«Tierra y Libertad» Su Nuevo y Emotivo Albumda nueva vida a los temas favoritos de los fans con arreglos inspirados en el mariachi.
Los Ángeles, CA. (4 de Junio de 2024) – La banda mexicana Troker ha cautivado al público de todo el mundo con su sublime estilo que combina vibrantes armonías de jazz con elementos de rock, psicodelia, scratching y mariachi, y este año conmemora su 20 aniversario. Como testimonio de su trayectoria, Troker lanzó hoy su muy esperado nuevo álbum, «Tierra y Libertad«, una obra musical profundamente emotiva que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Troker celebra la diversidad sonora de su país con profundo respeto por sus tradiciones, y también con el humor y gozo con el que las viven. Producido por Gerry Rosado, ganador del Grammy Latino, este es un homenaje emotivo, elocuente y sincero a todos los instrumentistas de estos géneros populares.
«Tierra y Libertad» no es sólo una celebración de las dos increíbles décadas juntos, sino un viaje musical que ofrece a los fans una cuidada selección de los grandes éxitos del grupo, reversionados con seductores arreglos para mariachi. Esta audáz fusión de estilos, desafía límites en una tradición sacralizada y logra generar un diálogo profundo entre el mariachi y el jazz contemporáneo. Es un testimonio del espíritu de la banda y de su capacidad para experimentar.
Además de los sencillos previamente lanzados, destaca «Chapala Blues» (2010), un pilar en el repertorio de Troker, la cual cobra nueva vida en esta colaboración descomunal. El arreglo de cuerdas evoca una atmósfera celestial en contraste con la oscuridad del bajo, y recuerda a las pinturas de El Greco, donde coexisten el miedo y la ternura.
Reconocido por Rolling Stone México como uno de los 20 artistas mexicanos que rompen fronteras, Troker ha representado el rico patrimonio musical de México en plataformas globales. Desde la icónica serie Tiny Desk Concert de NPR hasta festivales de música de renombre como Glastonbury en el Reino Unido por dos años consecutivos, el Festival Vive Latino en la Ciudad de México, San Francisco Jazz Fest, World Expo Dubai, Edinburgh Jazz Festival, Montreal International Jazz Fest, Jazz Festival Wien en Austria, y muchos más en otros países. Troker ha dejado una huella indeleble con un impresionante catálogo que abarca siete álbumes y EPs. La banda se prepara para comenzar sus próximos años juntos, revigorizados y más fuertes que nunca.
Foto Ricardo Tapia (Grand Performances Los Angeles, Ca.)
Foto Ricardo Tapia (Grand Performances Los Angeles,Ca.)
Los Angeles, Ca. ( 2 de Abril, 2024) La estrella de pop internacional Esteman ha estado causando sensación con su último sencillo, «Noches De Verano». Ahora, el artista ha lanzado un nuevo vídeo con la letra de la canción para mantener vivo el espíritu del amor y la aventura durante este inicio de primavera. Ve el lyric video aquí.
Filmado en España, el lyric video resume perfectamente la esencia de «Noches De Verano», capturando su mensaje lleno de deseo y pasión con delicadeza. El vídeo es un gran trabajo visual que realza la profundidad emocional del track.
«Noches De Verano»—la cual fue producida por Manu Lara, cuyo trabajo abarca artistas reconocidos como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Kali Uchis, Alvaro Díaz y Sebastián Yatra, entre otros—cuenta con una colaboración con Villano Antillano. Desde su lanzamiento, rápidamente se ha convertido en otro éxito del impresionante repertorio de Esteman. Con más de 1 millón de reproducciones en en todas las plataformas en menos de un mes, la canción continúa resonando entre los fanáticos de todo el mundo. Más importante aún, «Noches De Verano»reúne a dos figuras icónicas de la comunidad LGBTTTIQA+, marcando un importante suceso cultural en 2024.
Con más de 30 Años de trayectoria, Antidoping sigue lanzando nueva música consolidándose como el máximo referente del Reggae en México y uno de los más importantes en Latinoamérica
Los Angeles, CA (2 de abril, 2024) –Antidoping presenta nuevo sencillo titulado “Road To Zion”, título que también le da nombre a su gira 2024 del que ya anunciaron las primeras fechas confirmadas en México y Canadá.
“Road To Zion” es el nuevo sencillo de Antidoping, cuya letra refiere a la tierra prometida del movimiento rastafari “Moun Zion”. Habla de superación, espiritualidad, purificación y libertad. De avanzar en el camino a pesar de los obstáculos, camino al Monte Zion. Es el segundo adelanto de su octavo álbum, el cual se espera para mediados de 2024.
La portada fue realizada por Medu1a, un estudio de diseño y comunicación ubicado en Chile.
Antidoping sigue trabajando en su nueva producción discográfica que será lanzada este 2024 de la mano del ganador de los premios Grammy, Mr. Errol Brown. En este nuevo disco se incluyen temas inéditos con interesantes colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Antidoping a su vez, está preparando el lanzamiento de su primer DVD en Vivo desde el Teatro Metropólitan que promete convertirse en todo un clásico del reggae en español acompañados de invitados de lujo.
Con el lanzamiento de “Road To Zion”, Antidoping también anuncia las nuevas fechas confirmadas de su Tour 2024, que dio comienzo a mediados de febrero.
Febrero 13, Expo Feria Huixtla, Chiapas
Febrero 24, Feria de Jitotol, Chiapas
Marzo 22, Foro Tims, Monterrey NL
Marzo 23, Dögma, Saltillo, Coah
Marzo 24, El Foro En Vivo, Torreón, Coah
Marzo 30, Pacífic Skatepark, Manzanillo
Abril 5, McCarthy’s, Cholula, Pue
Abril 6, McCarthys, Xalapa, Ver
Abril 20, Festival 420, Guadalajara, Jal
Mayo 18, Foro Santa María, CDMX
Mayo 26, Tlaskalita Fest, Apizaco, Tlax
Junio 19, Victoria Ska and Reggae Fest, BC, Canada
Julio 19-21 Calgary Latin fest, BC, Canada
Más fechas por anunciar
Sigue a Antidoping en su sitio oficial o redes sociales para estar al tanto de noticias nuevas.
«La Revo», la icónica banda que ha marcado la historia del rock mexicano desde los años 70, sorprende una vez más a su audiencia, fusionando su inconfundible estilo con influencias urbanas contemporáneas, demostrando su capacidad para adaptarse y evolucionar.
Los Angeles, CA (2 de abril, 2024) – «Pensándote» es una composición fresca y juvenil, escrita por Tuli, el talentoso hijo de El Javis, fundador de La Revolución de Emiliano Zapata. Este sencillo refleja la voluntad de la banda de explorar nuevos horizontes sonoros mientras mantiene intacta su esencia única. Según Javis, «Quería ver cómo una banda tradicional y llena de historia como nosotros, podía interpretar una música compuesta por autores jóvenes, con sonido urbano, diferente a lo que acostumbramos».
La Revo se ha mantenido como un ícono del rock mexicano a lo largo de décadas, y su legado sigue resonando tanto en su país de origen como en el extranjero. Surgidos en Guadalajara, han conquistado las listas de popularidad con éxitos que trascienden fronteras, incluyendo su emblemática canción «Nasty Sex» que resonó en Estados Unidos y Europa.
Con el lanzamiento de «Pensándote», La Revo reafirma su posición como una banda visionaria y en constante evolución. Este sencillo promete cautivar a una nueva generación de seguidores mientras sigue encantando a sus fieles seguidores de siempre.
«Pensándote», disponible en plataformas digitales y YouTube.
MÁS ACERCA DE LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATALa Revolución de Emiliano Zapata es una agrupación musical mexicana. Surgida en Guadalajara, fue insignia del rock mexicano de los años 70 al colocar exitosamente en las listas de popularidad algunos éxitos de su país, de Estados Unidos y en Europa su canción “Nasty Sex” (sexo sucio). Su origen data de principios de los años 70 en la colonia Jardines del Bosque de Guadalajara, donde unos jóvenes amigos lograron inventar su propia banda. El nombre resultó exitoso en un momento en el que la mayoría de los grupos seguían usando nombres en inglés. El 11 de septiembre de 1970 la banda logro su primer ensayo. Javier Martín del Campo, líder de la agrupación, comenta: «Ese día el cuarto se llenó de magia».Hoy La Revo sigue más vigente que nunca haciendo presentaciones nacional e internacionalmente, con presencia en todas las plataformas digitales, destacando su presencia y relevancia en plataformas digitales.
Sigue todas las novedades de La Revolución de Emiliano Zapata:
Los Angeles, CA (28 de julio, 2023) – Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.
«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.
Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo.
Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.
Para más información de División Minúscula visita su pagina oficial y sus redes sociales.
Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo. «Do You Believe It?».
Los Angeles, CA (30 de junio, 2023) – «Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.
Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The Wailers, Ziggy Marley, Rebelution y Steel Pulse. Brown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.
«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.
La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) Récamier, Alvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.
Más Acerca de Antidoping
Antidoping es una banda mexicana originaria de Coyoacán, Ciudad de México, fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992. Considerados un referente del reggae en México y una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.
El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos en proyectos de distintos lugares de la localidad y de manera orgánica dieron pie a lo que hoy conocemos como Antidoping.
A lo largo de su trayectoria han lanzado siete álbumes que se han convertido en clásicos del reggae en español y la música popular mexicana. Su más reciente material Knock Out fue mezclado por la leyenda del reggae jamaicano Errol Brown, ingeniero de Bob Marley, Cultura Profética, Alborosie, Culture, Dennis Brown, Alton Ellis, entre muchos otros.
Antidoping fue partícipe directo del Movimiento Razteca, unificador de los grupos de reggae en México. Una banda que inició tocando en las calles de Coyoacán y desde entonces han recorrido gran parte de la república mexicana, algunos países de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Más Acerca de Natále
Natále, una cantante y compositora independiente que desafía los géneros y ofrece sus canciones poderosamente viscerales con una voz conmovedora y clásica influenciada por el blues, el pop, el reggae y el folk rock de los 70, ofrece una paleta sonora única para que sus oyentes se pierdan y encuentren la suya propia.
Natále comenzó su carrera en 2019, unos meses antes de la pandemia, lanzando su sencillo debut, Day to Night (con el trompetista de Patti LaBelle, Matt Cappy), junto con un video musical autodirigido/producido. Seis meses después, lanzó su primer EP, Giving All to You, masterizado por el ingeniero Adam Ayan, ganador de un Grammy, de los estudios Mastering de Bob Ludwig (conocido por su trabajo con The Rolling Stones, Beyoncé, Madonna, U2, Taylor Swift) mientras escribía nuevas canciones. durante el encierro en una comunidad intencional en las montañas blancas de New Hampshire. Un año más tarde, después de comprar un autobús escolar de cuarenta pies y viajar por el país repartiendo CD a las estaciones de radio, Natále voló a la Ciudad de México para grabar su próximo sencillo, una canción de reggae en español, Moreno, con la ayuda de la leyenda nominada al Grammy Latino, Fidel Nadal (Todos Tus Muertos). Los dos trabajaron en estrecha colaboración, coproduciendo y escribiendo en el estudio de grabación de Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), y lanzaron Moreno en 2021, expandiendo y aumentando su audiencia a América Latina.
Inspirada por la cultura vibrante y la comunidad de artistas, Natále decidió quedarse en México, donde ha estado viviendo durante el último año, interactuando con músicos locales e intercambiando ideas. En febrero de 2022, grabó su último sencillo, «Do You Believe It?», con miembros de la banda mexicana de reggae Antidoping, y recibió el apoyo y la guía del legendario ingeniero dos veces ganador del Grammy Errol Brown (Bob Marley & The Wailers, Ziggy Marley , Steel Pulse, Shaggy).
EL ACLAMADO CANTAUTOR Y GUITARRISTA SUECO-ARGENTINO, REGRESA CON UN NUEVO TEMA DESPUES DE MAS DE 5 AÑOS Y SU PRIMER CANCIÓN EN ESPAÑOL
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA (March 1, 2021) – José González, uno de los guitarristas y cantautores visionarios de hoy en día anuncia su primera canción en español “El Invento” la cual estará disponible en todas las plataformas digitales. “El Invento” es la primera canción del cantautor en 5 años, desde su tercer y último álbum “Vestiges & Claws” el cual fue lanzado en el 2015. Esta seria la primera vez que el músico residente en Gotemburgo, Suecia, escribe en castellano. El acredita a su hija por ayudarle en el proceso de escribir las letras. La canción viene acompañada de un video cinemático y evocativo.
“Algunas veces intento escribir letras en castellano», comenta González “Esta vez lo logre, supongo que hablando con mi hija Laura en español todos los días me ayudó enormemente. Comencé a escribir El Invento en el otoño del 2017 cuando ella nació. La canción es sobre las preguntas que nos hacemos internamente. ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?, y ¿por qué?. ¿A quien le damos las gracias de nuestra existencia?. A través de la historia, en la mayoría de los casos, se han inventado las respuestas a estas preguntas. Es de allí de donde proviene el nombre de la canción El Invento (Dios)”
José González quien la revista Rolling Stone catalogo como “Alguien a quien su sutileza y su delicada manera de tejer su música, recompensa a los que escuchan sus canciones pacientemente”, debutó su tema “El Invento” recientemente, en una presentación especial en vivo, para la Ceremonia de los Premios Nobel del 2020.
La carrera estelar de José González, quien es hijo de exiliados argentinos, solo puede describirse como un sueño. Su interpretación del tema clásico “Heartbeats” por el duo electrónico The Knife, impulso rápidamente a José en su carrera, la cual hoy ha tenido más de 1 billón de streams entre más de 150 licencias de televisión, cine y video juegos y una posición prominente en la radio mundial. Ha sido galardonado con varios honores, se ha presentado en varios programas de alto perfil en la televisión, y a liderado varios festivales musicales, agotando taquillas virtualmente en todos los continentes que a visitado. Ha colaborado con el actor y director Ben Stiller en una creativa banda sonora para una de sus películas [The Secret Life of Walter Mitty]. La voz cálida e íntima de González y sus tiernas armonías, subrayadas por una guitarra española diestramente punteada y una percusión silenciada, letras reflexivas y profundas que giran en gran medida en torno a ideas de civilización, humanismo y solidaridad.
Un intérprete sincero e ingenioso cuyo enfoque singular de la composición de canciones y su propio sonido lo distingue de un mundo aparte, José González está en una clase por sí mismo.
El ultimo lanzamiento de Gonzáles fue en el 2018, el álbum “THE STRING THEORY LIVE IN EUROPE” el cual incluye varios temas grabados durante su gira europea que se llevó acabo en el 2017. El álbum contiene varias composiciones del catálogo de José González y de sus tres álbumes como solista, Como su primer álbum VENEER del 2003, IN OUR NATURE del 2007, y VESTIGES & CLAWS del 2015. así como también unas notables versiones nuevas de “Heartbeats y de “Teardrop” temas originales de Massive Attack. El álbum “JOSE GONZALEZ & THE STRING THEORY estará disponible en una versión limitada en vinilo A dos colores, incluye contenido exclusivo en un paquete especial el cual estará disponible en la tienda virtual de José González. Tienda Oficial.
El cantante chileno es llamado «El Principe del trap chileno»
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles ,Ca. (Agosto del 2020) Tres mixtapes, se acabó el recreo. El cantante chileno vive tiempos álgidos y ha ocupado su cuarentena para darle forma a este estreno encargado de suceder a «Yin Yang», su album debut, aplaudido tanto en Chile como en el extranjero.
11 canciones le dan vida a «G LOVE 2«, nuevo mixtape que se suma a los imprescindibles «SRR» del 2017 y «G Love» del 2018. Un trabajo nacido entre octubre del 2019 y un pandémico 2020, en el que la esencia del músico chileno brilla con madurez. Tal como «SRR», este mixtape llega grabado íntegramente en su habitación y alcanza la misma duración que su primera pasada; ahora con un catálogo de productores y colaboraciones claves para entender el movimiento a nivel mundial.
Luego de presentar una declaración de principios en «CHAINZ», con el destacado productor canadiense, Jaegen; el funk carioca de «MÁS» y la explícita y vaporosa «BANANA», junto a Pedro LaDroga en vocales y Limabeatz compartiendo producción, «G LOVE 2» aterriza en todas las plataformas para presentarnos una nueva dimensión de Gianluca.
Gianluca – NO CAMBIA NA’ ft. Tommy Boysen
«Creo que es una característica de mis trabajos que se diferencien entre todos. Lo siento fresco, que conecta con el Gianluca del 2016 en adelante. Tiene mucho que ver con «G Love» en sus temáticas amorosas pero con tintes mucho más sexuales y explícitos. Creo que tiene que ver con mi crecimiento, es un cierre de ciclo. Es menos denso que «Yin Yang», es música para sentirse bien, para pasarlo bien, algo que me parece importante para el momento que vivimos», dice el responsable de «Serenata» y «Flotando».
Si en el pasado participó con nombres como Gepe, Javiera Mena y Pablo Chill-E, «G LOVE 2» aporta con nombres como Tommy Boysen, Young Cister y el celebrado cantante canadiense, Ramriddlz. Artistas que acompañan a Gianluca en un recorrido por el trap más tradicional, los sampleos de reggaeton, las inspiraciones brasileñas, el dembow, y la herencia más pop y wavy de la corriente actual.
Un estreno que no conoce de temporadas, nacionalidades o etiquetas limitantes; un nuevo hito musical para el chileno que sigue sorprendiendo con la versatilidad que ha impreso en el género a lo largo de su explosiva carrera.
Foto cortesia de Esteban Vargas
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Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. (Mayo 2020) – Representando una nueva generación de artistas latinos inspirados en la música tradicional con cultura, así como la incorporación de nuevos sonidos rescatados de la calle, el productor y cantante W Corona lanzó su nuevo EP titulado Nueva Ruta.
Después de su más reciente álbum Flow Dealer, y serie de nuevos sencillos que contienen líricas muy atractivas y colaboraciones con artistas distinguidos del género Urbano y Regional Mexicano, este artista y productor de Monterrey regresó con un nuevo EP que contiene 6 temas en donde fusionó creativamente dos influencias para crear el popular sonido del ‘Regional Urbano.’
Las canciones en Nueva Ruta, fueron escritas y producidas por W Corona y lanzó el sencillo “Abusando #1”, que es su tercer sencillo extraído de dicha producción. La letra describe la rivalidad con otro rapero que habla a sus espaldas y durante la canción, W Corona le contesta el reto usando también sus líricas y ritmos para reclamar su título como La Voz del Barrio.
Aunque W Corona ha logrado colocarse con mucho éxito dentro de la música urbana desde que comenzó, y últimamente se ha mantenido en las listas de popularidad musical dentro del Regional Mexicano, así como en las listas de popularidad de la música urbana con sus sencillos “Cuadro Chico”, “California High” (que canta a dueto con El Chino Del Rancho), “Abusando #1”, “Mal De Amor” y “Ya No Soy El Mismo” (a dueto con El Bebeto). Su popularidad se refleja en un acelerado incremento en audiencia virtual en Spotify, triplicándose en menos de dos meses.
ACERCA DE W CORONA
Debido a su versatilidad y creatividad musical, W Corona se ha convertido en uno de los intérpretes latinos más populares dentro de la música urbana en México y en Estados Unidos, logrando más de 13 millones de visitas en YouTube con sus temas “Ley sin charola”, “Dile que me tienes a mí”, “6 de la mañana”, “Enemigos”, “Mami sólo llama”, “El Cliko”, y “Ya lo ví”.
En el 2012, hace su debut colaborando en el álbum “Así Soy Yo” con el rapero Millonario. Este álbum revolucionó la escena del hip hop latino, mezclando hip hop con sonidos electrónicos y rock. Esta producción musical contó también con la notable colaboración del grupo de rap mexicano Cartel De Santa en el sencillo “Éxtasis”. En el 2014, W Corona lanzó su primer álbum como solista titulado 8 Diamantes, el cual atrajo la atención inmediata de nuevos fanáticos que lo convirtieron en el favorito en las plataformas musicales. En el 2016, lanzó Flow Dealer su segundo álbum como solista que le abrió las puertas para introducir su música en los festivales urbanos de mayor importancia que se realizaron en México.
W Corona regresa este 2020 con su nuevo EP Nueva Ruta, en donde introduce sus primeros sencillos “Cuadro chico” y “California High” presentando a El Chino del Rancho. Gracias a su genialidad para mezclar los sonidos del acordeón, buta y tololoche y sonidos pre programado, estos temas rápidamente se convirtieron en los favoritos del público.
Para seguir a W Corona y estar al tanto de su música y noticias nuevas puedes seguirlo en sus redes oficiales.
Editado por Ricardo Tapia/ La Conexión Alternativa
Los Angeles, CA (October 24, 2019) – Dos grupos bilingües con raíces panameñas llegarán a la costa oeste en noviembre: los ‘combat’ rockeros de Making Movies y el dúo hip-hop nominado a un Grammy Los Rakas se presentarán en ciudades por Arizona, California, hasta el estado de Washington como parte del Panameri’kana Tour.
«Raka Rich y yo estamos muy emocionados de salir de gira con nuestros hermanos panameños y nos sentimos felices de mostrar el diverso sonido de Panamá,» dijo Raka Dun de Los Rakas.
«Tuvimos una conexión instantánea [con Los Rakas]» agrega Enrique Chi de Making Movies. «Ambos estamos explorando lo que es la identidad y cómo si la miras de una manera más profunda, más se nota que todos estamos conectados.»
«Panameri’kana» proviene de la palabra panamericano, que significa cubrir o representar a todas las Américas. Ambos artistas tienen raíces en Panamá, un país conocido como un crisol que une a América del Norte con la del Sur. Los Rakas proponen una combinación fresca de hip-hop, plena, reggae y dancehall que tiene influencias tanto de la bahía de California como del barrio panameño y representan a la vanguardia del «Flow Panamericano.» Making Movies se conoce porque trae influencias de Norte y Suramérica que desafían las categorías, mezclando las raíces latinas del jazz, el blues y el rock’n’roll con una percusión rumbera, órganos psicodélicos y guitarras distorsionadas; redefiniendo el género ‘latino’ porque dicen que «el rock’n’roll es música latina.»
Making Movies está terminando un año histórico que comenzó cuando Rolling Stone estrenó su dinámica colaboración con Rubén Blades contra la corrupción, No Te Calles,
Making Movies & Ruben Blades-«No Te Calles»
Los Rakas están revolucionando al mundo actual del hip-hop latino, posicionándose como «herederos de los pioneros reggaetoneros panameños como El General y Renato,» dijo KQED. El grupo se ha presentado en el Festival de Coachella, Ruido Fest, SXSW, y la Casa Blanca los invitó a tocar en 2016. El dúo nominado a un Grammy está de gira con su álbum de 2019, Manes De Negocio, que Remezcla describió como «una velada de trap con conciencia social.»
Panameri’kana Tour Dates
10/31: Sante Fe, NM @ Tumbleroot
11/1: Tucson, AZ @ Night of the Living Fest
11/2: Las Vegas, NV @ Fantasma Festival
11/4: San Diego, CA @ Casbah
11/6: Fresno, CA @ Strummers
11/7: Los Angeles, CA @ Moroccan Lounge
11/8: San Francisco, CA @ Neck of the Woods
11/9: Santa Cruz, CA @ Moe’s Alley
11/10: Portland, OR @ Lola’s Room11/11: Seattle, WA @ Ba
Sigue a estos dos grupos en sus paginas oficiales o sus redes sociales para estar al tanto de noticias nuevas de ellos.
laconexionalternativa.com 