se incluye en el EP bilingüe «Mitología Personal» el último single de Lafuente, «Al Final«. Con melodías envolventes, la canción crea una atmósfera reconfortante en la que los fans pueden perderse y un mundo en el que pueden escribir su propia historia, reforzando un concepto central del EP y la idea de que, aunque no podamos controlar todo lo que nos sucede, tenemos el poder de tomar decisiones que nos ayudarán a ser lo mejor de nosotros mismos.
Sobre «Al Final», Lafuente comparte: «Esta canción pone de relieve uno de los temas principales del proyecto: la autorreflexión tras la decepción. Se trata de desear que hubiera una forma de controlar el resultado de la vida, las relaciones y todo lo que nos causa dolor. Al Final’ se centra en esto y en sumergirte en una fantasía en la que puedes controlar el resultado». Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres por su padre estadounidense y su madre española, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). En 2021, tomó la decisión de seguir su propio camino como artista, y con su EP de debut «Control,» causó un impacto innegable, ganando la atención de publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, además de colocar el single principal del proyecto, «Here Again,» en la televisión con un reportaje en la tercera temporada de «Love Island USA.» Tras el éxito de «Control», publicó su segundo EP, «Habits», en mayo de 2022.
La irresistible canción es el cuarto y último single del próximo álbum del dúo «COPAS & GLAMUR”
Ahora que nos espera el verano de 2023, el dúo puertorriqueño Baby City Club tiene justo las vibras musicales que necesitamos para que empiece la fiesta. Hoy, antes del lanzamiento de su esperado nuevo álbum el próximo mes, comparten «De Verdad«, el cuarto y último single del proyecto.
«De Verdad» nació durante un campamento de composición en el estudio Panoram de la famosa banda mexicana Zoé, donde Baby City Club trabajó con los productores Orteez y Beatsbyforza. Durante este tiempo, June había perdido su voz, por lo que la canción fue escrita con la voz de Augie en mente como la melodía principal, pero después de recibir una inyección de cortisona, fue capaz de unirse a la pista y flexionar sus habilidades de rap, más decidido que nunca a hacer de «De Verdad» un éxito innegable.
Impulsado por la pasión creativa y el espíritu vibrante, «De Verdad» captura los colores artísticos de Pharrell Williams y los sonidos inconfundibles de la década de 2000, al tiempo que presenta una energía refrescante y moderna que se mantiene fiel a la fusión pop-urbana del próximo álbum de Baby City Club «COPAS & GLAMUR«, que también incluye los singles anteriores del dúo «Watersport«, «Modela Pa’ Mi» y «Ella y Yo«.
Mientras celebran el increíble éxito que han logrado en lo que va de año, Baby City Club sigue causando sensación en la industria, la semana pasada haciendo su primera aparición en Unsin Music Festival & Conference en Miami, donde el dúo dejó una impresión duradera en todos los asistentes, junto a otros talentos en ascenso como Gale, Le Coco Ramos, Vale, Manu Manzo, y más.
Formado por los hermanos June Summer y Augie Pink, Baby City Club es el secreto mejor guardado de la escena latina actual, y aunque estas dos mentes creativas mantienen las cualidades que los llevaron al éxito con su anterior banda, su refrescante nueva propuesta artística está rejuveneciendo el panorama actual con un sonido pop elevado y deliciosamente moderno desarrollado pensando en los fans de la música urbana.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa
Los Angeles/ Orange County California ( Marzo del 2022) La Banda mexicana Panteon Rococo regresa a Estados Unidos como parte de su gira 2022 y presentarnos todo el material nuevo de su ultimo álbum «Ofrenda», si nunca has visto a esta banda, no te los puedes perder.
La banda se presenta este sábado 12 y domingo 13 del mes en curso en el House of Blues de Anaheim y los boletos ya están volando por supuesto, es un hecho que la banda vende completamente cada vez que se presenta por estos lados.
Visita su pagina oficial para estar al tanto de todas sus noticias http://www.panteonrococo.com y todas antesus redes sociales.
Aunque a muchas personas les pueda parecer desconocido el nombre de CIENFUE, eso no significa que sea un artista nuevo, al contrario este talentoso músico/ productor panameño nacido bajo el nombre de Camilo Navarro Quelquejeu tiene un buen rato ya en este camino en su país de origen, aunque ahora se está lanzando a la internalización con este nuevo proyecto que trae entre manos y el cual se encuentra promocionando en estos momentos y prácticamente durante todo este 2019, ya que la idea es lanzar un sencillo cada mes en vez de todo el álbum al mismo tiempo.
El primer sencillo se titula “Life in the Tropics” y es una canción con un ritmo súper pegajoso y un video súper “tripiadisimo” y psicodélico, el beat de esta canción te atrapa desde el primer acorde hasta la última nota.
Y basta darse una vuelta por su canal de YouTube para darse cuenta de lo prolífico que es como compositor y versátil como músico pues aunque al principio pueda uno pensar que lo suyo es lo electrónico o los ritmos bailables, la verdad es que CIENFUE abarca distintos géneros y tiene también varias canciones bastante más rockeras, casi rayando en lo metalero.
La Conexión Alternativa platico vía telefónica con el músico desde su natal Panamá.
LCA:Hablando de tu historia, como empieza tu carrera o cuando es que te das cuenta que la música es lo tuyo?
Cienfue:Empiezo desde muy chico, al haber crecido yo bajo la dictadura que hubo en Panamá primero con Torrijos y después con Noriega que fue donde las cosas se pusieron feas, debido al miedo y los toques de queda que se imponían, yo pasaba mucho tiempo viendo videos musicales en MTV, había que distraerse y ocuparse en otras cosas porque fueron prácticamente 3 años que no se podía salir a la calle (87,88 y 89), entonces nos ocupábamos viendo MTV, tocando guitarra, grabando tapes, experimentando con diferentes instrumentos, mi papa también me había metido a clases de piano, en fin crecí influenciado por todo el movimiento grunge de los 90’s, por bandas latinoamericanas como Soda Stereo, Aterciopelados, Draco Rosa, también por rock mexicano como Caifanes.
Ya después un poco más grande logre que me aceptaran en la universidad de música, muy famosa en Boston: Berklee de donde me gradué en año 2002 con un ‘Degree’ en composición y guitarra eléctrica, de ahí tuve un par de bandas de fusión latina, tenía una que se llamaba Bodega Sónica con la que tocamos por todo el mundo, viví como 2 o 3 años después de Berklee hasta que decidí regresar a Panamá y empezar a grabar canciones mías ya como solista, ahí nace Cienfue.
LCA:De donde viene el nombre artístico?
Cienfue:Es un apodo que me pusieron en mis días cuando anduve con diferentes bandas, me gusto y se quedó, para mí como que representa un poco el realismo mágico y el misticismo latinoamericano, un poco también por “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez por lo mucho que me gusta este libro.
LCA:Con este nuevo sencillo “Life in the Tropics” uno pensaría que tu onda es lo electrónico, pero tienes en tu repertorio, diferentes géneros como salsa, y también canciones como ‘Vírgenes’ y ‘Macho de Monte Suite’ bastante rockeras.
Cienfue:Si! En los 90s cuando empecé si era full rock alternativo, siguiendo la onda como Draco Rosa, tipo así mas o menos, en una de las canciones me fui hasta el metal, yo diría. Mi propósito es interpretar raíces latinas en un contexto moderno amplificado, entonces a veces nos vamos con cosas más electrónicas y a veces solo guitarras eléctricas.
Cienfue – Life in the Tropics
LCA:El sencillo “Life in the Tropics” tiene tremendo ritmo, pero el video esta súper locochon, como un viaje de algo, porque no nos hablas de este “Movimiento Ayahuasca” del que hablas y que fue influencia para tu música nueva.
Cienfue:Si Claro, hace un año tuve la oportunidad de hacer un ritual de Ayahuasca aquí en Panamá con un chamán colombiano y me influencio mucho para este video y en general pues fue un viaje espiritual que me abrió muchísimo la mente, unas imágenes increíbles, de alguna manera las sustancias psicotrópicas siempre han estado ligadas a mi música, pues me ayudan a traerle más buena vibra a la gente que te escucha, alegrarles la vida en el poco tiempo que comparten contigo escuchando tu música, entonces estoy en unas vibras bien positivas y eso es lo que tratamos de darle a la gente, volviendo a la Ayahuasca, pues es una ceremonia milenaria, que durante mucho tiempo permaneció oculta, secreta, es decir era solo para los chamanes o sus líderes en el Amazonas porque así se los indicaba el espíritu de esta planta que no la dieran a nadie más y solo en los últimos 10 años recientemente en que la tierra se ha visto en un punto de inflexión crítico para el medio ambiente y la biosfera misma, es que el espíritu del Ayahuasca les ha dicho a los chamanes que salgan como a evangelizar fuera del Amazonas y que traten de compartir la experiencia con la mayor gente posible para crear conciencia y convivir con el espíritu de la tierra y que la gente aprenda a vivir en armonía con la tierra pues, entonces se me hizo un mensaje súper impactante y crítico de llevar al punto en este momento que todavía podemos tomar acción positiva para contrarrestar algunas de las peores consecuencias del cambio climático. Siento que los músicos somos como mensajeros que tenemos que tomar el rol casi de chamanes de ir a buscar el conocimiento a otros mundos a conciencia de traer este conocimiento de vuelta a la gente que de repente no le interesa hacer eso, pero de alguna forma se pueden empapar a través de tu música.
Sigue a este talentoso músico a través de sus redes sociales para que conozcas más de su música y te enganches a ella, te aseguro te sorprenderá, Cienfue nos comentó que estará este mes de marzo por el sur de California haciendo promoción para que estén al pendiente y si tienen la oportunidad lo vayan a ver.
WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.
singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.
La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.
LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.
WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.
LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?
WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.
LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?
WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.
LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA
WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras vidas.
El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.
Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Con tremendo cartel el exitoso festival que en años recientes se había llevado a cabo en el condado de la naranja (OC) regresa a al lugar que lo vio nacer, Los Ángeles.
La Tocada Music Festival
Regresa a Los Angeles
En Su 5o Aniversario
& Se Llevará a Cabo en
Los Angeles State Historic Park
el 4 de Agosto
Café Tacvba – Mon Laferte, Panteón Rococó
Jesse & Joy – Molotov,
Porter – Little Jesus
Caloncho – Camilo Séptimo
(LOS ANGELES, CA – 16 de Mayo, 2018).- LA TOCADA MUSIC FESTIVAL está de regreso en Los Angeles para celebrar su 5o aniversario, presentando a unos de los más grandes nombres en la música latina alternativa y pop en Los Angeles State Historic Park este 4 de agosto. El cartel del festival lo conforman Café Tacvba, Panteón Rococó, Mon Laferte, Jesse & Joy, Molotov, Porter, Little Jesus, Caloncho y Camilo Séptimo.
Live Nation y Frías Entertainment unen fuerzas para producir este evento con dos escenarios en el recién renovado Los Angeles State Historic Park, directamente contiguo a Chinatown, desde donde se puede apreciar una magnifica vista de los edificios y horizonte del gran centro de la ciudad. Esta es la primera que vez que se llevará a cabo un festival de música latina desde la reapertura del parque; presentando grandes artistas de talla internacional, así como artistas emergentes de avanzada.
El festival además tendrá una exhibición de artistas plásticos y una gran variedad de especialidades en comida (la lista de los vendedores y su especialidad será anunciada muy pronto a través de las redes sociales de La Tocada). Un ring de lucha libre ha sido siempre uno de los distintivos del festival y esta vez no será la excepción, presentándose en vivo algunos de los más reconocidos luchadores en la actualidad.
«No podíamos pedir por un lugar más estimulante que el centro de la ciudad de Los Angeles», afirma John Frías, CEO de Frías Entertainment y fundador de La Tocada Music Festival, «creemos que tanto fans como artistas estarán en el corazón de su elemento dentro de esta ciudad misma que es un ícono de la música.»
Desde el primer año de La Tocada Music Festival, consecutivamente han sido eventos sold out y presentados con producción de primera calidad y siempre con grandes artistas de rock y pop.
«Fuimos muy afortunados de haber presentado conjuntamente el primer festival de La Tocada, con Frías, en el Universal Amphitheatre en Universal City y que se haya convertido ahora en un festival al aire libre con un público multicultural y fans con gran entusiasmo en el rock,» dice Emily Simonitsch, Sr. Vice President de Talento para Live Nation. «Darle la bienvenida al regreso del Festival en el corazón de Los Angeles, es un tributo a la popularidad de estos artistas y su interpretación musical.»
La preventa de boletos para La Tocada Music Festival está ya disponible en FrontGate Tickets con opciones a paquetes VIP.
La venta de boletos al público inicia a partir de este viernes 18 de mayo a las 10 AM. Para más información y compra de boletos entraa latocadafestival.com. Puertas abren a las 2 PM.
laconexionalternativa.com 