«Tierra y Libertad» Su Nuevo y Emotivo Albumda nueva vida a los temas favoritos de los fans con arreglos inspirados en el mariachi.
Los Ángeles, CA. (4 de Junio de 2024) – La banda mexicana Troker ha cautivado al público de todo el mundo con su sublime estilo que combina vibrantes armonías de jazz con elementos de rock, psicodelia, scratching y mariachi, y este año conmemora su 20 aniversario. Como testimonio de su trayectoria, Troker lanzó hoy su muy esperado nuevo álbum, «Tierra y Libertad«, una obra musical profundamente emotiva que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Troker celebra la diversidad sonora de su país con profundo respeto por sus tradiciones, y también con el humor y gozo con el que las viven. Producido por Gerry Rosado, ganador del Grammy Latino, este es un homenaje emotivo, elocuente y sincero a todos los instrumentistas de estos géneros populares.
«Tierra y Libertad» no es sólo una celebración de las dos increíbles décadas juntos, sino un viaje musical que ofrece a los fans una cuidada selección de los grandes éxitos del grupo, reversionados con seductores arreglos para mariachi. Esta audáz fusión de estilos, desafía límites en una tradición sacralizada y logra generar un diálogo profundo entre el mariachi y el jazz contemporáneo. Es un testimonio del espíritu de la banda y de su capacidad para experimentar.
Además de los sencillos previamente lanzados, destaca «Chapala Blues» (2010), un pilar en el repertorio de Troker, la cual cobra nueva vida en esta colaboración descomunal. El arreglo de cuerdas evoca una atmósfera celestial en contraste con la oscuridad del bajo, y recuerda a las pinturas de El Greco, donde coexisten el miedo y la ternura.
Reconocido por Rolling Stone México como uno de los 20 artistas mexicanos que rompen fronteras, Troker ha representado el rico patrimonio musical de México en plataformas globales. Desde la icónica serie Tiny Desk Concert de NPR hasta festivales de música de renombre como Glastonbury en el Reino Unido por dos años consecutivos, el Festival Vive Latino en la Ciudad de México, San Francisco Jazz Fest, World Expo Dubai, Edinburgh Jazz Festival, Montreal International Jazz Fest, Jazz Festival Wien en Austria, y muchos más en otros países. Troker ha dejado una huella indeleble con un impresionante catálogo que abarca siete álbumes y EPs. La banda se prepara para comenzar sus próximos años juntos, revigorizados y más fuertes que nunca.
Foto Ricardo Tapia (Grand Performances Los Angeles, Ca.)
Foto Ricardo Tapia (Grand Performances Los Angeles,Ca.)
Los Angeles, CA.(16 de abril de 2024). Una de las bandas de rock más singulares de la música latina, El Cuarteto de Nos, dio a conocer hoy que llevara su esperada gira Lámina Once 2024 a los Estados Unidos con presentaciones selectas comenzando el 8 de octubre en el House of Blues de Orlando, Florida. La gira de 7 fechas, que comparte nombre con el último álbum de la banda, llevará a los fans de costa a costa las afiladas letras y conmovedores mensajes del extenso repertorio de El Cuarteto, haciendo paradas en varias de las principales ciudades estadounidenses, como Chicago, Nueva York y Houston, entre otras. La gira finalizará el 17 de octubre en el Teatro Belasco de Los Ángeles.
El grupo uruguayo, ha capturado fans de todo el mundo durante más de cuatro décadas, lanzando más de 17 álbumes que han obtenido certificaciones de Oro, Platino y Triple Platino. Con más de 5 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, la banda ganadora de dos Grammy Latinos demostrará su popularidad una vez más en los Estados Unidos este año con su esperada gira Lámina Once 2024.
Después de experimentar un impresionante 2023, durante el cual El Cuarteto de Nos recorrió toda América Latina y Europa agotando las entradas para casi todos los conciertos y dando cierre a la misma con un Auditorio Nacional de Mexico agotado 1 mes antes más 2 Caupoulicán en Chile, la banda ha continuado con el impulso de Lámina Once en 2024, comenzando el año con 11 conciertos con sold outs en México, Guatemala y El Salvador.
Antes de llegar a EE.UU. este otoño, el grupo regresará a Sudamérica para ofrecer varios conciertos en Colombia, incluido uno en el Movistar Arena de Bogotá, 2 Movistar en Buenos Aires y varias ciudades de Argentina. La gira continúa por Chile, Ecuador, Paraguay, México, Uruguay y Perú. A mediados de año, los fans pueden esperar escuchar nueva música de la banda, y estas canciones se añadirán a su lista de canciones en directo para el resto de la gira. Después de completar la etapa estadounidense de Lámina Once, el grupo se trasladará a Europa.
El Cuarteto De Nos es una de las bandas de rock alternativo más influyentes de Latinoamérica en la actualidad y de gran convocatoria. Sus giras anuales por Latinoamérica y Europa, que consisten en shows multitudinarios, además de sus apariciones en los principales festivales de cada país, han permitido al grupo acaparar la atención de los hispanohablantes, con miles de fans comprometidos en sus shows y millones de seguidores en las plataformas digitales.
De “Raro” (2006), el décimo álbum que los catapultó a la escena internacional, a su más reciente álbum de estudio “Lámina Once” (2022), es un viaje musical y literario del grupo. Sus letras afiladas, con gran manejo de la ironía, la crudeza, la autocrítica del ser y el existencialismo, pasando también por el amor, la conciencia del paso del tiempo y otras emociones es una joya musical que los distingue, y que bien vale la pena presenciar en vivo y en directo.
Lámina Once U.S. Tour 2024 Dates
8 de octubre – Orlando, FL – House of Blues
9 de octubre – Fort Lauderdale, FL – Revolution Live
Los Angeles, CA.(9 de abril, 2024) – DLD, emblemática banda mexicana de Rock con más de 25 años de trayectoria y múltiples nominaciones a los premios Latin Grammy, regresa a Estados Unidos esta primavera encabezando la gira Indie Caravan 2024, un esperado tour de 10 fechas que también contará con las actuaciones de Los Daniels y el trío de punk rock Chingadazo de Kung Fu.
Indie Caravan 2024 comenzará el próximo 2 de mayo en Oakland, California, e incluirá distintas fechas en el estado Dorado antes de llegar a Colorado, Utah, Texas, Nueva York y Chicago. Durante la gira, DLD ofrecerá el enérgico, apasionado e intenso espectáculo que ha caracterizado su carrera, para deleitar a los fans que han estado esperando con impaciencia el regreso de la al país norteamericano.
Durante la gira, DLD interpretará lo mejor de su destacado repertorio, incluyendo sus éxitos más queridos como «Mi Vida», «Todo Cuenta», así como material de su último álbum «Ocho», que se lanzó en marzo de 2023 y ya cuenta con rotundos éxitos como “El Accidente” y “Toda Mi Fe”.
Formada en 1998 por Francisco Familiar (voz/guitarra), Edgar Hansen (bajo) y Erik Neville (guitarra), DLD es una banda ampliamente aclamada por su sonido dinámico que fusiona el Rock y el Pop, inspirado en grupos legendarios como Jimi Hendrix, INXS y Pearl Jam.
Con dos nominaciones a los Latin Grammy, DLD ha abarrotado recintos en todo México, logrando Sold Out en inmuebles como el Palacio de los Deportes, con capacidad para 26.000 espectadores, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en varias ocasiones así como una prolífica gira en todo México.
Además, ha sido protagonista en algunos de los festivales de música más importantes de América, hipnotizando al público en Rock al Parque en Colombia, Quilmes Rock y festival Cosquin en Argentina. También han participado en varias ediciones del festival Vive Latino y Pal Norte que son considerados como los festivales más importantes de México.
La gira Indie Caravan sin duda reafirmará la posición de DLD como uno de los máximos exponentes del Rock mexicano en el mundo, y como una de las bandas más respetadas de toda la música latina. Los fans ya pueden adquirir sus boletos a través de las vías regulares.
Los Angeles, CA.(9 de abril de 2024) – El músico, productor y cantante nominado al Grammy Latino, Siddhartha, continuará emocionando a sus fans en todo Estados Unidos esta primavera con su gira Norteamérica 2024. La fenomenal gira internacional comenzó el año pasado y hasta ahora, ya ha visto a la reconocida estrella de la música mexicana presentar más de 120 shows en algunas de las ciudades más importantes de Centro, Sur y Norteamérica.
La Gira Norteamérica 2024 de Siddhartha, que es producida por Live Nation y la Agencia MATS, arrancará el 30 de mayo en Sacramento para continuar en Santa Cruz el 31 de mayo, Napa Valley (La Onda Fest) el 1o de junio, Los Ángeles el 15 de junio, Boston el 17 de junio, Nueva York el 18 de junio, Filadelfia el 19 de junio, y la gira concluirá el 21 de junio en la capital del país, Washington, D.C.
Siddhartha sigue celebrando el éxito de su último sencillo «Nada Por Hecho» con el cantautor español Leiva, y este 11 de abril, el distinguido artista lanzará su muy esperado nuevo sencillo «Diamantes» con la banda argentina El Zar. Es el tercer sencillo de su próximo EP y se publicará junto con un atractivo vídeo musical escrito por el propio Siddhartha.
Una vez finalizada la gira por Estados Unidos, Siddhartha volverá al estudio para grabar su esperado nuevo álbum el séptimo de su carrera, que promete mostrar la siguiente e intrigante fase de su evolución artística.
Siddhartha es una de las figuras musicales más respetadas de México cerrando el 2023 con un increíble espectáculo con entradas agotadas en el legendario Foro Soldel país, donde ante más de 60,000 fans ofreció lo mejor de su repertorio, incluyendo los favoritos del álbum «00:00», ahora certificado con Disco de Oro. Ha continuado con ese notable impulso en 2024 y seguramente dejará a sus fans impresionados una vez más con sus últimas presentaciones en vivo del año.
ENTRADAS: Las entradas estarán disponibles a partir de la preventa de Citi (detalles más abajo) a partir del martes 9 de abril. Habrá más preventas a lo largo de la semana antes de la venta general, que comenzará el viernes 12 de abril a las 10 de la mañana (hora local) en LiveNation.com.
FECHAS DE LA GIRA:
30 de mayo Sacramento, CA Ace of Spades
31 de mayo Santa Cruz, CA The Catalyst
1 de junio Napa Valley, CA Festival La Onda
15 de junio Los Angeles, CA
17 de junio Boston, MA Paradise Rock Club
18 de junio Nueva York, NY
19 de junio Filadelfia, PA Theatre of Living Arts
21 de junio Washington, D.C. The Fillmore Silver Spring
Los Angeles, CA (9 de abril, 2024) – La renombrada banda argentina Kumbia Queersse complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Toco Madera», cuya inspiración surge del contexto global actual, donde la incertidumbre y la tristeza se hacen sentir. Según las propias palabras de Kumbia Queers, la expresión «toco madera» se utiliza como un acto de precaución ante lo que no deseamos que ocurra, reflejando el deseo de alejar lo negativo y mantener la esperanza.
«Toco Madera» no solo es una canción, es un llamado a la suerte, un alivio a la tristeza que se encuentra en hacer lo que nos hace bien. Con melodías hipnóticas y un toque misterioso, la canción ofrece un respiro en el día a día, una pausa para recargarse de energía y seguir adelante. La banda destaca que la canción surgió de manera orgánica mientras tocaban la guitarra, siendo una expresión de deseo y agradecimiento a este instrumento que ha sido fundamental en sus vidas.
En cuanto al proceso creativo, Kumbia Queers enfatiza en que lo importante es que la canción les guste a todas, sin preocuparse demasiado por el estilo. Esto ha resultado en una fusión única de elementos que caracterizan su estilo inconfundible.
Con «Toco Madera», la agrupación continúa su trayectoria de 17 años, presentando música nueva que evoluciona con el tiempo. A lo largo de los años, la banda ha aprendido y experimentado con diferentes estilos musicales, pero han mantenido una identidad auténtica y original que los distingue en la escena musical.
Además de este lanzamiento, Kumbia Queers tiene el placer de invitar a todos sus seguidores a una experiencia única: «PARAÍSO TROPIPUNK – la muestra de Kumbia Queers», que tendrá lugar a partir del 4 de abril en Buenos Aires. Esta muestra es una oportunidad para sumergirse en la historia de la banda, desde sus inicios desafiantes hasta convertirse en un referente de la identidad sexogenérica en la música. Los asistentes podrán disfrutar de historias, discos, acciones políticas, conversatorios y más, todo en un ambiente festivo y participativo.
Conecta Con Kumbia Queers siguiendolas en sus redes sociales.
Los Angeles, CA. (9 de abril de 2024) –Recién llegados del increíble éxito de su actuación el mes pasado como parte del showcase oficial De Los presentado por LA Times en SXSW, el talentoso trío latino Los Aptos regresa hoy para enamorar a sus fans una vez más con su más reciente sencillo «Como lo Mueves.»
Con «Como lo Mueves», Los Aptos explotan el inconfundible sonido y la atractiva narrativa que ha llegado a caracterizar al grupo entre sus seguidores. Compuesta con dulces melodías y letras llenas de anhelo, la canción explora las intensas emociones que podemos experimentar cuando empezamos a enamorarnos de alguien a quien sólo hemos visto una vez, y cómo una vez que se instala, esa sensación de enamoramiento que todo lo consume puede ser casi imposible de quitar.
«La canción habla de un momento en el que ves a alguien en una fiesta y no puedes quitártelo de la cabeza. Empieza a tomar el control de tu día a día. La canción habla de estar realmente hipnotizado por esa persona«, comparte el cantante de la banda, Juan Ortega.
Al igual que la popular canción del trío «Sálvame», «Como lo Mueves» es otra cumbia contagiosa que hará que los oyentes se sientan como si acabaran de asistir a una animada fiesta, rodeados de amigos y envueltos en los sonidos de gente pasándoselo en grande.
El videoclip oficial de «Como lo Mueves» también está ya disponible en YouTube y sigue al trío trabajando juntos en un super mercado mientras cuentan esta increíble historia de emoción y anhelo.
2024 fue el segundo año consecutivo en que Los Aptos fueron invitados a actuar en SXSW y este año el grupo entusiasmó a todos los que asistieron a su presentación con un cautivador set de 40 minutos en La Factoría de Austin. De Los fue uno de los eventos oficiales de este año que se centró enteramente en la música latina y encontró al trío actuando junto a otras estrellas en ascenso como Polo González, Bodine y Pink Pablo.
Formado por dos artistas mexicanoamericanos y un guatemalteco-americano, Los Aptos demuestran una y otra vez por qué es uno de los grupos más singulares y con más talento de toda la nueva generación de la nueva música latina. Con el lanzamiento de «Como lo Mueves«, el último sencillo de su muy esperado próximo álbum, el trío continúa su meteórico ascenso a la fama mundial y llevará su música a más público en los Estados Unidos con una serie de fechas de shows de primavera que comenzarán el 3 de mayo en McAllen, TX.
Próximas fechas de Los Aptos
3 de mayo – McAllen, TX – MXLAN
4 de mayo – Houston, TX
5 de mayo – Dallas, TX
18 de mayo – Fort Wayne, IN
1 de junio – Chicago, IL
Sigue a Los Aptos en sus redes oficiales para estar al tanto de noticias suyas.
Los Angeles, Ca. ( 2 de Abril, 2024) La estrella de pop internacional Esteman ha estado causando sensación con su último sencillo, «Noches De Verano». Ahora, el artista ha lanzado un nuevo vídeo con la letra de la canción para mantener vivo el espíritu del amor y la aventura durante este inicio de primavera. Ve el lyric video aquí.
Filmado en España, el lyric video resume perfectamente la esencia de «Noches De Verano», capturando su mensaje lleno de deseo y pasión con delicadeza. El vídeo es un gran trabajo visual que realza la profundidad emocional del track.
«Noches De Verano»—la cual fue producida por Manu Lara, cuyo trabajo abarca artistas reconocidos como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Kali Uchis, Alvaro Díaz y Sebastián Yatra, entre otros—cuenta con una colaboración con Villano Antillano. Desde su lanzamiento, rápidamente se ha convertido en otro éxito del impresionante repertorio de Esteman. Con más de 1 millón de reproducciones en en todas las plataformas en menos de un mes, la canción continúa resonando entre los fanáticos de todo el mundo. Más importante aún, «Noches De Verano»reúne a dos figuras icónicas de la comunidad LGBTTTIQA+, marcando un importante suceso cultural en 2024.
Con más de 30 Años de trayectoria, Antidoping sigue lanzando nueva música consolidándose como el máximo referente del Reggae en México y uno de los más importantes en Latinoamérica
Los Angeles, CA (2 de abril, 2024) –Antidoping presenta nuevo sencillo titulado “Road To Zion”, título que también le da nombre a su gira 2024 del que ya anunciaron las primeras fechas confirmadas en México y Canadá.
“Road To Zion” es el nuevo sencillo de Antidoping, cuya letra refiere a la tierra prometida del movimiento rastafari “Moun Zion”. Habla de superación, espiritualidad, purificación y libertad. De avanzar en el camino a pesar de los obstáculos, camino al Monte Zion. Es el segundo adelanto de su octavo álbum, el cual se espera para mediados de 2024.
La portada fue realizada por Medu1a, un estudio de diseño y comunicación ubicado en Chile.
Antidoping sigue trabajando en su nueva producción discográfica que será lanzada este 2024 de la mano del ganador de los premios Grammy, Mr. Errol Brown. En este nuevo disco se incluyen temas inéditos con interesantes colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Antidoping a su vez, está preparando el lanzamiento de su primer DVD en Vivo desde el Teatro Metropólitan que promete convertirse en todo un clásico del reggae en español acompañados de invitados de lujo.
Con el lanzamiento de “Road To Zion”, Antidoping también anuncia las nuevas fechas confirmadas de su Tour 2024, que dio comienzo a mediados de febrero.
Febrero 13, Expo Feria Huixtla, Chiapas
Febrero 24, Feria de Jitotol, Chiapas
Marzo 22, Foro Tims, Monterrey NL
Marzo 23, Dögma, Saltillo, Coah
Marzo 24, El Foro En Vivo, Torreón, Coah
Marzo 30, Pacífic Skatepark, Manzanillo
Abril 5, McCarthy’s, Cholula, Pue
Abril 6, McCarthys, Xalapa, Ver
Abril 20, Festival 420, Guadalajara, Jal
Mayo 18, Foro Santa María, CDMX
Mayo 26, Tlaskalita Fest, Apizaco, Tlax
Junio 19, Victoria Ska and Reggae Fest, BC, Canada
Julio 19-21 Calgary Latin fest, BC, Canada
Más fechas por anunciar
Sigue a Antidoping en su sitio oficial o redes sociales para estar al tanto de noticias nuevas.
«La Revo», la icónica banda que ha marcado la historia del rock mexicano desde los años 70, sorprende una vez más a su audiencia, fusionando su inconfundible estilo con influencias urbanas contemporáneas, demostrando su capacidad para adaptarse y evolucionar.
Los Angeles, CA (2 de abril, 2024) – «Pensándote» es una composición fresca y juvenil, escrita por Tuli, el talentoso hijo de El Javis, fundador de La Revolución de Emiliano Zapata. Este sencillo refleja la voluntad de la banda de explorar nuevos horizontes sonoros mientras mantiene intacta su esencia única. Según Javis, «Quería ver cómo una banda tradicional y llena de historia como nosotros, podía interpretar una música compuesta por autores jóvenes, con sonido urbano, diferente a lo que acostumbramos».
La Revo se ha mantenido como un ícono del rock mexicano a lo largo de décadas, y su legado sigue resonando tanto en su país de origen como en el extranjero. Surgidos en Guadalajara, han conquistado las listas de popularidad con éxitos que trascienden fronteras, incluyendo su emblemática canción «Nasty Sex» que resonó en Estados Unidos y Europa.
Con el lanzamiento de «Pensándote», La Revo reafirma su posición como una banda visionaria y en constante evolución. Este sencillo promete cautivar a una nueva generación de seguidores mientras sigue encantando a sus fieles seguidores de siempre.
«Pensándote», disponible en plataformas digitales y YouTube.
MÁS ACERCA DE LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATALa Revolución de Emiliano Zapata es una agrupación musical mexicana. Surgida en Guadalajara, fue insignia del rock mexicano de los años 70 al colocar exitosamente en las listas de popularidad algunos éxitos de su país, de Estados Unidos y en Europa su canción “Nasty Sex” (sexo sucio). Su origen data de principios de los años 70 en la colonia Jardines del Bosque de Guadalajara, donde unos jóvenes amigos lograron inventar su propia banda. El nombre resultó exitoso en un momento en el que la mayoría de los grupos seguían usando nombres en inglés. El 11 de septiembre de 1970 la banda logro su primer ensayo. Javier Martín del Campo, líder de la agrupación, comenta: «Ese día el cuarto se llenó de magia».Hoy La Revo sigue más vigente que nunca haciendo presentaciones nacional e internacionalmente, con presencia en todas las plataformas digitales, destacando su presencia y relevancia en plataformas digitales.
Sigue todas las novedades de La Revolución de Emiliano Zapata:
Los Angeles, CA. (16 de agosto de 2023). Aclamado por su innovadora fusión de géneros que no conoce fronteras, la brillante carrera de Ramón Chicharrón se ha extendido a lo largo de casi 10 años y no muestra signos de detenerse, gracias en gran parte a una base de fans leales que le han mostrado un enorme amor y respeto en todo el mundo. Tras su impactante aparición en el mundialmente conocido festival de música SXSW de Austin, Texas, el pasado mes de marzo, y el exitoso lanzamiento de su sencillo «Tú, Tú, Tú«, el multiinstrumentista colombiano se prepara para emocionar de nuevo a sus fans estadounidenses con una gira que comenzará este mes.
Después de empezar en la Drom Taverna de Toronto el 25 de agosto, Ramón se dirigirá a Pittsburgh para actuar como parte de la serie Summer Sounds de la ciudad. A continuación hará paradas en Chicago, Brooklyn y Chicago, y ofrecerá varios conciertos en Vermont, para terminar en el Otis Mountain Festival de Elizabethtown el 9 de septiembre.
La gira, que promete ser una demostración convincente del arte único y perspicaz de Ramón, se adelanta a su nuevo single «Lua» feat. Maï, que saldrá a la venta el 8 de septiembre.
Verdadero hombre de mundo, Ramón vive en Montreal desde hace casi 15 años y su original sonido ha conferido a su música un intrigante sabor internacional de gran alcance, llevando a sus fans en un vívido viaje a través de las culturas. A lo largo de su carrera, ha publicado cuatro extraordinarios álbumes, el más reciente de los cuales, «Destello de estrellas» (2022), obtuvo el premio «Álbum del año» en los Latin Awards Canada y una nominación en la categoría «Álbum del año-Música del mundo» en los GAMIQ 2022.
Ramon Chicharron Fechas de la Gira por EE.UU. 2023
25 de agosto – Drom Taberna – Toronto
27 agosto – Summer Sounds – Pittsburgh, PA
30 de agosto – Martyrs’ – Chicago, IL
1 de septiembre – The Sultan Room – Brooklyn, NY
7 de septiembre – Zenbarn – Waterbury Center, VT
8 de septiembre – South End Art Hop – Burlington, VT
9 de septiembre – Otis Mountain Festival – Elizabethtown, VT
Los Angeles, CA (4 de agosto, 2024) – Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplido con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable.
Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023.
“Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural.
Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire.
El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha.
Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año.
Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores.
Para más información de Siddhartha visita su pagina oficial y redes sociales.
Vesper Public Relations. Los Ángeles 4 de Agosto 2023. LA NUEVA OLA DE CUMBIAarranca motores con nuevo repertorio, una nueva y vibrante voz, “PánfilaOchoa Prieto,”mejor conocida como “Pan Ochoa,” de Tultitlán Edo. de Mexico, que a lado del gran maestro Primitivo Ríos, son las voces principales de este grupo que se ha encargado de cumbializar los conciertos de rock y rockear los conciertos de cumbia, con el único objetivo de poner a mover el bote a todos los presentes. Siguiendo con la transformación, se añade, directamente desde Perú para el mundo, Werekeke Valdivia, en los teclados.
La Nueva Ola de Cumbia (foto cortesía Vesper Public Relations)
Pan y Werekeke, unen su talento y energía a los ya conocidos enmascarados y talentosos músicos, Tacho Vázquez y su furiosa batería, Luzio Nava en la guitarra luminosa, el galán de las percusiones Hipólito Madero, y el maestro Primitivo Ríos en el bajo, voz masculina y sudor.
LA NUEVA OLA DE CUMBIA promete a los fans nuevas canciones, así como también los éxitos clásicos que hicieron de El Conjunto Nueva Ola, uno de los grupos favoritos del público de la cumbia, el rock, y la parodia.
LA NUEVA OLA DE CUMBIA, está preparando su primera producción que verá la luz este mes de agosto, y de ahí lo que sigue es pura sabrosura y diversión, nueva música, transformando la cumbia de alto octanaje con el sabor y ritmo que los caracteriza, nueva imagen, nueva alineación, y presentaciones 100% renovados. Así que la fiesta continua sin parar.
Los Ángeles, Ca. (Lunes 31 de julio del 2023) – 55 años de carrera se dice fácil, pero mantenerse vigente en el gusto del público, no se logra más que a base de trabajo constante, hoy, a 55 años EL TRI está más vigente que nunca y llegarán con su gira “ALEX LORA – EL TRI 55 ANIVERSARIO Y TODO SEA POR EL ROCANROL” celebrando su 55 aniversario, a uno de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles, CA., El Microsoft Theatre, el próximo 26 de agosto, en donde los asistentes podrán disfrutar de temas ya clásicos en el género de rock en español, como: “ADO”, “Triste Canción”, “Las Piedras Rodantes”, “Niño Sin Amor”, “Pobre Soñador” y “Cuando Tú No Estás”, y por supuesto temas nuevos como “Que Chingón”, “La Misma Serie” y “Tenemos Que Rockear”, incluidas en su más reciente álbum titulado “Que Chingón”.
Alex Lora en Anaheim (Foto: Ricardo Tapia)
Alex Lora y EL TRI, quieren celebrar en grande con sus seguidores de California, por lo cual están preparando además de su set tradicional que tanto éxito tiene en la Unión Americana, un set con orquesta sinfónica el cual se ha presentado en contadas ocasiones, y esta vez será una noche especial en donde los asistentes podrán disfrutar de EL TRI sinfónico, como ya es costumbre denominar a dicho set musical.
Alex Lora en Anaheim, Ca. (Foto Ricardo Tapia)
Esto tan sólo es la punta de lanza de una gira por diferentes ciudades de EE.UU., que abarca ciudades como; Portland, Seattle, San Jose, Las Vegas, San Jose, Austin, Oklahoma, Houston, Dallas, Denver, Salt Lake City, Chicago, Minneapolis y NYC, entre otros lugares que se sumarán en breve.
Sigue a Alex Lora y al Tri en su pagina oficial o redes sociales para mas noticias nuevas o musica nueva.
Los Angeles, CA (28 de julio, 2023) – Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.
«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.
Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo.
Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.
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Se llevará a cabo del 29 de septiembre al 7 de octubre durante el mes nacional de la herencia hispana.
Editado por Ricardo Tapia
Los Ángeles, California. Miércoles 5 de Julio, 2023 – El festival de cine mexicano más grande fuera de México, Hola México Film Festival presentado por Toyota, regresa para su 15ª edición anual del 29 de septiembre al 7 de octubre de 2023 durante el mes nacional de la herencia hispana.
Hola México Film Festival presentado por Toyota (HMFF) brindará a los espectadores la oportunidad de reunirse para celebrar el mes nacional de la herencia hispana y ver algunas de las más recientes y mejores películas que ha producido México. El festival reúne a más de 10,000 cinéfilos para ver más de 20 películas, muchas de ellas haciendo su estreno en Estados Unidos o la Costa Oeste durante galas de alfombra roja con la asistencia de actores y directores celebres.
El Hola México Film Festival presentado por Toyota contará con más de 20 películas y además 20 cortometrajes de su programa enfocado en nuevos cineastas Tomorrows Filmmakers Today (TFT).
Samuel Douek, el fundador y director de HMFF, comentó refiriéndose a la ‘Quinceañera’ (15. º aniversario) del festival de cine: “Estamos muy emocionados porque celebramos nuestro 15º aniversario, nuestra ‘quinceañera’, por así decirlo. Una ‘quinceañera’ es la celebración tradicional de ‘mayoría de edad’ para una joven latina y siento que el Festival de Cine Hola México realmente ha alcanzado la mayoría de edad porque ha crecido en los últimos 15 años al igual que nuestra relación con las celebraciones del mes nacional de la herencia hispana en Los Ángeles”.
“En los 15 años que hemos mostrado cine mexicano a nuestra comunidad, hemos visto crecer la industria cinematográfica mexicana a pasos agigantados, coincidiendo con un gran crecimiento en el número de espectadores. Aún así, la esencia de HMFF sigue siendo la misma: ¡cine mexicano fantástico en lujosas salas de cine rodeados de extraños que se convierten en familia porque celebramos juntos el amor por esta gran forma de arte!”.
«El cine sirve como una plataforma excepcional para resaltar la riqueza y diversidad de la cultura», declaró Alex Chau, Gerente de Medios de Marca, Operaciones de Marketing Integradas para Toyota Motor North América. «Estamos encantados de renovar nuestra asociación con el Hola México Film Festival mientras conmemoran sus 15 años, presentando un elenco de los cineastas más brillantes de México y personas talentosas en el gran escenario, coincidiendo con la vibrante celebración del Mes de la Herencia Hispana».
Así como las películas prestigiosas tienen carteles memorables, HMFF cada año se esfuerza por crear carteles únicos trabajando con los diseñadores gráficos más buscados de México y así crear carteles únicos y coleccionables. El cartel de este año fue diseñado por Tone Olvera, un creativo ilustrador y director de arte mexicano con más de una década de experiencia laborando en el mundo competitivo de las agencias de publicidad.
Olvera con su estilo místico y psicodélico, presenta para el cartel de los 15 años a un personaje mítico que encarna la ‘mexicanidad’ y da como ofrenda el cine mexicano a los espíritus presentes en el festival.
La proyección de la película de la noche de apertura se llevará a cabo en el Teatro Montalbán ubicado en 1615 Vine St, Hollywood, CA 90028 el 29 de septiembre de 2023. HMFF concluirá con una noche de clausura con un concierto en LA Plaza de Cultura y Artes ubicada en el centro de Los Ángeles, precedido por una ceremonia de premiación la cual reconocerá a través de la elección del público la mejor película y mejor cortometraje.
El festival estará dividido en las siguientes secciones: México Ahora, Documental, El Otro México, y Nocturno. México Ahora presentará lo mejor del cine mexicano en los últimos años, abarcando todos los géneros. Documental incluye películas destacadas de “no ficción” realizadas por cineastas mexicanos. El Otro México destaca las experiencias que le pasan a los mexicanos y que rara vez son vistas en película, mostrando personajes astutos que desafían el status quo. La sección Nocturno ofrece historias poco convencionales y películas de terror.
Para su 8ª edición, Tomorrow’s Filmmakers Today (TFT), una organización líder sin fines de lucro dedicada a fomentar el crecimiento de cineastas latinos emergentes, continúa su asociación anual con HMFF. TFT selecciona y exhibe a 20 cineastas latinos excepcionales y sus cortometrajes durante el festival.
El programa de 10 días no solo proporciona una plataforma para estas personas talentosas, sino que también ofrece una experiencia de desarrollo profesional inmersiva. Los participantes tendrán la oportunidad de conectarse con importantes cineastas mexicanos, reconocidos profesionales de la industria basados en Estados Unidos, abriendo puertas y ampliando redes cruciales para el avance de su carrera.
Cineastas interesados a postularse y participar en este programa lo pueden hacer en: https://filmfreeway.com/HOLA
Acerca de Hola México Film Festival (HMFF): Fundado en 2008, Hola México Film Festival, el festival de cine mexicano más grande fuera de México, se esfuerza por destacar los mejores y más brillantes talentos de la cinematografía mexicana. Abarcando comedias, dramas, películas de terror y documentales, el festival exhibe películas de alta calidad, ofrece fiestas exclusivas y conciertos al aire libre. Los patrocinadores incluyen: Toyota, Delta, Aeroméxico y LA Plaza de Cultura y Artes.
Samuel Douek, fundador y director de HMFF, es licenciado en marketing egresado de la Universidad Anáhuac de la Ciudad de México y estudio una maestría en gestión de eventos en Sydney, Australia, donde fundó el festival. Desde entonces ha sido el festival de cine mexicano más importante fuera de México, ahora celebrado cada año en la meca del cine, Los Ángeles, California.
Para mas información y las peliculas que se estaban presentándose sigue al Festival de cine Hola Mexico en su sitio oficial http://www.holamexicoff.com y redes sociales.
Los Angeles, California (30 de junio) Peso Pluma continúa celebrando un año de éxito expandiendo su gira por Norteamérica. El artista mexicano está emocionado de anunciar shows adicionales en Los Ángeles, El Paso, Denver, Hidalgo y Anaheim luego de agotar las entradas de compromisos previamente anunciados en estas ciudades. Además de estos, conciertos en Alpharetta, Indianápolis y Chula Vista se han cambiado a recintos con mayor capacidad y 10 nuevas ciudades se han agregado incluyendo Tulsa, Toronto, Milwaukee y más. La ruta completa la pueden encontrar debajo.
La súper estrella ha escrito y reescrito la historia, rompiendo muchos récords y siendo el primero en adjudicarse muchos títulos. La semana pasada, Peso Pluma se convirtió en el primer artista en dominar tanto el Billboard Global 200 y el Billboard Global 200 Excl. U.S. simultáneamente con dos canciones diferentes, “Ella Baila Sola” con Eslabón Armado y “BZRP Music Sessions, Vol. 55” con Bizarrap. La estrella ascendente hizo historia en Spotify México siendo el primer artista mexicano en liderar la lista ‘Daily Top Artists Mexico’. Actualmente domina 10 posiciones en el Billboard Global 200 y cuatro de sus canciones están en el Spotify Top 50 Global.
Recientemente lanzó su muy anticipado debut, GENESIS, disco de 14 tracks que rápidamente se convirtió en el disco de regional mexicano más escuchado en su primer día de la historia en Apple Music.
BOLETOS: La venta general de la segunda fecha de Peso Pluma en YouTube Theater inicio el viernes 30 de junio a las 10 AM hora local en LiveNation.com.
FECHAS DE LA GIRA: * Nueva fecha | # Cambio de recinto | + con Alemán
JUL-09 — Sacramento, CA — Golden 1 Center JUL-12 — Austin, TX — Germania Insurance Amphitheater AGOTADO JUL-19 — Inglewood, CA — YouTube Theater+ * JUL-20 — Inglewood, CA — YouTube Theater+ AGOTADO JUL-21 — Las Vegas, NV — MGM Grand Garden Arena AGOTADO JUL-22 — Phoenix, AZ — Arizona Financial Theatre + AGOTADO JUL-28 — Alpharetta, GA — Ameris Bank Amphitheatre # JUL-30 — Tinley Park, IL — Credit Union 1 Amphitheatre AGOTADO AGO-03 — El Paso, TX — El Paso County Coliseum * AGO-04 — El Paso, TX — El Paso County Coliseum AGOTADO AGO-05 — Denver, CO — Bellco Theatre AGOTADO AGO-06 — Denver, CO — Bellco Theatre * AGO-11 — Houston, TX — Smart Financial Centre at Sugar Land + AGOTADO AGO-12 — Irving, TX — The Pavilion at Toyota Music Factory + AGOTADO AGO-13 — Tulsa, OK — BOK Center* AGO-18 — Sterling Heights, MI — Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill* AGO-19 — Toronto, ON — Budweiser Stage* AGO-21 — Laval, QC — Place Bell* AGO-24 — Belmont Park, NY — UBS Arena AGO-25 — Bristow, VA — Jiffy Lube Live AGO-26 — Reading, PA — Santander Arena AGO-27 — Boston, MA — Leader Bank Pavilion AGOTADO SEP-3 — Rogers, AR — Walmart AMP* SEP-7 — Laredo, TX — Sames Auto Arena* SEP-08 — Hidalgo, TX — Payne Arena AGOTADO SEP-09 — Hidalgo, TX — Payne Arena* SEP-14 — Milwaukee, WI — Fiserv Forum* SEP-15 — Rosemont, IL — Rosemont Theatre AGOTADO SEP-16 — Indianapolis, IN — Gainbridge Fieldhouse # SEP-17 — Pelham, AL — Oak Mountain Amphitheatre SEP-30 — Chula Vista, CA — North Island Credit Union Amphitheatre # OCT-13 — San Jose, CA — SAP Center + AGOTADO OCT-15 — San Bernardino, CA — Glen Helen Amphitheatre* OCT-20 — Anaheim, CA — Honda Center + AGOTADO OCT-21 — Anaheim, CA — Honda Center + *
Sigue a Peso Pluma en su sitio oficial y redes sociales para mas noticias.
Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo. «Do You Believe It?».
Los Angeles, CA (30 de junio, 2023) – «Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.
Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The Wailers, Ziggy Marley, Rebelution y Steel Pulse. Brown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.
«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.
La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) Récamier, Alvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.
Más Acerca de Antidoping
Antidoping es una banda mexicana originaria de Coyoacán, Ciudad de México, fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992. Considerados un referente del reggae en México y una de las agrupaciones más importantes del género en Latinoamérica.
El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos en proyectos de distintos lugares de la localidad y de manera orgánica dieron pie a lo que hoy conocemos como Antidoping.
A lo largo de su trayectoria han lanzado siete álbumes que se han convertido en clásicos del reggae en español y la música popular mexicana. Su más reciente material Knock Out fue mezclado por la leyenda del reggae jamaicano Errol Brown, ingeniero de Bob Marley, Cultura Profética, Alborosie, Culture, Dennis Brown, Alton Ellis, entre muchos otros.
Antidoping fue partícipe directo del Movimiento Razteca, unificador de los grupos de reggae en México. Una banda que inició tocando en las calles de Coyoacán y desde entonces han recorrido gran parte de la república mexicana, algunos países de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Más Acerca de Natále
Natále, una cantante y compositora independiente que desafía los géneros y ofrece sus canciones poderosamente viscerales con una voz conmovedora y clásica influenciada por el blues, el pop, el reggae y el folk rock de los 70, ofrece una paleta sonora única para que sus oyentes se pierdan y encuentren la suya propia.
Natále comenzó su carrera en 2019, unos meses antes de la pandemia, lanzando su sencillo debut, Day to Night (con el trompetista de Patti LaBelle, Matt Cappy), junto con un video musical autodirigido/producido. Seis meses después, lanzó su primer EP, Giving All to You, masterizado por el ingeniero Adam Ayan, ganador de un Grammy, de los estudios Mastering de Bob Ludwig (conocido por su trabajo con The Rolling Stones, Beyoncé, Madonna, U2, Taylor Swift) mientras escribía nuevas canciones. durante el encierro en una comunidad intencional en las montañas blancas de New Hampshire. Un año más tarde, después de comprar un autobús escolar de cuarenta pies y viajar por el país repartiendo CD a las estaciones de radio, Natále voló a la Ciudad de México para grabar su próximo sencillo, una canción de reggae en español, Moreno, con la ayuda de la leyenda nominada al Grammy Latino, Fidel Nadal (Todos Tus Muertos). Los dos trabajaron en estrecha colaboración, coproduciendo y escribiendo en el estudio de grabación de Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), y lanzaron Moreno en 2021, expandiendo y aumentando su audiencia a América Latina.
Inspirada por la cultura vibrante y la comunidad de artistas, Natále decidió quedarse en México, donde ha estado viviendo durante el último año, interactuando con músicos locales e intercambiando ideas. En febrero de 2022, grabó su último sencillo, «Do You Believe It?», con miembros de la banda mexicana de reggae Antidoping, y recibió el apoyo y la guía del legendario ingeniero dos veces ganador del Grammy Errol Brown (Bob Marley & The Wailers, Ziggy Marley , Steel Pulse, Shaggy).
EL NUEVO SENCILLO «EL FINAL» FORMARA PARTE DEL NUEVO ALBUM «HIPER»
Los Angeles, CA (22 de mayo, 2023) – Hello Seahorse!, una de las agrupaciones con más trayectoria y una de las más queridas por el público en México y este país, está lista para embarcarse en un nuevo episodio musical con el anuncio de su nuevo tema “EL FINAL”, el 1er. sencillo de su próximo disco de estudio titulado “HÍPER”.
Con la voz aterciopelada de Denise Gutierrez, ¡la potente batería a cargo de Bonnz! y los brillantes sintetizadores de Burgos, Hello Seahorse! se embarcará al mismo tiempo en una gira de 16 conciertos que llevará el nombre del nuevo disco, HÍPER, por los Estados Unidos. El comienzo será el 7 de junio en Chicago, IL, y concluirá el 1 de julio en el Paso, TX. Posteriormente, la gira continuará por la república mexicana; las fechas se estarán anunciando próximamente. La banda tocará algunas de sus canciones representativas, con un set más electrónico, así como canciones del nuevo disco previas a su lanzamiento en plataformas, dándole al público un adelanto de lo que podrán escuchar en su álbum HÍPER.
Grabado entre la Ciudad de México y Los Ángeles, CA, y producido por Ulises Lozano (“El Licenciado”, de Kinky), EL FINAL es una muestra más de que la banda sigue construyendo canciones con su toque melancólico distintivo y sus ritmos enérgicos.
Este track abre la puerta de lo que podremos conocer en los próximos meses de HÍPER, un material que ha tenido el honor de ser trabajado por grandes productores como Dan Solo, Milo Froideval, Ulises Lozano y Yamil Rezc.
El inicio de esta nueva etapa de HELLO SEAHORSE! empieza por EL FINAL. Con este primer track, el trío nos lleva de la mano hacia el FIN de todo. Avanzar, recorrer, observar, sentir, es quizás lo único que nos queda, sabiendo que en algún momento todas las historias se terminan.
HÍPER – U.S. TOUR
Junio 7 – Joe’s ON Weed – Chicago, IL
Junio 8 – Mercury Lounge – New York, NY
Junio 9 – Union Stage – Washington, DC
Junio 12 – The Masquerade – Atlanta, GA
Junio 15 – The Usual Place – Las Vegas, NV
Junio 16 – Music Box – San Diego, CA
Junio 17 – El Rey Theatre – Los Angeles, CA
Junio 18 – Great American Music Hall – San Francisco, CA
Junio 20, Star Theatre – Portland, OR
Junio 21 – Chop Suey – Seattle, WA
Junio 23 – Marquis Theatre – Denver, CO
Junio 24 – Urban Lounge – Salt Lake City, UT
Junio 28 – Warehouse Live – Houston, TX
Junio 29 – Deep Ellum Art CO. – Dallas, TX
Junio 30 – Paper Tiger – San Antonio, TX
Julio 1o – Lowbrow Palace – El Paso, TX
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No te pierdas la oportunidad de verlo tocar en vivo
Editado Por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA. (22 de mayo de 2023).El músico, productor y cantante Siddhartha, nominado al Grammy Latino, se embarcará próximamente en su esperada gira por Estados Unidos, un espectacular ciclo de presentaciones que forma parte de la segund aparte de su gira internacional que comenzó en 2022, y que llevará a la aclamada estrella mexicana por algunas de las ciudades más importantes del continente Americano.
Recién estrenado su video musical «No Es Antes Ni Es Después«, corte de su más reciente álbum «00:00«, durante esta gira, que arranca de nuevo este jueves 4 de mayo en la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, MX, Siddhartha ofrecerá interpretaciones de sus más queridos éxitos, así como del material de «00:00«.
El 24 de mayo llegará a Estados Unidos con una presentación en The Fillmore en San Francisco, CA, antes de presentarse en otros respetados lugares de California como el Theater at the Ace Hotel en Los Ángeles y House of Blues en San Diego, para continuar en Houston, Atlanta, Nueva York, Chicago y Phoenix, entre otras importantes ciudades.
La gira internacional 2023 de Siddhartha también incluirá numerosas paradas en Lima, Perú; Quito, Ecuador; El Salvador y Ciudad de Guatemala, con más presentaciones en otros países por agregarse próximamente; y culminará el 9 de diciembre con un espectáculo masivo en el legendario Foro Sol de Ciudad de México.
Con siete álbumes de larga duración en su haber, seis de estudio y uno en directo, así como múltiples nominaciones a los Grammy Latinos, incluida la más reciente nominación a los Grammy Latinos 2022 a la Mejor Canción Alternativa («00:00»), Siddhartha es una de las figuras más respetadas de México, y su música se ha convertido en la banda sonora de las vidas de innumerables personas en todo el continente. Su música evoluciona con cada proyecto que lanza, y con su álbum «00:00«, logró esta impresionante hazaña una vez más, al tiempo que marcó un nuevo comienzo, que los fans podrán presenciar de primera mano durante esta gira inolvidable.
Mayo 24 – The Fillmore – San Francisco, CA
Mayo 25 – The Observatory – Santa Ana, CA
Mayo 27 – Theater at the Ace Hotel – Los Angeles, CA
Mayo 28 – House of Blues – San Diego, CA
Junio 6 – House of Blues – Dallas, TX
Junio 7 – House of Blues – Houston, TX
Junio 8 – McAllen Performing Arts Center – McAllen, TX
Junio 9 – The Aztec – San Antonio, TX
Junio 11 – Lowbrow Palace – El Paso, TX
Agosto 17 – CCB Barranco – Lima, Peru
Agosto 19– Teatro San Gabriel – Quito, Ecuador
Agosto 20 – Teatro San Gabriel – Quito, Ecuador
Septiembre 1 – Museo Marte – San Salvador, El Salvador
Septiembre 3, Parque de La Industria – Ciudad de Guatemala, Guatemala
Octubre 20 – Buckhead Theater – Atlanta, GA
Octubre 21 – The Underground – Charlotte, NC
Octubre 22 – The Ritz – Raleigh, NC
Octubre 25 – Irving Plaza – New York City, NY
Octubre 27 – House of Blues – Chicago, IL
Octubre 29 – The Opera House – Toronto, Canada
Noviembre 8 – Van Buren – Phoenix, AZ
Noviembre 9 – House of Blues – Las Vegas, NV
Noviembre 10 – The Complex – Salt Lake City, UT
Noviembre 12 – Summit – Denver, CO
Noviembre 14 – Roseland – Portland, OR
Noviembre 15 – Neptune – Seattle, WA
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La Banda de Reggae mas emblemática de Mexico, esta celebrando 30 años de existencia.
Editado Por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA (21 de marzo, 2023) –Antidoping presenta el primer single de su sexto álbum de estudio, un disco que conmemora 30 años de trayectoria de la banda más emblemática del Reggae en México y una de las más importantes en Latinoamérica.
“No Te Desanimes” es un mensaje de luz y esperanza, un bálsamo para el alma, un granito de arena para salir adelante ante las adversidades. Al ritmo del ska tradicional, Antidoping presenta esta canción como primera muestra de lo que podremos escuchar en este nuevo material discográfico, dejando claro el nivel de composiciones y arreglos que lograron con la producción.
“‘No Te Desanimes’ es una canción que fue realizada a distancia en un contexto de aislamiento y encierro en el periodo de la pandemia del COVID 19 en donde se respiraba un ambiente de soledad por no poder tener contacto con otras personas; depresión por perder inesperadamente la vida que teníamos; ansiedad por la incertidumbre de no saber cuándo y cómo terminaría esta situación y tristeza por tantas personas que perdieron la vida. La finalidad de esta melodía es motivarnos y esforzarnos por seguir adelante para alcanzar nuestros sueños a pesar de lo complicado que pueda convertirse el momento, porque mientras nuestro corazón siga latiendo, siempre habrá una esperanza.”, comentóPepe Grela, vocalista de Antidoping.
Para este nuevo material discográfico, Antidoping ha decidido tirar la casa por la ventana con una súper producción de primer nivel, enfocándose mucho más en la fusión de sonidos tradicionales jamaicanos con la esencia de ritmos mexicanos, acompañado de la maravillosa lírica que los caracteriza, además de contar nuevamente con la participación de lujo del multipremiado ingeniero Mr. ErrolBrown, creador de los discos más emblemáticos de Bob Marley, quien en esta ocasión se ha involucrado desde la preproducción y quien personalmente llegó a México el pasado mes de diciembre para trabajar en conjunto con Antidoping en los estudios SogaRecordings ubicados en el estado de Morelos.
“No Te Desanimes” es el primer avance de este esperado álbum que incluye nueve canciones inéditas de Antidoping y que promete ser una de las mejores producciones de la agrupación, con la madurez que la experiencia les ha dado a lo largo de tres décadas ininterrumpidas dentro de la industria musical, con el sonido característico que los ha consolidado como el máximo referente de este género y pieza fundamental de movimiento Ska, sin dejar de lado las múltiples fusiones con el rock, cumbia, cha cha chá, hip hop, Jazz, entre muchos otros que les permite el talento indiscutible que figura en las filas de la agrupación.
El Creador De La Electrocumbia Esta de regreso con este nuevo material
Editado Por Ricardo Tapia
El creador de la electrocumbia está de fiesta lanzando en formato físico y digital su nuevo álbum llamado MI OTRA MITAD conformado por trece canciones producidas por el mismo Raymix además de contar participaciones especiales de artistas de diferentes géneros adaptándose al estilo de la cumbia para engrandecer cada uno de los temas.
Mi Otra Mitad es un álbum muy especial para Raymix donde presenta por primera vez a su alter ego Edmundo Gomez, mostrando la sensibilidad, la creación, y hasta cierto punto la transparencia del artista, sin las gafas oscuras y la gorra que lo ha caracterizado durante sus presentaciones.
Este nuevo proyecto engloba canciones de amor como “Supernova”, “Los Caminos Del Amor”, la melódica “Mi Otra Mitad”, “Imposible”; desamor como “3 Minutos” con Mariana Seoane, “Desvelo” con C-Kan, “Nada” y el éxito radial “El Final De Nuestra Historia” acompañado de Grupo Quintanna, además de temas casuales como “55” con la abeja reina, Chiquis, “Nunca Tristes Remix”, “Cruda” con Maria León y más. Cabe mencionar que en este nuevo material Raymix incluye dos temas especiales fuera de la electrocumbia: “Adicto a Tu Cuerpo” una bacha donde comparte talento con Gera Demara y un tema dance con Mi$HNRZ llamado “Delorean Remix”.
El sencillo que le da nombre a este álbum es una balada cumbia donde Raymix cuenta las sensaciones que induce a estar feliz consigo mismo, teniendo la satisfacción de estar con la otra persona que complementa tanto el alma como los planes. Este tema viene acompañado con un videoclip grabado en Mazatlán mostrando la alegría que provoca el sentir la emoción del enamoramiento.
“Adictos” es el quinto sencillo del próximo álbum de la banda mexicana, cuyo lanzamiento está más cerca cada día.
Editado Por Ricardo Tapia
Los Ángeles, California. (17 de marzo de 2023). La banda nominada al Latin Grammy®, Wiplash, continúa emocionando a sus fans con su sonido vanguardista de rock, construyendo un momento imparable, como una máquina de vapor, mientras se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum. Hoy el explosivo grupo regresa con su último sencillo “Adictos”, lanzado a través de Nakama Entretenimiento, Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin.
Con letras escritas junto al icónico compositor mexicano José Madero “Adictos”, es la canción más gráfica, provocativa y sin filtros de la banda hasta la fecha. Pegadizos ritmos y melodías ritmos brindan el fondo perfecto para una apasionante historia de lujuria y deseo, lo que da como resultado una llamativa e irresistible pista que seguramente llamará la atención de los oyentes de todo el mundo.
Con cada canción que lanza, la banda muestra aún más su notable habilidad para crear canciones originales, intrigantes y estimulantes, marcando nuevas tendencias tanto con su música como con sus elecciones de moda logrando que el género rock vuelva a ser el centro de atención dentro del mercado de la música latina.
“Adictos” le sigue al éxito de los sencillos anteriores de Wiplash: “Aprendiendo A Amar” con Adriel Favela, “Señales”, “Recuerdos Desechables” y “Traidora”, que se incluirán en el nuevo álbum de la banda. El proyecto es el segundo álbum de estudio de Wiplash y está siendo producido en Victoria Records en Monterrey, México, por fLip Tamez (Jumbo) y José Madero, quien está produciendo y componiendo para una banda por primera vez en su carrera.
Los Angeles, CA. (13 de marzo de 2023).El multiinstrumentista colombiano Ramón Chicharrón lleva casi una década rompiendo fronteras con su música, seduciendo a los oyentes con su enfoque sincero de la composición y su ingenio encantador. Hoy, antes de su anticipada aparición en el SXSW 2023, logra esta impresionante hazaña una vez más con su nuevo single «Tú, Tú, Tú«, disponible este 16 de marzo en todas las plataformas digitales.
Producido por el productor afincado en Montreal Myztico, conocido por su trabajo con legendarios artistas latinos como Daddy Yankee, Don Omar y Zion y Lennox, y escrito por el propio Ramón, «Tú, Tú, Tú» incorpora vibrantes influencias de estilos populares como el dembow, la cumbia colombiana y la bachata dominicana. La canción, romántica y relajada, capta a la perfección la emoción y el deseo que experimentamos cuando tenemos un nuevo flechazo, al tiempo que transmite la bruma de ensueño que define el verano -una época en la que todo lo que queremos hacer es relajarnos, divertirnos y disfrutar del sol y la arena- a través de sus irresistibles melodías y ritmos.
«Tú, Tú, Tú» se estrenará junto a un creativo lyric video creado por Laurine Jousserand, que ofrece a los fans un ambiente colorido y tropical en el que pueden alimentar su imaginación y que seguro les dejará con ganas de más de esta estrella polifacética y de extraordinario talento.
Verdadero hombre de mundo, Ramón vive en Montreal desde hace casi 15 años y su innovadora mezcla de géneros ha dado a su música un sabor internacional y verdaderamente sin fronteras con un amplio atractivo, llevando a los fans en un vívido viaje a través de las culturas. A lo largo de su carrera estelar, el perspicaz artista ha construido una base de fans ferozmente leal, que comenzó a formarse gracias a su espectáculo semanal en l’Escalier, y ha conquistado Montreal y Quebec con cuatro álbumes que han sido muy bien recibidos. Lanzado en 2020, su tercer álbum de estudio, «Pescador de sueños», fue multipremiado, llevándose a casa el premio «Félix Album of the Year-World Music» en ADISQ 2021 y «Album of the Year» en los Latin Awards Canada. Ramón siguió estos impresionantes éxitos con el lanzamiento de su álbum 2022 «Destello de estrellas», una inmersión de 12 pistas en sonidos electro-tropicales inspirados en el amor, el deseo de abandonarse al destino y la conexión con la naturaleza. El proyecto obtuvo el premio al «Álbum del Año» en los Latin Awards Canada de este año, y también fue nominado al Álbum del Año en los premios GAMIQ 2022.
Los Angeles, CA. (16 de marzo de 2023). Después de causar sensación con su single «Modela Pa’ Mi» en enero, el dúo puertorriqueño Baby City Club sigue consolidando su posición como una de las nuevas promesas de la música latina. Hoy el grupo vuelve con su último single «Watersport«, el tema perfecto para dar la bienvenida a la primavera.
«Watersport» es otro brillante ejemplo de cómo Baby City Club evoca un estado de ánimo con su música y cómo están rompiendo los moldes sonoros con su innovadora mezcla de géneros. Escrita por el dúo y producida por Axel Ghxst, la canción cobra vida con irresistibles ritmos funk listos para bailar y captura la energía de unas despreocupadas vacaciones tropicales, atrayendo a los oídos sedientos e invitando a los fans a relajarse y disfrutar de las buenas vibraciones.
Formado por los hermanos June Summer y Augie Pink, Baby City Club es el secreto mejor guardado de la música latina y, aunque mantienen las cualidades que los llevaron al éxito con su anterior banda, con la cual hicieron tour por todo el país su refrescante propuesta artística está rejuveneciendo el panorama actual con un sonido pop elevado y deliciosamente moderno desarrollado pensando en los fans de la música urbana.
Como segundo single de su esperado próximo álbum, cuya publicación está prevista para finales de este año, «Watersport» continúa dando forma a la nueva era que Baby City Club inició con su anterior single «Modela Pa’ Mi.» El videoclip oficial, rodado por June Summer y Andyoceans con la productora Ripe Mango Films, captura el tono deliciosamente fresco de la canción, permitiendo a los fans escapar a un paraíso acogedor en el que están rodeados por el agua brillante del océano y pueden empaparse del calor del sol resplandeciente.
LOS ANGELES (February 21, 2023) – Following the massive success of its first edition, Besame Mucho Festival returns with a star-studded lineup, featuring some of the biggest names in Latin music.
The festival will once again feature a blend of today’s contemporary hits, timeless classics and rock en español anthems, creating a unique cultural moment across generations.
This year’s event features Maná, Los Bukis, Alejandro Fernández, Hombres G, Pepe Aguilar, Gloria Trevi, La Ley, Café Tacvba, Los Ángeles Azules, Molotov, Los Tucanes De Tijuana, Natalia Lafourcade, Camila, Reik, Enanitos Verdes, Ramón Ayala & many more.
There will be a special presale beginning Friday, Feb. 24 at 10 am PT for fans who sign up for early access to tickets online at besamemuchofestival.com. Following the presale, any remaining tickets, if still available, will go on sale to the general public beginning Friday, Feb. 24 at 12 pm PT at besamemuchofestival.com. GA tickets start at $250, GA+ tickets start at $500 and VIP tickets start at $550.
Layaway payment plans are also available and start at $19.99 down.
Los Angeles, CA. (Viernes 17 de febrero de 2023) – La Santa Cecilia, la innovadora banda conocida en todo el mundo por su intrigante combinación de géneros como el bolero, el mariachi, la cumbia y el indie folk, continúa encantando a los fanáticos con su sonido espectacularmente único y su mensaje conmovedor. Hoy, luego del exitoso lanzamiento de su impresionante sencillo “Almohada” el mes pasado, la banda regresa con su último lanzamiento, “Cuatro Copas”, que presenta al ícono del mariachi Aida Cuevas y fue producido por el reconocido productor Sebastian Krys de la mano de Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin.
Originalmente escrita por el inigualable cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, a quien la banda ve como uno de sus mayores ídolos, “Cuatro Copas” captura la impactante historia de dos personas que fueron amantes y que en una noche especial se encuentran para compartir tragos y recordar los años que pasaron juntos. Al igual que los protagonistas de la canción, La Santa Cecilia, cuyos miembros actualmente celebran 15 años juntos como banda, también celebran su amor y el poder de la música con su conmovedora interpretación de este éxito clásico junto a su ídolo mariachi Aida Cuevas, reflexionando sobre su increíble carrera, sus fantásticos logros y los inolvidables recuerdos que han hecho hasta ahora mientras miran hacia adelante a las experiencias extraordinarias que están por venir.
“Fue un honor compartir esta interpretación con una tremenda artista, celebrar la música mexicana y disfrutar de cuatro tragos”, señala la banda.
‘Cuatro Copas: Bohemia En La Finca Altozano’ captura de una manera magnífica la tradición bohemia y cumple como un gran tributo a los clásicos románticos que han ayudado a dar forma a las bandas sonoras de las vidas de innumerables personas en América Latina y los Estados Unidos. El proyecto no solo inmortaliza estos queridos éxitos, sino que también los revive para las nuevas generaciones de fanáticos a través de las cautivadoras presentaciones en vivo que La Santa Cecilia grabó durante la increíble reunión íntima que realizaron en octubre de 2021 en La Finca Altozano, ubicada en el hermoso Valle de Guadalupe. en el estado de Baja California, México.
‘Cuatro Copas: Bohemia En La Finca Altozano’ Parte 1 fue lanzado con un éxito arrollador, sus sencillos “La Diferencia”, “Debut y Despedida”, “La Copa Rota”, “Dos Botellas de Mezcal” y “El Andariego” cosecharon MILLONES de transmisiones totales hasta la fecha en plataformas digitales. “Almohada”, el primer sencillo lanzado de ‘Cuatro Copas: Bohemia En La Finca Altozano’ Parte 1, ha obtenido más de 740.000 reproducciones hasta la fecha, ganando grandes elogios tanto de la prensa como de los fanáticos. ‘Cuatro Copas: Bohemia En La Finca Altozano’ Parte 2 se estrenará proximamente.
Visita la pagina oficial de La Santa Cecilia y sus redes sociales para mas noticias.
Los Ángeles, California (13 de Febrero de 2023). Ely Blancarte sigue brillando como una de las cantantes más talentosas de la música urbana latina actual. Tras el éxito de su sencillo “Teikirisi” el mes pasado, la joven sensación vuelve a emocionar a los fanáticos con su última oferta, “After Party”, disponible hoy a través de WK Records.
Creado junto a Saga WhiteBlack, Vikina y Voxhel en el estudio de Saga en Miami, “After Party” es la canción oficial que Blancarte interpretará en el renombrado escenario de la Quinta Vergara de Chile para el Festival Viña del Mar 2023 para representar a México. Con sus ritmos irresistibles y embriagadores, así como su innegable toque femenino, “After Party” hará que cualquier fin de semana comience con el pie derecho, marcando el inicio de los mejores momentos, noches divertidas, o incluso fiestas en casa con amigos. Es seguro que se convertirá en uno de los himnos dance más candentes del año.
“Esta es una de mis canciones favoritas porque siempre me da ganas de bailar y pasar un buen rato”, dice Ely sobre “After Party”.
El video musical oficial también está disponible desde hoy para que los fanáticos lo disfruten en YouTube. Dirigido por Anita Tillero, el clip, que cuenta con una aparición especial de Saga WhiteBlack, captura el estilo original inigualable de Blancarte y el mensaje de empoderamiento que la estrella en ascenso, tan deslumbrante como siempre, nunca deja de presentar en su trabajo, consolidando su posición como modelo a seguir para las mujeres jóvenes de todo el mundo.
Los Angeles, CA (10 de febrero, 2023) – En junio y agosto de 2022 Anakena estrenó su segundo álbum de una forma particular: en dos partes. Tanto comercial como conceptualmente, la banda optó por dividir su álbum en dos caras complementarias: Carita Feliz y Carita Triste, ambas con un total de siete canciones que hacen de cada contraparte una experiencia completamente única. Luego de algunos meses del estreno, varios lanzamientos de videoclips y conciertos, la banda venezolana de pop caribeño nos trae la versión deluxe de su segundo álbum, al que han bautizado Carita Feliz | Carita Tristey donde podremos encontrar, además de las 14 canciones que conforman el disco original, tres versiones en vivo, un remix y dos bonus tracks. Uno de estos dos últimos es “Bikini”, tema que vio la luz a finales de 2022 y el otro es una canción inédita titulada “RELA”.
“RELA es una canción muy distinta a lo que hay en el disco. Es un tema que habla sobre la infidelidad, pero desde el lado de ‘el cacho’. A nivel musical nos fuimos por una onda muy groovy, sexy y personal. Creo que les va a gustar esta faceta de Anakena”,dice Mikel, cantante. La nueva canción de la banda vino acompañada de un videoclip oficialque ya está disponible en su canal oficial de YouTube, dirigido por Tuto Rodríguez.
Anakena siempre ha sido una banda que le da mucha importancia al contenido complementario y que no se queda solo con las canciones. Por eso, en esta oportunidad la banda estrenó la 2ª temporada de “Bachata, Bigotes y Queso de Cabra”, un podcast original donde los cuatro integrantes hablan en cada episodio sobre las canciones del disco y profundizan en la composición, producción, marketing y anécdotas para que los fanáticos puedan saber todos los detalles de sus canciones favoritas. Además, algunos de los episodios del podcast vinieron acompañados de contenido adicional como el video oficial de “Por Hoy”, una versión en vivo de “Baby Beach”desde Buenos Aires y un mini documental donde se muestra todo el proceso de creación del mural en Chacao de Anakena y Badsura. El podcast está disponible en formato audiovisual en YouTube y formato audio en todas las plataformas digitales. Todo el contenido adicional se encuentra en el canal de YouTube de la banda.
No es la primera vez que el término “deluxe” aparece en algún lanzamiento de Anakena. A mediados del 2020 los venezolanos estrenaron Anakena (Deluxe)una versión especial de su primer álbum donde, además de las nueve canciones que conforman la placa original, sus fanáticos podían encontrar contenido adicional como versiones en vivo, remixes y, en aquella oportunidad, un tema inédito.
“La verdad es que en ese momento estábamos dudosos del formato, ya que no sabíamos si en digital tenía mucho sentido realizar este compilado, pero los resultados mostraron que a la gente le llamó la atención la idea y además nos ayudó a darle un segundo empujón a todas las canciones. Al final, el experimento funcionó y quisimos repetirlo esta vez también”, comenta Santiago, guitarrista y compositor.
Este año 2023 se plantea prometedor para Anakena, que en sus redes ya han estado dando pistas de un nuevo proyecto discográfico y una posible gira internacional para mediados de año.
Los Angeles/ Orange County California. Febrero del 2023.
Leon Larregui, una de las figuras más importantes del rock en español, anuncia hoy su regreso a Estados Unidos con su nueva gira PRISMARAMA. Producida por Live Nation, el PRISMARAMA USA Tour comienza el 1 de mayo en el Fillmore de San Francisco, y recorrerá 16 ciudades de Estados incluyendo Los Angeles, Las Vegas, Houston, Dallas, Nueva York y Washington DC, entre otras, antes de finalizar el 30 de mayo en el House of Blues de Chicago. La gira acompaña al próximo álbum de estudio de Larregui- una deslumbrante producción, también titulada Prismarama, que se estrenará próximamente. El material incluirá los sencillos “Amantes” y “Su Majestad La Eternidad”, disponibles ya en todas las plataformas digitales. Los boletos para el Prismarama USA Tour estarán a la venta a partir de este viernes, 17 de febrero a las 10am hora local a través de www.livenation.com
PRISMARAMA USA Tour2023 05/01 – San Francisco, CA – The Fillmore 05/03 – Sacramento, CA – Ace of Spades 05/05 – Los Angeles, CA – Orpheum Theatre 05/07 – Anaheim, CA – House of Blues 05/10 – Las Vegas, NV – House of Blues 05/12 – San Diego, CA – SOMA 05/14 – El Paso, TX – Plaza Theatre 05/16 – Houston, TX – House of Blues 05/18 – San Antonio, TX – Aztec Theatre 05/19 – McAllen, TX – McAllen Performing Arts Center 05/20 – Dallas, TX – House of Blues 05/24 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre 05/26 – New York, NY– Palladium Times Square 05/27 – Washington, DC – The Fillmore Silver Spring 05/28 – Charlotte, NC – The Fillmore Charlotte 05/30 – Chicago, IL – House of Blues
Para Mas Informacion Visita La Pagina Oficial De Leon Larregui o Sus Redes Sociales.
No te pierdas la ultima oportunidad (por el momento) de ver en concierto a esta leyenda del Rock en español, Enrique Bunbury se despide de los escenarios para siempre, después de una mas que exitosa carrera, primero como líder de la banda española Héroes Del Silencio con quien se dio a conocer y después en su carrera de solista.
los boletos ya están a la venta, sigue a Bunbury en sus redes sociales para mas noticias.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa
Los Angeles/ Orange County California ( Marzo del 2022) La Banda mexicana Panteon Rococo regresa a Estados Unidos como parte de su gira 2022 y presentarnos todo el material nuevo de su ultimo álbum «Ofrenda», si nunca has visto a esta banda, no te los puedes perder.
La banda se presenta este sábado 12 y domingo 13 del mes en curso en el House of Blues de Anaheim y los boletos ya están volando por supuesto, es un hecho que la banda vende completamente cada vez que se presenta por estos lados.
Visita su pagina oficial para estar al tanto de todas sus noticias http://www.panteonrococo.com y todas antesus redes sociales.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA. (24 de febrero de 2022) –Tras un paréntesis de dos años debido a la pandemia del COVID-19, el icónico Los Dells Festival hará finalmente su esperado regreso el 2 de abril de 2022, y hoy anuncia los artistas que formarán el increíble cartel de su cuarta edición, que tendrá lugar este año por primera vez en California en el N.O.S. Events Centerde San Bernardino.Realizando sus tres ediciones anteriores en Wisconsin, Los Dells Festival se convirtió en el primer gran festival en organizar un cartel de música latina multigénero en el Medio Oeste al iniciarse en 2017 y ha sido siempre aclamado por su magnífico elenco, que reúnen a los artistas más innovadores y demandados de la música latina. Este año, el festival promete ser una nuevamente una gran celebración y llena de energía de la música latina y la cultura, ofreciendo un bienvenido retorno a la música en vivo en la era post-COVID.Durante todo un día de evento, los aficionados podrán disfrutar de música de todos los estilos con orígenes en Norte y Sudamérica, desde la música regional mexicana hasta el reggaetón, pasando por el rock y el pop, y otros géneros. Entre los principales actos que subirán al escenario este año se encuentra el 3 veces ganador del Grammy Latino CHRISTIAN NODAL, una de las estrellas jóvenes más talentosas y aclamadas por la crítica en la música regional mexicana actual, es también una visita obligada, junto con el legendario cantante, compositor y rapero puertorriqueño DON OMAR, alias «El Rey«, que ha entregado algunos de los mayores éxitos a nivel mundial de la música latina a lo largo de sus casi 30 años de carrera, como «Danza Kuduro» y «Dile».La cantante, compositora, actriz y activista BECKY G también forma parte del cartel de este año. Entre los logros de esta superestrella mundial de 24 años figuran dos números uno en las listas de éxitos latinos de Billboard («Mayores» y «Sin Pijama»), un papel protagonista en «Power Rangers» y la participación como invitada en la serie «Empire», ganadora del Emmy, de la cadena Fox. La sensación internacional y galardonada banda de chicos CNCO, que ha tenido un éxito colosal desde su formación en 2015, copando las listas musicales con grandes éxitos mundiales como «Hey DJ» ft. Yandel, «Reggaetón Lento (Bailemos)» y «Mamita», sin duda traerá también su contagiosa energía a San Bernardino el 2 de abril.Entre la extensa lista de otros actos notables que se unen al cartel de Los Dells Festival 2022 están ELADIO CARRIÓN – SOFIA REYES – ADRIEL FAVELA – ALLY BROOKE – BANDA RENOVACION – EL GRAN SILENCIO – SIDDHARTHA – SILVANA ESTRADA – YEͶDRY – ANA TIJOUX – CHESCA – SOFÍA VALDÉS – FUERZA DE TIJUANA – JESUS MENDOZA MONOGEM – ANDREZ BABII. Juntos ofrecen una rica muestra de la magnífica variedad de artistas y géneros que conforman el paisaje de la diversa escena musical latina en la actualidad.Las entradas para el Festival de Los Dells están disponibles a partir del viernes 25 de febrero a las 10 AM PST a través de www.losdells.com y http://ticketon.co/a9dda con entradas de Admisión General a partir de $99 dólares y entradas VIP a $175 dólares, hasta agotar existencias.Para más información y actualizaciones, visita el sitio web del festival LOSDELLS.COMREVISA EL VIDEO RESUMEN DEL FESTIVAL DE CADA AÑOHACIENDO CLICK EN CADA AÑO CORRESPONDIENTE2019 – 2018 – 2017
Editado Por Ricardo Tapia Para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA. (Febrero de 2022) – Los Daniels, la popular banda mexicana que se ha convertido en venerada por su irresistible marca de rock indie, entra en 2022 dispuesta a conquistar al público estadounidense, arrancando hoy su gira de seis fechas por la Costa Oeste.
Mientras la banda se prepara para iniciar esta serie de fechas de invierno hoy 24 de febrero en el Music Box de San Diego, también están celebrando el lanzamiento de su más reciente proyecto «Serpientes y escaleras«, que se lanzó en 2021 después del cierre de la pandemia y refleja las complejas emociones y eventos que el mundo ha estado experimentando durante este momento único en la historia. Producido por Los Daniels, el perspicaz disco es el séptimo álbum completo que el grupo ha lanzado con éxito en un lapso de 15 años, lo que habla de su increíble talento, longevidad y persistente popularidad entre los oyentes y fans de la música indie mexicana de rock en todo el mundo.
Desde su formación en 2007, Los Daniels han participado en algunos de los más importantes festivales musicales de la música latina e internacionales, incluyendo el Vive Latino, donde durante sus apariciones en 2008, 2011 y 2020, actuaron frente a más de 270.000 personas en las tres fechas. También han tocado en el Corona Music Fest y en el Pa’l Norte Fest de Monterrey, además de eventos globales como el festival de música y arte de Hong Kong Clockenflap Fest, la feria Java Sounds de Indonesia, y muchos más.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Angeles, CA (Febrero, 2022) – El grupo mas importante de hard rock en Argentina, La Renga estrena su nuevo disco bajo el titulo «Alejado de la Red«. El décimo trabajo de estudio de la banda, que está ya disponible en todas las plataformas digitales. El álbum se editó además en formato de disco de vinilo y en un exclusivo pendrive, donde se pueden ver los videos clips de todos los temas y escuchar las canciones en las más altas calidades de audio, formato digital a su máxima expresión, con una nueva mezcla y masterización realizada para este lanzamiento. Desde mitad del 2019 y durante toda la pandemia, La Renga fue adelantando algunos temas en audio y video. “Llegó la hora” y “Parece un caso perdido”, fueron los primeros temas elegidos. Después salieron “Flecha en la clave” y “Para que yo pueda ver” y durante la pandemia y grabados en sus casas presentaron, “En bicicleta” y “El que me lleva”. Y en el streaming realizado en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires en el 2021, se estrenó “Buena Pipa”. El disco se completa con “Alejado de la Red”, el tema que le da nombre al disco y “Elefantes Pogueando”.La Renga, es uno de los grupos con más convocatoria en su país natal, y uno de los más ocupados en giras a lo largo del año. Su carrera se basó en la autogestión, y desde 2002, al término de su ultimo contrato con la disquera trasnacional, cuentan con una producción absolutamente independiente, manejando su propio sello, estudio y realizando la producción de sus shows. «Alejado de la Red» El nuevo álbum de La Renga fue grabado y mezclado por Matias Goncalves en los Estudios de Ezeiza de la banda durante el 2019 y el 2021. La masterización estuvo a cargo de John Davis, en Metrópolis Studios en Londres, Inglaterra, durante el mes de septiembre y octubre del 2021.
Los Abuelos, Los Papas y Los Hijos?… Pues Si!! Algo grande se viene para cerrar este 2022!
Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa
Los Angeles Ca. Martes 15 de Febrero. Como un regalo del Día de San Valentin así parece ser este anuncio de este festival y sobre todo con este cartelón.
Para mas información y ver los precios visita la pagina oficial y las redes sociales para estar al tanto de mas noticias y cambios de este super-mega concierto!
El sencillo es parte de su álbum nuevo que saldrá en Marzo.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA (2 de Febrero, 2022) – Siddhartha inicia el 2022 con nueva música y nos comparte 00:00, el último sencillo que presenta antes de dar a conocer el resto de su nuevo y sexto álbum de estudio el próximo mes de marzo. Esta canción es uno de los temas más interesantes de esta producción, ya que Siddhartha por primera vez se acompaña de un Mariachi e incorpora ritmos del folclor mexicano, algo que no habíamos escuchado antes por parte del músico y productor pero que logró fusionarlo perfectamente con su estilo y esencia. Este tema es acompañado de un impactante video dirigido por Fabián de la Fuente y Cristóbal G. Camarena, quienes en colaboración con Siddhartha crearon uno de los cortes visuales más finos en la carrera del músico, donde representan una serenata en un mundo místico y fuera del tiempo. Este track fue producido por Siddhartha, Rul Velázquez y Alejandro Pérez, grabado en Bubbler Studio y en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México, mezclado en Londres por Eduardo de la Paz y masterizado en NY en Sterling Sound. Siddhartha, artista originario de Guadalajara, Jalisco y quien ha sido doblemente nominado al Latin Grammy con dos de sus anteriores discos, confirmó que iniciará una gira para presentar este nuevo material. El primer concierto será en el masivo festival Vive Latino en para después continuar con más de 40 conciertos en todo el país mexicano entre los cuales estará presente en Festivales como Pal Norte y en el Tecate Supremo. A esta agenda también se le sumará una gira por varias ciudades de Estados Unidos, Argentina y España.
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Rivera Destino
Los Angeles, CA (2 de Febrero de 2022) – La banda puertorriqueña de música alternativa Los Rivera Destino nos sorprende otra vez con su canción inédita “Edgar Allan Poe”. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, y el video se puede disfrutar a través de su canal de YouTube.
Este grupo conformado por Antonio Sánchez, Carlos Figueroa y Fernando Tarrazo se consolida como uno de los más creativos de los últimos años con coversinesperados y música original que fusiona letra inteligente con arreglos que rompen barreras de género musical.
Su nuevo sencillo “Edgar Allan Poe” mezcla acid jazz con rap y melodías pegajosas para crear un sonido que desborda elegancia y calle. Fernando lo califica como “un viaje del ego. Cambia constantemente como una montaña rusa hasta que ni yo sé hacia dónde va. Creo que eso es lo que siempre hemos hecho. Experimentar con géneros y tonalidades, y ver qué sale”.
La letra narra la frustración de un soltero que parece tener todo, menos la atención de su amor platónico. En el video musical filmado en Guaynabo, Puerto Rico, por el director Edgar Cruz, el protagonista tiene pretensiones más humildes, soñando ser salvado de una fotocopiadora hambrienta por su compañera de oficina. Este cortometraje es producido por Ismael Cancel, quien también funge como productor musical y co-autor de la canción con los miembros de la banda e Hiram Molina. Los visuales de nuevo muestran el característico sentido de humor de este trío que también resalta en sus recientes videos musicales “Mis Amigos”, “Castigo” junto a Pedro Capó y “Sin Ti”.
A la par con los brillantes arreglos del productor Cancel, Los Rivera Destino han creado una divertida excursión pos-tropical, y una expresión imprescindible de la nueva actitud puertorriqueña. Esta actitud tiene todo que ver con romper barreras e innovar, en lugar de encasillarse en etiquetas de género. “Creo que desde los inicios no estamos vinculados con ningún género”, dijo Antonio. “Lo vemos como un reto, pero también como una forma de trabajar. La fusión siempre ha sido el futuro, y eso es lo que vamos a seguir haciendo”.
Sigue a esta interesante banda en sus redes sociales y pagina oficial.
El sencillo es parte del segundo album de la trilogia discografica ADN
Editado por Ricardo Tapia para La Conexion Alternativa
Los Angeles, CA (28 de enero, 2022) – En el marco de su 35 Aniversario, Los Auténticos Decadentes inician una nueva etapa de la trilogía discográfica A D N, el proyecto que recorre sus raíces seminales a lo largo de tres discos en los que, con oficio y respeto, los “reyes de la canción” versionan clásicos de la música popular de las últimas décadas. En esta oportunidad, los Deca presentan “Jurabas tú” en colaboración de lujo con el grupo número uno de la música tropical argentina Los Palmeras, que se encuentran celebrando unos impresionantes 50 años de carrera. Esta canción se convierte en el primer avance y single oficial de Capítulo D, segundo álbum de la triada ADN, que será lanzado en el mes de Abril. “Jurabas tú” es una obra original de Los del fuego, banda ícono de la cumbia santafesina cuyas estrofas son un clásico infaltatable las fiestas populares y estadios de fútbol de Argentina.. Una “rola” encantadoramente irresistible que, interpretada con amor y maestría por dos gigantes de la música, pondrá a bailar a todos en cada rincón de América Latina y del mundo. La versión fue producida artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes, con mezcla y mastering de Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Los Angeles. El arte es de Alejandro Ros y el videoclip que acompaña el estreno fue registrado en Buenos Aires bajo la dirección de Octavio “El Vikingo” Lovisolo.
“Jurabas tú” sucede en difusión a “Golpes en el corazón”, pieza maestra de Los Tigres del Norte, interpretada por LAD junto a Natalia Lafourcade como single oficial de Capitulo A. La canción es un éxito total en el continente, alcanzando el top de radios en Argentina y México, además de liderar las playlists más destacadas de la música latina en los principales servicios de música digital. Capítulo A lleva más de 45 millones de streams desde su lanzamiento ocurrido en Noviembre 2021 y además de Natalia, destacan entre sus invitados Panteón Rococó, Bándalos Chinos, Santaferia, Los Pericos, Attaque 77 y Rubén Rada. El material también se encuentra disponible en formatos CD Digipack Deluxe y Vinilo 45 RPM. Capítulo D traerá en el mes de Abril nuevas versiones magistrales y sorpresivas colaboraciones.
El Duo Electro -Pop Angelino nos muestra el primero de lo que sera su nuevo album, proximo a salir y que llevara por nombre «Cartas De Amor Desde Londres»
LOVE STAR
Editado por Ricardo Tapia para La Conexión Alternativa
Los Ángeles, CA. (28 de enero de 2022) –Love Star, el dúo bilingüe de Los Ángeles formado por Adriana Fernández y Will Alves, se prepara para un espectacular 2022 lleno de inspiración, optimismo y, sobre todo, nueva música. Después de pasar gran parte de la pandemia en el estudio trabajando en nuevo material, hoy el grupo hace su esperado regreso, lanzando su nuevo single «Recordarte», el primero de su próximo álbum «Love Letters from London».
Con un sonido que People en Español describe como «Felicidad en clave musical» y que iTunes calificó como «una especie de pop alternativo retro que se niega a ser depresivo», Love Star cumple una vez más con «Recordarte». Producido por el productor Thom Russo, 16 veces ganador del GRAMMY, y rebosante de celestiales melodías electro-alimentadas, el single envuelve a los oyentes en una encantadora ensoñación y es otra impresionante adición al gran catálogo del dúo, marcando la última etapa de su notable evolución artística. «Recordarte» también vendrá acompañado de un vídeo musical oficial, que se estrenará en las próximas semanas.
La mayoría de las canciones que componen el nuevo álbum de la banda, incluyendo «Recordarte», comenzaron como maquetas grabadas en los icónicos estudios Abbey Road de Londres en 2017. A diferencia de los álbumes anteriores de Love Star, que se grabaron principalmente en español, «Love Letters from London» contará con una lista de canciones principalmente en inglés, lo que demuestra la capacidad de la pareja para entrar y salir de dos mundos distintos sin esfuerzo. Grabado a lo largo del último año y medio, el álbum promete llevar a los oyentes a un hermoso mundo creado a partir de buenos ritmos y auténticas emociones.
A lo largo de más de 10 años, Love Star ha construido una exitosa carrera centrándose en el viaje en lugar de su destino, lo que les ha permitido superar constantemente los límites para ofrecer a sus innumerables fans de todo el mundo una experiencia musical refrescante. Con múltiples giras de éxito en su haber, incluyendo lugares en Estados Unidos, México y Europa, así como un premio John Lennon Songwriting Award, al entrar en 2022, la banda tiene los ojos puestos en las estrellas y está segura de alcanzar nuevas y emocionantes alturas en el nuevo año mientras continúan en su camino en la industria musical.
Sigue a este dinamico duo en sus redes sociales para estar al tanto de noticias nuevas.
La Gira ‘Sonidos de Karmática Resonancia’ Es una celebración a su ultimo disco que lleva el mismo nombre.
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles/ Orange County Ca. (20 de abril del 2021) La icónica banda mexicana de rock, Zoé, anuncia su nueva gira alrededor de los Estados Unidos en celebración del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Sonidos de Karmática Resonancia. Producida por Live Nation, la homónima gira de 26 fechas comenzará a finales de agosto con dos conciertos en el House of Blues de Chicago y culminará a mediados de octubre en Anaheim, CA.
Zoe
En 2019, al finalizar la gira Aztlán, León Larregui, vocalista y líder de la banda, sintió una necesidad de regresar al estudio de inmediato. “No tenía ganas de hacer un disco solista, sino aprovechar el momento tan sólido que vivíamos como grupo. La idea era hacer un disco muy rápido, impulsados por nuestra propia cohesión. Empezamos a trabajar y de inmediato salieron unas ocho canciones…hasta que nos cayó la pandemia encima”, comentó Larregui La crisis puso en pausa los planes de la banda; sin embargo, el resultado de un turbulento proceso creativo de más de un año es quizá el trabajo más ingenioso, maduro, y completo de Zoé a la fecha. Desde el melancólico synth-pop de “SKR” y la atmósfera melodramática de “Fiebre” hasta el melódico coro de “Velur”,Sonidos de Karmática Resonancia presume todos los elementos característicos que han convertido a Zoé en íconos del Rock alrededor del continente. Melodías angulares, ritmos propulsores y coros adictivos inspiran a sus oyentes a bailar y hasta a soñar despiertos- a veces ambas al mismo tiempo. Esta vez, la amplia gama de estilos- neo-psicodelia, notas de rock espacial, y toques de new wave- se mezclan como nunca antes. La habilidad de Zoé para generar ambientes cinematográficos está anclada a una colección de gloriosas melodías. “En estas canciones puedes escuchar el cúmulo de influencias que hemos almacenado con los años: de los discos de Pink Floyd a The Cure, hasta cosas exóticas, como sonidos de África y Oriente, además de otras referencias menos explícitas, como Nina Simone, Donovan o Johnny Cash”, afirma Sergio Acosta, guitarrista y co-fundador de Zoé. “También ha cambiado mi forma de componer”, añade Larregui, “antes necesitaba bajar una idea a la guitarra, y hoy puede ser que vaya caminando por la calle y escuche un pedazo de cualquier tipo de música, lo cual se queda en mi cerebro y empieza a distorsionarse de manera orgánica hasta que se transforma en algo”. No solo evolucionó la manera de componer de Zoé, sino también su metodología creativa. Para la producción de Sonidos de Karmática Resonancia, Zoé decidió colaborar con Craig Silvey, conocido por su trabajo con Arcade Fire, The National y Arctic Monkeys, y quien había producido anteriormente algunos temas de Aztlán Ahora, Zoé planea regresar a los escenarios del mundo impulsado por las ansias de presentar su nuevo material en concierto. La banda se verá en su más puro elemento, rodeada de sus fieles seguidores. “Llevaba años imaginando grabar un disco como este,” comenta Acosta. “Y sabes que lo hace tan especial? Que todavía seamos los cinco– tocando juntos después de tantos años.”
SONIDOS DE KARMÁTICA RESONANCIA TOUR 2021 8/18 – Chicago, IL – House of Blues8/19 – Chicago, IL – House of Blues8/21 – Detroit, MI – St. Andrew’s Hall8/28 – Boston, MA – Big Night Live8/29 – New York, NY – Kings Theatre8/31 – Philadelphia, PA – The Fillmore9/1 – Washington, DC – The Fillmore9/3 – Raleigh, NC – The Ritz9/4 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre9/7 – Orlando, FL – House of Blues9/9 – Miami, FL – The Fillmore Miami Beach9/21 – Dallas, TX – Toyota Music Factory*9/23 – Houston, TX – Bayou Music Center*9/24 – McAllen, TX – McAllen Performing Arts*9/25 – San Antonio, TX – The Aztec Theater*9/28 – El Paso, TX – Plaza Theatre*9/29 – Tucson, AZ – Rialto Theatre*10/1 – San Diego, CA – SOMA*10/2 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium*10/3 – Los Angeles, CA – Greek Theater*10/5 – Las Vegas, NV – House of Blues10/7 – San Jose, CA – San Jose Civic10/9 – Sacramento, CA – Ace of Spades10/10 – San Francisco, CA – The Fillmore10/13 – Anaheim, CA – House of Blues10/14 – Anaheim, CA – House of Blues *Invitado especial: Dorian
Realidad virtual, Animacion y Musica son los elementos que dan vida a esta banda de rock mexicano
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA. (Marzo 2021) Desde la Ciudad de México, THE SUPUESTOS es una banda en la que la realidad y la imaginación se pierden para dar vida a unos personajes animados que logran ser y estar más allá de las barreras físicas y en donde la imaginación es el único límite.
THE SUPUESTOS nació durante la pandemia del Covid-19, pues ante la difícil situación por lo que todo el mundo pasó y la falta se shows en vivo, Kenio, Yorsh y el Shinobi, integrantes de la banda de punk mexicana SEIS PISTOS se refugiaron en la música y después de varios ensayos THE SUPUESTOS fue naciendo poco a poco bajo dos nociones universales: el rock y el amor, pues esos pilares sirvieron de sustento emocional y artístico a los integrantes de la banda para salir adelante.
La banda debuta con su primer sencillo “No me digas Adiós”, en la que, dentro de un marco musical rocanrolero, THE SUPUESTOS reflexionan sobre lo difícil que es terminar una relación.
“No me digas Adiós” tiene una esencial visual muy peculiar, el ilustrador Manuel Fermont es la mente maestra detrás del espectacular video animado.
La realidad virtual, la música y la animación juegan un papel importante dentro de THE SUPUESTOS, ya que la mezcla de los dos te hace sumergirte en un mundo que pareciera una serie animada con un soundtrack que te acompañará día a día.
«No me digas adiós» Que te pasa mi vida Que te ha hecho dudar Del juramento que hicimos Con tanta solemnidad No me digas adiós No me digas adiós Whoo, ohhh. Si supieras de amor No dirías adiós Whoo, ohhh.
EL ACLAMADO CANTAUTOR Y GUITARRISTA SUECO-ARGENTINO, REGRESA CON UN NUEVO TEMA DESPUES DE MAS DE 5 AÑOS Y SU PRIMER CANCIÓN EN ESPAÑOL
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles, CA (March 1, 2021) – José González, uno de los guitarristas y cantautores visionarios de hoy en día anuncia su primera canción en español “El Invento” la cual estará disponible en todas las plataformas digitales. “El Invento” es la primera canción del cantautor en 5 años, desde su tercer y último álbum “Vestiges & Claws” el cual fue lanzado en el 2015. Esta seria la primera vez que el músico residente en Gotemburgo, Suecia, escribe en castellano. El acredita a su hija por ayudarle en el proceso de escribir las letras. La canción viene acompañada de un video cinemático y evocativo.
“Algunas veces intento escribir letras en castellano», comenta González “Esta vez lo logre, supongo que hablando con mi hija Laura en español todos los días me ayudó enormemente. Comencé a escribir El Invento en el otoño del 2017 cuando ella nació. La canción es sobre las preguntas que nos hacemos internamente. ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?, y ¿por qué?. ¿A quien le damos las gracias de nuestra existencia?. A través de la historia, en la mayoría de los casos, se han inventado las respuestas a estas preguntas. Es de allí de donde proviene el nombre de la canción El Invento (Dios)”
José González quien la revista Rolling Stone catalogo como “Alguien a quien su sutileza y su delicada manera de tejer su música, recompensa a los que escuchan sus canciones pacientemente”, debutó su tema “El Invento” recientemente, en una presentación especial en vivo, para la Ceremonia de los Premios Nobel del 2020.
La carrera estelar de José González, quien es hijo de exiliados argentinos, solo puede describirse como un sueño. Su interpretación del tema clásico “Heartbeats” por el duo electrónico The Knife, impulso rápidamente a José en su carrera, la cual hoy ha tenido más de 1 billón de streams entre más de 150 licencias de televisión, cine y video juegos y una posición prominente en la radio mundial. Ha sido galardonado con varios honores, se ha presentado en varios programas de alto perfil en la televisión, y a liderado varios festivales musicales, agotando taquillas virtualmente en todos los continentes que a visitado. Ha colaborado con el actor y director Ben Stiller en una creativa banda sonora para una de sus películas [The Secret Life of Walter Mitty]. La voz cálida e íntima de González y sus tiernas armonías, subrayadas por una guitarra española diestramente punteada y una percusión silenciada, letras reflexivas y profundas que giran en gran medida en torno a ideas de civilización, humanismo y solidaridad.
Un intérprete sincero e ingenioso cuyo enfoque singular de la composición de canciones y su propio sonido lo distingue de un mundo aparte, José González está en una clase por sí mismo.
El ultimo lanzamiento de Gonzáles fue en el 2018, el álbum “THE STRING THEORY LIVE IN EUROPE” el cual incluye varios temas grabados durante su gira europea que se llevó acabo en el 2017. El álbum contiene varias composiciones del catálogo de José González y de sus tres álbumes como solista, Como su primer álbum VENEER del 2003, IN OUR NATURE del 2007, y VESTIGES & CLAWS del 2015. así como también unas notables versiones nuevas de “Heartbeats y de “Teardrop” temas originales de Massive Attack. El álbum “JOSE GONZALEZ & THE STRING THEORY estará disponible en una versión limitada en vinilo A dos colores, incluye contenido exclusivo en un paquete especial el cual estará disponible en la tienda virtual de José González. Tienda Oficial.
El cantante chileno es llamado «El Principe del trap chileno»
Editado por Ricardo Tapia
Los Angeles ,Ca. (Agosto del 2020) Tres mixtapes, se acabó el recreo. El cantante chileno vive tiempos álgidos y ha ocupado su cuarentena para darle forma a este estreno encargado de suceder a «Yin Yang», su album debut, aplaudido tanto en Chile como en el extranjero.
11 canciones le dan vida a «G LOVE 2«, nuevo mixtape que se suma a los imprescindibles «SRR» del 2017 y «G Love» del 2018. Un trabajo nacido entre octubre del 2019 y un pandémico 2020, en el que la esencia del músico chileno brilla con madurez. Tal como «SRR», este mixtape llega grabado íntegramente en su habitación y alcanza la misma duración que su primera pasada; ahora con un catálogo de productores y colaboraciones claves para entender el movimiento a nivel mundial.
Luego de presentar una declaración de principios en «CHAINZ», con el destacado productor canadiense, Jaegen; el funk carioca de «MÁS» y la explícita y vaporosa «BANANA», junto a Pedro LaDroga en vocales y Limabeatz compartiendo producción, «G LOVE 2» aterriza en todas las plataformas para presentarnos una nueva dimensión de Gianluca.
Gianluca – NO CAMBIA NA’ ft. Tommy Boysen
«Creo que es una característica de mis trabajos que se diferencien entre todos. Lo siento fresco, que conecta con el Gianluca del 2016 en adelante. Tiene mucho que ver con «G Love» en sus temáticas amorosas pero con tintes mucho más sexuales y explícitos. Creo que tiene que ver con mi crecimiento, es un cierre de ciclo. Es menos denso que «Yin Yang», es música para sentirse bien, para pasarlo bien, algo que me parece importante para el momento que vivimos», dice el responsable de «Serenata» y «Flotando».
Si en el pasado participó con nombres como Gepe, Javiera Mena y Pablo Chill-E, «G LOVE 2» aporta con nombres como Tommy Boysen, Young Cister y el celebrado cantante canadiense, Ramriddlz. Artistas que acompañan a Gianluca en un recorrido por el trap más tradicional, los sampleos de reggaeton, las inspiraciones brasileñas, el dembow, y la herencia más pop y wavy de la corriente actual.
Un estreno que no conoce de temporadas, nacionalidades o etiquetas limitantes; un nuevo hito musical para el chileno que sigue sorprendiendo con la versatilidad que ha impreso en el género a lo largo de su explosiva carrera.
Foto cortesia de Esteban Vargas
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Los Angeles, Ca.( junio del 2020) Este nuevo trabajo de Distrito Especial, banda legendaria de Colombia y de gran influencia para muchos artistas internacionalmente conocidos, contiene la esencia musical del grupo en un marco de temas dirigidos a permitirles expresar su lenguaje sin mucho artificio. La fusión de ritmos derivados de la cumbia con elementos del rock, blues y el jazz sigue vital, encontrando nuevos vehículos para proyectar la música colombiana al mundo.
Credito de foto: Anamaría López
El grupo de rock con toque de caribe colombiano, formado a mediados de los 80’s, nos presentan en su nuevo álbum; temas que reflejan la vida urbana en un mundo globalizado. La intención es unificar en vez de segregar, tanto en la música como en la letra.
«No Tire Tanta Bala» es el tercer álbum de estudio bajo el sello de la estrella colombiana Carlos Vives, Gaira Música Local, quien siempre ha sido Gran Admirador Del Grupo, y quien ha financiado sus últimas producciones. Los anteriores discos de Distrito Especial incluyen: «D.E. Mentes» (1989) y «Documento» (1994).
Ligado al trabajo discográfico, presentan la canción ¨Santa Fe¨ junto a la cantante Andrea Echeverri (Aterciopelados), un tema que nace de los diferentes sentimientos que genera la realidad de la capital colombiana yun nombre local para la gran ciudad de Bogotá. El cual habla de toda la injusticia que tenemos que aprender a soportar, las oportunidades perdidas, y pese a todo, es nuestro hogar y nos continúa brindando alegrías y calor humano y seguimos con la esperanza. Por eso también la letra es de agradecimiento, tolerancia y cariño. Un mensaje para recordar que, en medio de todo, es un lugar muy especial que hay que seguir cuidando y construyendo para todos«, comenta Distrito.
Distrito Especial Feat. Andrea Echeverri-Santa Fe
La producción del disco tuvo varias etapas donde la alegría de poder hacer un nuevo proyecto juntos fue la premisa de la producción del disco. Una vez grabadas las pistas instrumentales en Barranquilla, el grupo se reunió en Bogotá en los estudios nuevos de Gaira Música Local para grabar las voces y completar los ingredientes de las canciones contando con con la ayuda de Eduardo Bergallo, quien hizo las mezclas; Francisco ¨Kiko¨ Castro Corvalán, Martín Velilla, Andrés Leal y, sobre todo, Carlos Vives, quien desde siempre ha sido admirador de Distrito Especial.
Bernardo Velasco (guitarra y voz) y Carlos Iván Medina (teclados y voz), amigos y vecinos de infancia, junto con Einar Scaff (batería y voz) son los integrantes de Distrito Especial, grupo que Inmediatamente después de su aparente disolución, forzada en gran parte por su distanciamiento geográfico que duro más de una década, fueron ubicados por la crítica dentro de las principales bandas de rock colombiano, debido al carácter innovador de su propuesta.
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Los Angeles, California, Junio 2020. Exactamente un mes atrás, Jonaz presentó su nueva canción «Cangrejita», una canción divertida, fresca y con un ritmo bailable. Inspirada en el sonido del House Music de los 90’s, la canción es otro de los éxitos del prolífico artista regiomontano.
Siguiendo el hilo del video, llegó el momento de presentar el Video Juego «Cangrejita by Jonaz», una divertida aventura en la que Jonaz se transforma en el personaje central para recorrer un mundo inspirado en los videojuegos de los 80´s y poder llegar así a conquistar a Cangrejita. Mientras tanto, en su camino hacia ella, se cruzará con «Los Aburridos», que intentarán destruirlo, a quienes deberá anular con sus riff de guitarra y si se queda sin energía, nada mejor que una buena cerveza para recuperarse y seguir adelante. A través de dos niveles, podrás disfrutar de la música y de la intrépida aventura hacia la carnita asada y la Cangrejita, al mejor estilo de Jonaz.
El videojuego fue creado por London México, productora de contenidos radicada en Monterrey, quien le dio vida a este simpático video juego.
Este último mes ha sido un mes muy productivo para Jonaz, quien fue invitado junto a La Picosa, por la emisora Exa Monterrey para conducir por una semana el especial «Rock en Exa» y debido a la gran aceptación de la gente, fue extendido a un mes. Ahora esos programas serán transmitidos para toda Latinoamerica a través de EXA TV, como emisiones diarias de una hora.
Jonaz, hizo su aparición en redes hace poco menos de un año, convirtiéndose desde Instagram en uno de los momentos mas esperados a diario, cuenta su vida cotidiana, con su natural desenfado y acompañado de La Picosa, a quien no se le conoce la cara, pero es quien modera el ánimo y las locuras de Jonaz.
Para quienes aun no lo ubican, Jonaz es también uno de los integrantes de Plastilina Mosh y el líder de A Band Of Bitches en su proyecto solista.
Los Angeles California, Junio 2020. La espera terminó, luego de 13 años la banda de rock alternativo, CIRCO, regresa en grande con el lanzamiento de su esperada producción discográfica «Adiós Hola». El acontecimiento va acompañado del estreno del sencillo «Si Tú Te Vas» tema con el cual culmina el festival de lanzamientos el cual la banda lleva celebrando durante del mes de mayo. Para marcar el esperado reencuentro, los múltiples veces nominados al Latin GRAMMY® lanzaron un sencillo semanal comenzando con «La Tormenta», seguido por «Tantos Años», «Las Joyas» y «Si Tú Te Vas».
En diciembre del 2019 Fofé, Egui, David y Orlando regresaron a los estudios de grabación para trabajar en su primer álbum como CIRCO en trece años. La nueva producción fue grabada en su totalidad en Puerto Rico. Lo que hoy se conoce como el «Verano Intenso» de 2019 en Puerto Rico sirvió como escenario para la esperada reunión de los integrantes de CIRCO. Fue durante este tiempo que la banda se une para un concierto de celebración el cual enciende la chispa creativa y da paso al proceso de preproducción de lo que hoy es «Adiós Hola». El título del disco es precisamente un adiós al hiato de la banda y un hola a esta nueva etapa que se avecina con el lanzamiento de «Adiós Hola».
La nueva producción discográfica fue grabada durante los terremotos que sufrió la isla de Puerto Rico y la pandemia global que hoy vivimos. Todas estas situaciones se reflejan y sirvieron de inspiración para «Adiós Hola». El vocalista de la banda, Fofé, describe el álbum: «Es un un viaje místico inspirado en los cambios drásticos, separaciones inesperadas, mudanzas inevitables y la nostalgia que inspira extrañar a los seres queridos que ya no están. Es un viaje astral para encontrarse con amores lejanos, es la historia de emigrar para comenzar desde cero. «Adiós Hola» habla de la esperanza de los nuevos comienzos y presenta el acto de romper con la rutina de una relación que se creía inquebrantable como algo positivo digno inclusive de celebrarse. Celebra los golpes de la suerte, las nuevas experiencias e intimidades compartidas».
Con el sonido que los caracteriza la banda aborda temas actuales en sus letras con el realismo mágico que abunda en su música. Contrasta temas de nostalgia y melancolía con una pizca de sarcasmo e ironía sobre ritmos que mueven y transportan a quién lo escucha a un universo paralelo. En cada canción celebran la intensidad de los sentimientos y la importancia de estar vivos, dando todo de sí en cada tema.
La nueva producción discográfica tiene un pedacito de cada uno de los integrantes de CIRCO creando un disco atemporal que no se deja influir por las modas pasajeras. Un proceso colaborativo tanto en las letras como en la música, donde cada uno es parte esencial aportando su talento como músicos y compositores. Una amalgama de influencias retro pop, electro, alternative, new wave, post punk y psicodelia todos mezclados para crear un sonido característico. CIRCO hace el lanzamiento bajo la casa disquera La Buena Fortuna Music LLC distribuido por Sony Music Latin.
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Vesper Public Relations. Los Ángeles, CA. (Mayo 2020) – Representando una nueva generación de artistas latinos inspirados en la música tradicional con cultura, así como la incorporación de nuevos sonidos rescatados de la calle, el productor y cantante W Corona lanzó su nuevo EP titulado Nueva Ruta.
Después de su más reciente álbum Flow Dealer, y serie de nuevos sencillos que contienen líricas muy atractivas y colaboraciones con artistas distinguidos del género Urbano y Regional Mexicano, este artista y productor de Monterrey regresó con un nuevo EP que contiene 6 temas en donde fusionó creativamente dos influencias para crear el popular sonido del ‘Regional Urbano.’
Las canciones en Nueva Ruta, fueron escritas y producidas por W Corona y lanzó el sencillo “Abusando #1”, que es su tercer sencillo extraído de dicha producción. La letra describe la rivalidad con otro rapero que habla a sus espaldas y durante la canción, W Corona le contesta el reto usando también sus líricas y ritmos para reclamar su título como La Voz del Barrio.
Aunque W Corona ha logrado colocarse con mucho éxito dentro de la música urbana desde que comenzó, y últimamente se ha mantenido en las listas de popularidad musical dentro del Regional Mexicano, así como en las listas de popularidad de la música urbana con sus sencillos “Cuadro Chico”, “California High” (que canta a dueto con El Chino Del Rancho), “Abusando #1”, “Mal De Amor” y “Ya No Soy El Mismo” (a dueto con El Bebeto). Su popularidad se refleja en un acelerado incremento en audiencia virtual en Spotify, triplicándose en menos de dos meses.
ACERCA DE W CORONA
Debido a su versatilidad y creatividad musical, W Corona se ha convertido en uno de los intérpretes latinos más populares dentro de la música urbana en México y en Estados Unidos, logrando más de 13 millones de visitas en YouTube con sus temas “Ley sin charola”, “Dile que me tienes a mí”, “6 de la mañana”, “Enemigos”, “Mami sólo llama”, “El Cliko”, y “Ya lo ví”.
En el 2012, hace su debut colaborando en el álbum “Así Soy Yo” con el rapero Millonario. Este álbum revolucionó la escena del hip hop latino, mezclando hip hop con sonidos electrónicos y rock. Esta producción musical contó también con la notable colaboración del grupo de rap mexicano Cartel De Santa en el sencillo “Éxtasis”. En el 2014, W Corona lanzó su primer álbum como solista titulado 8 Diamantes, el cual atrajo la atención inmediata de nuevos fanáticos que lo convirtieron en el favorito en las plataformas musicales. En el 2016, lanzó Flow Dealer su segundo álbum como solista que le abrió las puertas para introducir su música en los festivales urbanos de mayor importancia que se realizaron en México.
W Corona regresa este 2020 con su nuevo EP Nueva Ruta, en donde introduce sus primeros sencillos “Cuadro chico” y “California High” presentando a El Chino del Rancho. Gracias a su genialidad para mezclar los sonidos del acordeón, buta y tololoche y sonidos pre programado, estos temas rápidamente se convirtieron en los favoritos del público.
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(Los Ángeles – 21 de febrero, 2020). – La innovadora compositora y artista visual mexicoamericana KORDELYA estrena hoy su segundo adelanto «Pedazo De» de su álbum debut Mal Hecha.
Siguiendo su bien recibido primer sencillo «Consentido«, KORDELYA usa «Pedazo De» para presentarnos su lado más oscuro. En esta grabación, ella crea una atmósfera etérea sobre su ya distintiva producción con base urbana y tremendo flujo vocal, con un toque a lo exótico y dando tributo al instrumento chino guqincomo protagonista del ritmo. La letra describe la noción de sentirse atrapada en un ciclo encantador sobre una persona que finalmente solamente te usa. Es un despertar hacia el amor propio, y el viaje del empoderamiento para romper el hechizo que esta persona tiene sobre ti… Aun si se necesita tomar un poco de venganza.
Kordelya-Consentido
El atractivo video oficial de «Pedazo De» se estrenará el 6 de marzo, antes de la celebración del lanzamiento de su álbum el 12 de marzo y sus presentaciones oficiales en SXSW la semana siguiente en Austin, Texas.
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Miami, FL (4 de febrero, 2020) – El show Gracias Totales-Soda Stereo, sigue sorprendiendo! De esta manera, se confirman los artistas invitados que formaran parte de la gira por los Estados Unidos: Richard Coleman, primer vocalista de Soda Stereo y gran amigo de Cerati, Andrea Echeverri, voz lider de Aterciopelados, Draco Rosa, Gustavo Santaolallay JulietaVenegas compartirán escenario junto a Charly Alberti y Zeta Bosio, con quienes celebrarán en vivo junto a su público y amigos, la música y la historia de Soda Stereo con shows en vivo por New York, Miami, Los Ángeles y Houston para revisitar la obra de la banda y homenajear a Gustavo Cerati.
Otra gran nómina de grandes amigos artistas en pantalla gigante Algunos de estos músicos estarán de manera presencial y un gran cartel presente a través de video: Rubén Albarrán de Café Tacuba, Chris Martin a quien todos conocemos por ser la voz líder de Coldplay, Juanes, Benito Cerati hijo de Gustavo Cerati, Adrián Dárgelos, líder del grupo musical Babasónicos, Álvaro Henríquez, voz las bandas Los Tres yPettinellis, Mon Laferte, LeónLarregui, y Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu, harán parte del esperado show en piezas que se proyectarán en una pantalla gigante de más de 400m2 (4305.56 pies cuadrados), tecnología que permitirá que la voz e imagen del propio Gustavo Cerati estén presentes en un momento histórico de esta reunión inolvidable para los fans.
Además de estos invitados, formarán parte del proyecto músicos y técnicos que fueron parte importante de la historia y el recorrido de Soda Stereo, como el ya mencionado Richard Coleman, Fabián ¨el Zorrito¨ von Quintieroy Adrián Taverna. Entre ellos, Marcelo Angiolini, primer manager y sonidista de la banda, y actual production manager de Gracias Totales, quien explicó: «Es emocionante escuchar todo el proceso de cómo está la banda, me parece que la gente se va a conmover. No solamente por lo técnico sino que el espíritu y la energía es impresionante».¡Artistas de talla mundial acompañan en vivoGracias Totales – Soda Stereo en Estados Unidos! En los conciertos que se presentarán en el Barclays Center de New York y en el AmericanAirlines Arena de Miami se presentarán los artistas de talla mundial Richard Coleman, gran amigo y primer intgrante de Soda, Draco Rosa, Gustavo Santaolalla y Julieta Venegas. Mientras tanto en Forum en Los Ángeles y en el Smart Financial Centre de Houston, Andrea Echeverri relevará a Julieta Venegas en este gran homenaje a Soda Stereo. Richard Coleman Conciderado uno de los mejores guitarristas argentinos de la écada de los 80, Richard Coleman formó su primer grupo, Metrópoli junto a Ulises Butrón en el 82. Más tarde, hizo parte de la entonces desconocida Soda Stereo. Integró paralelamente Fricción (junto Gustavo Cerati, Fernando Samalea y Christian Basso). Fueron elegidos como Grupo Revelación 1986 por el Sí de Clarín y Charly García produjo su álbum debut, Consumación o consumo (1986). Andrea Echeverri Vocalista y guitarrista del grupo colombiano Aterciopelados. Andrea Echeverri es una de las voces femeninas latinoamericanas más prominente del rock. Cantante y ceramista, ha sido ganadora de varios premios Grammy, MTV, Lo Nuestro y entre otros. Ha publicado cinco álbumes de estudio y uno álbum recopilatorio con Aterciopelados. Draco RosaEl cantante, compositor, multi-instrumentista, actor, productor, poeta y empresario de origen puertorriqueño, Robi Draco Rosa es uno de los artístas latinos más prolíferos, versátiles y querido por los amantes de rock. Ha sido ganador de múltiples Grammy.Como solista ha grabado varios álbumes tanto en inglés como en español, convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario. Gustavo SantaolallaUno de los músicos y productores más premiados y reconocidos del continente, su trabajo ha combinado elementos del rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música popular latinoamericana. Recordado por muchos por ser el cerebro de Bajofondo Tango Club y liderar una de la bandas pioneras del rock en español en Argentina, Arco Iris. Ganador dos veces del Oscar que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical. Julieta Venegas Es una de las figuras femeninas del rock en español más conocidas a nivel mundial. Compositora, cantante, música, activista y actriz mexicana nacida en Estados Unidos. Se dio a conocer como integrante de la agrupación mexicana Tijuana No donde compuso la canción más exitosa de la agrupación, Pobre de ti. Como solista cuenta con más de seis producciones discográficas, varias de ellas disco de platino y con sus canciones le han dado la vuelta al mundo.
Gracias Totales Soda Stereo – un evento histórico, un encuentro inolvidable para los fans! Fechas y Locales Abril 14, 2020 – New York – Barclays CenterAbril 17, 2020 Miami, FL – American Airlines ArenaAbril 22, 2020 – Houston, TX – Smart FinancialAbril 25, 2020 – Los Angeles, CA – Forum Los tickets para los shows pueden adquirirse a través de www.ticketmaster.com
Luego de acabar el año con el tema «Perversa», la artista colombiana hace su impactante entrada este 2024 con el lanzamiento de su nuevo single cautivador, que formará parte de su anticipado álbum titulado Privileged.
NATYASH, reconocida por su estilo único y su enfoque vanguardista en el reggaetón y géneros urbanos, ha creado una obra maestra, sensual y explosiva con «Booty Call». La canción, impregnada de un ritmo electrónico vibrante, se presenta como un himno perfecto para las noches de fiesta, destacando el talento excepcional de la artista en la fusión de sonidos modernos.
«Booty Call» cuenta la fascinante historia de una mujer que se enfrenta a un amor irresistible, una llama que nunca se apaga. La canción explora la tentación y el deseo en medio de un ritmo adictivo que cautiva desde el primer compás.
La irresistible mezcla de elementos contemporáneos y letras apasionadas asegura que «Booty Call» se convierta en un favorito en las pistas de baile de todo el mundo.La canción formará parte de su próximo trabajo de estudio, Privileged, programado para lanzarse en los próximos meses. NATYASH promete llevar a los oyentes a un viaje musical único, fusionando la sensualidad del reggaetón con ritmos innovadores.
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