“EL RETORNO” Nuevo sencillo del combo angelino PALENKE SOULTRIBE. El tema forma parte del nuevo álbum SANGRE

POR RICARDO TAPIA PARA LA CONEXIÓN ALTERNATIVA

Los Ángeles, Ca. Abril del 2018

El grupo angelino Palenke Soultribe, pioneros del sonido electro-cumbiero está de vuelta con un nuevo disco con el que complementan la trilogía compuesta por “Oro” (2009) “Mar” (2013) y “Sangre” (2018)

Palenke Soultribe fue formado por Juan Borda y Andrés “Popa” Erazo, dos colombianos radicados en Los Ángeles California y después de muchas colaboraciones con muchos otros músicos y artistas se unen otro colombiano, el percusionista Clodomiro Montes y el mexicano Ángel Cota para completar el combo y darle el sonido final que los identifica.

La Conexión Alternativa hablo en exclusiva con Juan Borda acerca de la historia de la banda y su más reciente material discográfico el cual ya está disponible en todas las plataformas musicales digitales

LCA: Cuéntale a la gente un poco la historia de ustedes y sus inicios

JB: Palenke fue un proyecto que iniciamos mi compañero Andrés Erazo y Yo allá por el 2008, empezamos hacer las pistas de DJ, incluso un poco antes en fiestas, pero ya en el 2009 decidimos grabar un disco y sacar el producto oficialmente y fue el álbum “Oro”, y bueno, empezamos básicamente dos chicos haciendo “beats”, mucho “sampling” mucho esa onda, pero poco a poco la banda fue evolucionando a un sonido más orgánico y empezamos a incorporar los músicos, baterista, percusión, acordeón y hoy la banda es un poco más “live” pero la influencia electrónica se mantiene.

LCA: Y como se incorporan estos dos nuevos miembros, uno compatriota de ustedes y el otro mexicano, como se dio esto?

JB: Claro, bueno Clodomiro (Montes) es un tipo originario de allá de Cartagena, es un “Palequero” y él tiene ese sabor en la sangre, no solo para tocar sino para despegar en el escenario con baile y energía. Y Ángel (Cota) tocaba en una banda del norte de México, y era una cosa hermosa y me impacto mucho su estilo y dije, bueno, algún día quiero tocar con este “wey”, algún día. Nuestro baterista inicial tuvo que regresarse a Colombia por diferentes motivos y me acorde de Ángel, nos pusimos en contacto y él dijo: “adelante con todo”, un músico impresionante que le ha dado mucha solidez a la banda.

LCA: Ahora si hablemos de este nuevo material “Sangre”

JB: “Sangre” es la tercera entrega de la trilogía Oro, Mar y Sangre cada uno correspondientes a uno de los colores de la bandera de Colombia, eso nos daba como cierta piedra conceptual sobre qué dirección íbamos a tomar y nos obligaba a terminar la trilogía y aquí estamos, este es un álbum que decidimos sacar no de “una’, es decir no todo a la vez , sino de canción en canción hasta empaquetar todas y ahí si empaquetar toda la colección y el primer sencillo que decidimos sacar es “El Retorno”

LCA: Hablando sobre este primer sencillo, podríamos decir que es su historia como banda no?

JB: si, en cierto modo es así, podríamos decir que es  nuestra historia, ya que hemos andado por todos lados tocando y luchando, “guerreándola” y somos esa gente no? Siempre vamos a volver a lo que nos inició, que es el amor por la familia, el amor por nuestra patria, por nuestro país, por lo que tenemos. Y no solamente hablo de Colombia sino también de este hogar, mi nuevo hogar que es estados Unidos, entonces es una historia que puede ser interpretada de muchas formas maneras, entre ellas esa claro.

LCA: Ustedes han logrado la internacionalización al haber ya andado viajando por muchas partes del mundo llevando su música y el nombre de su país por todo lo alto, pero también el de aquí pues ustedes son angelinos, como se sienten por estos logros?

JB: bien, bien es algo lindo que a través de la música te lleve a conocer muchas partes del mundo y mucha gente maravillosa también, pero tenemos que reconocer que esto ha sido trabajo de mucha gente también que ha colaborado con nosotros. Somos dos los que iniciamos con esta idea, pero en todos nuestros discos, incluyendo este, siempre estamos trabajando con muchos músicos de acá de Los Ángeles, de Colombia, de México, entonces eso hace como que el mérito sea colectivo, por ejemplo este tiene colaboraciones muy bonitas con Camilo Lara del (Instituto mexicano del sonido) también con Cesar Pliego de Kinky y otra con Chico Mann que es el  Antibalas, todo esto hace que nuestro sonido sea lo que es, por este sonido hemos logrado lo que hemos logrado, mucho o poco no sé, pero hemos hecho lo mejor que hemos podido y eso nos ha dado muchas alegrías hasta el momento.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

La banda piensa lanzar un sencillo cada tres meses hasta completar el álbum, así que estén pendientes de su página oficial para más noticias o a través de sus redes sociales.

www.palenkesoultribe.com
    Like us on Facebook   Follow us on Twitter  View on Instagram
Watch More Videos Here

HECTOR GUERRA CIERRA UN CICLO EN SU CARRERA CON SU TERCER DISCO “DESDE EL INFIERNO”

El Nuevo material completa la trilogía “Amor Desde El Infierno” que cuenta con tres discos “Amor”(2012), “Gracias Por Existir”(2015) y “Desde El Infierno”(2018).

Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Una Visión espiritual lo llevo a buscar su misión en esta vida, a dejar el lugar donde nació y emprender esa búsqueda personal que todo ser humano en el fondo anhelamos encontrar.

Esa misión lo llevo de España lugar donde nació, a México: lugar donde encontraría su misión y sembraría también su semilla para siempre ligarlo a tierras aztecas, la llegada de su hijo.

Héctor Guerra nació para cantar y trasmitir un mensaje de amor a través de sus canciones, un mensaje positivo de que ‘todo está bien y va a estar mejor’. Un mensaje trasmitido a Él a través de varias ceremonias milenarias con chamanes y viejos sabios de comunidades indígenas de México, como los purépechas en Michoacán, y los wirrarikas y los comcaacs en el desierto de sonora.

La Conexión Alternativa hablo con Guerra para platicar sobre este nuevo material discográfico y el mensaje que quiere trasmitir a través de su música y letras.

LCA : Porque no nos cuentas sobre este nuevo material?

HG : Este disco, es parte de esta trilogía de discos que he grabado desde mi llegada a México, desde mi visión en España donde me decía que tenía que ir a México a encontrarme con un chamán, entonces esta trilogía narran la historia, aventuras, desventuras, amores, desamores, fallos, aciertos de mi búsqueda en México en estos siete años, este tercer disco es para mí el más importante porque fue donde yo encontré al chaman, que lo encontré en Sonora, en la región indígena Coomcac y este disco fue escrito después de hacer ceremonias en este territorio con ‘el abuelo’ y todas las letras están basadas en estas visiones en estos rituales, entonces es un disco bien poderoso que va más allá de la música, desde la primera canción donde participa en chaman haciendo música con su garganta, también hay cuatro cantos de poder, ósea es un disco bien mágico. Y musicalmente lo que estamos haciendo es unir el pasado, las raíces, la música de nuestros abuelos, como la cumbia, el son jarocho, la música andina, el flamenco, o la música norteña mezclada con la música de nuestra generación urbana, el rap, el reegaton, el dance, el house, hip hop.

LCA : Quien colabora contigo en este nuevo material?

HG : Bueno en este disco tuve la fortuna de volver a colaborar con Dr. Shenka de Panteón Rococó, con Mellow Man Ace en la canción ‘U.S.A. es México’, también con la chilena Mariel Mariel en ‘Vida’, con Alberto Pedraza en ‘La Cumbia Callejera’  y con Marinah de Ojos De Brujo en ‘Brujería’ y muchas otras personas muy talentosas.

LCA : Volviste a tus raíces andinas y maternas con la canción ‘El Sariri’ pero también te llamas mal hijo en otra de tus canciones, porque la contradicción?

HG : bueno, lo de mal hijo viene, porque cuando uno es papa, se da cuenta de lo mal que ha sido de hijo, porque hasta que uno no es padre, no comprendes lo mal que te has portado de hijo, esto fue también para decirle a mi padre que lo amo.

LCA : hablando de esta última canción ‘Brujería’, ahí prácticamente relatas estos viajes y experiencias a través de estos ritos, pero que aprendizajes te dejaron aparte de las letras para estas canciones?

HG : Aparte que fue una experiencia maravillosa compartir con Marinah (Ojos de Brujo), mucho, mucho, mucho conocimiento, pero destacaría la gran lección de que no hay casualidad en este mundo, nada, nada es casualidad, ni siquiera esta entrevista. Otra lección es que la muerte no existe, y eso yo lo he visto con mis propios ojos, al salir uno de su cuerpo y hacer un desdoblamiento, la muerte no existe, al contario después de la muerte hay mucho más vida, la tierra es solo un capitulo pequeñito, somos personajes que vamos reencarnado en una y en otra vida, espíritus que van eligiendo un cuerpo, ahora estamos en estos, pero cuando muéramos, nos volveremos a encontrar y quizás seamos otras personas en esa nueva vida.

LCA : Que hacer para comprender el mensaje de todas estas comunidades indígenas que han estado por siempre, pero que hoy por hoy son también de las más olvidadas y rezagadas y cambiar la mentalidad de la gente acerca de estas?

HG : El haber vivido de cerca el terremoto en la ciudad de México en primera persona el pasado septiembre, me di cuenta que en realidad la gente de las ciudades no sabemos nada, porque imagínate que hay un terremoto ahí en Los Ángeles y se va la luz eléctrica por dos meses, la comida se podriría en los supermercados y en las casas y empezaría el caos por no haber comida, la diferencia es que estas comunidades indígenas que siguen estando en contacto con la madre tierra pasa esto y no pasa nada, la gente planta sus verduras y comen sin necesidad de luz eléctrica y esto es solo un pequeño ejemplo.

LCA : Que viene ahora entonces para Héctor Guerra?

HG : Bueno en abril nos vamos a cambiar residencia a Los Ángeles California y estaremos haciendo fechas de promoción de este nuevo material y de toda nuestra música y mensaje, así que por allá nos vemos.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en forma física.

Para más información visita la página oficial www.hectorguerra.net o sus redes sociales.

unnamed-36

CONEXIÓN COLOMBIA-LOS ANGELES: LA NUEVA PROMESA DE LA MUSICA URBANA OSMAR ESCOBAR ESTA LISTO PARA CONQUISTAR AL MUNDO.

Por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa

Nacido un 11 de agosto de 1990 como Osmar Alejandro Escobar (nombre completo) en el país caribeño de Colombia, desde muy temprana edad supo que lo que él quería hacer era rapear.

Y fue su afición por esta música y por la cultura general del hip hop que decidió moverse a California donde se estableció siendo aún un adolescente, específicamente en Los Ángeles, “Su segunda casa” como el mismo le llama.

Osmar está a punto de lanzar su primer EP ‘La Tribu’ de donde ya el video del tema ‘Voy a Buscarte ’ un tema muy bailable y el primer sencillo, ya cuenta con casi el millón de visitas a unos meses de haberse estrenado.

Osmar hablo en exclusiva con La Conexión Alternativa acerca de su corta carrera, pero la cual va en vertiginoso ascenso.

LCA: Como empiezas en esto?, cuando te das cuenta que quieres cantar, producir, componer, actuar?

OSMAR:(risas) es cierto, de todo un poquito!, bueno pues todo nació a muy temprana, más o menos cuando yo tenía 8 años en Colombia, tenía un primo mío que era parte de un grupo de rap, el verlo a él todos los días rapeando y estar tan involucrado en la música, que me motivo a mí a hacerlo, cuando tenía 9 años compuse una canción y se la enseñe a mi primo y su respuesta fue que le “encantaba y que tenía que seguir”, entonces cuando tenía 12 años ya tenía unas 200! (risas). A esa edad tuve la oportunidad de grabar mi primera canción en Colombia y así fue como empezó todo. Empezó como un sueño y sigue siéndolo, es lo que me motiva a diario a continuar adelante.

LCA: Que te motivo a emigrar a California a vivir?

OSMAR: Como te conté ya, desde muy niño escuchaba rap, soy súper fan de Tupac, y cuando sale la canción de “California Love” con Dr. Dre, el ver como ellos representaban el vivir y el modo de vivir acá en California, fue algo que en verdad me impacto mucho! Ahí fue donde me dije a mi mismo que algún día llegaría a Los Ángeles a buscar mis sueños, así es como fue.

LCA: Platícanos sobre este EP ‘La Tribu’ con el cual te lanzas oficialmente al ruedo musical.

OSMAR: Claro, Este EP es como un demo donde le quiero enseñar a la gente lo que vamos a traer en lo que ya será el primer álbum ‘O Positivo’, el material sale a todas las plataformas musicales este próximo 7 de julio, el primer sencillo ‘Voy  Buscarte’ ha sido muy bien recibido y ahorita acabamos de lanzar el segundo sencillo ‘Una Pena’. Lo llamamos ‘La Tribu’ precisamente porque unimos fuerzas con Krizous & Ariaz que son los productores de este proyecto y  también porque a Los Ángeles se le conoce como una selva de concreto.

LCA: Háblanos ahora entonces de ‘Californication’ la colaboración que viene con el rapero angelino King Lil G, como se dio?

OSMAR: Con esta canción de ‘Californication’ prácticamente King Lil G me está introduciendo a Los Ángeles como artista local de aquí también. Porque represento a Los Ángeles, aunque soy orgullosamente colombiano pero LA ha sido mi casa por casi la mitad de mi vida y también es un honor representar este lado del mundo, de ahí nace la canción, de mostrar un poco el  lado de cómo se vive aquí, en las fiestas, eventos, con las 30 botellas, locaciones VIP y cosas así.

LCA: Uno al escuchar las letras de tus canciones, aunque muy bailables, no puedes dejar de notar los mensajes por ahí, como en el caso de ‘Química’, que nos dices de esto, es tu materia favorita?

OSMAR: (risas de ambos lados) Si mira, ‘Química’ es un tema un poco explicito, pero es muy subliminal, yo se lo dejo a la imaginación de la gente, yo no estoy hablando de ninguna droga en particular, a la misma vez es una historia real, habla de la historia de una chica/mujer que vive un poco reprimida dentro de su hogar y cuando ella ve la oportunidad de escaparse, sale al mundo a buscar lo que no encuentra en su hogar y ahí es donde ella empieza a experimentar cosas nuevas, química y drogas, triste y muy real, que al final busca hacer las cosas positivas pero también hay cosas negativas.

LCA: Cual fue el apoyo que te brindaron tus compatriotas Maluma y Carol G con el tema ‘Voy a Buscarte’

OSMAR: Básicamente cuando el tema salió, gracias a la buena relación que tengo con ellos, ellos me empezaron a promocionarme en sus redes sociales y esto empezó a crear un movimiento en las redes y la gente empezó a reaccionar positivamente gracias a dios, y no se sorprendan de colaboraciones con ello en alguno de nuestro próximos temas.

LCA: Que viene inmediatamente después de este lanzamiento? Shows? Gira?

OSMAR: Vienen un par de conciertos aquí en Estados Unidos, por ahora nos estamos enfocando en este mercado, vienen conciertos en Miami, en Texas, aquí en Pico Rivera en el Festival colombiano y poco a poco ahí vamos, también hay planes de ir (a la tierrita) ir a Colombia para el próximo año, pero eso está en pláticas, para mi seria súper regresar a casa.

LCA: Ya para acabar hermano, cuál es la relación con ‘El Patrón del Mal’(Pablo Escobar)

OSMAR: (risas) no, no no, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia! Pues mira, aunque es mi apellido la única forma que me siento identificado es que a veces si veo que tengo un lado Osmar y un lado Escobar: Osmar es más noble, más humilde, de donde salen las letras románticas y …..y tengo el lado Escobar que es un lado más oscuro que es de donde salen las canciones más explicitas, me explico?

Osmar viene con todo dispuesto a ganarse su lugar dentro del género de música urbana, pero más que nada, viene buscando el sueño que lo acompaña desde niño.

Para conocer su música visita sus redes sociales

www.osmarescobar.net

https://www.facebook.com/OsmarEscobarMusic

NACE EN TIJUANA EL FESTIVAL DE MUSICA ‘TECATE PENINSULA’ Y PROMETE QUEDARSE PARA SIEMPRE.

Por Ricardo Tapia Para la Conexion Alternativa

Viernes 23 de junio, 2017, Los Angeles, California.

Apodaca Group y OCESA, creadores de los festivales más importantes de México, llegan a Tijuana para presentar Tecate Península, el festival más grande que haya llegado a Baja California y que promete todos los atractivos de los máximos eventos musicales a nivel internacional.

Con un line up de primera calidad, que está integrado por Caifanes, Molotov, Cartel de Santa, Los Caligaris, Julieta Venegas, DLD, Porter, Reyno, Siddhartha, Los Daniels, Lng/Sht, The Mud Holers, Out Of Control Army, La Combo Tortuga, Burning Caravan y Serbia, se inicia una nueva historia musical en la región, con la intención de que año con año los tijuanenses sean los anfitriones de este encuentro con las bandas más influyentes del momento.

Tecate Península dará la bienvenida al público de todas las edades, que además de disfrutar de las actuaciones en vivo de estas grandes agrupaciones, serán sorprendidos por una producción de primer nivel, áreas de comidas, zonas de descanso, así como divertidas amenidades y muchas sorpresas en un ambiente inmejorable.

Dentro del festival contaremos con una Zona Preferente que dará mayor acceso a los escenarios, además de poder disfrutar de todo el ambiente de la zona general. Habrá también una exclusiva Zona VIP, donde podrán disfrutar de otros servicios como de meseros, baños exclusivos y alimentos en el lugar, además de tener acceso libre a la zona preferente y zona general.

Los boletos estarán disponibles en Fase Uno desde el 2 de junio a través del sistema donboleton, en Farmacias Roma y en taquilla del Hotel Real Inn a 450 pesos General, 650 Preferente y 1000 pesos VIP.

LINEUP.

CAIFANES es una de las bandas más representativas del rock hispano a nivel mundial. Son pioneros de la corriente del Rock en tu Idioma y han recorrido los cinco continentes con su música. Iniciaron su carrera en 1986 y han cosechado éxitos como “Mátenme porque me muero”, “Afuera”, “La célula que explota”, “La negra Tomasa” y “No dejes que”, solo por mencionar algunos.

MOLOTOV también conocidos por sus fans como “La Maldita Molocha”, están considerados como una las mejores bandas del rock en español. Desde sus inicios, llamaron poderosamente la atención, ya que su primer álbum, “Donde Jugaran las Niñas”, que este año cumplirá 20 años de vida, vendió más de un millón de copias. Se han caracterizado por sus letras de sátira política y crítica social. Ellos han girado por toda América y Europa.

EL CARTEL DE SANTA es otra agrupación que ha puesto a México en el plano mundial de la música independiente. La banda de rap es una de las líderes del “underground” latino a nivel internacional, con temas como “Si te vienen a contar” y “Los mensajes del whatsapp”, entre muchos más, que suma cientos de millones de visitas en su canal de YouTube.

LOS CALIGARIS de Córdoba, Argentina, serán parte de la primera alineación del Tecate Península. La agrupación ha logrado gran éxito internacional con sus toques circenses y la mezcla de géneros sobre el escenario, que van desde el rock y el ska. “Kilómetros”, “Razón”, “Quiéreme así”, “Todos locos” y “Que corran” son algunos de sus éxitos que los tienen encumbrados a nivel internacional.

JULIETA VENEGAS ha hecho una exitosa carrera internacional como cantante, actriz, compositora y multi-instrumentista. Ha obtenido los más importantes reconocimientos de la industria, entre ellos un Grammy norteamericano y seis Grammy latinos. A lo largo de todo el continente americano y europeo, ha consolidado grandes éxitos como “Andar conmigo”, “Algo está cambiando”, “El presente”, “Lento”, “Eres para mí”, entre otros.

DLD es una de las bandas consentidas en los festivales y de las pocas en presumir que pueden abarrotar el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El público los ha seguido gracias a éxitos como “Mi vida”, “Todo cambia” y “Arsénico”. Actualmente, promueven el tema “Te sigo amando”, punta de lanza del álbum homenaje a Juan Gabriel titulado Amor Eterno al Divo / Tributo de Rock.

PORTER uno de los quintetos más exitosos de la Perla de Occidente, llevará su todo rock alternativo a la “Esquina de Latinoamérica”. Con tres álbumes en su carrera, los tapatíos se han consagrado como uno de los proyectos más importantes de la escena del rock nacional.

Con 4 discos en su historia, SIDDHARTHA llegará a Tecate Península para demostrar por qué está considerado uno de los máximos exponentes del indie rock de la actualidad. El músico tapatío, tiene una importante trayectoria, no solo como cantautor, sino en otras facetas ya que fue baterista de la banda Zoé y ha sido productor musical de otros talentos como Caloncho y Technicolor Fabrics.

REYNO integrado por Christian Jean y Pablo Cantú, se encuentran promocionando su primer disco en vivo llamado “Al Principio del Final”. Manejando su carrera de manera independiente, y ahora con el respaldo de una disquera trasnacional, el dueto musical se encuentra listo para zarpar al escenario del Tecate Península.

LOS DANIELS han dejado claro que son una de las bandas que llegó para quedarse y conquistar los principales escenarios. Con 10 años de trabajo y 5 discos de estudio, los músicos han hecho suyo el público que se ha dejado conquistar con temas como “Quisiera saber”, “Te puedes matar” y “Desesperado”, por mencionar sólo algunos.

Gastón Espinosa mejor conocido como LNG/SHT es un rapero y rockero de origen mexicano. En su carrera ha lanzado 2 EP’s y un disco compilatorio llamado “Youth” (08-13). Su más reciente EP lleva por nombre “Les Juro Que Si Llego” de donde se desprende el sencillo “Club de los 27”. Su estilo musical ha sido definido por los medios de comunicación como una mezcla de punk rock con hip hop.

El combo OUT OF CONTROL ARMY fue concebido como un colectivo alterno entre amigos, constituido por Deals, ex Maskatesta; Oso y Yocu Arellano de Los de Abajo, Póporo de Sekta Core y La Royal Club; Big Máscara de Dr. Bikini; Papi Montecinos de Los Victorios, entre otros, quienes se juntaron por la simple razón de hacer música y pasarla bien. La primera canción que lanzaron lleva por nombre “We do the ska”, la cual se posicionó dentro de la escena del ska nacional. Con su primer disco, “El Ska No Está Extinción”, se han posicionado como uno de los proyectos con mayor importancia dentro de la escena ska nacional.

Originarios de Hermosillo, Sonora, THE MUD HOWLERS se ha caracterizado por su sonido que rescata la esen- cia del rock clásico. El sonido de sus guitarras y el ADN de su música, los han llevado a conquistar escenarios. Este año, destacaron con su potente y energética actuación en el festival Pal Norte y vienen dispuestos a sorprender al público de Tijuana.

La comuna de Manipú, en Chile, escuchó los primeros acordes de LA COMBO TORTUGA allá por el 2011. Desde entonces, la banda se ha convertido una de las máximas revelaciones andinas que está conquistando todo el continente. Llagarán a Tijuana para hacernos bailar al ritmo de su “Soy feo pero rico, rico”, “Jefe”, “Te vuelvo a ver”, entre muchas más.

BURNING CARAVAN, formada por músicos de Colombia, Chile y Francia, se ha caracterizado por la fusión de rock, jazz, música gitana y latinoamericana. Actualmente, están considerados como una de las revelaciones colombianas y sus giras se extienden por países como Argentina, Colombia, México, Estados Unidos, España y Francia.

SERBIA se fundó en el 2012 y al paso de los años han ido despuntando como una de las bandas del movimiento indie del país. Con su EP, “Fantasmas”, lanzado en el 2015, y producido por Flip Tamez de Jumbo, los ha llevado a ganarse el respeto y cariño del público. Ahora, se encuentran preparando su primer material de larga duración, donde han lanzado ya algunas canciones, para ir calentando motores, mismas que tocarán y palparán para los melómanos de Tijuana.

Es así que se encuentra todo listo para la primera edición del Festival Tecate Península, que se realizará el próximo sábado 14 de octubre a partir de las 12:30 horas en el Parque Morelos.

para mas información visita http://www.donboleton.com o visita su pagina en Facebook http://www.facebook.com/festivalpeninsula

LA BANDA MEXICANA DE ‘’PUNK ROCK’ SEIS PISTOS LLEGA A USA CON NUEVO DISCO BAJO EL BRAZO.

Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa1A7A5632-Editar.jpg

 Desde México…El ‘Punk Rock’ de SEIS PISTOS alcanza la mayoría de edad ‘21’ con su nueva producción

«Nunca Digas Nunca” disponible en Junio 2017

 Nuevo Sencillo + Video  “Pyscho”

Gira por USA en Julio 2017

Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Junio 2017. Seis Pistos una de las más exitosas bandas dentro del género “Punk Latino” alcanza la mayoría de edad ’21 años’ y celebrará con todas las de la ley el estreno de su  nueva  y séptima producción discográfica titulada  “Nunca Digas Nunca” la cual estar disponible Junio 2017 en formato físico y  digital.

Dicho álbum es un retrato de la trayectoria de 21 años de trayectoria en la que siguen mostrando la energía de sus primeros temas armonizada con la madurez obtenida a través de las experiencias adquiridas durante sus giras y la vida; tocando una variedad de temas, desde cuestiones personales hasta temas sociales; pero siempre desde una perspectiva contestataria y  alternativa.

Ahora después de darle el toque final, este grupo chihuahuense lanzará un álbum el cual cuenta con doce canciones con influencias de todos los aspectos del rock and roll, punk y ska; dirigidos por la potente guitarra de alto octanaje de Kenio, la voz única y veloz de Iván, melodías duras en las líneas de bajo y una batería que no escatima en intensidad.

Hasta ahora los hermanos Chavero,  Iván y Kenio, junto con Iván Perales, han dado a conocer “Psycho”, un sencillo que  estará incluido en dicho álbum, grabado en los estudios Sonic Ranch y producido por Neil Citron (Steve Vai, Yardbirds, Slash, Meryl Streep, Jonathan Demme).

El tema que cuenta con un video en el que, por la vía de la metáfora, se ejemplifica con la violencia de bellas novias psicópatas, la necesidad de mantener a raya a las personas tóxicas que, como lobos con piel de oveja, se infiltran en nuestras vidas sin darnos cuenta.

Disfrútalo en YouTube en el canal de la banda: youtube.com/seispistosmx

El nuevo material estará disponible en las principales plataformas digitales como Itunes y Spotify, y a partir de junio, estará disponible en formato físico en tiendas como Mixup.

Cabe destacar que a partir del 15 de julio el grupo se embarcará en una gira por las principales ciudades de la costa oeste de Estados Unidos como Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Portland, Phoenix y Tucson entre otras.

Sin duda, Seis Pistos es un grupo que ha logrado consolidar su carrera con el paso de los años, pisando el norte de México, Estados Unidos y Canadá, además de alternar con las grandes leyendas del rock internacional como Rancid, Nofx, Misfits, Prophets of Rage, Los Fabulosos Cadillacs, Alice In Chains, Inspector, Ataque 77 y The Addicts entre muchos más; y participar en importantes festivales como SXSW, NXE y el Vive Latino.

Luego de su exitosa presentación masiva en uno de las festivals de más prestigio Vive Latino 2017, los integrantes realizarán la presentación oficial de su nueva producción “Nunca digas nunca”  en varias partes de la República como la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Chihuahua. Próximamente se darán a conocer más detalles sobre esta gira ¡no te los pierdas!

portada Disco Nunca Digas Nunca

Tracklist:

1.-Nunca Digas nunca

2.-Puedes verme

3.-43

4.-No somos los campeones

5.-Juventud de América

6.-Si fuéramos poderosos

7.-Psycho

8.-Fugitiva del infierno

9.-No es tan obvio

10.-Detonando

11.-Me volví loco en el 96

12.-Para siempre y una eternidad

Más información de Seis Pistos en:

www.seispistos.com

https://es-la.facebook.com/6pistos/

https://twitter.com/seispistos?lang=es

DUNCAN DHU REGRESA A CALIFORNIA

Origen: DUNCAN DHU REGRESA A CALIFORNIA

Minientrada

CALONCHO DEBUTO EN LA!

18 de junio 2017

Robin para la conexión Alternativa

El pasado sábado 17 de junio marco el debut del artista mexicano en territorio gabacho.

El escenario elegido no pudo haber sido el mejor para «testear las aguas» de un publico tan ecléctico como el de una ciudad tan diversa y variada como la ciudad como Los Angeles California.

Las noches de Grand Performances ofrecen eso y mas desde hacé mas de una década ya para todo el publico angelino de manera gratuita, trayendo a artistas renombrados a nivel mundial y artistas nuevos que se presentan en este escenario por primera vez  muchas veces en su paso hacia el éxito y la fama y otras veces ya en plena ascendencia hacia ese camino.

Caloncho debuto con mucho exito ante el publico angelino.

 

LA TOCADA FEST 2016

Imagen

TROKER EN LOS ANGELES

Debut de Troker en USA Poster

Este es el poster de la primera presentación del grupo tapatío Troker en la ciudad de Los Angeles

Minientrada

V For Volume “La Nueva Cara del Rock Colombiano”

Por Ricardo Tapia

A diferencia de los grupos colombianos que han surgido recientemente y los cuales destacan su mestizaje y  sonido tropical (Bomba Estéreo, Chocquibtown, Systema Solar), V For Volume tiene una influencia del Indie en ingles, con influencias como Placebo,Muse,The killers y  cantan en ingles.

En plena gira de promoción en su primera visita por territorio americano e instalados en su departamento en Hollywood, el cual será su trinchera durante el mes de promoción Nicolás Corredor (guitarrista y programador) Hablo con OC Excélsior  acerca del momento por el cual pasa la banda.

Como surge el grupo?

Nosotros somos todos bogotanos, aunque Jonathan y Hans son de descendencia alemana y Juan tiene algo de Libanes, sólo María y yo somos auténticamente colombianos. Y todos los músicos nos conocemos de pequeños del colegio, Hans conoció a maría que tocaba en otro grupo hace como 3 años y empezamos a reunirnos a tocar y a ensayar en mi casa y empezaron a salir cosas muy interesantes y de ahí nace V for Volume ya como banda.

Quien o porque escogen el nombre del grupo?

Simplemente como cualquier grupo, uno empieza a botar ideas y a botar ideas, algunas veces con sentido  y otras sin sentido y entre todos los nombres nos llamaban la atención los que fueran con V for muchas razones, por ser el 5 romano, por la V de victoria, por el signo que hace uno con las manos en señal de paz, por ser algo positivo y bueno de ahí surge el nombre.

Háblanos un poco de este su primer trabajo discográfico.

Si claro, este es nuestro primer disco en forma, habíamos sacado un EP con dos canciones las cuales están en este primer trabajo y es un trabajo que como estábamos explorando tuvimos que grabar como 53 canciones diferentes y todas cogían para un lado diferente, hasta que encontramos las que quedaron y que a todos nos pareció que eran muy buenas y entramos a producirlas con Mateo Camargo (hermano de María)  guitarrista y  vocalista de Madina lake, una banda radicada en Chicago, con el hicimos un proceso muy interesante en la casa de ellos allá en Bogotá grabando con guitarras acústicas estas 53 canciones hasta escoger las 11 que finalmente quedaron en este disco y  fue realmente Mateo quien nos ayudo a consolidar este concepto que teníamos todos.

Y que les impulso a cantar en ingles?

Creo que fue como el curso del azar, que salieron las canciones muy experimentales, así  fluyeron, no toco empujar, no toco pelear con el idioma, entonces para que pelear si salió todo muy bien, lógicamente tienen que ver también con nuestras influencias de bandas en ingles como “Muse” “Placebo”, “The killers”, de repente también experimentamos en francés porque María  habla francés o en alemán porque Hans, Jonathan y yo hablamos alemán, pero que se entienda que aquí el lenguaje es la música y así lo entendemos nosotros.

Como está la escena musicalmente hablando en Colombia?

 Colombia es un  poco diferente a como la gente se lo imagina, no todo es calor, trópico, Humedad y gallinas corriendo por la calle, lo que pasa es que Bogotá o el interior y la costa tienen sonidos completamente diferentes, es muy rica la variedad de sonidos en Colombia, en lo que es la costa esta la parte tropical, de sabor y sudor y que tienen bandas como Bomba estéreo con mucha fusión y muy interesantes, pero por ejemplo en Bogotá o Medellín hay otras bandas súper rockeras rockeras, muy importantes como “madame complot”  o “6 peatones” o” the Hall effect” y que la mayoría cantan en ingles y que de repente no se ha exportado tanto y por lo tanto no se conoce tanto, pero creo yo que muy pronto darán de que hablar.

 

El Grupo está conformado también por María José Camargo (vocalista), Juan Camilo Osman (Guitarrista), Hans Vollert (bajista), Jonathan Specktor (baterista) y Nicolás Corredor (guitarrista)

Visita su página oficial para conocer su música www.vforvolume.com

Anteriores Entradas antiguas Siguiente Entradas recientes