PANTEÓN ROCOCÓ nos presenta “EL ÚLTIMO SKA»

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018

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Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
 
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
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(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
 
El Último Ska es un tema producido por Jorge «Chiquis» Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). «Chiquis» en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
PanRoc.photoCREDIT.Atonatiuh.Bracho
(foto cortesia)
 
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al «Tibu» integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
 
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
 
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
 
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.

 

Visita la página oficial del grupo y sus redes sociales para enterarte de lo más nuevo en www.panteonrococo.com  y www.facebook.com/panteonrococo

«ÜATEKE ROCK FEST 2018» LISTO PARA SU SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA UNION AMERICANA.

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

(Los Angeles, September 10, 2018).– El itinerante Üateke Rock Fest celebrará su segundo aniversario este año en 2 ciudades el 20 & 23 de septiembre, haciendo su debut en el costa oeste. En esta edición se suma al festival el grupo popular chileno de reggae Gondwana, por segunda vez a legendaria presencia del grupo mexicano de rock and blues Haragán y Cía, la esperada banda mexicana de rock and roll Cuca, la banda icónica colombiana de rock Aterciopelados, una de las propuestas musicales más sólidas de Latinoamérica, la banda uruguaya  No To Ve Gustar, el grupo de ska-pop Los Estrambóticos y el grupo de reggae-ska de Los Ángeles Raskahuele. Además, en Los Ángeles, el festival incluye entre su cartel a la banda de rock indie Enjambre. El rapero, cantante y compositor mexicano MC Davo también se presentará en el show de San Diego.

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Sobre los artistas destacados de este año:
Gondwana es uno de los grupos de reggae más grandes de Santiago, Chile, formado en 1987 con una impresionante trayectoria de ventas de multi-platino en su país, así como en presentaciones en los festivales más importantes de toda Latinoamérica, incluyendo el festival Viña del Mar en Chile (en varias ocasiones), Vive Latino en México y Reggae On the River en California, entre otros.
Haragán y Cía. regresa este año por demanda popular. El legendario grupo de blues-rock mexicano es conocido en la escena pública desde 1989 y ha reflejado la realidad del país mexicano con ritmos de Blues, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rock and Roll y Ritmos Latinos; llegando a ser reconocidos a nivel mexicano, americano y europeo con temas grandes como «María», «Él no la mató» y «No estoy muerto», entre otros.
Cuca es una banda de rock and roll mexicano de Guadalajara, Jalisco, previamente nominada a los Latin Grammys, formada en 1989. Sus éxitos clásicos incluyen «Alcohol y Rocanrol», «La Balada», y «El Son del Dolor». La banda emblemática se presenta constantemente en gran parte de Latinoamérica, incluyendo Argentina y Colombia, así como en los Estados Unidos.
Aterciopelados es una banda de rock colombiana nominada a los Grammy y ganadores de los Latin Grammys con éxito internacional por su éxitos como «Bolero Falaz», «Baracunatana», y «Florecita Rockera», entre otros. Aparte de sus éxitos clásicos, la banda también es conocida por ser una banda con conciencia social dentro de su música y por ser activistas.
No te va gustar es una de las bandas de rock más populares de Uruguay, mezclando reggae, folk, ska y rock que se formó en 1994. Con más de 20 años de trayectoria, varias nominaciones y a los Latin Grammy además de premios importantes de latinoamerica, el grupo ha realizado giras a nivel mundial y se ha presentado en importantes festivales como el South by Southwest, Cosquín Rock en Argentina, y en 3 ocasiones en el prestigioso Vive Latino de la Ciudad de México.
 
La gira itinerante del Üateke Rock Fest del año pasado tuvo una exitosa inauguración que tuvo lugar en el costa este, llevando a los 9 artistas seleccionados incluyendo a la emblemática banda de ska latina Panteón Rococó, el icono del blues-rock Haragán y Cía, el innovador grupo regiomontana Kinky, y el grupo de ska-reggae-rock Inspector, entre otros a las ciudades de Atlanta, GA, Charlotte, NC y Houston, TX. 
 
Los boletos para el Üateke Rock Fest están disponibles desde $65 en San Diego a través de Ticketweb, y en Los Angeles boletos desde $60 están disponibles a través de Ticketon.
 
Para más información, visite la página web de festival: https://www.uatekerockfest.com/.

La banda MAKING MOVIES y el mariachi femenil FLOR DE TOLOACHE juntan sus voces para una hermosa balada rockera en ‘AMOR DE MIS AMORES’

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Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Angeles/ Orange County Septiembre del 2018

El pasado viernes 7 de septiembre lanzaron el nuevo sencillo ‘Amor De Mis Amores,’ un tema compuesto por Enrique Chi, cantautor de Making Movies, durante un viaje a Panamá. «Estaba escuchando grabaciones antiuas de compositores panameños», dice Chi, «lo cual inspiró el carácter atormentado de la canción». Este dueto es vocalizado por Chi junto con Mireya Ramos de Flor De Toloache, y cuenta la historia de un amante traicionado, o al menos así parece, hasta que un coro de mujeres liderado por Ramos entra al final y nos da una revelación: en realidad él había maltratado a su enamorada y la alejó de sí.

«El tema tiene ese son y ese estribillo que hacen que tu cuerpo se meza como una hoja de palmera en la brisa», explica Shae Fiol de Toloache, cuya potente voz llena los coros. La conversación musical entre Making Movies que aporta la sección rítmica y el violín, la trompeta y las armonías nutridas de Flor De Toloache’s dan vida a una pieza nostálgica y seductora; un sonido de «big band» que se remonta a las salas de baile cubanas que existían en Nueva York hacia 1950.
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Arte del sencillo por Chico Sierra
La colaboración entre estos dos grupos se concibió durante una gira; Chi se encontraba viajando como guitarrista invitado de las Cafeteras en la gira GlobalFest, la cual unió a Las Cafeteras, a Chi y a Flor de Toloache en el Fox Theater de Oakland. La presentación en conjunto motivó a Chi a proponer una grabación juntos, al reconocer que entre ellos existía una conexión musical y espiritual. «Durante la gira me di cuenta de que ellas son nuestras hermanas», dice Chi. «Se encuentran en el mismo viaje de exploración de lo que significa ser latino en Estados Unidos hoy».
Poco después, Chi le envió una demo de la canción a Ramos. «Amor De Mis Amores» me sonó como un clásico instantáneo, narra Ramos, «pues me recuerda la energía de los boleros cubanos con un toque urbano y de vanguardia». Flor De Toloache y Making Movies presentaron la canción al ejecutarla juntos y en la ciudad de Nueva York, y entre los espectadores se pudo avistar al ícono de la salsa Rubén Blades, con su iPhone en la mano, filmando todo el espectáculo.
Amor De Mis Amores’ es el tema final de un EP titulado ‘Ritmo De Mi Pueblo’, que también incluye cuatro colaboraciones entre Making Movies y Las Cafeteras, conocidos como los trovadores jarochos de Los Ángeles. El arte del EP [ilustrado abajo] muestra a un diablico panameño, el cual es un disfraz y un baile visto en los carnavales panameños, que baila sobre un pueblo del suroeste de los Estados Unidos.
 
El arte del EP [ilustrado más adelante] muestra a un diablico panameño, el cual es un atuendo y baile que puede verse durante los Carnavales en Panamá, bailando sobre un pueblo del suroeste.
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Making Movies es una banda de rock que está electificando el género folclórico de Latinoamérica en una manera que Rolling Stone describe como «derribando los muros en los Estados Unidos». La música de la banda cuenta las historias de inmigrantes en su lanzamiento del 2017, I Am Another You, «en cuanto a letra y sonido, uno de los mejores álbumes del año», dice NPR, y está usando las ganancias de las ventas de este álbum para apoyar al Centro Legal Nacional de Inmigración. La banda se integra de dos pares de hermanos: Enrique y Diego Chi de Panamá, y Juan-Carlos y Andrés Chaurand, que son méxicoamericanos. El cuarteto rinde presentaciones de alta energía que también demuestran sus raíces, como cuando Enrique Chi incorpora la mejorana folclórica panameña como parte del espectáculo o los hermanos Chaurand intercambian la batería y la percusión por ballet folclórico, una danza tradicional de Veracruz, México. El fondo político de la banda es tan claro que puede expresarse en tres palabras: «Todos somos inmigrantes».
 
Flor De Toloache es el primer y único grupo Mariachi de Nueva York compuesto totalmente por mujeres. Sus integrantes provienen de fondos culturales diversos tales como México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos, lo cual ha resultado en un ramillete cultural que ofrece una propuesta fresca, vanguardista y versátil de la música tradicional mexicana. El grupo recientemente colaboró con el grupo «new wave» Chicano Batman, han ido de gira con The Arks de Dan Auerbach, y con las leyendas del rock alternativo latino Café Tacvba. Su álbum Las Caras Lindas fue galardonado con un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera en el 2017.
Para conocer mas de la música y noticias de estas bandas visita sus paginas oficiales y redes sociales
wwww.mkngmvs.com

FITO PÁEZ Por Primera Vez en el Icónico Stern Auditorium / Perelman Stage en el Carnegie Hall en Nueva York

Orange County And Los Angeles County Agosto 2018

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

El cantante, compositor, director y escritor argentino Fito Páez cumplirá otro gran logro al presentarse en este legendario recinto destinado a las leyendas.

La cita es este próximo 28 de septiembre a las 8 de la noche a este espectáculo único e irrepetible y al cual solo 2,804 espectadores tendrán la oportunidad de presenciar.

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(Los Angeles, CA – 8 de agosto, 2018) Esta noticia es un verdadero suceso para la música y la cultura Argentina y Latinoamericana.

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, y el creador de «El Amor Después Del Amor», el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

Cineasta, guionista y director de dos películas: «Vidas Privadas» y «De Quién Es El Portaligas».

Escritor, autor de 3 libros, editados en toda América: «La Puta Diabla», «Diario De Viaje» y «Los Días De Kirchner».

Ovacionado y aclamado en los principales teatros, estadios y festivales de Iberoamérica.

Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.

Ganador de cinco Premios GRAMMYs® Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente.

Su obra ha sido grabada en varios idiomas por artistas de todo el mundo.

 Entradas a la venta a través de
CarnegieCharge (212-247-7800)
Carnegie Hall Box Office
Aqui puedes escuchar el nuevo sencillo de Fito «La Ciudad Liberada» ya disponible en todas las plataformas digitales
Escucha «La Ciudad Liberada» en tiendas digitales
Para más información de Fito Páez:
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PANTEON ROCOCO será el plato fuerte del Día de Muertos 2018 en el Hollywood Forever`s

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

La edición número 19 de esta tradicional celebración mexicana en uno  de los cementerios más iconos de California como es el Hollywood Forever`s donde descansan los restos de muchísimos famosos recientemente revelo la temática de este año y el artista a presentarse.

 

HOLLYWOOD FOREVER’S
La 19na CELEBRACIÓN thANUAL DEL DÍA DE LOS MUERTOS
anuncia a
Panteón Rococó
como cabeza de cartel de este año
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+ otros artistas que se darán a conocer pronto
 mientras celebramos a la diosa azteca que dio luz a la luna, las estrellas y el sol, Coatlicue.
Únete a nosotros mientras celebramos la feminidad divina,
La madre amorosa que nos une a todos!

 

Como parte del evento de este año, estamos preparando talleres educativos con la ayuda de un socio muy especial. ¡Hay tanto que aprender sobre nuestra querida COATLICUE!

Información adicional sobre estos talleres estará en nuestro sitio web pronto, así que estén atentos!

ACERCA DE COATLICUE:
Coatlicue (pron. Co-at-li-cu-e) o ‘Falda de Serpiente’ era una deidad mayor en el panteón azteca y considerada como la diosa de la tierra-madre. Su nombre clásico náhuatl puede traducirse tanto Cōātlīcue como Cōātl īcue, de cōātl «serpiente» y īcue «su falda», que significa «simplemente «[la que tiene] la falda de las serpientes».
En la mitología azteca, Coatlicue era una sacerdotisa cuyo trabajo era mantener el santuario en la cima de la legendaria montaña sagrada Coatepec (‘Montaña de la Serpiente’, también llamada Coatepetl). Un día, mientras barría, una bola de plumas descendió de los cielos y, cuando la colocó en su cinturón, la impregnó milagrosamente. El niño resultante no era otro que el poderoso dios de guerra azteca Huitzilopochtli. Sin embargo, la otra descendencia de Coatlicue, su hija Coyolxauhqui (‘Pintada con campanas’ y tal vez representando a la Luna), ella misma una poderosa diosa, y sus hijos Centzon Huitznahua (‘Cuatrocientos Huiztnaua’, que representaban las estrellas del cielo del sur) indignado por este episodio vergonzoso y asaltaron el monte. Coatepec con la intención de matar a su madre deshonrada. La trama se despegó, sin embargo, cuando uno de los Huiztnaua perdió el corazón y decidió advertir al aún no nacido Huitzilopochtli. Levantándose en defensa de su madre, el dios saltó del útero completamente desarrollado y completamente armado como un guerrero invencible.
En otra versión, el dios brota del cuello cortado de su madre, pero de cualquier manera, con su arma formidable, el xiuhcoatl («Serpiente del Fuego») que era en realidad un rayo del sol, el dios guerrero rápidamente descuartizó a sus hermanos rebeldes y cortando Coyolxauhqui en varios trozos grandes arrojó los pedazos por la ladera de la montaña. El mito también puede simbolizar la victoria diaria del Sol (una de las asociaciones de Huitzilpochtli) sobre la Luna y las estrellas.

Este evento es el más grande de toda la unión americana y año tras año crece más, no te quedes sin experimentarlo, boletos ya están a la venta.

Adquiere tus boletos AQUÍ o en: www.ladayofthedead.com

‘ELEPHANTS ON ACID’ el nuevo disco de CYPRESS HILL

Orange County/ Los Angeles California Agosto 2018

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

(3 de agosto, 2018), Los Angeles, California – El grupo de hip-hop multi-platino, Cypress Hill, está complacido de anunciar el lanzamiento de su altamente esperado noveno álbum de estudio, Elephant son Acid, disponible a partir del 28 de septiembre. Elephant son Acid será el primer disco completo de la banda en ocho años y marcará su nueva asociación con BMG. El álbum ya está disponible en preventa.

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Con DJ Muggs a la cabeza, Elephants on Acid es el primer disco que ha producido desde Til Death Do Us Part de 2004. Luego de reunirse con B-Real y Sen Dog en Los Angeles, Muggs viajo alrededor del mundo para recolectar la vibra y sonidos que conforman gran parte de lo que podrás escuchar de principio a fin del disco de 21 canciones.

Cypress Hill lleva al escucha en un viaje musical, empezando por los callejones de Cairo en “Band of Gypsies” – que incluye instrumentaciones en vivo de músicos callejeros de Egipto – hasta las vibras misticas de Joshua Tree donde Gonja Sufi entrega una vibra de cannabis en “Jesus Was a Stoner” y “Blood on my Hands Again”.

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La banda entonces regresa a sus calles nativas de Los Angeles en “Crazy”, e incluye vocales del invitado Brevi Wood.

Otras canciones que destacan de B-Real y Sen Dog incluyen “Warlord” y “Put Em In The Ground” – ambas prometen llevar a los fans al sonido clásico que aman con un giro de 2018.

VEAN VÍDEO NUEVO “BAND OF GYPSIES” HERE

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=buxccDwjkdA

 

“El rock psicodélico y todo eso ha sido una gran influencia para mi”, comentó Muggs para Rolling Stone. “Lo he escuchado desde que estaba en la colección musical de mi mamá y tío… Tenía una idea del nombre que este disco iba a llevar y entonces sólo empecé a construir todo el sonido alrededor. Es sólo un sonido que te hace sentir como si estuvieras bajo el efecto de drogas alucinógenas, pero sin consumirlas”.

En celebración por Elephants on Acid, Cypress Hill se embarcará en una extensa gira mundial durante el otoño e invierno. Luego de su presentación en el Riot Fest (Chicago, Illinois) y The Great American Smokeout (Ontario, Canadá), la banda empezará una masiva lista fe fechas a través de Sudamérica, México, Europa, llegando a grandes ciudades como Río De Janeiro, Londres, París, Berlin y Amsterdam, sin dejar de mencionar su participación en le festival Tecate Península el próximo 27 de octubre en la ciudad mexicana fronteriza de Tijuana, donde esperan tener un gran recibiendo del público.

Cypress Hill Tour Dates:

9/14/18 – Chicago, IL @ Riot Fest

9/15/18 – Ontario, Canada @ The Great American Smokeout

10/6/18 – Córdoba, Argentina @ Plaza De La Musica

10/7/18 – Santiago, Chile @ Cosquin Rock Chile

10/9/18 – Porto Alegre, Brazil @ Pepsi On Stage

10/10/18 – São Paulo, Brazil @ Espaco Das Americas

10/11/18 – Rio De Janeiro, Brazil @ HUB RJ

10/13/18 – Buenos Aires, Argentina @ Estadio Malvina

10/20/18 – Guadalajara, Mexico @ Coordenada Festival

10/25/18 – Los Angeles, CA @ El Rey (Haunted Hill)

10/26/18 – Los Angeles, CA @ The Roxy (Haunted Hill)

10/27/18 – Tijuana, Mexico @ Tecate Peninsula

POSTER TECATE PENINSULA

10/31/18 – New York, NY @ Gramercy Theatre (Haunted Hill)

11/2/18 – Brooklyn, NY @ Warsaw (Haunted Hill)

11/30/18 – Manchester, UK @ Academy 2

12/1/18 – Leeds, UK @ O2 Academy

12/3/18 – Glasgow, UK @ Barrowland

12/4/18 – Birmingham, UK @ O2 Academy3

12/5/18 – London, UK @ O2 Academy

12/7/18 – Paris, France @ Zenith

12/8/18 – Stuttgart, Germany @ Porsche Arena

12/10/18 – Munich, Germany @ Zenith

12/11/18 – Leipzig, Germany @ Arena Leipzig

12/12/18 – Cologne, Germany @ Palladium

12/14/18 – Dortmund, Germany @ Warsteiner Hall

12/15/18 – Berlin, Germany @ Verti Hall

12/16/18 – Hamburg, Germany @ Sporthalle

12/18/18 – Vienna, Austria @ Planet. TT Bank Austria Halle Gasometer

12/19/18 – Zurich, Switzerland @ X-Tra

12/21/18 – Amsterdam, The Netherlands @ AFAS Live

2/16/19 – Bogota, Colombia @ Jamming Festival

Cypress Hill también está emocionado de tocar sus shows anuales de Haunted Hill este otoño. La banda primero irá a Los Angeles a tocar en El Rey el 25 de octubre, seguido de un show en The Roxy la noche siguiente. Luego regresarán a Nueva York para tocar en el Gramercy Theatre el 31 de octubre y el Warsaw el 25 de octubre. La lista completa de las fechas puede ser encontrada debajo, y los boletos pueden ser comprados HERE.

Visita la pagina oficial de la banda http://www.cypresshill.com y sus redes sociales.

PEPE AGUILAR se une con el estado de California para registrar votantes durante sus conciertos!

Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa.

Los Angeles California, julio 2018

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Pepe Aguilar, Angela Aguilar, Secretario de Estado de California Alex Padilla, y COO de Voto Latino Jessica Reeves anunciaron hoy que Aguilar lanzará una campaña de inscripción de votantes en su gira Jaripeo Sin Fronteras 2018 junto con la iniciativa SOMOS MAS de Voto Latino que apunta a registrar 1 millón de nuevos votantes para el año 2020. Los Aguilares, Padilla, y Reeves realizaron una conferencia de prensa esta mañana en Los Ángeles para hacer el anuncio y discutir lo vital que es para los latinos participar en el proceso electoral.
Aguilar grabará videos y mensajes promocionales para Voto Latino que se verán durante sus conciertos y recibirán servicios en los medios nacionales y locales. El invitó a Voto Latino y sus equipos de voluntarios locales a establecer mesas de registro en los lobbies de escenarios seleccionados de su gira, interactuar sus fans, registrarlos para votar y, en general, educarlos sobre el proceso de registro de votantes en su estado.
Voto Latino:
Durante una discusión de mesa redonda en la conferencia de prensa, Aguilar dijo: «Los latinos están en la mira de la administración actual, ya que están separando a familias trabajadoras, y los niños están siendo traumatizados, y nuestra cultura es atacada. Es imperativo que nos unamos al proceso político y es importante para mí ayudar «, dijo Aguilar.
Durante una discusión de mesa redonda en la conferencia de prensa, Aguilar dijo: «Los latinos están en la mira de la administración actual, ya que están separando a familias trabajadoras, y los niños están siendo traumatizados, y nuestra cultura es atacada. Es imperativo que nos unamos al proceso político y es importante para mí ayudar «, dijo Aguilar.
Padilla, quien recientemente lanzó http://www.sos.ca.gov/elections/high-school-programs/, que anima a los adolescentes a votar, dijo: «Al exponer a los jóvenes al compromiso cívico a una edad temprana, estamos creando ciudadanos comprometidos de por vida. Para ser eficaz, necesitamos programas como la asociación entre Voto Latino y Pepe Aguilar que están innovando sobre cuándo, dónde y cómo registramos a los californianos para votar. Tener el registro de votantes en los conciertos es una manera fácil de llegar a decenas de miles de votantes y complementa el trabajo que mi oficina realiza en todo el estado para aumentar el registro de votantes y la participación «.
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Y Reeves señalo: «Sabemos que los jóvenes latinos son los guardianes de su comunidad y el futuro de este país. Ellos hacen y continuarán moldeando nuestra política nacional, pero para hacer eso de manera más efectiva, deben participar activamente para cambiar la política. Esta es la razón por la cual la ayuda de Pepe Aguilar para llevar nuestro mensaje directamente a sus fanáticos es muy significativa «.
Ángela Aguilar, «Estoy contenta de vivir en California, donde hay una oportunidad para que los jóvenes se preinscriban para votar cuando cumplen 16 años, así puedo estar listo para cambiar la votación cuando tenga 18 años. Realmente aprecio que el Secretario de Estado está haciendo que sea más fácil en lugar de ser más difícil ser parte del proceso de votación «.
Sobre Cardenas marketing:
CMN Events (Cardenas Marketing Network) ha anunciado que, debido a demanda popular, Jaripeo Sin Fronteras, con Pepe Aguilar y Familia, acompañados de Christian Nodal, añade tres nuevas fechas a su gira: Honda Center en Anaheim, CA el sábado, 1 de septiembre de 2018, Savemart Center en Fresno, CA el domingo, 2 de septiembre de 2018 y Yakima Sun Dome en Yakima, WA el viernes, 23 de noviembre de 2018. Los boletos saldrán a pre-venta el jueves, 15 de marzo a las 10am y estarán a la venta el viernes, 16 de marzo a las 10am. Jaripeo Sin Fronteras cuenta con las impactantes presentaciones de Pepe Aguilar, Leonardo y Angela Aguilar, Christian Nodal, 12 mariachis, 20 músicos de banda y 7 músicos, 15 caballos y más de una docena de toros y demás animales.
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Debido a razones de logística y viaje, el show del SAP Center en San Jose, originalmente programado para el domingo, 4 de noviembre, se mueve al domingo, 25 de noviembre de 2018. Todos los boletos comprados para la fecha original son válidos para la nueva fecha. Para devoluciones, por favor contacte con la taquilla del SAP Center o con el punto de compra de sus boletos.

Aqui abajo las fechas de la gira :
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Para conocer o saber sobre las fechas de sus conciertos visita su pagina oficial http://www.pepeaguilar.com o sus redes sociales.

DEJA VU?….NO.. REGRESA PANTEON ROCOCO A L.A.!

Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California, Julio de 2018

Después de una exitosisima gira por partes de Canadá y el Norte de Estados Unidos y para cerrar con broche de oro, llegan a Los Angeles para ser parte del festival La Tocada 2018 que se llevara a cabo en el Histórico L.A. Park este próximo sábado 4 de agosto.

Los boletos ya estan a la venta en http://www.latocadafestival.com

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Aparte de su exitosa gira, la banda mexicana esta estrenando nuevo sencillo y video de «Tonatzin», el cual forma parte de su nuevo material discográfico.

 

Tonantzin es el nombre de la Diosa Madre o la Madre Tierra en algunas culturas prehispánicas, y es el título del nuevo sencillo de Panteón Rococó. Un poderoso track que relata una historia casi surrealista de mucho tiempo atrás contada desde los ancestros «antes que todo acabara, antes que todo muriera«. Una historia que se vuelve una oración, una plegaria y ofrenda para Tonantzin
 
Los requintos de guitarra que van en aumento hacia el clímax en el tema, la música que fusiona instrumentos prehispánicos y sonidos contemporáneos hacen de «Tonantzin» un tema que promete volverse otro clásico para los conciertos en vivo. Este es el primer tema del nuevo material que el grupo ira develando a lo largo de los siguientes meses.
 
Año con año Panteón Rococó hacé su recorrido en gira en países que los ha visto crecer no sólo como banda, sino además como individuos. 9 músicos que empezaron a salir de México desde muy jóvenes, aventurándose en nuevos idiomas y culturas para llevar su música, sus canciones, su ska fusión que contagia en el escenario no solo por la solidez de su sonido sino además por la fiesta a la que invitan a ser parte a cada uno de los asistentes. Y los asistentes se unen a esa fiesta volviéndose parte de esa celebración que a través de sus canciones invita además a la reflexión.
 
El público de los ‘Panteones’ es diverso como ellos y su música, han pisado todo tipo de escenarios abriendo plazas en territorios donde el rock latinoamericano está apenas fortaleciendo el mercado y han sabido ser incluyentes en todo lo que hacen musicalmente en disco y en directo.
 
Panteón Rococó no llegó al lugar donde está por un solo éxito sino por muchos: ha llenado arenas con capacidad de más de 20,000 personas, girado en Europa en escenarios de mayor importancia como titulares de festivales; aumentado fechas a sus largas giras y convocado cada vez más personas en cada una de sus visitas. Éxito en sus canciones, éxito en sus explosivos conciertos en vivo que invitan a regresar una y otra vez; y éxito en su honestidad como grupo. El crecimiento ha sido constante y sólido en todos los territorios.
 
Para Panteón Rococó éste es un momento álgido en su carrera, con un primer trimestre del año en presentaciones en dos de los más grandes festivales de Latinoamérica [Vive Latino & Pa’l Norte Fest] como co-headliners a su máxima capacidad; en medio de un momento creativo de la grabación de su décimo álbum en donde no hay un líder sino una democracia artística en las que todos aportan musicalmente y como humanos inyectando una dosis de energía.
 
El grupo originario de México es un emblema no sólo del ska mexicano. Con ellos no hay muros [No Wall Tour 2017], tienen clara su misión [Ejército de Paz Tour 2015], y han crecido y madurado [XX Años Tour 2016] musicalmente y como grupo. Sus canciones y sus shows son realmente una representación y un sentir de más de una generación que los vio nacer en medio del movimiento Zapatista a mediados de los 90’s, y que a pesar de las dificultades la esperanza y la resistencia, siguen.
 
La primera parte de la gira por Norteamericana 2018 está llegando a 15 ciudades y más fechas están por anunciarse.
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Para saber mas del festival La Tocada visita.www.latocadafest

ENJAMBRE Lanza 4 Remixes del Tema «Y La Esperanza»

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

Los Ángeles, California. Julio del 2018

Enjambre, una de las bandas más contundentes del rock latinoamericano, lanzó hoy cuatro remixes de su más reciente sencillo: Y La Esperanza, y para esa labor tuvo como aliados a Bonnz (baterista de Hello Seahorse!), el colectivo Push Button Heroes, Dave (vocalista de Simplifires) y al propio Ángel Sánchez (baterista de Enjambre). El remix de Bonnz será el primero en estrenarse y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este viernes. El resto será lanzado posteriormente, cada dos semanas.

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Foto cortesia de @TheMusicJointEntertainment 
Por otra parte, una versión acústica especial de Y La Esperanza será el tema principal de Olimpia, la primera película de ficción y animación de la UNAM que conmemorará los 50 años de los Juegos Olímpicos de 1968, así como del movimiento estudiantil de aquel año. Olimpia, que se estrenará en septiembre próximo, es escrita, producida y dirigida por José Manuel Cravioto (Seguir Siendo, Café Tacvba).
 
La gira de presentación del álbum Imperfecto Extraño se ha visto reflejado en las más de 60 fechas que la banda ha realizado en México y Estados Unidos, desde mayo de 2017, y que ha tenido grandes hitos como un sold outen el Auditorio Nacional y sus actuaciones como headliners del Vive Latino y el Pal Norte (Monterrey). El nuevo desafío para la agrupación será su primera visita a España, en agosto próximo, cuando participarán en el prestigiado festival Sonorama Ribera, en Aranda del Duero, en Burgos.
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Imperfecto Extraño ha alcanzado la categoría de Disco de Oro, por la venta de más de 33 mil copias. El sexto disco de estudio de la banda, se gestó en un periodo de más de dos años y, primeramente, tuvo una fase de preproducción en una vieja hacienda en Jalisco. Posteriormente, la grabación en forma se realizó en los legendarios estudios Sonic Ranch, de El Paso, Texas, y en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Está integrado por 12 cortes, incluyendo Tercer Tipo, Celeste, En Tu Día, Nudo, Vida en el Espejo y Detéstame.
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El debut del disco (producido por el inglés Phil Vinall, colaborador de Zoé, Placebo, Radiohead, Pulp y con quien ya han hecho equipo previamente) fue contundente, pues se colocó en el número 1 de la lista de ventas de Mixup. En iTunes México también debutó en el primer lugar en Rock en Español y Alternativo y en el número 3 de la lista de venta en general de esa plataforma digital.
SIGUIENTES CONCIERTOS
Julio 24 – Feria Regional de Huajuapan – Oaxaca
Agosto – Festival Sonorama Ribera – España
Octubre 13 – Tecate Comuna – Puebla
Octubre 20 – Tecate República – Chihuahua
Noviembre 3 – Tecate Sonoro – Hermosillo
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La Cantante chilena FRANCISCA VALENZUELA LANZA «TÓMAME»

 

Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa

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Los Ángeles, California. Julio del 2018

La cantante y compositora Francisca Valenzuela está de regreso y hoy se está haciendo cargo del mundo del streaming con su nuevo single ‘Tómame’, el primer avance musical de su nuevo álbum, programado para estrenarse en 2019. La canción tiene un sonido fresco y actual y en términos de letras, es una declaración clara de fuerza, libertad y evolución continua. El video, concebido, diseñado y dirigido por la cantante chilena, se lanzará a fines de julio.
«Tómame» es una canción pop divertida y coqueta que tiene una sensación ochentera en los teclados y donde las líneas de sintetizadores se deslizan sobre un beat seductor. La pista tiene un espíritu espontáneo, en el que Francisca Valenzuela filtra susurros, gritos, risas e incluso sonidos de gotas de agua que se revelan en sus múltiples capas.
Según Francisca Valenzuela, «Tómame» es una canción pop segura e irresistible sobre la positividad sexual, la agencia sexual y el empoderamiento femenino.
«Seré la burbuja y la espuma / el agua tibia en el baño / Seré el frío, te haré temblar, darte escalofríos que te harán sudar», canta Fran sobre una línea de base palpitante.
Según Fran, Tómame «habla directa y divertidamente sobre el deseo:» sobre cómo uno tiene el derecho de decidir y pedir lo que uno quiere sin culpa, sin miedo y sin vergüenza. Que uno puede empoderar al cuerpo, y con confianza y respeto, rendirse y disfrutar «.
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«Tómame» fue escrita por Francisca Valenzuela y producida por Vicente Sanfuentes (Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles, Gepe), Fernando Herrera (Javiera Mena, Fernando Milagros), con producción adicional por Trooko (Residente, Ibeyi). En él, la artista combina frases sugestivas, poéticas y divertidas con un registro bajo y arrastrado que a veces coquetea y contrasta con el mantra hipnótico del coro.
Durante más de diez años, Francisca Valenzuela ha liderado muchos frentes artísticos; que van desde sus producciones musicales y colaboraciones, como Miguel Bosé, Pablo Alborán y U2. Además de ser una artista independiente e interdisciplinaria, es la fundadora y directora de «Ruidosa», un festival feminista internacional latinoamericano, interdisciplinar e inclusivo que promueve, conecta y celebra a las mujeres en las industrias creativas y busca la transformación social.
Para conocer más acerca de RUIDOSA, puede visitar:
Durante el mes de agosto, Francisca Valenzuela cumplirá una intensa agenda de presentaciones y promociones que la llevará por Chile, Colombia, México y Estados Unidos.
Para conocer más acerca de Francisca Valenzuela, click AQUÍ
TPara conocer más acerca det Ruidosa, click AQUÍ

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