Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa
Los Angeles, California 17 de abril del 2019-04-17 Este 2019, mientras están preparando su cuarto disco, Jenny & The Mexicats lanzan el tema “Si una Vez”, uno de los grandes éxitos de Selena, en una versión renovada por la banda donde mezcló la cumbia con un toque de Reggae, Pop y Flamenco. En este primer adelanto musical, el ritmo contagioso de la banda, eleva la sensual voz de Jenny y el toque de trompeta flamenca.
Si Una Vez Jenny & The MexicatsCrédito de foto:Ricardo Tapia Jenny de Jenny & The Mexicats
La banda comenzo su gira en días recientes en el estado de Texas donde tuvieron la oportunidad de tocar esta canción en el festival “Fiesta de la Flor” donde celebran la vida y música de la Reina del Tex-Mex. Luego continuarán su gira por otras ciudades de Estados Unidos para después regresar a México y en verano seguir su gira por Europa.
Tour USA 2019 / Jenny & The Mexicats 11 de abril Antone’s / Austin, Texas 12 de abril Sundance Square Plaza / Fort Worth Texas 13 de abril Fiesta de la Flor / Corpus Christi, Texas 14 de abril Paper Tiger / San Antonio Texas 24 de mayo Rialto / Tucson Arizona 26 de mayo Crescent Ballroom / Phoenix Arizona 30 de mayo Dakota Jazz Club Restaurant / Minneapolis USA 02 de junio Levitt Pavilion / Denver Colorado 14 de junio City Winery / Nashville Tennessee 15 de junio Levitt Shell / Memphis Tennessee 16 de junio Levitt Pavilion for the Performing Arts / Arlington 20 de junio La Santa / Santa Ana California 21 de junio Music Box / San Diego 22 de junio The Roxy Theatre / West Hollywood California 23 de junio Slim / San Francisco California
ACERCA DE JENNY & THE MEXICATS Con más de 10 años de trayectoria musical, Jenny & The Mexicats es una exitosa banda de cuatro integrantes originarios del Reino Unido, España y México que han conquistado a miles de seguidores tanto en la República Mexicana como en varios países más. Los tres últimos álbumesfueron grabados en forma independiente bajo su disquera Mexicat Records, mitad en inglés y mitad en español. La banda ganó un disco de oro por su primer álbum «Jenny and the Mexicats», y por su segundo álbum «OME», la banda obtuvo su single en la banda sonora de la película»Amor de mis Amores». La banda ha estado en NPR Tiny Desk, y ha aparecido en la BBC, World Music Central y Univision. Su canción más popular, «Verde Más Allá», tiene más de 17 millones de transmisiones en Spotify.
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Editado por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa
Los Angeles, CA (12 de abril, 2019) – Manovill Records hace hoy la presentación de `Resiste: La Colección Reggae de Eljuri‘ disponible ya en todas las plataformas digitales. A través de su propia y poderosa música reggae, Cecilia Villar Eljuri se inspira como artivista para expresar nuestros tiempos difíciles con su cuarto disco como solista. «La música reggae nos une…. te quita los problemas y te hace sentir bien. Quiero difundir la sabiduría y los ritmos del reggae a través de las fronteras de la cultura, el idioma y la nacionalidad, y dar mi voz a una fuerza que pueda ayudar a crear un cambio positivo». – Eljuri.
Las letras de ‘Resiste‘, el título del álbum y su primer sencillo, fueron inspiradas en las noticias actuales. Eljuri declara que la raíz de nuestros problemas es el comportamiento amoral de la gente en el poder. Ella nos anima a persistir contra el miedo y el odio que provoca la corrupción. Con su mezcla reggae-funk, Eljuri reunió una vez más a su equipo de Nueva York, Alex Alexander en la batería y Johnny Pisano en el bajo y grabó además con Zach Hancock y Juan ‘Saucy’ Peña en Downtown Music NYC. La colección incluye canciones originales de Eljuri, incluyendo tres temas escritos junto con el infame dúo de reggae: Sly & Robbie. Sus canciones ‘Una Ola’ y ‘El Aire’ recibieron una fuerte rotación en la radio terrestre y satelital y fueron promocionadas como ‘roots reggae’ por Dermot Hussey, el legendario locutor y musicólogo.
Proclamada como una de las mejores guitarristas Latinx en el mundo, Eljuri ha estado profundizando en su mundo de la guitarra y explorando nuevos sonidos para sus presentaciones en vivo. Estén atentos a los nuevos y convincentes gráficos de vídeo que está desarrollando ZCollective en colaboración con Manovill Records. El Eljuri Reggae Tour se extenderá desde 2019 hasta 2020. Se han anunciado conciertos para el 8 de agosto de 2019 en el Joe’s Pub de la ciudad de Nueva York y el 10 de agosto de 2019 en el Volksplatz World Music Stage en el Musikfest de Bethlehem, Pensilvania.
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Flor de Toloache y Miguel unen sus voces en esta hermosa cancion
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
El cantante de R & B Miguel y las chicas de Flor De Toloache
Los Angeles, California 17 de abril del 2019 La reconocida agrupación de mariachi femenino que ha sido aclamada por la crítica, Flor de Toloache colabora con el cantautor de R&B Miguel en esta canción que es una nueva versión en español de “Told You So” del álbum del artista “War & Leisure” del año 2017.
Te Lo Dije
La colaboración viene en el primer EP de cinco canciones en español de MIGUEL y es una mezcla perfecta de diferentes vibraciones latinas para dar vida a este nuevo proyecto.
Un dato curioso es que Mireya Ramos una de las voces del mariachi y Miguel son primos que nunca se habían cruzado hasta hace aproximadamente un año
La agrupación femenina ganadora de un Grammy latino se estará presentando este verano en el Levitt Pavillion de Los Angeles, este próximo sábado 10 de agosto.
Puedes seguir al mariachi femenil en su página oficial
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Angeles California Abril del 2019. Desde Iztapalapa para el mundo llegaron Los Ángeles Azules para presentar un remix en versión cumbia de «La Plata», canción del reconocido cantante colombiano Juanes, que cuenta con una colaboración de Lalo Ebratt. Esta nueva versión realizada por la agrupación mexicana de cumbia más importante del mundo, conecta con el público desde los primeros acordes y suma la fuerza de un grupo musical que ha llevado este género a lo más alto durante generaciones con el talento de la super estrella colombiana, quien durante su carrera, también se ha mostrado como un apasionado por este estilo.
El remix de «La Plata» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y cabe mencionar que el lanzamiento viene acompañado de un colorido video conceptual que también ya es posible ver en todos los canales de música
(Los Angeles, CA – 20 de Marzo, 2019) –Macacolleva 2 años inmerso en la grabación de su nuevo álbum. Un proyecto construido con co-productores de diferentes países y sorprendentes colaboraciones de artistas de diferentes registros en los dos lados del charco. Este trabajo verá la luz el próximo mes de mayo. El primer adelanto «Bailo La Pena«, disponible ahora, es una incitación al baile, a ventilarse las tristezas a golpe de cadera, con una producción afilada y orgánica en la que Macaco y su equipo comparten labores de producción conRafa Arcaute (Calle 13, Aterciopelados, Residente, Calamaro, Juanes).
La propuesta visual que acompaña al lanzamiento es un videoclip de alta factura, grabado en Puerto Rico y dirigido por Macaco y Gus Carballo. Se trata una pequeña gran historia de valores universales que recoge los mundos de Albert Espinosa, las primeras películas de Spielberg o la reciente serie Stranger Things, llevados al día a día de un barrio tradicional latino.
«Bailo La Pena» destila denominación 100% Macaco: Optimismo ante las penas de la vida, alegría ante las adversidades. Es lo que respira tanto la canción como el clip, con el baile como protagonista y como herramienta para sacarse de un plumazo los reveses de la vida.
El regreso de Macaco se produce en un momento absolutamente dulce para el cantante y compositor barcelonés, con un gran impacto de popularidad en Latinoamérica avalado por un gran repertorio de himnos y recientes hits como «Coincidir», que sobrepasó a principios año los 100 millones de views en YouTube. «Coincidir», tema incluido en su último álbum hasta la fecha, Historias tattooadas, sigue acumulando millones de visitas cada semana, convirtiéndose en un auténtico fenómeno viral en la música latina, en la que muy pocos artistas logran superar esas barreras astronómicas de audiencia. El total de visionados y escuchas digitales de este último álbum alcanza la cifra de 300 millones.
En las próximas semanas se irán desvelando más detalles del próximo álbum de Macaco.
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Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. Marzo 2019– Alih Jey, una cantautora bilingüe que desafía los géneros musicales, estrenó su nuevo sencillo “Mi Debilidad,” en la reconocida plataforma de @KCRW #PanCaliente elegida por el DJ – José Galván y a través de la radio pública nacional NPR.
Esta emotiva canción tiene tintes del romanticismo de la criolla dominicana y del bolero, y será incluida en su próximo disco “Soy De Peña,” un tributo a su padre Aníbal De Peña, que es un ícono en la historia musical dominicana.
«Mi Debilidad» fue escrita por De Peña y fue su mayor éxito en los años 1960s. Con un ritmo actualizado, e instrumentación ecléctica proporcionada por la banda folclórica alternativa Cuñao, la nueva versión de Alih Jey nos regala una interpretación moderna y alternativa de este clásico, pero aun permaneciéndole fiel a su versión original.
“Al re-hacer Mi Debilidad le cambié el ritmo de 4 por 4 a 6 por 8, porque la sentía mejor así. Resulta
que la nueva versión me suena a un género antiguo de mi país de los 1860s, llamado criolla dominicana. Me di cuenta que la letra y melodía del bolero de mi padre combinada con este nuevo ritmo y los arreglos de Cuñao, le dio este feeling de la Criolla. ¡Fue emocionante! También me parece interesante que la criolla dominicana viene de la ‘barcarola’ italiana (un ritmo que va en tiempo del remo del gondolero, así siempre en 6 por 8 a un ritmo moderado), que llegó a República Dominicana en los 1850s! Por esa razón la criolla tiene este tinte romántico y un ritmo ternario”,comento Alih Jey.
“Estamos encantados de colaborar con Alih Jey en este tributo a su padre Aníbal. las canciones van perfectas con la historia musical de Cuñao y con nuestra visión porque nos encanta aprender de lo nuevo y a la vez pertenecer a lo antaño. Nuestro labor de traer una nueva dinámica a estas canciones surge de nuestra propia dualidad cultural en un entorno moderno, al mismo tiempo tratándolas con reverencia”,comento Cuñao,
Para promover el sencillo, Alih Jey realizó 25 actuaciones especiales durante una gira de 9 días en la República Dominicana. En el concierto televisado del famoso show ‘Chevere Nights,’ su padre la sorprendió en el escenario y cantaron a dueto “Tú No Tienes La Culpa,» composición de su abuelo. Aníbal De Peña es considerado una figura clave en la Edad de Oro de la música de la República Dominicana, con un catálogo que abarca desde boleros románticos hasta canciones con justicia social y mensajes políticos.
“Soy De Peña” narra la herencia musical de la familia de Alih Jey con homenajes al muy querido repertorio de su padre (Aníbal De Peña) y los poemas musicales menos conocidos de su abuelo. En América Latina, una “peña” es una reunión de celebración de artistas que presentan su trabajo y también puede significar montaña. Esta confluencia de significado es un título apropiado para un proyecto dedicado a un legado musical rico y significativo. Cameron Bartolini produjo el álbum luego de una introducción a Alih Jey por otra artista dominicana, Jarina De Marco.
La cantante dominicana se estará presentando en el festival de música SXSW 2019 junto a otras talentosas artistas como una de las nuevas representantes de la música latina, aqui abajo la info si vives en Texas o puedes asistir.
Para conocer más de esta talentosa artista síguela en sus redes sociales.
Aunque a muchas personas les pueda parecer desconocido el nombre de CIENFUE, eso no significa que sea un artista nuevo, al contrario este talentoso músico/ productor panameño nacido bajo el nombre de Camilo Navarro Quelquejeu tiene un buen rato ya en este camino en su país de origen, aunque ahora se está lanzando a la internalización con este nuevo proyecto que trae entre manos y el cual se encuentra promocionando en estos momentos y prácticamente durante todo este 2019, ya que la idea es lanzar un sencillo cada mes en vez de todo el álbum al mismo tiempo.
El primer sencillo se titula “Life in the Tropics” y es una canción con un ritmo súper pegajoso y un video súper “tripiadisimo” y psicodélico, el beat de esta canción te atrapa desde el primer acorde hasta la última nota.
Y basta darse una vuelta por su canal de YouTube para darse cuenta de lo prolífico que es como compositor y versátil como músico pues aunque al principio pueda uno pensar que lo suyo es lo electrónico o los ritmos bailables, la verdad es que CIENFUE abarca distintos géneros y tiene también varias canciones bastante más rockeras, casi rayando en lo metalero.
La Conexión Alternativa platico vía telefónica con el músico desde su natal Panamá.
LCA:Hablando de tu historia, como empieza tu carrera o cuando es que te das cuenta que la música es lo tuyo?
Cienfue:Empiezo desde muy chico, al haber crecido yo bajo la dictadura que hubo en Panamá primero con Torrijos y después con Noriega que fue donde las cosas se pusieron feas, debido al miedo y los toques de queda que se imponían, yo pasaba mucho tiempo viendo videos musicales en MTV, había que distraerse y ocuparse en otras cosas porque fueron prácticamente 3 años que no se podía salir a la calle (87,88 y 89), entonces nos ocupábamos viendo MTV, tocando guitarra, grabando tapes, experimentando con diferentes instrumentos, mi papa también me había metido a clases de piano, en fin crecí influenciado por todo el movimiento grunge de los 90’s, por bandas latinoamericanas como Soda Stereo, Aterciopelados, Draco Rosa, también por rock mexicano como Caifanes.
Ya después un poco más grande logre que me aceptaran en la universidad de música, muy famosa en Boston: Berklee de donde me gradué en año 2002 con un ‘Degree’ en composición y guitarra eléctrica, de ahí tuve un par de bandas de fusión latina, tenía una que se llamaba Bodega Sónica con la que tocamos por todo el mundo, viví como 2 o 3 años después de Berklee hasta que decidí regresar a Panamá y empezar a grabar canciones mías ya como solista, ahí nace Cienfue.
LCA:De donde viene el nombre artístico?
Cienfue:Es un apodo que me pusieron en mis días cuando anduve con diferentes bandas, me gusto y se quedó, para mí como que representa un poco el realismo mágico y el misticismo latinoamericano, un poco también por “Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez por lo mucho que me gusta este libro.
LCA:Con este nuevo sencillo “Life in the Tropics” uno pensaría que tu onda es lo electrónico, pero tienes en tu repertorio, diferentes géneros como salsa, y también canciones como ‘Vírgenes’ y ‘Macho de Monte Suite’ bastante rockeras.
Cienfue:Si! En los 90s cuando empecé si era full rock alternativo, siguiendo la onda como Draco Rosa, tipo así mas o menos, en una de las canciones me fui hasta el metal, yo diría. Mi propósito es interpretar raíces latinas en un contexto moderno amplificado, entonces a veces nos vamos con cosas más electrónicas y a veces solo guitarras eléctricas.
Cienfue – Life in the Tropics
LCA:El sencillo “Life in the Tropics” tiene tremendo ritmo, pero el video esta súper locochon, como un viaje de algo, porque no nos hablas de este “Movimiento Ayahuasca” del que hablas y que fue influencia para tu música nueva.
Cienfue:Si Claro, hace un año tuve la oportunidad de hacer un ritual de Ayahuasca aquí en Panamá con un chamán colombiano y me influencio mucho para este video y en general pues fue un viaje espiritual que me abrió muchísimo la mente, unas imágenes increíbles, de alguna manera las sustancias psicotrópicas siempre han estado ligadas a mi música, pues me ayudan a traerle más buena vibra a la gente que te escucha, alegrarles la vida en el poco tiempo que comparten contigo escuchando tu música, entonces estoy en unas vibras bien positivas y eso es lo que tratamos de darle a la gente, volviendo a la Ayahuasca, pues es una ceremonia milenaria, que durante mucho tiempo permaneció oculta, secreta, es decir era solo para los chamanes o sus líderes en el Amazonas porque así se los indicaba el espíritu de esta planta que no la dieran a nadie más y solo en los últimos 10 años recientemente en que la tierra se ha visto en un punto de inflexión crítico para el medio ambiente y la biosfera misma, es que el espíritu del Ayahuasca les ha dicho a los chamanes que salgan como a evangelizar fuera del Amazonas y que traten de compartir la experiencia con la mayor gente posible para crear conciencia y convivir con el espíritu de la tierra y que la gente aprenda a vivir en armonía con la tierra pues, entonces se me hizo un mensaje súper impactante y crítico de llevar al punto en este momento que todavía podemos tomar acción positiva para contrarrestar algunas de las peores consecuencias del cambio climático. Siento que los músicos somos como mensajeros que tenemos que tomar el rol casi de chamanes de ir a buscar el conocimiento a otros mundos a conciencia de traer este conocimiento de vuelta a la gente que de repente no le interesa hacer eso, pero de alguna forma se pueden empapar a través de tu música.
Sigue a este talentoso músico a través de sus redes sociales para que conozcas más de su música y te enganches a ella, te aseguro te sorprenderá, Cienfue nos comentó que estará este mes de marzo por el sur de California haciendo promoción para que estén al pendiente y si tienen la oportunidad lo vayan a ver.
WAPEA es un dúo de exitosos productores musicales, WAPEA es también como se titula su primer sencillo con el que se lanzan al ruedo musical esta vez como los propios protagonistas de sus propias canciones y composiciones, “WAPEA” la canción, tiene potencial de convertirse en un éxito musical como los muchos que han creado como la dupla que han formado este par de singulares compañeros musicales.
singulares por el hecho de ser de dos culturas totalmente diferentes, Jovany Barretoes Cubano-Americano y Tat Tonges de Singapur, pero llevan un poco más de seis años hermanados musicalmente escribiendo y produciendo juntos innumerables éxitos para un igual número de artistas de los más altos calibres.
La Conexión Alternativa hablo con estos dos exitoso músicos vía telefonía desde Los Angeles donde se encontraban haciendo promoción de su nueva aventura musical.
LCA:Como se conectan entre ustedes y empieza esta carrera como productores?, como “Los Swaggernautz” como se les conoce en el mundo de la producción musical.
WAPEA:Básicamente nos conocimos por medio de las redes sociales, hablando primero y luego cuando nos conocimos en persona y escribimos algo juntos nos dimos cuenta de la química que había entre nosotros en el proceso de componer y producir música y de ahí a la fecha llevamos seis años ya de éxitos y carrera trabajando con gente como Luis Fonsi, Demi Lovato, CNCO y muchos otros, prácticamente en todo el mundo.
LCA:Cual fue su primer éxito como productores, el que les dio a conocer en la industria?
WAPEA:Nuestro primer éxito fue un sencillo llamado ‘Happy Little Pill’ y fue el primer sencillo de Troye Sivan que llego a ser un éxito mundial número uno en 66 países, todo un éxito, algo que nosotros no nos lo esperábamos, mas porque en ese entonces Troye era un artista de YouTube, cantaba cover y tenía, aun una gran base de fanáticos, nosotros escribimos ese tema para el….. y en un solo día eso exploto, una locura, pero sin duda este fue nuestro primer éxito que cimento el camino a seguir.
LCA: En qué momento deciden pasar de estar detrás del éxito de otro artista para empezar a ser ustedes los protagonistas de su propias historias?
WAPEA: Es algo muy interesante, porque Tat y Yo, primero que nada como compositores amamos lo que es todo el arte que es escribir y componer música, más que nada por ser como terapistas de los artistas que vienen con sus ideas, historias para sus canciones, pero también de verdad que en cada canción también nosotros dejamos algo de nuestra alma, un pedacito de nosotros cuando componemos, producimos y siempre nos quedaba ese sentimiento, ese deseo de ser nuestra propia música no?. Hasta que llegamos al punto donde decidimos tratar de la mano de Sebastián Kyrs (Productor Argentino ganador de 5 premios Grammy) que fue quien nos firmó y decidimos sacar WAPEA y aquí estamos, muy contentos y felices de sacar nuestra música, ponerle voz y expresarnos.
LCA:Explícanos un poco él porque del nombre de WAPEA
WAPEA: Este nombre tiene mucho significado para nosotros, primero que nada a mí personalmente mi padre desde chico siempre me decía esa palabra, es una palabra caribeña que significa algo así como lucha, persevera, continua haciendo lo tuyo’ y en ingles también tiene su significado que es When Are People Evolving Again, entonces lo que queremos hacer con nuestra música, seguir wapeando por el resto de nuestras vidas.
El Video de la canción WAPEA es una combinación de dibujos animados en segunda dimensión junto con los artistas y bailarines en diferentes escenas llenas de color y ritmos bailables.
Para conocer más la música y seguir a estos artistas visita sus redes sociales
Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa
(Los Angeles/O.C 1 de Octubre del 2018
Panteón Rococó estrena su nuevo sencillo El Último Ska, un corte inédito con el que la agrupación mexicana dará nuevos y sorprendentes matices al mercado musical contemporáneo, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Hace ya 23 años que 9 excepcionales jóvenes mexicanos entregaron su vida a una propuesta musical que les exigiría mucho más que tocar y divertirse. Al integrar Panteón Rococó Gorri, Misael, Paco, Shenka, Felipe, Tanis, Darío y Leonel eligieron una forma de vivir que los ha unido por medio de la democracia, la humanidad, la sensibilidad social y el trabajo en equipo, además de tener el privilegio de inyectar una gran energía y acompañar las vidas de sus miles de fans en México, Europa, USA y Latinoamérica.
(foto cortesia)
Ahora, con un gran camino recorrido y el cariño y admiración de grandes personas de la escena musical actual, nos regalan su último tema inédito: El Último Ska, un grito al desamor, donde la irreverencia ante una ruptura es el reflejo de la amargura de un corazón destrozado y promesas perdidas: la dualidad entre el dolor y la alegría. Indudablemente un nuevo comenzar.
El Último Ska es un tema producido por Jorge «Chiquis» Amaro, músico y compositor mexicano (Fobia, Cuca, Jot Dog, La Lupita, Natalia Lafourcade, Maná, Moenia ) quien desde hace tiempo ha estado involucrado con la banda (Ejército de Paz, Arréglame el Alma, 2010). «Chiquis» en la producción y Dr. Shenka en la composición han hecho de El Último Ska un trabajo detallado y bien logrado manteniendo la personalidad de la agrupación. Es un tema muy completo con diferentes melodías y armonías que te llevan a un lugar íntimo donde, como en los viejos temas del ska tradicional, la magia se desencadena y enloquece y no hay más que moverse y bailar a pesar de tener el corazón hecho pedazos.
(foto cortesia)
Panteón Rococó incluye varias colaboraciones en este nuevo himno, se suman compañeros musicales, por el lado de los metales encontramos al «Tibu» integrante de Fanko (antes Plastiko), las percusiones con César Pacheco, y no menos importante una colaboración de la banda de reggae internacional DUB INC,quienes imprimen un sello musical único a través de sus intervenciones en idioma francés y árabe.
Los Panteones comienzan una nueva etapa con fuerza y alegría, siempre con el estandarte del compromiso social, inclusión y diversidad: En el Panteón Rococó, todos son bienvenid@s.
Próximamente también estará listo el videoclip de El Último Ska, filmado en las entrañas de la Ciudad de México, con 100% esencia urbana: lugares, colores, olores y construcciones emblemáticas desde dónde, hace más de 23 años, el Panteón Rococó comenzó a escribir su gran historia.
La próxima presentación del grupo en Los Angeles, California, se realizará en Hollywood cemetery el sábado 27 de octubre encabezando el evento del Día de los Muertos.
Editado por Ricardo tapia para La Conexión Alternativa
(Los Angeles/ O.C. 1 de Octubre del 2018)
Timbiriche conquistó
NY, Washington y Atlanta
Timbiriche continuó en dias recientes su #TourJuntos por Estados Unidos: el 20 de septiembre en el Hulu Theater at MSG en Nueva York; el 21 en The Theater at MGM en Washington, DC, y el 23 en el Infinite Energy Arena de Atlanta y regresaran en octubre para ofrecer varias fechas en California.
Sumando a su larga lista de éxitos, la semana pasada el grupo recibió la nominación como Tour Favorito en los Latin American Music Awards y la nominación a los Premios Lunas del Auditorio en la categoría de Pop en Español.
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