La banda mexicana ZOE presenta su nuevo sencillo ‘AZUL’

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, Cal. 5 de marzo de 2018

GANADORES DEL GRAMMY LA BANDA MEXICANA DE ROCK 

ZOÉ

CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO 

Estrena nuevo sencillo y video “AZUL” ya con más de un millón de vistas a solo días de estreno!

Video grabado en Tokyo, El Caribe y Ciudad de México del futuro!

Vesper Public Relations. Los Ángeles, Marzo 2018ZOÉ, la banda de rock alternativo de la Ciudad de México, doblemente acreedora al GRAMMY, celebra su 20 aniversario de carrera musical con una gira por Estados Unidos, México, Sudamérica y España.

Con más de 1.5 millones de discos vendidos, los integrantes de la banda Alternativa mexicana Jesús Baez (Órgano), Sergio Acosta (Guitarra principal), León Larregui (Voz), Rodrigo Guardiola (Batería) y Ángel Mosqueda (Bajo), inician la celebración de su historia musical con una gira mundial para llevar su repertorio musical a sus fanáticos.

ZOÉ lanzó su nuevo sencillo titulado “Azul” tema escrito por León Larregui, con arreglos de Zoé y la producción a cargo de Craig Silvey, quien ha trabajado con artistas de la talla de Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence and The Machine, entre muchos más.  El tema fue grabado en los estudios Panoram en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios en Londres y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster The People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York.

Al lanzamiento del tema se suma la presentación del video de “Azul”, en el cual se narra una historia de amor futurista y apocalíptica. Fue grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”. León Larregui es el creador del guión y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director de fotografía fue Miguel López; el diseño de producción lo hizo Hector «Carry» Iruegas; la dirección de animación, VFX y Compositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck. El video ya está disponible en el canal oficial de la banda en Vevo y en plataformas digitales.

Zoe Tour foto

Gira 2018

 

Abril 25 El Paso, TX Plaza Theatre

Abril 26 San Antonio, TX Aztec Theatre

Abril 27 McAllen, TX McAllen Performing Arts Center

Abril 29 Dallas, TX House Of Blues

Abril 30 Houston, TX House Of Blues

Mayo 3 New York, NY Irving Plaza

Mayo 4 Washington DC The Fillmore

Mayo 7 Chicago, IL House Of Blues

Mayo 9 Denver, CO Summit Music Hall

Mayo 11 San Francisco, CA Masonic

Mayo 12 San Diego, CA House Of Blues

Mayo 15 Anaheim, CA House Of Blues

Mayo 16 Los Angeles, CA The Wiltern

Mayo 17 Riverside, CA Riverside Auditorium

 

HECTOR GUERRA CIERRA UN CICLO EN SU CARRERA CON SU TERCER DISCO “DESDE EL INFIERNO”

El Nuevo material completa la trilogía “Amor Desde El Infierno” que cuenta con tres discos “Amor”(2012), “Gracias Por Existir”(2015) y “Desde El Infierno”(2018).

Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Una Visión espiritual lo llevo a buscar su misión en esta vida, a dejar el lugar donde nació y emprender esa búsqueda personal que todo ser humano en el fondo anhelamos encontrar.

Esa misión lo llevo de España lugar donde nació, a México: lugar donde encontraría su misión y sembraría también su semilla para siempre ligarlo a tierras aztecas, la llegada de su hijo.

Héctor Guerra nació para cantar y trasmitir un mensaje de amor a través de sus canciones, un mensaje positivo de que ‘todo está bien y va a estar mejor’. Un mensaje trasmitido a Él a través de varias ceremonias milenarias con chamanes y viejos sabios de comunidades indígenas de México, como los purépechas en Michoacán, y los wirrarikas y los comcaacs en el desierto de sonora.

La Conexión Alternativa hablo con Guerra para platicar sobre este nuevo material discográfico y el mensaje que quiere trasmitir a través de su música y letras.

LCA : Porque no nos cuentas sobre este nuevo material?

HG : Este disco, es parte de esta trilogía de discos que he grabado desde mi llegada a México, desde mi visión en España donde me decía que tenía que ir a México a encontrarme con un chamán, entonces esta trilogía narran la historia, aventuras, desventuras, amores, desamores, fallos, aciertos de mi búsqueda en México en estos siete años, este tercer disco es para mí el más importante porque fue donde yo encontré al chaman, que lo encontré en Sonora, en la región indígena Coomcac y este disco fue escrito después de hacer ceremonias en este territorio con ‘el abuelo’ y todas las letras están basadas en estas visiones en estos rituales, entonces es un disco bien poderoso que va más allá de la música, desde la primera canción donde participa en chaman haciendo música con su garganta, también hay cuatro cantos de poder, ósea es un disco bien mágico. Y musicalmente lo que estamos haciendo es unir el pasado, las raíces, la música de nuestros abuelos, como la cumbia, el son jarocho, la música andina, el flamenco, o la música norteña mezclada con la música de nuestra generación urbana, el rap, el reegaton, el dance, el house, hip hop.

LCA : Quien colabora contigo en este nuevo material?

HG : Bueno en este disco tuve la fortuna de volver a colaborar con Dr. Shenka de Panteón Rococó, con Mellow Man Ace en la canción ‘U.S.A. es México’, también con la chilena Mariel Mariel en ‘Vida’, con Alberto Pedraza en ‘La Cumbia Callejera’  y con Marinah de Ojos De Brujo en ‘Brujería’ y muchas otras personas muy talentosas.

LCA : Volviste a tus raíces andinas y maternas con la canción ‘El Sariri’ pero también te llamas mal hijo en otra de tus canciones, porque la contradicción?

HG : bueno, lo de mal hijo viene, porque cuando uno es papa, se da cuenta de lo mal que ha sido de hijo, porque hasta que uno no es padre, no comprendes lo mal que te has portado de hijo, esto fue también para decirle a mi padre que lo amo.

LCA : hablando de esta última canción ‘Brujería’, ahí prácticamente relatas estos viajes y experiencias a través de estos ritos, pero que aprendizajes te dejaron aparte de las letras para estas canciones?

HG : Aparte que fue una experiencia maravillosa compartir con Marinah (Ojos de Brujo), mucho, mucho, mucho conocimiento, pero destacaría la gran lección de que no hay casualidad en este mundo, nada, nada es casualidad, ni siquiera esta entrevista. Otra lección es que la muerte no existe, y eso yo lo he visto con mis propios ojos, al salir uno de su cuerpo y hacer un desdoblamiento, la muerte no existe, al contario después de la muerte hay mucho más vida, la tierra es solo un capitulo pequeñito, somos personajes que vamos reencarnado en una y en otra vida, espíritus que van eligiendo un cuerpo, ahora estamos en estos, pero cuando muéramos, nos volveremos a encontrar y quizás seamos otras personas en esa nueva vida.

LCA : Que hacer para comprender el mensaje de todas estas comunidades indígenas que han estado por siempre, pero que hoy por hoy son también de las más olvidadas y rezagadas y cambiar la mentalidad de la gente acerca de estas?

HG : El haber vivido de cerca el terremoto en la ciudad de México en primera persona el pasado septiembre, me di cuenta que en realidad la gente de las ciudades no sabemos nada, porque imagínate que hay un terremoto ahí en Los Ángeles y se va la luz eléctrica por dos meses, la comida se podriría en los supermercados y en las casas y empezaría el caos por no haber comida, la diferencia es que estas comunidades indígenas que siguen estando en contacto con la madre tierra pasa esto y no pasa nada, la gente planta sus verduras y comen sin necesidad de luz eléctrica y esto es solo un pequeño ejemplo.

LCA : Que viene ahora entonces para Héctor Guerra?

HG : Bueno en abril nos vamos a cambiar residencia a Los Ángeles California y estaremos haciendo fechas de promoción de este nuevo material y de toda nuestra música y mensaje, así que por allá nos vemos.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en forma física.

Para más información visita la página oficial www.hectorguerra.net o sus redes sociales.

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El cantante chileno Gepe anuncia gira por USA y lanza cover de «Las Flores» de Café Tacuba


Por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa.
Luego de triunfar en escenarios de distintos países latinoamericanos, el músico chileno Gepe anuncia su regreso a los Estados Unidos en un tour que lo llevará junto a su banda a las ciudades de San Francisco (18 de marzo), Los Angeles (19 de marzo), Chicago (21 de marzo), Philadelphia (22 de marzo) y Nueva York (23 de marzo).
Este nuevo recorrido se suma a la visita promocional que lo tuvo en julio pasado en ese país como parte de las actividades de su más reciente lanzamiento discográfico, «Ciencia Exacta», y viene a darle continuidad al trabajo de este artista en tierras norteamericanas, donde ha cultivado un cada vez más creciente número de seguidores.
Este miércoles el chileno estrenó además el videoclip para su reversión del cásico de Café Tacvba, “Las Flores”, tercer sencillo de su más reciente trabajo discográfico. El trabajo audiovisual, dirigido por Miguel Ángel Barboza junto a la productora PlanSinB, busca recrear la intimidad, simpleza y cercanía de la versión del chileno para este tema lanzado por la banda mexicana el año 1994.
Gepe añade este tema a los singles “Hablar de Ti” y “Hoy”, que tuvieron una excelente recepción en plataformas digitales como Spotify y YouTube. La canción destaca por ser el único cover dentro de un álbum del chileno y ya había sido interpretada por el artista en sus presentaciones en vivo, reconociendo a Café Tacvba como una inspiración siempre presente al momento de componer canciones.
Recordemos que en 2016, Gepe ya había visitado Estados Unidos, con fechas exitosas que cimentaron este nuevo regreso, respaldado por seis álbumes que han destacado por su eclecticismo y búsqueda musical.
Gepe – Gira USA / Marzo 2018
– 18 de marzo Brick & Mortar, San Francisco, CA http://bit.ly/2DDaBdH
– 19 de marzo Morrocan Lounge, Los Angeles, CA http://ticketf.ly/2DCJm1T
– 21 de marzo Subterranean, Chicago, IL
– 22 de marzo PhilaMOCA, Philadelphia, PA http://ticketf.ly/2DCJfDv
– 23 de marzo S.O.B’s, New York http://bit.ly/2nfSnIp
 Para conocer y estar mas al tanto de Gepe visita su pagina oficial http://www.gepegepegepe.com o sus redes sociales

 

 

 

 

FESTIVAL DE MUSICA Y TACOS ‘TROPICALIA 2017’ PROMETE LLEGAR PARA QUEDARSE.

Por Ricardo Tapia

En su primera edición el nuevo festival apuesta a un cartel muy variado y ecléctico para todos los gustos, con verdaderos actos de fuerza musical entre los latinos, como el legendario grupo Los Tigres Del Norte para quienes gustan de la música norteña y para los mas roqueros pues ni mas ni menos que Café Tacuba con su inmenso repertorio de canciones ya clásicas dentro de la historia del rock mexicano, por el lado local tendremos a Chicano Batman, una banda que mezcla el rock y el funk con ritmos latinos, muy recomendables, ademas que será también un verdadero festín de comida, principalmente Tacos, los cuales serán gratis hasta cierto punto de la tarde preparados por algunos de los mejores restaurantes y taquerías del sur de California.

Suena muy prometedor, abajo encontraras toda la información completa con los links para que escuches también alguna de la música de los artistas que se estarán presentando.

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Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Noviembre 2017 – Ya se corre la voz entre los amantes de la música electrónica, latina, regional mexicana, hip hop de los 90’s, soul de los 70’s y rockabilly de los 50’s, sobre el gran evento Tropicália Music and Taco Festival, que llegará a la ciudad de Long Beach, California, convirtiéndose en uno de los festivales más esperados!

Una vez más los productores de ‘The Observatory Group’ le han dado un nuevo giro al ámbito festivalero con otro histórico evento el cual será del gusto del público amante de cualquier género musical. Y ¡sí! los rumores son ciertos, podrás saciar tu apetito comiendo todo tipo de tacos absolutamente gratis hasta las 4 p.m.  aunado a un elenco musical internacional nunca antes visto. Tropicália Music and Taco Festival! tendrá lugar el sábado 11 de noviembre en el Queen Mary Park en Long Beach.

Entre los roqueros más famosos que participarán en el evento está el Chicano Batman y la diseñadora de moda convertida en artista Colombiana-Americana de indiepop/electrónica Kali Uchis quienes pondrán al público a bailar toda la noche con su ritmo pegajoso. En este ambiente no puede faltar la presencia de los íconos de la música norteña Los Tigres del Norte, quienes se encargaran cerrarán con broche de oro Tropicália.

Los organizadores se han encargado de que el elenco de artistas participantes contenga una variedad de géneros musicales. Es por eso que Tropicália suma la música «soul» de las leyendas Brenton Wood y The Delfonics, y la de la reina del Rockabilly Wanda Jackson además de la Reina del reggaeton su majestad  Ivy Queen y
Jhené Aiko
la reconocida estrella de R&B.

En el evento se recordará a los grandes artistas del R&B de los 90’s como Ginuwine y el futurístico mod-lo-fi, canta/autor y rapero King Krule. La música Latina estará bien representada por los sonidos de la cumbia de la Sonora Dinamita, y directo desde Monterrey México el vallenato de Celso Piña, además de los sonidos originales del movimiento socio-político musical psicodélico denominado ‘Tropicalia’ directo desde Sao Paolo, Brasil: Os Mutantes.

Y representando a Los Ángeles, llega Very Be Careful, Las Cafeteras, Buyepongo, La Banda Skalavera, Thee Commons, Cuco además de un sinnúmero de sonidos y Djs para pasar una noche fuera de este mundo.

Por si todo esto no fuera suficiente Tropicália agrega a la icónica banda mexicana Café Tacvba cuya música es una mezcla de punk, electrónica, folk, cumbia y ritmos latinos sumándose a este evento tan esperado.

Este evento, estará bajo la conducción del comediante y actor del Este de Los Ángeles, Felipe Esparza, mejor conocido por su comedia original y crudo sentido del humor. Esparza es irreverente en el escenario y sin pelos en la lengua. Inventor de la famosa frase  ” What’ sup fool?»

Mientras todos los tacos que quieras comer  GRATIS de 11 am a 4pm estará a cargo de nuestros reconocidos taqueros locales como: Carnitas el Momo, Día de los Puercos, Mariscos Jalisco, Burritos La Palma, Pez Cantina, Calo Provisions, Taquería la Venganza (Veganos), Epic Tacos, Cuatro Calaveras, La Calaca Fish Tacos, Dos Mexicanos Grill, Street Kitchen LA, Bann Mi Tacos, Chichen Itza, Taco Mel, The Classic Taco, 3941 Tamales, Casa De Brisa, Los Tacos Guys, Barrels Baja Fresh Tacos, Vchos Truck, Triple Threat Tacos, Butchers Block LA, Padre Long Beach, Macheen Tacos, Chuys Tacos.

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Tropicália Music & Taco Festival se celebrará el sábado 11 de noviembre del 2017 en el Queen Mary Park de Long Beach, CA. Admisión general desde $75 y el precio aumentará a $95 conforme se acerque la fecha del evento. Admisión VIP $150 y paquetes como el de «Rage on the Stage» $500. También pueden optar por paquetes exclusivos «VIP Legend» y «VIP Cabana”.

Adquiere tus boletos en el enlace: http://www.tropicaliafest.com/

Acerca del organizador del evento, The Observatory Group:

The Observatory Group tiene experiencia organizando los festivales musicales más famosos de Los Ángeles en lugares como The Observatory Orange County, the Constellation Room, y The Observatory. Entre los eventos  más populares estan: Day N Night, When We Were Young, Summertime in the LBC, Beach Goth, Soulquarius an R&B Jam, One Love Cali Reggae y ahora Tropicália Music & Taco Festival.

  video link https://vimeo.com/238113359  & Spotify official playlist :http://spoti.fi/2yxPlp0

Artistas invitados (En orden Alfabético):

Alina Baraz

Beach Bums

Brenton Wood

Buttertones

Buyepongo

Café Tacvba

Celso Piña

Chicano Batman

Chulity Vinly Club

Chrome Sparks (DJ Set)

Cuco

Current Joys

Dub Cub

Evelyn “Champagne” King

Funky Sole

Ginuwine

Goldlink

High Curbs

Inner Wave

Ivy Queen

Jack Moves

Jeanette

Jessie Reyez

Jhene Aiko

Jorja Smith

Kali Uchis

King Rule

La Banda Skalavera

Las Cafeteras

Los Tigres Del Norte

Low End Theory

Madlibe

Os Mutantes

Phoney Ppl

Pity Party

Red Pears

Sad Girl

Sango

Scam & Jam

Slow Hollows

Smino

Sonora Dinamita

Surf Curse

Summer Salt

The Delfonics

Thee Commons

Very Be Careful

Weapons of Mass Creation

Wanda Jackson

XXYYXX

Yellow Days

Y sin duda habrá muchas sorpresas mas y TU no querrás que nadie te lo cuente!!

Ahi nos vemos!!!

LOS ESTRAMBOTICOS Y SU HIMNO DE RESISTENCIA MUSICAL «LA FUERZA DEL LATINO»

Por La Conexión Alternativa.

Los Angeles, 26 de Octubre, 2017.- Los Estrambóticos, se encuentran de estreno con su nueva canción «La Fuerza del Latino» el primer sencillo y adelanto del próximo álbum del grupo que será lanzado el próximo año. «Basado en Hechos Reales» (Resiste Records) es el título de lo que será el noveno disco de una de las bandas insignes del ska mexicano; autores de grandes éxitos de finales de los 90’s y principios del milenio.
 
«La Fuerza del Latino» es una canción que habla de la unidad de los inmigrantes latinoamericanos en un momento difícil de la historia. Esta canción promueve la unidad de esta gran comunidad a través de su cultura, sus ritmos musicales, el sabor de sus comidas y el recuerdo de sus seres queridos. Un himno a esas diferencias y similitudes que comparte los Latinos desde la Pampa a Nueva York y desde Los Angeles a El Salvador, desde los distintos estilos de comida, hasta las maneras distintas de llamarle a los amigos según sea el país de donde proviene (parce, cuate, pana, ñero, brother…).
 
Grabado, casi en su totalidad, de manera análoga en Soga Recordings, mezclado y producido por Sacha Triujeque, masterizado por Howie Weinberg. 
 
Con este disco Los Estrambóticos celebrarán 25 años de carrera y con esta canción seguirán en el gusto de su numeroso público en plataformas digitales y en sus múltiples presentaciones en vivo
 
Lyric Video
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FRANCISCO, EL HOMBRE Desde Brasil Celebra su nominacion a un Grammy latino y Anuncia Nueva Gira en México.

Por La Conexión Alternativa.

Octubre del 2017, Los Angeles, Ca.

El grupo brasileño Francisco, El Hombre comienza octubre con muy buenas noticias; el grupo que interpreta en su sonido el «Transculturalismo transamericano» ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría «Mejor Canción en Portugués»con «Triste, Louca ou Má». El tema es parte del primer álbum oficial del grupo, el cual fue grabado en la Havana, Cuba. Esta la primera vez que una banda independiente compite en dicha categoría.

Además de este importante reconocimiento internacional, Francisco, El Hombre fue anunciado como una de las atracciones destacadas para la próxima edición del Festival Lollapalooza en Brasil.

Con la felicidad propia de estas inesperadas noticias, el grupo regresa nuevamente a México para ser parte de importantes festivales y continuar alimentando su estrecha relación con el público mexicano. Próximamente se anunciará el debut del grupo en los Estados unidos.
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Triste, louca ou Má
Triste, Louca ou Má

 

TOÑO JAUREGUI FUNDADOR DEL LEGENDARIO GRUPO LIBIDO PRESENTA DISCO COMO SOLISTA Y ESTRENA VIDEO DE SU SENCILLO «YA VERÁS»

Por La Conexión Alternativa

Octubre del 2017, Los Angeles, Ca. Uno de los más relevantes compositores y músicos en la actualidad y ahora en su etapa como solista, Toño Jauregui nos presenta su más reciente creación musical bajo el título «Creciente«,  un álbum personal, inspirado en situaciones muy cercanas y en las vivencias de los últimos años que ha vivido el autor.

El co-fundador del legendario grupo de rock peruano Libido, el cual obtuvo grandes reconocimientos internacionales, comenta sobre su álbum debut como solista: «He regresado a mis primeras influencias musicales, aquellas que caracterizan mis composiciones anteriores, pero con un sonido actual. Este disco marca una nueva e importante etapa en mi carrera y me siento muy satisfecho con el resultado final.»

La presentación oficial del disco fue en el Teatro Municipal de Lima, Perú el pasado sábado 21 de Octubre. El repertorio incluyo todas las canciones de su nuevo disco y los clásicos éxitos que compuso para LIBIDO. Luego de esta presentación se preparará para una gira internacional donde incluirán diversas ciudades de ESTADOS UNIDOS.

Toño Jauregui ha tenido una larga carrera de éxitos como compositor y músico. Desde su adolescencia, con la formación de su primer grupo LIBIDO en Perú, y donde se desarrolló musicalmente convirtiéndose  en el compositor de los grandes éxitos de la banda de sus 6 discos grabados en estudio que incluyen  las canciones más conocidas de la agrupación como «No voy a verte más», «Como un perro», «Ojos de ángel», «Tres», Ganadora del MTV, «No será lo mismo sin ti», «Universo», Nicotina; y Malvada, entre otros éxitos que llevaron a la banda a su máxima expresión y llegando a lo más alto del rock en Perú.

Luego de dar un salto internacional ganando dos veces consecutivas el premio de MTV latino en los años 2002 y 2003, el grupo continuó grabando en el estudio con nuevo baterista y después de 2 álbums, finalmente concluyen su ciclo como grupo y Toño da paso a una nueva agrupación en el 2013: Unión Cinema.

Toño emprende así una nueva etapa artística con Unión Cinema y graba el disco titulado «Sinestesia», presentando una versión en inglés y otra versión en español y donde destacan las canciones «Toma el control», «Solo quiero estar», «Mi obsesión por ella» entre otros temas relevantes. A pesar de su corta vida como grupo, Unión Cinema Participó en diversos e importantes festivales nacionales y  abren el show de la banda Argentina NTVG con más de 30,000 asistentes en el Estadio de La Plata.

Luego de esa trayectoria, Toño Jauregui vuelve a los escenarios con su disco debut titulado «CRECIENTE», estrenando además el video de su nuevo sencillo «Ya Verás«, bajo la dirección artística de Mauricio Lucena.

CRECIENTE ya está disponible en todas las plataformas digitales y a la venta en las tiendas de discos. 

CDMX FESTIVAL PRESENTA: NOW!

Por La Conexión Alternativa

Otro magnifico evento que forma parte del programa del Festival CDMX. Presentando en una noche una combinación de la música mas relevante del momento con bandas como Little Jesus y Ampersan y por otro lado a otra agrupación clásica de la historia musical mexicana, La Sonora Santanera quien recientemente celebro su 60 aniversario.

abajo toda la información completa.

 LA Phil Presents

CDMX: Now!

A Snapshot of Mexico City’s Music Scene

Featuring La Sonora Santanera, Mexrrissey, Little Jesus, N.A.A.F.I and Ampersan

Plus Organilleros in the Lobby Spaces

Complimentary Paloma Cocktails, Salón Los Ángeles-Inspired Dancefloor, Free Dance Lessons,

Visual Art and More Take Over Walt Disney Concert Hall

 $25 to $45 Tickets Available

 Saturday, October 14, 2017, at 7 PM

A portion of CDMX Festival ticket sales will be donated to UNICEF relief efforts in Mexico

WHAT: On October 14, CDMX: Now! will present a snapshot of Mexico City’s colorfully vibrant music community with established and emerging acts of the scene featuring performances from La Sonora Santanera,Mexrrissey, Little Jesus, N.A.A.F.I and Ampersan. The fully immersive event will also include complimentary Paloma (grapefruit soda and tequila) cocktails available all night; complimentary CDMX Festival posters, created by Mexico City-based art collective TodoBien Studio and available to the first 200 guests; and organilleros in the lobby spaces.

For this special evening, Walt Disney Concert Hall’s BP Hall space will be transformed into a version of Mexico City’s most famous and oldest surviving dance hall, Salón Los Ángeles. Starting at 6:15 PM, free dance lessons will be provided by The Floor Productions, host of L.A.’s The Floor Improv Nights. Guests are invited to dance, especially while music from La Sonora Santanera’s set is piped in. Established in 1937, Salón Los Ángeles became the meeting place for bohemians and movie stars, and over the years saw the likes of Frida Kahlo, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, and many more mix in with bands from all over Latin America. Also on view in BP Hall will be Mexico City-inspired art installations, including custom papel picado projections created by Daniel Gonzales.

Meanwhile, Walt Disney Concert Hall’s Founders Room will host the sounds of the DJ collective N.A.A.F.I all night. N.A.A.F.I is a community-cultivating group of artists on the edge of Mexico City’s DJ culture who push the peripheral rhythms of techno, hip hop and pop to their musical and cultural breaking points. DJs will include Fausto Bahía, Mexican Jihad and Lao.

Performances in Walt Disney Concert Hall’s main auditorium will include La Sonora Santanera, an orchestra playing tropical music from Mexico with over 60 years of history; Mexrrissey, a group composed of a Who’s Who of Mexico’s rock and pop world, performing brass and string-led reinventions of Morrissey’s and The Smiths’ songs;Little Jesus, performing melodic indie rock with danceable rhythms dubbed «tropipop»; and Ampersan, who present an audiovisual journey which mixes traditional instruments with modern genres such as rock, jazz and electronic.

CDMX: Now! is part of the LA Phil’s CDMX Festival, which will explore Mexico City’s vibrant contemporary music communities and rich, centuries-old musical traditions. Spanning six concerts between October 9 to 17, 2017, CDMX will include a diverse selection of music with orchestral, rock, alternative, electronic, film score and more.

A portion of CDMX Festival ticket sales will be donated to UNICEF relief efforts in Mexico.

WHO: La Sonora Santanera, Mexrrissey, Little Jesus, N.A.A.F.I, Ampersan

Program preceded by organilleros performing in lobby

WHEN: Saturday, October 14, 2017, 7 PM

WHERE: WALT DISNEY CONCERT HALL

111 S. Grand Avenue, Los Angeles

TICKETS:All tickets for CDMX: Now! are $25 to $45

Para información adicional visita http://www.laphil.com

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NOCHE DE CINE EN LA

Por Ricardo Tapia

Los Angeles California, Octubre del 2017

Como parte del interesante festival CDMX: Music from México City que da comienzo este lunes 9 y hasta el 17 del mes en curso en la ciudad de los Ángeles, este próximo viernes se presenta Noche de Cine, una noche llena de música y videoclips de las mejores películas mexicanas desde la época dorada hasta el nuevo cine mexicano con canciones clásicas de estas películas interpretadas por la prestigiosa Orquesta filarmónica de Los Ángeles, conducidos por Gustavo Dudamel, junto a ellos el Mariachi Sol de México de José Hernández y La Marisoul la vocalista de La Santa Cecilia.

Sin duda un evento para no perderse si eres fan del cine mexicano y sus ‘Soundtracks’

Abajo toda la información de este evento.

LA Phil Presents Noche de Cine

An Evening of Mexican Film Music

Co-Curated by Alejandro G. Iñárritu

and Daniela Michel

Mariachi Sol de México de José Hernández and

La Marisoul from La Santa Cecilia Join Performance

World Premiere of New Film Clip from Carlos Reygadas

 Friday, October 13, 2017, at 8 PM

A portion of CDMX Festival ticket sales will be donated to UNICEF relief efforts in Mexico

 

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WHAT: The Los Angeles Philharmonic announces program selections for Noche de Cine, an extraordinary night of Mexican film music performed live-to-picture by the Los Angeles Philharmonic, conducted by Gustavo Dudamel, along with Mariachi Sol de México de José Hernández and La Marisoul from the Grammy®-award winning group La Santa Cecilia.

Noche de Cine will present a diverse retrospective of Mexican film music spanning the Golden Age to the present day. Selections will range from classics sung by Jorge Negrete and Pedro Infante, to music from films like Pan’s Labyrinth, Amores Perros and Biutiful. The program will also include a Mexican horror movie montage, as well as the world premiere of a clip from Carlos Reygadas’ current work-in-progress with music by Gabriela Ortiz. Reygadas, who is one of Mexico’s most prominent directors, producers and screenwriters, won the Best Director Award at the 2012 Cannes Film Festival for his film Post Tenebras Lux.

Noche de Cine is co-curated by four-time Academy Award®-winning director, writer and producer Alejandro G. Iñárritu and Morelia Film Festival Director Daniela Michel.

Noche de Cine is part of the LA Phil’s CDMX Festival, which will offer a window into Mexico City’s colorful music scene, exploring its vibrant contemporary music communities and rich, centuries-old musical traditions. Spanning six concerts between October 9 to 17, 2017, CDMX will include a diverse selection of music with orchestral, rock, alternative, electronic, film score and more.

A portion of CDMX Festival ticket sales will be donated to UNICEF relief efforts in Mexico.

PROGRAM DETAILS:

Friday, October 13, 2017, 8:00pm

CDMX: Noche de Cine
Los Angeles Philharmonic

Gustavo Dudamel, conductor

Co-curated by Alejandro G. Iñárritu and Daniela Michel

Mariachi Sol de México de José Hernández

La Marisoul from La Santa Cecilia, vocals

 The program will include:

ESPERÓN selection from Suite Mexico 1910 with a montage of film scenes*

REVUELTAS selection from Redes (dir. Fred Zinnemann, Emilio Gómez Muriel)

RAMÍREZ «La Malagueña» from Enamorada (dir. Emilio Fernández)*

ESPERÓN «Yo Soy Mexicano» from El Peñon de las Animas (dir. Miguel Zacarías)*

ESPERÓN «Coplas» from Dos tipos de cuidado (dir. Ismael Rodríguez)*

Gabriela ORTIZ selection from work in progress film directed by Carlos Reygadas*

BRETÓN scene from Él (dir. Luis Buñuel)*

LAVISTA, CARREÓN, BRETÓN Mexican Horror Movie Montage*

LAVISTA scene from Santo en el Museo de Cera (dir. Alfonso Corona Blake, Manuel San Fernando)*

Javier NAVARRETE «Pan’s Labyrinth Lullaby» from Pan’s Labyrinth (dir. Guillermo del Toro)*

Gustavo SANTAOLALLA montage from Amores Perros andBiutiful (dir. Alejandro G. Iñárritu)*

PÉREZ «Nereidas» from Salón México

GRANDA «Oyeme Mama» from El Vividor (dir. Gilberto Martínez Solares)*

RAVEL «Bolero» from El Bolero de Raquel with Cantinflas (dir. Miguel M. Delgado)*

Marco Antonio SOLÍS «Si no te huberias ido» from Y Tu Mamá También (dir. Alfonso Cuarón)

Plus additional selections

*includes film clip

 

WHO: Los Angeles Philharmonic

Gustavo Dudamel, conductor

Mariachi Sol de México de José Hernández

La Marisoul from La Santa Cecilia, vocals

WHEN: Friday, October 13, 2017, 8 PM

 

WHERE: WALT DISNEY CONCERT HALL

111 S. Grand Avenue, Los Angeles

For more info visit http://www.laphil.com

 

LA REINA CHILENA DEL ELECTRO-POP JAVIERA MENA ANUNCIA GIRA DE VERANO EN EEUU

LA GIRA COMPRENDE 7 FECHAS

CONFIRMADAS QUE INCLUYEN
PRESENTACIONES EN FESTIVALES Y CLUBES
EN DISTINTOS PUNTOS DE LOS EEUU

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Por Ricardo Tapia para la conexión Alternativa

Los Angeles, CA – 26 de Junio, 2017.- La cantante, productora y extraordinaria músico nominada al Latin Grammy Javiera Mena, anuncia su gira para este Verano en EEUU con 7 conciertos confirmados que incluyen festivales y presentaciones en clubes. La gira dará comienzo en Chicago en el Ruido Fest,donde la artista chilena hará su debut el próximo 8 de julio.
Entre otros conciertos relevantes, la gira de la Diva del electro-pop incluye además su regreso al Latin Alternative Music Conference (LAMC) en New York el 13 de julio en el Highline Ballroom y su participación y debut en otro festival de la costa Este del País, El Nuevo Fest en Philadelphia el 16 de julio. El último tour de Javiera Mena en Norteamerica se realizó en el 2016 para promocionar su aclamado cuarto álbum titulado «Otra Era», el cual incluyó el showcase presentado por Red Bull bajo el título 30 Días en L.A.
Durante el transcurso de 17 años de carrera musical, Javiera Mena, quien está basada en Santiago, Chile, ha probado ser una de las estrellas líderes de la música electro-pop en Latino América. Las presentaciones en vivo de la artista incluyen espectaculares proyecciones, juegos de luces, bailarines y músicos que hacen de cada concierto un espectáculo audiovisual que le ha ganado un gran público incluyendo además público de culto seguidor de la música electronic dance en el mundo.
Desde el lanzamiento de su primer álbum «Esquemas Juveniles» en el 2006, Javiera ha girado por todo Latinoamerica, EEUU y España, paeticipando en festivales reconocidos mundialmente como el Lollapalooza (Chile), Vive Latino (México), Primavera sound Festival (España), es festival internacional Viña del Mar (Chile), Corona Capital (México) y SXSW (Austin, EEUU), entre otros.
La contagiosa mezcla de eletro, pop y house music con la encantadora voz de Javiera, le ha ganado un público numeroso en las redes sociales y millones de vistas de sus videos en YouTube con sus grandes éxitos como «Luz de Piedra de Luna», «Sincronía Pegaso» y «Espada». La carrera musical de Javiera Mena alcanzó nuevas metas en el 2015 cuando fue reconocida con la nominación al Latin Grammy con el tema «Otra Era».
Julio 8 –  Ruido Fest Festival, Chicago, IL
Julio 14 – Tropicalia, Washington, DC
Julio 15 – DROM, New York, NY
Julio 16 –  NuevoFest, Philadelphia, PA
Julio 18 – Nectar Lounge, Seattle, WA
Julio 20 – Brick and Mortar Music Hall, San Francisco, CA 
Julio 21 – Teragram Ballroom, Los Angeles, CA
Visita su pagina oficial para conocer mas sobre JavieraMena.com o sus redes sociales.
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